Maroko (film) - Morocco (film)

Maroko
Morocco1930.jpg
Divadelní plakát
Režie: Josef von Sternberg
Produkovaný Hector Turnbull (neoficiálně)
Scénář Jules Furthman (adaptováno)
Na základě Amy Jolly, die Frau aus Marrakesch
1927 román
od Benno Vigny
V hlavních rolích
Hudba od Karl Hajos (uncredited)
Kinematografie Lee Garmes
Upraveno uživatelem Sam Winston (uncredited)
Produkční
společnost
Distribuovány Společnost Paramount Publix Corporation
Datum vydání
Provozní doba
91 minut
Země Spojené státy
Jazyky Angličtina, francouzština, španělština, italština, arabština

Maroko je 1930 americký pre-Code romantické drama Film režiséra Josefa von Sternberga a hrát Gary Cooper , Marlene Dietrich , a Adolphe Menjou . Na základě románu Amy Jolly (stav kreditů na obrazovce: ze hry „Amy Jolly“) od Benna Vignyho a adaptovaného Julesem Furthmanem je film o kabaretní zpěvačce a legionáři, kteří se během války Rif zamilovali, a jehož vztah komplikuje jeho zženštění a vzhled bohatého muže, který je do ní také zamilovaný. Film je známý scénou, ve které Dietrich předvádí píseň oblečenou do mužského fraku a líbá jinou ženu (do rozpaků druhé), které byly pro dané období dost skandální.

Dietrich byl nominován na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli , ze Šternberka pro nejlepšího režiséra , Hans Dreier za nejlepší umělecký směr a Lee Garmes za nejlepší kameru . V roce 1992 Maroko byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

V Mogador , Maroko v roce 1920, jednotka se vrátí francouzské cizinecké legie z kampaně. Mezi legionáře je vojín Tom Brown. Mezitím je na lodi směřující do Mogadoru rozčarovaná zpěvačka nočního klubu Amy Jolly. Bohatá La Bessière se snaží, aby se seznámila, ale ona ho odmítne.

Amy se stává headlinerkou v nočním klubu. Po představení prodává jablka členům publika, včetně La Bessière a Browna. Když mu Amy dá „změnu“, vklouzne mu svůj klíč.

Na cestě do domu Amy, Tom narazí na manželku Adjudant Caesar. Zjevně s ním má tajný vztah, který si přeje zachovat, ale Tom ji odmítne. Vstoupí do domu Amy a on a Amy se seznámí. Po opakovaných zradách je rozhořčená životem a muži a ptá se, zda může Tom obnovit její víru v muže. Odpovídá, že je za to špatný muž. Nechtěla znovu riskovat zlomení srdce a požádala ho, aby odešel, než se stane něco vážného.

Po návratu na ulici se Tom znovu setkává s Caesarovou ženou, zatímco její manžel sleduje nepozorovaně ze stínu. Mezitím Amy rozmyslí a přijde za Tomem, který s ní zamíří zpět do jejího domu. Madame Caesar najme dva ruffiany, aby zaútočili na Toma, ale podařilo se mu oba vážně zranit.

Na druhý den je Tom předveden před Caesara, který je Tomovým velícím důstojníkem, za zranění dvou domorodců. Amy pomáhá Tomovu případu tím, že dosvědčí, že byl napaden, ale Caesar Toma upozorní, že ví o Tomově zapojení do jeho manželky. La Bessière, jejíž náklonnost k Amy pokračuje v nezmenšené míře, ví o jejích citech k Tomovi a nabízí využít jeho vlivu ke zmírnění Tomova trestu. Místo vojenského soudu je Tom převelen k oddělení, kterému velel Caesar a které brzy odjíždí na průsmyk Amalfi. Tom, který měl podezření, že se Caesar hodlá zbavit svého romantického rivala, když jsou pryč, se Tom rozhodne opustit a utéct s Amy.

Tom jde do šatny v nočním klubu Amy. Zaslechne nabídku La Bessière oženit se s Amy a ta zdvořile odmítne návrh, než zaklepe na dveře. La Bessière nechává Amy na pokoji s Tomem, který jí říká, že pokud se k němu přidá, opustí a nastoupí na nákladní loď do Evropy. Souhlasí, že půjde dál, a požádá Toma, aby počkal, až bude hrát. Jakmile je sám, všimne si bohatého náramku, který La Bessière dala Amy. Ačkoli se do ní zamiloval, Tom se rozhodne, že by Amy bylo lépe s bohatým mužem než s chudým legionářem. Píše na zrcadlo: „Změnil jsem názor. Hodně štěstí!“ a odejde.

Ráno přijde Amy na náměstí s La Bessière, aby se mohla rozloučit s Tomem. Ptá se La Bessière na některé ženy, které sledují společnost, a poznamenává, že ženy musí být šílené. La Bessière odpovídá: "Nevím. Víte, milují své muže."

Na cestě k průsmyku Amalfi projde Tomovo oddělení do kulometného hnízda. Caesar nařídí Tomovi, aby se s tím vypořádal, a Tom má podezření, že jde o sebevražednou misi. K jeho překvapení se Caesar rozhodl, že ho bude doprovázet. Poté, co vytáhl pistoli (zjevně zabil Toma), je Caesar zastřelen nepřítelem.

Po návratu do Mogadoru přijme Amy nabídku sňatku La Bessière a snaží se, aby ho milovala, ale stále touží po Tomovi. Na zásnubní večírku uslyší návrat toho, co zbylo z Tomova oddělení. Opouští večírek a říká se, že Tom byl zraněn a zanechán, aby se zotavil v nemocnici. Informuje La Bessière, že musí jít za Tomem, a protože chtěl jen její štěstí, odveze ji do nemocnice. Ukázalo se, že Tom předstíral zranění, aby se vyhnul boji, a když to bylo objeveno, byl přidělen k nové jednotce v legii.

Následujícího rána Amy a La Bessière sledovaly, jak Tomova nová jednotka odchází. Zachytí Tomovo oko a dva zamávají na rozloučenou. Když Amy vidí hrstku žen, které sledují legionáře, které milují, opustí La Bessière, odstartuje si boty na vysokém podpatku a následuje Toma do pouště.

Obsazení

L do R: La Bessière (Adolphe Menjou) & Amy Jolly (Marlene Dietrich)
Uncredited (v pořadí vzhledu)

Pozadí

Ještě předtím, než byl na jaře 1930 uveden Modrý anděl Josefa von Sternberga s mezinárodním ohlasem, se Paramount Pictures velmi zajímala o svou novou hvězdu Marlene Dietrich. Když byla v lednu dokončena berlínská produkce, Sternberg před svou premiérou 1. dubna opustil Německo, věří, že jeho práce bude úspěšná. Legenda říká, že Dietrich zahrnoval kopii příběhu autorky Benna Vignyho Amy Jolly do dárkového balíčku pro Sternberga, když se plavil do Ameriky. On a scenárista Jules Furthman by napsali scénář pro Maroko na základě příběhu Vigny.

Na základě zkušebních záběrů, které Sternberg poskytl z dosud nevydaného Modrého anděla , se producent BP Schulberg dohodl, že v únoru 1930 přivede Dietricha do Hollywoodu na základě smlouvy o dvou obrazech. Když přijela do Spojených států, přivítal ji Sternberg dárky, včetně zeleného Rolls-Royce Phantom II , který se objevil v některých scénách Maroka .

Dietrich „byl podroben plné síle public relations stroje Paramountu“ a uvedl ji do „mezinárodní slávy“, než ji američtí diváci uviděli jako Lolu Lolu ve filmu Modrý anděl , který se v amerických kinech objevil v roce 1931.

Výroba

Sternbergovo zobrazení „malebného“ Maroka vyvolalo příznivou odezvu od marocké vlády, která v New York Times zveřejnila oznámení vyzývající americké turisty, aby si tuto zemi užili „stejně jako Gary Cooper [byl sveden] nezapomenutelnou krajinou a poutavými lidmi“. Film byl však natáčen výhradně v jižní Kalifornii a Sternberg byl nucen osobně ujistit pašu z Marrákeše, že Maroko nebylo v jeho doméně zastřeleno.

Kameraman Lee Garmes a Sternberg (sám zkušený kamerový technik) vyvinuli charakteristické metody osvětlení, které posloužily ke zlepšení nejlepších rysů obličeje Dietricha, zatímco zakrývaly její mírně baňatý nos.

Podle Roberta Osborna z Turner Classic Movies si Cooper a Sternberg nevycházeli. Sternberg natáčel tak, aby přiměl Coopera, aby vzhlédl k Dietrichovi, a zdůraznil ji na jeho náklady. Cooper si stěžoval na šéfy svého studia a zastavil to.

Natáčení pro Maroko bylo dokončeno v srpnu 1930.

Závěrečná scéna Maroka je znovu vytvořena v mexickém filmu Enamorada z roku 1946 , který režíroval Emilio Fernández .

Recepce

Premiéru v New Yorku dne 6. prosince 1930 , Maroko ' s úspěch u pokladny bylo ‚okamžité a působivé.‘

Ocenění filmu získal sovětský režisér Sergej Eisenstein , scenárista Robert E. Sherwood a filmař Charles Chaplin , kteří o filmu řekli: „Ano, [Sternberg] je umělec ... je to jeho nejlepší film [k dnešnímu dni] . “

Film získal nominaci na Oscara za nejlepší režii (Sternberg), nejlepší herečku (Dietrich), nejlepší uměleckou režii ( Hans Dreier ) a nejlepší kameru ( Lee Garmes ), i když nezískal žádná ocenění.

Kritická odpověď

Charles Silver, kurátor Katedry filmu Muzea moderního umění , nabízí toto hodnocení Maroka :

„Sternberg byl prvním režisérem, který získal úplné zvládnutí a kontrolu nad tím, co bylo v podstatě novým médiem, tím, že obnovil plynulost a krásu pozdního tichého období. Jedním z klíčových prvků v tomto bylo jeho chápání samotné hodnoty ticha. Maroko obsahuje dlouhé úseky podporované pouze ohromující vizuální krásou doplněnou vhodnou hudbou a zvukovými efekty. Sternberg byl prvním umělcem, který vytvořil autentickou ctnost příchodu zvuku.

Téma

„Dodavatel pansexuality a nejvyšší milenec, muž nebo žena.“

S Marokem zkoumá Sternberg „výměnu mužských a ženských vlastností“ ve „skutečné souhře mezi mužem a ženou“.

„When Love Dies“: Dietrichova mužská imitace

Dietrichův „butch performance“ oblečený do „cylindru, bílé kravaty a ocasů“ zahrnuje „falešné svádění“ hezké ženské kabaretní patronky, kterou Dietrich „ohuruje polibkem“. Dietrichův kostým současně zesměšňuje předstírání jednoho milence (Menjouova La Bessière) a slouží jako pozvánka k pohlednému vojákovi štěstí (Cooperův Tom Brown), přičemž oba muži jsou Sternbergem prezentováni jako kontrastní koncepce mužnosti. “

Tato slavná sekvence poskytuje pohled na Dietrichovu postavu Amy Jollyovou a také na samotného režiséra: „Dietrichova zosobnění je dobrodružství, bravado, které jemně mění její pojetí sebe sama jako ženy, a to, co začíná sebevyjádřením, končí v obětavosti možná cesta i Sternberga jako umělce. “

La Bessièreovo ponížení

Dietrichův oddaný nápadník, Menjouova La Bessière, „částečně stoický, částečně sybarit , částečně satanista“, má ztratit předmět své touhy. Menjouova reakce na Dietrichovu dezerci odhaluje podstatu člověka a představuje klíčový tematický prvek filmu:

„V Menjouově bolestné zdvořilosti projevu je vyryto prastaré napětí mezi apollonskými a dionysiánskými nároky na umění, mezi pýchou v zdrženlivosti a vášní v nadbytku ... když ho Dietrich políbil na rozloučenou, Menjou sevřela zápěstí v posledním spasmodickém reflexu vášně , ale druhá ruka si zachovává svůj postoj po boku, gesta formy a cítění jsou tak v rozporu se samotným koncem dramatu. “

Postava La Bessière má autobiografické podtexty pro Sternberga, protože Menjou má vzhled a manýry, které se podobají režisérovi. Kritik Andrew Sarris poznamenává: „Sternberg nebyl nikdy tak blízko k žádné postavě jako k tomuto elegantnímu emigrantovi.“

Dietrichův pochod na vysokých podpatcích do dun

„Absurdita“ závěrečné sekvence, ve které se Dietrich „vydává do pouštního písku na špičkách při hledání Garyho Coopera“, zaznamenali kritici v době uvedení filmu. Obraz, jakkoli podivný, je součástí „snové výzdoby“, která upustila od „dokumentární certifikace“ a vytvořila „svět iluzí“. Jak zdůrazňuje Sarris: „Stížnost, že žena na vysokých podpatcích neodejde do pouště, je přesto nesmyslná. Sen nevyžaduje vytrvalost, pouze vůli jednat.“

Filmový historik Charles Silver považuje závěrečnou scénu za scénu, o kterou by se „žádný umělec dnes neodvážil“:

„Nezapomenutelný konec filmu funguje dramaticky, protože přichází v okamžiku paniky, jednoho z řady takových okamžiků, které přivedly Dietricha na pokraj. Sternberg říká:„ Průměrná lidská bytost žije za neproniknutelným závojem a odhalí své hluboké emoce. pouze v krizi, která ho zbavuje kontroly. “ Amy Jolly se po mnoho let a mnoha muži schovávala za svůj závoj a její vznik, sublimace jejího strachu a hrdosti na její touhu, je jedním z nejromantičtějších gest ve filmu. “

Ocenění, nominace a vyznamenání

Cena Kategorie Kandidát Výsledek
1930 National Board of Review Awards Top Ten Films Maroko Vyhrál
4. Oscary
( Akademie filmových umění a věd )
Nejlepší režisér Vítězem Josefa von Sternberga se
stal Norman Taurog - Skippy
Nominace
Nejlepší herečka Vítězem Marlene Dietrichové
byla Marie Dresslerová - Min a Bill
Nominace
Nejlepší umělecký směr Vítězem Hans Dreier se
stal Max Rée - Cimarron
Nominace
Nejlepší kinematografie Vítězem Lee Garmes se
stal Floyd Crosby - Tabu
Nominace
Ocenění Kinema Junpo z roku 1932 Nejlepší cizojazyčný film Josef von Sternberg Vyhrál
National Film Registry , 1992
( National Film Preservation Board )
Narativní rys Maroko Vyhrál

Film se umístil na 83. místě v seznamu AFI 100 let ... 100 vášní Amerického filmového institutu z roku 2002 .

Reference

Zdroje

externí odkazy