Mughalovo malování - Mughal painting

Govardhan , císař Jahangir na návštěvě asketického Jadrupu, c. 1616–20

Mughalské malířství je zvláštním stylem jihoasijské , zejména severoindické (konkrétně dnešní Indie a Pákistán), malby omezené na miniatury buď jako knižní ilustrace, nebo jako jednotlivá díla, která mají být uchovávána v albech ( muraqqa ). Vyplynulo to z perské miniaturní malby (sama částečně čínského původu ) a vyvinula se na dvoře Mughalské říše 16. až 18. století. Mughalští císaři byli muslimové a je jim připisováno upevňování islámu v jižní Asii a šíření muslimského (a zejména perského) umění a kultury a také víry.

Mughalská malba se okamžitě začala mnohem více zajímat o realistické portrétování, než bylo typické pro perské miniatury. Zvířata a rostliny byly hlavním předmětem mnoha miniatur pro alba a byly realističtěji znázorněny. Ačkoli mnoho klasických děl perské literatury bylo i nadále ilustrováno, stejně jako indická díla, chuť mughalských císařů na psaní pamětí nebo deníků, zahájená Baburem, poskytla jedny z nejhonosněji zdobených textů, jako je oficiální žánr Padshahnama historie. Předměty jsou bohaté na rozmanitost a zahrnují portréty, události a scény ze soudního života, divoký život a lovecké scény a ilustrace bitev. Pokračovala perská tradice bohatě zdobených hranic ohraničujících centrální obraz (většinou ořezaná na zde zobrazených obrázcích), stejně jako upravená forma perské konvence vyvýšeného pohledu.

Císař Shah Jahan stojící na zeměkouli s halo a putti v evropském stylu , c. 1618–19 až 1629.

Mughalský malířský styl se později rozšířil na další indické soudy, jak muslimské, tak hinduistické, a později sikhské, a často byl používán k zobrazení hinduistických poddaných. To bylo většinou v severní Indii. Vyvinul mnoho regionálních stylů na těchto kurtech, které měly tendenci být odvážnější, ale méně rafinované. Ty jsou často popisovány jako „post-Mughal“, „sub-Mughal“ nebo „provincial Mughal“. Mísení cizích perských a domorodých indiánských prvků bylo pokračováním sponzoringu dalších aspektů zahraniční kultury, jak jej zahájil dřívější turko-afghánský sultanát Dillí , a jeho zavedení na subkontinent různými středoasijskými tureckými dynastiemi, jako např. Ghaznavids .

Předměty

Portréty

Abu'l Hasan císař Jahangir v okně Jharoka z Agra Fort , c. 1620, muzeum Aga Khan

Od poměrně raného období byl Mughalův styl výrazným rysem realistického portrétování, obvykle v profilu a ovlivňovaného západními tisky, které byly k dispozici na Mughalském dvoře. Nikdy to nebyl rys perské miniatury ani dřívější indické malby. Póza, zřídka se měnící v portrétech, měla mít hlavu v přísném profilu, ale zbytek těla se napůl otočil směrem k divákovi. Po dlouhou dobu byly portréty vždy muži, často doprovázené generalizovanými ženskými služebnicemi nebo konkubínami ; ale existuje vědecká debata o zastoupení ženských členů soudu v portrétování. Někteří vědci tvrdí, že neexistují žádné známé dochované podoby postav jako Jahanara Begum a Mumtaz Mahal , a jiní těmto slavným šlechtičnám připisují miniatury, například z alba Dara Shikoh nebo zrcadlového portrétu Freer Gallery of Art . Jediná idealizovaná postava typu Riza Abbasi byla méně populární, ale plně malované scény milenců v palácovém prostředí se staly populární později. Oblíbené byly také kresby žánrových scén, zejména zobrazující svaté muže, ať už muslimské nebo hinduistické.

Akbar měl album, nyní rozptýlené, skládající se výhradně z portrétů postav na jeho obrovském dvoře, které mělo praktický účel; podle kronikářů to konzultoval při projednávání schůzek a podobně se svými poradci, aby si očividně procvičil vzpomínku na to, kdo byli diskutovaní lidé. Mnoho z nich, stejně jako středověké evropské obrazy svatých, neslo předměty s nimi spojené, aby pomohly identifikaci, ale jinak postavy stojí na prostém pozadí. Existuje celá řada jemných portrétů Akbara, ale právě za jeho nástupců Jahangira a Shaha Jahana se portrét vládce stal pevným objektem předního subjektu v indické miniaturní malbě, která se měla rozšířit na muslimské i hinduistické knížecí soudy napříč Indie.

Od 17. století se jezdecké portréty, většinou vládců, staly dalším populárním výpůjčkou ze Západu. Další nový typ obrazu ukázal Jharokha Darshan (doslovně „balkonový pohled/uctívání“) nebo veřejné vystavení císaře soudu nebo veřejnosti, které se stalo každodenním obřadem pod Akbarem, Jahangirem a Shah Jahanem , než bylo zastaveno jako neislámský od Aurangzeba. V těchto scénách je císař zobrazen nahoře na balkoně nebo u okna, dole je dav dvořanů, někdy včetně mnoha portrétů. Stejně jako stále větší svatozáře byli tito císaři dáváni na jednotlivé portréty, ikonografie odráží snahu pozdějších Mughalů promítnout obraz jako zástupce Alláha na Zemi, nebo dokonce jako kvazi božský status sami. Další obrázky ukazují, jak trůnící císař má schůzky, přijímá návštěvy nebo v durbaru nebo formální radě. Tyto a královské portréty začleněné do loveckých scén se staly velmi oblíbenými typy v pozdějším malířství Rajput a dalších postmughalských stylech.

Zvířata a rostliny

Nilgai od Ustada Mansura (fl. 1590–1624), který se specializoval na studium ptáků a zvířat na albech.

Další oblíbenou tématickou oblastí byly realistické studie o zvířatech a rostlinách, většinou o květinách; text Baburnamy obsahuje řadu popisů takových předmětů, které byly ilustrovány na kopiích vytvořených pro Akbar. Tyto předměty měly také specializované umělce, včetně Ustad Mansur . Milo C. Beach tvrdí, že „Mughalský naturalismus byl značně přetížen. Počáteční obraz zvířat se skládá spíše z variací na téma, než z nových, inovativních pozorování“. Vidí značné výpůjčky z čínských obrazů zvířat na papíře, které, jak se zdá, nebyly čínskými sběrateli vysoce ceněny, a tak se dostal do Indie.

Ilustrované knihy

Ve formativním období stylu, pod Akbarem, císařská dílna vyrobila řadu silně ilustrovaných kopií zavedených knih v perštině. Jeden z prvních, pravděpodobně z padesátých let minulého století a nyní převážně v Clevelandském muzeu umění , byl Tutinama s asi 250 poměrně jednoduchými a poměrně malými miniaturami, většinou jen s několika figurami. Naproti tomu objednaný Hamzanama Akbar měl neobvykle velké stránky z hustě tkané bavlny než z běžného papíru a obrázky byly velmi často přeplněné postavami. Dílo bylo „nepřetržitou sérií romantických přestávek, výhružných událostí, úzkých úniků a násilných činů“, údajně vyprávějících o životě strýce Mohameda . Akbarův rukopis měl pozoruhodných celkem asi 1400 miniatur, jednu na každém otvoru, s příslušným textem napsaným na zadní straně stránky, pravděpodobně k přečtení císaři při pohledu na každý obrázek. Tento kolosální projekt trval většinu 60. let 15. století a pravděpodobně i dále. Tyto a několik dalších raných děl zaznamenalo, že kolem roku 1580 vznikl celkem jednotný Mughalský dílenský styl.

Mezi další velké projekty patřily životopisy nebo paměti Mughalské dynastie . Babur , jeho zakladatel, napsal klasické paměti, které jeho vnuk Akbar přeložil do perštiny jako Baburnama (1589), a poté je vyrobil ve čtyřech bohatě ilustrovaných kopiích, z nichž každá měla až 183 miniatur. Akbarnama byl Akbarův vlastní pověřen životopis nebo kronika, vyrábí v mnoha variantách a tradice pokračovala Jahangir ‚s autobiografie Tuzk-e-Jahangiri (nebo Jahangirnama ) a slavnostní životopis Shah Jahan , nazvaný Padshahnama , která přinesla éra velký ilustrovaný císařský životopis do konce, kolem roku 1650. Akbar nechal zhotovit kopii Zafarnamy , životopisu svého vzdáleného předka Timura , ale přestože nechal svoji tetu napsat životopis svého otce Humayuna , žádný ilustrovaný rukopis se nedochoval.

Svazky klasiků perské poezie měly obvykle spíše méně miniatur, často kolem dvaceti, ale často se jednalo o ty nejvyšší kvality. Akbar také nechal překládat hindské epické básně do perštiny a produkovat je v ilustrovaných verzích. Čtyři jsou známí z Razmnama , Mahabharaty v perštině, z let 1585 až c. 1617. Akbar měl alespoň jednu kopii perské verze Ramayany .

Původy

Babur přijímá dvořana od Farrukha Bega c. 1580–85. Neprůhledný akvarel a zlato na papíře, namalované a připevněné na okraji, z Rawżat aṣ-ṣafāʾ . Stále se používá styl perské miniatury .

Mughalské dvorní malířství, na rozdíl od volnějších variant mughalského stylu produkovaných u krajských soudů a měst, čerpalo málo z domorodých nemuslimských tradic malby. Jednalo se o hinduisty a džinisty a dříve buddhisty a téměř výhradně náboženské. Existovaly hlavně v relativně malých ilustracích k textům, ale také v nástěnných malbách a malbách v lidových stylech na látku, zejména na svitcích, které byly předváděny populárními zpěváky nebo recitátory hinduistických eposů a dalších příběhů v podání cestovatelských specialistů; velmi málo raných příkladů z těchto posledních přežije.

Naproti tomu mughalská malba byla „téměř zcela sekulární“, i když někdy byly zobrazovány náboženské osobnosti. Realismus , zejména v portrétech lidí i zvířat, se stal klíčovým cílem, mnohem více než v perské malbě, natož v indických tradicích. Pod turko-afghánským sultanátem v Dillí již existovala muslimská tradice miniaturního malování, které Mughalové svrhli, a podobně jako Mughalové, a nejranější ze středoasijských vetřelců na subkontinent, sponzorovanou zahraniční kulturu. Tyto obrazy byly namalovány na volný listový papír a obvykle byly umístěny mezi ozdobené dřevěné obaly. Ačkoli první dochované rukopisy pocházejí z Mandu v letech na obou stranách roku 1500, velmi pravděpodobně existovaly dřívější, které jsou buď ztraceny, nebo jsou nyní připisovány jižní Persii, protože pozdější rukopisy lze od nich jen těžko odlišit stylem a některé zůstávají předmětem debat mezi odborníky. V době invaze Mughalů tradice opustila vysoké hledisko typické pro perský styl a přijala realističtější styl pro zvířata a rostliny.

Z vlády zakladatele dynastie Babura nepřežily žádné miniatury, ani ve svých pamětech Baburnama nezmiňuje uvedení do provozu . Jeho kopie ilustrovali jeho potomci, zejména Akbar, s mnoha portréty mnoha nových zvířat, se kterými se Babur setkal při invazi do Indie, které jsou pečlivě popsány. Některé přežívající neilustrované rukopisy však mohly být objednány jím a komentuje styl některých slavných minulých perských mistrů. Některé starší ilustrované rukopisy mají pečeť; Mughalové pocházeli z dlouhé řady sahající až k Timurovi a byli plně asimilováni do perské kultury a očekávalo se, že budou sponzorovat literaturu a umění.

Styl školy Mughal se vyvinul v královském ateliéru . Znalosti byly primárně předávány prostřednictvím rodinných a učňovských vztahů a systému společné produkce rukopisů, který spojil několik umělců dohromady pro jednotlivá díla. V některých případech by starší umělci nakreslili ilustrace osnovy a ti mladší by obvykle použili barvy, zejména pro oblasti pozadí. Tam, kde nejsou zapsána žádná jména umělců, je velmi obtížné dohledat obrazy Imperial Mughal zpět ke konkrétním umělcům.

Rozvoj

Kníže rodu Timurů, připisovaný perskému Abd as-Samadovi , c. 1550–1555, s přírůstky v příštím století za Jahangira .

Po pokusném začátku pod Humayunem nastalo velké období mughalského malířství během následujících tří vlád Akbar , Jahangir a Shah Jahan , které mezi nimi pokrývaly jen něco málo přes sto let.

Humayun (1530–1540 a 1555–1556)

Císař Jahangir váží prince Khurrama od Manohara Dase , 1610–15, z Jahangirovy vlastní kopie Tuzk-e-Jahangiri . Jména hlavních postav jsou uvedena na jejich oblečení a umělec je zobrazen ve spodní části. britské muzeum

Když byl druhý mogulský císař Humajún v exilu v Tabrízu na safavidském dvoře perského šacha Tahmaspa I. , byl vystaven perské miniaturní malbě a zadal tam alespoň jedno dílo (nebo v Kábulu ), neobvykle velký obraz na plátně z knížat z rodu Timur , nyní v britském muzeu . Původně skupinový portrét se svými syny, v příštím století jej Jahangir nechal přidat, aby z něj byla dynastická skupina zahrnující mrtvé předky. Když se Humayun vrátil do Indie, přivedl s sebou dva uznávané perské umělce Abd al-Samad a Mir Sayyid Ali . Jeho uzurpující bratr Kamran Mirza udržoval v Kábulu dílnu, kterou Humayan možná převzal do své vlastní. Humayanova hlavní známá zakázka byla Khamsa z Nizami s 36 osvětlenými stránkami, ve kterých jsou stále patrné různé styly různých umělců. Kromě londýnského obrazu také zadal nejméně dvě miniatury, na nichž se ukázal s rodinnými příslušníky, což je typ předmětu, který byl v Persii vzácný, ale mezi Mughaly běžný.

Akbar (r. 1556–1605)

Za vlády Humayunova syna Akbara (r. 1556–1605) se císařský dvůr, kromě toho, že byl centrem správních pravomocí pro správu a správu obrovské Mughalské říše, ukázal také jako centrum kulturní dokonalosti. Akbar zdědil a rozšířil otcovu knihovnu a ateliér dvorních malířů a věnoval její produkci velkou pozornost. V mládí studoval malbu pod Abd as-Samadem , i když není jasné, kam až tato studia zašla.

Mezi lety 1560 a 1566 byla ilustrována Tutinama („Příběhy papouška“), nyní v Clevelandském muzeu umění , ukazující „stylistické složky císařského mughalského stylu ve formativní fázi“. Mezi jinými rukopisy, v letech 1562 až 1577, ateliér pracoval na ilustrovaném rukopisu Hamzanama skládajícího se z 1400 bavlněných fólií , neobvykle velkých při velikosti 69 cm x 54 cm (přibližně 27 x 20 palců). Tento obrovský projekt „sloužil jako prostředek k formování nesourodých stylů jeho umělců z Íránu a z různých částí Indie do jednoho jednotného stylu“. Ke konci styl dospěl a „ploché a dekorativní kompozice perské malby byly transformovány vytvořením věrohodného prostoru, ve kterém mohou vystupovat postavy malované v kole“.

Sa'diho mistrovské dílo Gulistan bylo vyrobeno ve Fatehpur Sikri v roce 1582, Darab Nama kolem roku 1585; Khamsa of Nizami (British Library, Or. 12208) následovala v 1590s a Jami ‚s Baharistan kolem roku 1595 v Lahore . Jak se malba odvozená z Mughalu rozšířila na hinduistické soudy, ilustrované texty zahrnovaly hinduistické eposy včetně Ramayany a Mahabharaty ; témata se zvířecími bajkami; jednotlivé portréty; a obrazy na desítky různých témat. Mughalský styl se v tomto období nadále zdokonaloval s prvky realismu a naturalismu, které se dostaly do popředí. V letech 1570–1585 Akbar najal více než sto malířů, aby cvičili malbu ve stylu Mughal.

Akbarova vláda založila oslavné téma mezi Mughalskou říší. V tomto novém období Akbar přesvědčil umělce, aby se soustředil na předvádění brýlí a zahrnul do své práce velkolepé symboly jako slony, aby vytvořil pocit prosperující říše. Spolu s tímto novým myšlením Akbar také povzbudil svůj lid, aby si zapsal a našel způsob, jak zaznamenat to, co si pamatoval z dřívějších dob, aby zajistil, že si ostatní budou moci pamatovat velikost Mughalské říše.

Jahangir (1605-1625)

Jahangir měl umělecký sklon a za jeho vlády se Mughalský obraz dále rozvíjel. Kartáčování bylo jemnější a barvy světlejší. Jahangir byl také hluboce ovlivněn evropským malířstvím. Za jeho vlády přišel do přímého kontaktu s anglickou korunou a byly mu zaslány dary olejomaleb, které zahrnovaly portréty krále a královny. Povzbuzoval svůj královský ateliér, aby zaujal perspektivu jednoho bodu, kterou upřednostňují evropští umělci, na rozdíl od zploštělého vícevrstevného stylu používaného v tradičních miniaturách. Zvláště podporoval obrazy zachycující události z jeho vlastního života, jednotlivé portréty a studie ptáků, květin a zvířat. Tuzk-e-Jahangiri (nebo Jahangirnama ), psaný během jeho celého života, což je autobiografický popis Jahangir vlády, má několik obrazů, včetně některých neobvyklých předmětů, jako je spojením světce s tygřice a bojů mezi pavouky. Mughalské obrazy vytvořené během Jahangirovy vlády pokračovaly v trendu naturalismu a byly ovlivněny oživením perských stylů a předmětů nad tradičnějším hindem.

Shah Jahan (1628-1659)

Za vlády Shah Jahana (1628–58) se Mughalské malby nadále vyvíjely, ale dvorské malby se staly rigidnějšími a formálnějšími. Ilustrace z „Padshanama“ (kronika krále světa), jednoho z nejlepších islámských rukopisů z královské sbírky, ve Windsoru, byly namalovány za vlády Shah Jahana. Napsáno v perštině na papíře, který je pokrytý zlatem, má nádherně vykreslené obrazy. "Padshahnama" má portréty dvořanů a služebníků krále namalované s velkými detaily a individualitou. V souladu s přísnou formalitou u soudu však byly portréty krále a důležitých šlechticů vykresleny v přísném profilu, zatímco služebníci a prostí lidé, vyobrazení s jednotlivými rysy, byli zobrazováni v tříčtvrtečním nebo čelním pohledu.

Témata včetně hudebních večírků; milenci, někdy v intimních polohách, na terasách a zahradách; a asketici se shromáždili kolem ohně, oplývající mughalskými malbami této doby. Přestože toto období bylo označováno za nejprosperující, od umělců se v této době očekávalo, že budou dodržovat reprezentaci života u soudu jako organizovaný a jednotný. Z tohoto důvodu se většina umění vytvořených za jeho vlády soustředila hlavně na císaře a pomáhala při stanovení jeho autority. Účelem tohoto umění bylo zanechat obraz toho, o čem Mughal věřil, že je ideálním vládcem a státem.

Pozdější obrazy

Durbar scéna s nově korunovaný císař Aurangzeb ve svém zlatém trůnu. Ačkoli nepodporoval Mughalovo malování, některé z nejlepších prací byly odvedeny za jeho vlády.

Aurangzeb (1658–1707) nikdy nebyl nadšeným patronem malířství, převážně z náboženských důvodů, a kolem roku 1668 se odvrátil od pompéznosti a ceremoniálu dvora, načež pravděpodobně již žádné obrazy nezadal. Po roce 1681 se přestěhoval do Deccan, aby pokračoval v pomalém dobývání sultanátů Deccan a nikdy se nevrátil, aby žil na severu.

Mughalské obrazy nadále přežívaly, ale úpadek nastal. Některé zdroje však uvádějí, že pro Aurangzeba bylo vyrobeno několik nejlepších Mughalských obrazů, spekulujících, že věří, že se chystá zavřít dílny, a tím se v jeho prospěch překonal. Za vlády Muhammada Shaha „Rangeely“ (1719–48) došlo k krátkému oživení , ale v době šáha Alama II (1759–1806) umění mughalského malířství ztratilo na slávě. Do té doby, jiné školy indického obrazu se vyvíjel, včetně, v královských dvorech Rajput království Rajputana , Rajput malování a ve městech ovládaných britské východní Indie společnosti , se stylem společnosti pod západním vlivem. Styl pozdního Mughala často ukazuje zvýšené používání perspektivy a recese pod západním vlivem.

Umělci

Písař a malíř rukopisu Khamsa z Nizami v Britské knihovně , vyrobený pro Akbar, 1610

Perští mistři Abd al-Samad a Mir Sayyid Ali , kteří doprovázeli Humayun do Indie v 16. století, měli na starosti císařský ateliér během formativních fází Mughalské malby. Mnoho umělců pracovalo na velkých zakázkách, většina z nich byla zjevně hinduistická, aby soudila podle zaznamenaných jmen. Mughalské malířství obecně zahrnovalo skupinu umělců, jednoho (obecně nejstaršího), který rozhodl a nastínil kompozici, druhého, který skutečně maloval, a možná třetího, který se specializoval na portrétování a provádění jednotlivých tváří.

To byl zejména případ velkých historických knižních projektů, které dominovaly produkci během Akbarovy vlády, Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama a Akbarnama . U rukopisů perské poezie existoval jiný způsob práce, u nejlepších mistrů se očividně očekávalo, že budou produkovat nádherně hotové miniatury celé nebo z velké části vlastní práce. Vliv na vývoj stylu během Akbarovy vlády měl Kesu Das , který porozuměl a vyvinul „evropské techniky vykreslování prostoru a objemu“.

Pohodlně pro moderní učence, Akbar rád viděl jména umělců napsaná pod každou miniaturou. Analýza rukopisů ukazuje, že jednotlivé miniatury byly přiřazeny mnoha malířům. Například neúplný Razmnama v Britské knihovně obsahuje 24 miniatur s 21 různými názvy, i když to může být obzvláště velké číslo.

Dalšími důležitými malíři pod Akbarem a Jahangirem byli:

  • Farrukh Beg (c. 1545– c. 1615), další perský import, v Indii v letech 1585–1590, snad pak v Bijapuru , vracející se na sever od doby kolem roku 1605 do své smrti.
  • Daswanth , hinduista, nar . 1584, který pracoval zejména na Akbarově Razmnamě , Mahabharatě v perštině
  • Basawan a hinduista aktivní c. 1580–1600, jehož syn Manohar Das byl aktivní c. 1582–1624
  • Govardhan , aktivní c. 1596 až 1640, další hinduista, zvláště dobrý na portréty. Jeho otec Bhavani Das byl malířem v císařské dílně.
  • Ustad Mansur (vzkvétal v letech 1590–1624) specialista na zvířata a rostliny
  • Abu al-Hasan (1589-c. 1630), možná syn Rezy Abbasiho , předního perského malíře své generace.
  • Bichitr
  • Bishandas , hinduistický specialista na portréty
  • Mushfiq raný příklad umělce, který jako by nikdy nepracoval v císařském ateliéru, ale pro jiné klienty.
  • Miskin

Ostatní: Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas a Mah Muhammad.

Sub-imperiální škola Mughalského malířství zahrnovala umělce jako Mushfiq , Kamal a Fazl. Během první poloviny 18. století mnoho umělců vycvičených Mughalem opustilo císařskou dílnu a pracovalo na dvorech Rajput. Patří sem umělci jako Bhawanidas a jeho syn Dalchand .

Mughalský styl dnes

Miniaturní malby ve stylu mughalského stylu dnes stále vytváří malý počet umělců v Láhauru soustředěných hlavně na National College of Arts. Ačkoli mnohé z těchto miniatur jsou dovednými kopiemi originálů, někteří umělci vytvořili současná díla pomocí klasických metod s občas pozoruhodným uměleckým efektem.

Dovednosti potřebné k výrobě těchto moderních verzí mughalských miniatur se stále předávají z generace na generaci, ačkoli mnoho řemeslníků také zaměstnává desítky dělníků, často malujících za náročných pracovních podmínek, k výrobě děl prodávaných pod podpisem jejich moderních mistrů.

Galerie

  • Portrét Akbara

  • Vznešená dáma, dynastie Mughalů, Indie. 17. století. Barva a zlato na papíře. Volnější galerie umění F1907.219

  • Shah Jahan na terase držící přívěsek se svým portrétem

  • Vítězství Ali Quli Khan na řece Gomti-Akbarnama, 1561

  • Mir Sayyid Ali je vyobrazení mladého učence v Mughalské říši , čtení a psaní komentáře ke Koránu , 1559.

  • Bitevní scéna z Hamzanama z Akbaru , 1570

  • Podání rebelských bratrů Ali Quliho a Bahadur Khana. Akbarnama , 1590–95

  • Akbar jedoucí na slonu Hawa'I pronásleduje dalšího slona přes hroutící se most lodí (vpravo), 1561

  • Pir Muhammad se utopil při přechodu Narbada-Akbarnama, 1562

  • Akbar přijímá své syny ve Fatehpur Sikri . Akbarnama , 1573

  • Alexander je spuštěn do moře z Khamsa (kvintetu) Amira Khusrau Dihlavi c. 1597–98, připisován Mukandě.

  • Govardhan , Umírající Inayat Khan , c. 1618, Bodleian Library , Oxford

  • Mughal Prince navštíví svatého muže

  • Mughalský princ a dámy v zahradě, 18. století

  • Mladá žena hrající na papouška Veenu, symbol jejího nepřítomného milence. Obraz z 18. století v provinčním mughalském stylu Bengálska

  • Ženská interpretka s tanpurou , 18. století. Barva a zlato na papíře. Volnější galerie umění F1907.195

  • Asketický sedící na Leopardově kůži, konec 18. století

  • Mughal Ganjifa hrací karty , na počátku 19. století, s miniaturními malbami - s laskavým svolením sbírky Wovensouls

  • Figurální výzdoba tohoto příkladu ukazuje silný vztah k obrazům 17. století.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Beach, Milo Cleveland , Early Mughal Painting , Harvard University Press, 1987, ISBN  0-674-22185-0 , ISBN  978-0-674-22185-7 , Google Books
  • Crill, Rosemary a Jariwala, Kapil. Indický portrét, 1560–1860 , National Portrait Gallery, Londýn , 2010, ISBN  9781855144095
  • Eastman, Alvan C. „Mughalovo malování.“ College Art Association. 3.2 (1993): 36. Web. 30. září 2013.
  • „Grove“, Oxford Art Online , „Indian sub., §VI, 4 (i): Mughal styly ptg, 16. – 19. Století“, omezený přístup.
  • Harle, JC, Umění a architektura indického subkontinentu , 2. vydání. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN  0300062176
  • Kossak, Steven. (1997). Indický dvorní obraz, 16.-19. Století. Metropolitní muzeum umění. ISBN  0870997831
  • Losty, JP Roy, Malini (eds), Mughal India: Art, Culture and Empire , 2013, British Library, ISBN  0712358706 , 9780712358705
  • „Mughalské malování.“ Encyklopedie Britannica. Akademická online edice Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. web. 30. září 2013.
  • Titley, Norah M., Persian Miniature Painting, and its Influence on the Art of Turkey and India , 1983, University of Texas Press, 0292764847
  • Sarafan, Greg, „Umělecký stylistický přenos v Ateliéru Royal Mughal“, Sensible Reason, LLC, 2007, SensibleReason.com

Další čtení

externí odkazy