Pohybová grafika - Motion graphics

Tento článek je o digitální grafice. Experimentální elektronické album najdete v části Motion Graphics (album) .
Animace a pohybová grafika. Ve španělštině, s anglickými titulky

Pohyblivé grafiky (někdy Mograph ) jsou kusy animace nebo digitální záběry , které vytvářejí iluzi o pohybu nebo otáčení, a jsou obvykle v kombinaci s audio pro použití v multimediálních projektech. Pohyblivé grafiky jsou obvykle zobrazovány prostřednictvím elektronických médií technologií, ale může být také zobrazeny pomocí ručního motorového technologií (např thaumatrope , phenakistoscope , stroboskop , Zoetrope , praxinoscope , flip knihy ). Tento termín odlišuje statickou grafiku od grafiky s měnícím se vzhledem v čase, aniž by příliš specifikoval formu. Ačkoli jakoukoli formu experimentální nebo abstraktní animace lze nazvat pohybovou grafikou, termín obvykle více explicitně odkazuje na komerční aplikaci animace a efektů na video, film, televizi a interaktivní aplikace. Pohybová grafika je výjimečný způsob komunikace s divákem a může příběhu dodat hloubku. Také nám to může dát poselství hudby a efektivní kopie dohromady, oni to používají k vytváření reklam, televizní titulní sekvence, vysvětlení konceptu a sdílení produktového videa, které pomáhá sdělit jejich sdělení.

Rozsah pojmu

Pohybová grafika přesahuje nejběžněji používané metody záběrů a animací snímek po snímku. Pohybovou grafiku lze od typické animace odlišit v tom, že nejsou striktně řízeny postavami nebo příběhem a často představují animované abstraktní tvary a formy, jako jsou loga nebo prvky loga.

Historie pojmu

Pohybový grafický klip o alebrijes vytvořený Museo de Arte Popular v Mexico City. Poznámka: Kliknutím na tlačítko CC zobrazíte anglické titulky.

Protože neexistuje žádná všeobecně přijímaná definice pohybové grafiky, oficiální začátek umělecké formy je sporný. Objevily se prezentace, které by mohly být klasifikovány jako pohybová grafika již v 19. století. Michael Betancourt napsal první hloubkový historický průzkum oboru a argumentoval jeho základy ve vizuální hudbě a historických abstraktních filmech 20. let od Walthera Ruttmanna , Hanse Richtera , Vikinga Eggelinga a Oskara Fischingera .

Historie pohybové grafiky úzce souvisí s historií počítačové grafiky, protože nový vývoj počítačem generované grafiky vedl k širšímu využití pohybového designu, který není založen na optické filmové animaci. Pojem pohybová grafika pochází z digitálních úprav videa ve výpočetní technice, snad aby držel krok s novější technologií. Grafika pro televizi byla původně označována jako Broadcast Design.

Důležité časové osy postav

(1887-1941)

Walter Ruttmann byl německý kameraman. Byl také filmovým režisérem, který pracoval hlavně v experimentálním filmu. Filmy byly experimenty s novými formami filmového výrazu a představovaly tvary různých barev proudící sem a tam a dovnitř a ven z čočky. Svou filmovou kariéru zahájil na počátku 20. let 20. století, počínaje abstraktními filmy Lichtspiel: Opus I (1921), první veřejně promítaný abstraktní film, a Opus II (1923.) Animace byly namalovány olejem na skleněné desky, aby mokrá barva mohla lze snadno vymazat a upravit.

(1917-1995)

John Whitney Jedním z prvních použití výrazu „pohybová grafika“, který v roce 1960 založil společnost s názvem Motion Graphics Inc. Jednou z jeho nejslavnějších prací byla animovaná titulní sekvence z filmu Alfreda Hitchcocka „Vertigo“ v roce 1958, který spolupracoval se Saulem Bass , který představoval vířící grafiku rostoucí od malých po velké.

(1920-1996)

Saul Bass je významným průkopníkem ve vývoji titulních sekvencí celovečerních filmů. Jeho práce zahrnovala titulní sekvence populárních filmů jako Muž se zlatou paží (1955), Vertigo (1958), Anatomie vraždy (1959), Sever severozápadem (1959), Psycho (1960) a Poradit a souhlasit ( 1962). Jeho návrhy byly jednoduché, ale účinně sdělovaly náladu filmu.

(1933-2003)

Stan Brakhage je jednou z nejdůležitějších postav experimentálního filmu 20. století . Prozkoumal různé formáty a vytvořil rozsáhlou a různorodou práci. jeho vliv na zásluhy filmu Sedm (1995), který navrhl Kyle Cooper , s poškrábanou emulzí, rychlými výřezy a záblesky světla v jeho stylu.

Počítačem generovaná pohybová grafika

Počítačem generované animace „jsou ovladatelnější než jiné, fyzicky více založené procesy, jako je vytváření miniatur pro efektové záběry nebo najímání doplňků pro davové scény, protože umožňuje vytváření obrazů, které by pomocí jiné technologie nebylo možné realizovat“.

Než byly počítače široce dostupné, pohybová grafika byla nákladná a časově náročná, což omezovalo jejich použití na filmovou tvorbu s vysokým rozpočtem a televizní produkci . Počítače se začaly používat již koncem šedesátých let minulého století, protože superpočítače byly schopné vykreslovat surovou grafiku. John Whitney a Charles Csuri mohou být považováni za rané průkopníky počítačem podporované animace.

Adobe After Effects

Na konci 80. až poloviny 90. let byly drahé proprietární grafické systémy, jako jsou systémy z britského Quantelu, v mnoha televizních stanicích zcela běžné . Pracovní stanice Quantel jako Hal, Henry, Harry, Mirage a Paintbox byly vysílacím grafickým standardem své doby. Pro živé digitální video efekty bylo použito mnoho dalších grafických systémů v reálném čase , například Ampex ADO, Abekas a K-Scope . Brzy proprietární 3D počítačové systémy byly také vyvinuty speciálně pro návrh vysílání, jako je Bosch FGS-4000, který byl použit v hudebním videu pro Dire Straits ' Money for Nothing . Příchod výkonnějších stolních počítačů se systémem Photoshop v polovině 90. let drasticky snížil náklady na výrobu digitální grafiky. S nižšími náklady na výrobu pohyblivé grafiky na počítači se tato disciplína rozšířila. S dostupností desktopových programů, jako jsou Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro a Apple Motion , je pohybová grafika stále dostupnější. Moderní generátory znaků (CG) od společností Aston Broadcast Systems a Chyron Corporation obsahují pohyblivou grafiku.

Adobe Premiere Pro

Pojem „pohybová grafika“ byl propagován knihou Trishe a Chrise Meyera o používání Adobe After Effects s názvem Vytváření pohybové grafiky . To byl začátek desktopových aplikací, které se specializovaly na produkci videa, ale nebyly editační nebo 3D programy. Tyto nové programy shromáždily dohromady speciální efekty , kompozice a sady nástrojů pro korekci barev a ve výrobním procesu se primárně dostaly mezi úpravy a 3D. Tento pojem „mezi“ pohybovou grafikou a výsledný styl animace je důvod, proč je někdy označován jako 2.5D .

Adobe After Effects lze použít pro všechny běžné úlohy úpravy videa, které jsou nezbytné pro vytváření videa ve vysokém rozlišení ve vysílací kvalitě. je to obecně používaná softwarová aplikace pro úpravu videa na počítačích Mac OS nebo Windows. Premiere Pro se používá k úpravě videí , reklam a dalších filmových , televizních a online videí. Jedná se o komplexní softwarovou aplikaci pro úpravu videa a je také k dispozici jako součást sady aplikací Adobe Creative Cloud . Šablony Motion Graphics dávají editorům Premiere Pro sílu pohybové grafiky After Effects, zabalené jako šablony se snadno použitelnými ovládacími prvky navrženými k přizpůsobení v Premiere Pro.

Pohybová grafika se nadále vyvíjí jako umělecká forma se začleňováním rozsáhlých kamerových cest a 3D prvků. Maxon's CINEMA 4D , pluginy jako MoGraph a Adobe After Effects . Navzdory své relativní složitosti jsou Maya a 3D Studio Max společnosti Autodesk široce používány pro animaci a návrh pohybové grafiky, stejně jako Maya a 3D Studio, které využívá generátor částicového systému na bázi uzlu podobný pluginu Thinking Particles Cinema 4D . Existuje také několik dalších balíčků v Open Source panorama, které získávají více funkcí a adeptů pro použití v pracovním toku pohyblivé grafiky, zatímco Blender integruje několik funkcí svých komerčních protějšků.

Mnoho animátorů pohybové grafiky se naučí používat několik grafických balíčků 3D podle silných stránek každého programu. Ačkoli mnoho trendů v pohybové grafice má tendenci být založeno na schopnostech konkrétního softwaru, software je pouze nástrojem, který designér vysílání používá a zároveň přináší vizi do života.

Pohybová grafika, která se silně opírá o techniky, jako je koláž nebo pastiš , začala integrovat také mnoho tradičních animačních technik, včetně animace stop-motion, animace snímek po snímku nebo kombinace obojího.

Systém částic

Jedním z nejpopulárnějších nástrojů pohybové grafiky je systém částic : technologie pohybové grafiky, která se používá ke generování více animovaných prvků. Tento typ animace se běžně označuje jako procedurální animace. Částicový systém je k dispozici jako zásuvný modul, jako samostatná aplikace nebo je součástí integrované součásti balíčku pohyblivé grafiky. Částice jsou body ve 3-D nebo 2-D prostoru, které mohou být reprezentovány širokou škálou stanic a animovaných objektů, jako je světelná koule, videoklip nebo výběr textu, abychom jmenovali alespoň některé. Částice jsou generovány zářičem částic a mohou být emitovány v malém počtu nebo v tisících, v závislosti na projektu. Vysílač částic může být mimo jiné ve formě jednoho bodu, čáry, mřížky, roviny nebo předmětu, jako je krabice nebo koule, ačkoli může také použít vlastní objekt k obsluze vysílače, jako je jako logo, které lze například rozložit, roztavit nebo přeměnit na foukající písek. Oblíbený částicový systém pro pohybovou grafiku je Particular by Trapcode.

Mezi další příklady jednotlivých částic patří rozmazaná koule, kterou lze ve velkém použít k vytváření kouře nebo mlhy, a videoklip osoby, kterou lze duplikovat a vytvořit davovou scénu. Částice mohou být emitovány jako jedna položka, i když se obvykle používá ve velkém množství, například při vytváření kouře nebo deště. Jsou ovládány směrovými silami, simulovaným větrem a gravitací, objekty navrženými tak, aby je přitahovaly nebo odpuzovaly. Mezi další ovladatelné atributy mohou patřit například změny barvy, velikosti nebo průhlednosti. V závislosti na systému lze také kombinovat více simultánních zářičů, například při simulaci výbuchu, který kombinuje oheň, kouř a létající úlomky. V pokročilém systému 3-D lze částici použít k ovládání animované artikulované postavy, rozpoznatelným příkladem jsou válečníci v bojových sekvencích filmu Pán prstenů.

Animace

Prvky projektu pohybové grafiky lze animovat různými způsoby v závislosti na možnostech softwaru. Tyto prvky mohou být ve formě umění, textu, fotografií a videoklipů, abychom jmenovali alespoň některé. Nejoblíbenější forma animace je klíčování , ve které vlastnosti objektu mohou být specifikovány v určitých bodech v čase nastavením řady klíčových snímků tak, aby se vlastnosti objektu může být automaticky změněn (nebo doplňovaného ) v rámech mezi klíčovými snímky. Další metoda zahrnuje systém chování, jako je tomu v Apple Motion, který řídí tyto změny simulací přirozených sil, aniž by vyžadoval přísnější, ale přesnější metodu klíčových snímků. Ještě další metoda zahrnuje použití vzorců nebo skriptů, například funkce výrazů v Adobe After Effects nebo vytváření ActionScripts v Adobe Flash . Počítače jsou schopné počítat a randomizovat změny v obrazech, aby vytvořily iluzi pohybu a transformace. Počítačové animace mohou využívat méně informačního prostoru ( počítačové paměti ) pomocí automatického doplnění , což je proces vykreslování klíčových změn obrázku v určeném nebo vypočítaném čase. Tyto klíčové pozice nebo rámce se běžně označují jako klíčové snímky nebo nízké CP. Adobe Flash používá doplnění počítačové animace, stejně jako animaci po snímcích a video.

Zastavit pohyblivou grafiku je nejstarší typ pohybové grafiky, která dala vzniknout kinosálům, a poskytuje jedinečný efekt pro videa.

Dovednosti

Pohybovou grafiku lze vidět téměř ve všem, od reklam, televize, filmů a dalších. Existují dovednosti, které je třeba dodržovat, aby byl návrh pohybové grafiky pokročilý. To jsou některé ze dovedností, které pomohou zlepšit práci na další úroveň.

Tradiční umění

Nejjednodušší způsob, jak vytvářet nápady v pohybové grafice, je načrtnout nápady a myšlenky. Vytvořením náčrtu pomůže najít chybu a snadno ji opravit, jinak než ji hned postavit na počítači. Kresba dává více otevřeného prostoru pro další myšlenky a nápady, které lze odložit. Generování nápadů také nezabere mnoho času.

Pochopení animace

Jako návrhář pohybové grafiky musíte být schopni pohybem oživit 2D prvky. Animace není jen pohyb v grafice, ale je to spíše několik klíčových snímků. Animace má navíc silnou autoritu v základech toho, jak animace funguje a jak práce, která se vytváří, ukazuje přitažlivost. Pokud však práce s animacemi není provedena dobře, mohlo by to způsobit, že designové kousky spadnou.

Typografie

Typografie je hojně využívána při návrhu pohybu a často je hybnou silou pohybové grafiky. Například návrh pohybu využívá společnost, produkt nebo dokonce služby, aby si jej mohli diváci prohlédnout. Kromě toho je důležité porozumět typografii, protože je dobře známé, například jaké virtuální funkce tvoří písmo , co doplňuje design a co je pro publikum nejsnadnější číst. To jsou ty správné fáze, které mohou rozšířit návrh pohybu na vyšší úroveň.

Teorie barev

Všechny typy návrhů pohybu budou vyžadovat barvy. Kromě toho je opravdu důležité pochopit, jaké barvy použít a jak to změní. Je také důležité přemýšlet o tom, jak barva změní náladu a pocity. Kromě toho je klíčové pochopit, jak barvy přinesou něco nového. Kromě toho je třeba si klást otázky, jak barva změní pohybovou grafiku, protože ne všechny barvy budou vyjadřovat, co se může pokusit sdílet, pokud to není jasné. Vědět, kdy použít barvu, pomůže ostatním porozumět myšlence díla.

Kreativní myšlení

Kreativita je schopnost něco vytvořit, a to dává návrhářům pohybu možnost oživit grafický prvek. Někdy je třeba pracovat s velmi malým množstvím informací o klientovi a myšlenka nemusí být jasná. K přeměně jednoduchého nápadu na pohybový design natolik atraktivní, aby upoutal pozornost publika, je zapotřebí kreativita. Kreativní myšlení může růst s praxí a časem.

Pozoruhodné filmaři, kteří informovali průmysl pohybové grafiky

Studia

Raná průlomová studia pohybového designu zahrnují:

Softwarové balíčky pro návrh pohybu a digitální kompozice

Hlavní článek: Pohybový grafický design

Vzhledem k tomu, že návrh pohybu je vytvářen pomocí obrázků a videosekvencí, je doplňkovým nástrojem 3D softwarový balíček. Maya má nový MASH modul speciálně navržený pro pohybovou grafiku s mnoha uzly pro komplexní, ale interaktivní animace a bezproblémově exportuje objekty fotoaparátu do Adobe After Effects. Cinema 4D je široce používán pro své intuitivní rozhraní, vrstvený export do Adobe After Effects a další modul MoGraph, ale existují i ​​další softwarové balíčky. Takové balíčky mohou generovat obrázky nebo videosekvence pomocí alfa kanálu , který ukládá všechny informace o průhlednosti.

Mezi aplikace pro návrh pohybu patří Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , různé VJ programy, Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron a Synfig Studio . Mezi 3D programy používané v pohybové grafice patří Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max a Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite a Blender . Mezi doplňky pro pohybovou grafiku patří produkty Video Copilot , Red Giant Software a The Foundry Visionmongers .

Typy pohybové grafiky

Pohybová grafika je v podstatě animace s náznakem designové grafiky. Existuje několik typů a mohou být jedinečné a mohou mít různé úhly pohledu a použití. Některé z typů lze rozdělit na následující:

Emotivní videa

Podstatným bodem těchto nahrávek je vyvolat nadšenou reakci diváka. Může to být pozitivní nebo negativní vhled, podmíněný základem vašeho příběhu. V každém případě by měl divák po shlédnutí vašeho videa tento pocit přimět k tomu, aby udělal konkrétní krok.

Vysvětlovací videa

Aby vysvětlil myšlenku, vysvětlující nahrávky převádějí myšlenky na rozumný obrázek. Tato metodika je pravidelně správným rozhodnutím, když je váš příběh velmi obtížně vysvětlitelný, specializovaný nebo obsahuje řadu prostředků k dokončení nebo objasnění.

Propagační videa

Řízení konverzí je pro speciální video definitivním cílem. Tento druh videa nebo pohyblivé grafiky je často více definován jako obchodní dílo než jiný žánr. V těchto nahrávkách by měly být dříve umístěny všechny jemnosti, které pomáhají inspirovat diváka k volbě nákupu.

Animace uživatelského rozhraní

Velmi užitečný nástroj při prezentaci vývojářům. S konkrétními produkty uživatelského rozhraní lze vytvořit celé pohyblivé grafické video.

Produktový marketing

To by se mohlo hodit pod oblast vysvětlujícího videa, ale muselo se to oddělit, aby se ukázala sbírka přístupů k aplikaci pohybových ilustrací. Vysvětlovač se soustředí na nápad a tento bod se zaměřuje na položku. Neuvěřitelná metoda, jak popsat krátký příběh o dané položce, ale navíc vám může napovědět, jak nejlépe danou položku využít. Pohybová pohybová grafika může skutečně pomoci, bez ohledu na to, zda je pokročilá nebo fyzická.

Viz také

Reference