Morris Graves - Morris Graves

Morris Cole Graves
Morris Graves, americký umělec, 1928. Foto: RB Inverarity.jpg
Morris Graves, 1938. Foto Robert Bruce Inverarity. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution
narozený ( 1910-08-28 )28. srpna 1910
Zemřel 5. května 2001 (05.05.2001)(ve věku 90)
Státní příslušnost americký
Známý jako Malování
Hnutí Abstraktní expresionismus , Northwest School

Morris Graves (28. srpna 1910 - 5. května 2001) byl americký malíř. Byl jedním z prvních moderních umělců ze severozápadního Pacifiku, kteří dosáhli uznání na národní i mezinárodní úrovni. Jeho styl, označovaný některými recenzenty jako Mysticism , používal tlumené tóny prostředí severozápadu, asijské estetiky a filozofie a osobní ikonografii ptáků, květin, kalichů a dalších obrazů k prozkoumání podstaty vědomí.

Článek v časopise Life z roku 1953 upevnil Gravesovu reputaci jako hlavní postavy umělecké školy „Northwest School“ . Žil a pracoval převážně v západním Washingtonu, ale strávil značný čas cestováním a životem v Evropě a Asii a posledních několik let svého života strávil v kalifornské Loletě .

Raná léta

Morris Cole Graves se narodil 28. srpna 1910 ve Fox Valley v Oregonu , kam se jeho rodina přestěhovala asi rok před jeho narozením ze Seattlu ve Washingtonu , aby získala nárok na půdu podle zákona o usedlosti . Byl pojmenován na počest Morrisa Colea, oblíbeného ministra jeho metodistických rodičů. Měl pět starších bratrů a nakonec dva mladší sourozence.

Neustálé větry a chladné zimy znesnadňovaly zřízení fungující farmy, než se očekávalo, a tento boj vedl k bankrotu kdysi prosperujícího obchodu s barvami a tapetami v Graves v Seattlu. V roce 1911, několik měsíců po Morrisově narození, se rodina vrátila do oblasti Seattlu a usadila se na sever od města v polo venkovském Edmonds ve Washingtonu .

Byl to samouk s přirozeným chápáním barev a linií.

Graves odešel ze střední školy po druhém ročníku a v letech 1928 až 31 spolu se svým bratrem Russellem navštívil všechny hlavní asijské přístavy jako parník pro americkou poštovní linku. Po příjezdu do Japonska napsal:

Tam jsem měl okamžitě pocit, že je to správný způsob, jak dělat všechno. Nebylo to přijetí přírody, ale odpor vůči ní. Neměl jsem pocit, že bych měl být malířem, ale dýchal jsem jiný vzduch.

Kariéra

Rambling

V jeho raných dvacátých letech dokončil Graves střední školu v roce 1932 v Beaumontu v Texasu , kde žil se svou mateřskou tetou a strýcem. Poté se vrátil do Seattlu a získal první umělecké uznání, když jeho obraz Moor Swan (1933) získal cenu na severozápadní výroční výstavě Seattle Art Museum a byl zakoupen muzeem. Svůj čas rozdělil mezi Seattle a La Conner ve Washingtonu , kde sdílel studio s Guyem Andersonem . Gravesova raná práce spočívala v olejích a byla zaměřena na ptáky dotčené podivností, ať už slepé nebo zraněné, nebo imobilizované ve světelných pavučinách.

Graves zahájil celoživotní studium zenového buddhismu na počátku 30. let. V roce 1934 postavil malé studio na rodinném majetku v Edmonds ve Washingtonu . Když v roce 1935 shořelo na zem, téměř veškerá jeho dosavadní práce byla s ním ztracena. Jeho první samostatná výstava byla v roce 1936 v Seattle Art Museum (SAM); téhož roku začal pracovat pod Brucem Inverarity v oddělení Seattle ve federálním uměleckém projektu WPA . Jeho účast byla sporadická, ale tam se setkal s Markem Tobeyem a zapůsobila na něj Tobeyho kaligrafická linka. V lednu 1937 Graves cestoval do New Yorku, aby se studie s kontroverzním Otec Divine ‚s pohybem International Peace Mission v Harlem; po svém návratu koupil v květnu na Fidalgo Island 20 akrů (81 000 m 2 ) . V roce 1938 opustil FAP a odešel malovat na Panenské ostrovy a Portoriko .

Dove of the Inner Eye , Morris Graves, 1941, neprůhledný akvarel na naolejovaném papíře.

V roce 1940 začal Graves stavět dům, který nazval The Rock, na izolovaném ostrohu na svém pozemku na ostrově Fidalgo. Žil v The Rock s řadou koček a psů, všichni se jmenovali Edith, na počest básnířky Edith Sitwell .

Kámen

Graves byl známý svým osobním kouzlem a výbuchy svižného humoru, ale také strávil dlouhá období v poloizolaci, pohlceni přírodou a svým uměním. Na skále, když vypukla druhá světová válka , ustoupil na obzvláště dlouhou dobu a vytvořil velmi velké množství obrazů. Mnoho z nich, například Dove of the Inner Eye (1941) a Bird in the Night (1943), představovalo to, co se stalo Gravesovým ikonickým motivem ptáků uvězněných ve vrstvách popruhů nebo ostnů, představujících umělcovy obavy o přežití člověka a příroda tváří v tvář modernímu průmyslu a válčení. Jeho téměř izolace byla přerušena na jaře 1942, kdy Muzeum moderního umění v New Yorku otevřelo výstavu Američané 1942: 18 umělců z 9 států . Kritici zuřili nad Gravesovými příspěvky, které rychle utrhly muzea a sběratelé. Současně ho přišla hledat americká armáda, protože se mu nepodařilo dosáhnout statusu odpůrce svědomí, o který žádal. Podezření na něj bylo také kvůli jeho spojení s Mezinárodní mírovou misí a skutečnosti, že mezi jeho několika pravidelnými návštěvníky Rocku byl před jejich odesláním brilantní japonsko-americký designér George Nakashima a jeho manželka narozená v Japonsku Miriam. do centra přemístění Minidoka . Zatímco jeho dílo dostávalo další výstavu v New Yorku a Washingtonu DC a fenomenální tržby, sám umělec strávil většinu stejného času na palisádě v Camp Roberts v Kalifornii , kde upadl do hluboké deprese. Nakonec byl z vojenské služby propuštěn v březnu 1943.

S pomocí dlouholetých příznivců Elizabeth Willisové, Nancy Rossové a Mariana Willarda, majitele galerie Willard v New Yorku, se práce Gravesové těšila popularitě po celé válečné roky i mimo ně, s řadou výstav. Na konci 40. let koupil pozemky ve Woodway ve Washingtonu a zahájil stavbu jedinečného domu se škvárobetonem, kterému začal říkat „Careladen“.

Careladen let

Graves získal Guggehheimovo stipendium, které mu umožnilo studovat v Japonsku, ale dostal se až na Havaj, než mu jeho vstup zablokovaly japonské vojenské okupační úřady. V roce 1947 strávil několik měsíců malováním a učením japonského jazyka na Havaji.

Koncem 40. let Gravesova a Mark Tobeyova chvíle, kdy hvězdy newyorského uměleckého světa vybledly, nahrazena poválečným vzestupem Action Painting a čisté abstrakce .

Hibernace , Morris Graves, 1954.

V roce 1949 Graves odplul do Anglie na palubu RMS Mauretania a strávil měsíc jako host sběratele umění Edwarda Jamese. Poté strávil tři osamělé zimní měsíce ve Francii, kreslil a maloval katedrálu v Chartres . Tato strohá přestávka mohla být reakcí na kritické stížnosti na povrchnost jeho novějších obrazů; po návratu do Seattlu v roce 1950 však zničil většinu svých Chartresových děl.

V roce 1952 fotografka Dody Weston Thompson použila část svého grantu Alberta M. Bendera na dokumentaci jedinečného domova a okolí Graves, kterého považovala za blízkého přítele.

Na jaře roku 1953 představil Graves první severozápadní umění „Happening“ a posílal pozvánky všem na seznam adresátů v Seattle Art Museum:

Vy nebo vaši přátelé nejste pozváni na výstavu obrazů Kytice a Marsh od 8 nejlepších malířů na severozápadě, která se bude konat odpoledne a večer nejdelšího dne v roce, prvního letního dne, 21. června, v Morris Gravesův palác v exkluzivním parku Woodway.

Hosté, někteří ve formálním večerním oblečení, dorazili, aby našli příjezdovou cestu zablokovanou příkopem; Při pátrání pěšky našli banketový stůl s desetidenním krůtím hodem, který byl zalitý zahradním postřikovačem, zatímco přes reproduktory hrála hudba večeře a zvuky hospodářských zvířat. Když Graves a jeho kohorty odmítli odpovědět na dveře, hosté, pobavení i jinak, odpověděli útokem, načrtnutím scény nebo vyříznutím stříbra ze stolu.

V září 1953, převážně díky úsilí majitelky galerie v Seattlu Zoe Dusanne , vydal časopis Life hlavní článek o „Mystic Painters of the Northwest“, zaměřený na Gravese, Marka Tobeye , Kennetha Callahana a Guy Andersona jako hlavní postavy vnímaná severozápadní škola umělců. Je ironií, že do této doby všichni čtyři z velké části vypadli kvůli různým osobním, politickým a uměleckým problémům a stěží spolu mluvili.

Gravesova díla v polovině kariéry byla ovlivněna východoasijskou filozofií a mystikou, kterou používal jako způsob přímého přístupu k přírodě, vyhýbání se teorii. Přijal určité prvky čínského a japonského umění , včetně použití tenkého papíru a kresby inkoustem. Maloval ptáky, borovice a vlny. Práce jako Blind Bird ukázaly vliv Marka Tobeye, který byl zase inspirován asijskou kaligrafií . Graves přešel z olejů na kvaše, jeho ptáci se stali psychedelickými, mystickými a na cestě k transcendenci. Obrazy byly odvážné, nanášeny hustým impastem s paletovým nožem, někdy na hrubé pytle s krmivem.

V padesátých letech se Graves vrátil k olejům, ale také maloval akvarely a temperou.

V Irsku

V roce 1954 se Graves cítil utlačován jak ožívající popularitou, tak zásahem do předměstského rozvoje kolem jeho domu. Poté, co strávil několik týdnů v Japonsku, pronajal Careladen básníkovi Theodore Roethke a přestěhoval se do Irska. Se svými společníky Richardem Svare a Dorothy Schumacher žil v různých částech země, než se usadil na Woodton Manor, rustikálním domě z 18. století poblíž Dublinu . V Irsku vytvořil obrazy známé jako série Hibernace a fascinovala ho noční obloha. To vedlo k Instruments for a New Navigation , sbírce precizně vykreslených bronzových, skleněných a kamenných soch inspirovaných začínajícím vesmírným věkem . Nenašli trh pro tyto neobvyklé kousky, byly rozebrány a znovu zobrazeny až v roce 1999.

Graves se vrátil do Seattlu v roce 1964 a žil několik měsíců v takzvaném Pletscheff Mansion.

Pozdější roky

V roce 1965 koupil Graves 380 akrů lesního majetku sekvoje kolem jezera o rozloze 5 akrů v kalifornské Loletě poblíž Eureky . Najal architekta Ibsena Nelsena, aby navrhl dům, který byl po mnoha technických a finančních problémech nakonec postaven u jezera. Graves by žil na tomto majetku, který nazval jednoduše „jezero“, po zbývajících 35 let svého života. Přestože u vchodu do budovy byla umístěna cedule s nápisem „Žádní návštěvníci dnes, zítra nebo pozítří“, Gravesův asistent Richard Yarber tam s ním většinu času žil a občas povolil návštěvy členů rodiny a starých přátel.

V jeho šedesátých letech Graves zahájil novou fázi minimalistických obrazů květinových aranžmánů, pracuje s jednoduchostí zamýšlenou jako prohlášení o povaze krásy. Rozbalil sochy „Nástroje nové navigace“ a dokončil je. Pokračoval v práci ve své zahradě, staral se o své květiny a upravoval krajinu jezera.

Morris Graves zemřel 5. května 2001 ráno ve svém domě v Loletě, několik hodin po mrtvici .

Dědictví

muzeum

Morris Graves Museum of Art , který se nachází v obnoveném Carnegie knihovny budově v Eureka, Kalifornie , nese jeho jméno, a obsahuje malou sbírku jeho děl a hodně z jeho osobní sbírky děl dalších umělců.

Muzeum Morris Graves v Eurece v Kalifornii bylo dříve Carnegie Free Library a je v národním registru historických míst.

Sbírky

Díla Morrisa Gravese jsou součástí sbírek Institutu umění v Chicagu , Muzea výtvarného umění v San Francisku , Muzeum umění Jordana Schnitzera (Eugene, Oregon), Muzeum moderního umění (New York City), Whitney Museum amerického umění (New York City), Národní galerie umění (Washington DC), San Francisco Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), The Phillips Collection (Washington DC), Ackland Art Museum ( Chapel Hill, NC), Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), Akron Art Museum (Akron, Ohio), Brauer Museum of Art (Valparaiso, Indiana), Cleveland Museum of Art , the Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), Harvardská umělecká muzea (Boston, Massachusetts), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Los Angeles County Museum of Art , Maier Museum of Art (Lynchburg, Virginie), Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), Muzeum umění v Severní Karolíně (Raleigh, NC), Pennsylvania Academy of Fine Arts (Philadelphia, PA), Philadelphia Museum of Art , Huntington Library (San Marino, California), University of Mississippi Museum (Oxford, Miss.), Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum (Tacoma, Washington), Henry Gallery (Seattle, Washington), Muzeum umění severozápadu (La Conner, Washington), Old Jail Art Center (Albany) , Texas) a mnoho dalších institucí.

Výstavy

(Částečný výpis skupinových a sólových představení představujících Gravesovu tvorbu; některá data jsou přibližná)

  • 1936 - Seattle Art Museum, solo
  • 1942 - Museum of Modern Art (NYC), Americans 42:18 Artists from 9 States
  • 1942 - Willard Gallery (NYC), sólo. poznámka: Gravesova práce byla pravidelně vystavována na Willard až do jejího uzavření v roce 1987.
  • 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), Three Americans: Weber, Knaths, Graves
  • 1943 - Arts Club of Chicago , sólo
  • 1943 - Detroitský institut umění , sólo
  • 1943 - Univerzitní galerie (Minneapolis), sólo
  • 1943 - Museum of Modern Art (NYC), Romantic Painting in America
  • 1956 - Whitney Museum (NYC), retrospektiva
  • 1956 - Galerie Phillips (Washington DC), retrospektiva
  • 1956 - Muzeum výtvarných umění (Boston), retrospektiva
  • 1956 - Des Moines Art Center , retrospektiva
  • 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospektiva
  • 1957 - Galerie umění UCLA (Los Angeles), retrospektiva
  • 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), Nástroje pro novou navigaci .
  • 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
  • 2014 - Seattle Art Museum, Modernism in the Pacific Northwest: The Mythic and the Mystical .
  • 2017 - Galerie Woodside Braseth , důležité obrazy a kresby mistra Severozápadní Morris Graves (1910-2001)
Přívěsek The Mystic Sons of Morris Graves , skupina založená v roce 1991 umělcem Charlesem Krafftem a Larrym Reidem na počest práce a ducha Gravese.

Reference

Další čtení

  • Conkelton, Sheryl, What It Meant to Modern: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
  • Conkelton, Sheryl a Landau, Laura, severozápadní mytologie: Interakce Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan a Guy Anderson , Muzeum umění Tacoma, Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle a London 2003
  • Kass, Ray, „Morris Graves: Vision of the Inner Eye“ (George Braziller, Inc., New York, 1983, ve spolupráci s The Phillips Collection, Wash., DC)
  • Kingsbury, Martha, Art of the Thirties: The Pacific Northwest , University of Washington Press for Henry Art Gallery , Seattle and London 1972
  • Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Dissertation Bonn, Köln 1985. ISBN  3-88375-051-4
  • Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , in: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN  3-611-01062-6
  • Svare, Richard, Morris Graves: Jeho domy, jeho zahrady , proces, 2013; ISBN  1934170429
  • Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Museum of Northwest Art , La Conner, Washington 1998

externí odkazy