Hudební historie Maďarska - Music history of Hungary
Část seriálu o |
|---|
| Dějiny Maďarska |
 |
 Portál Maďarsko
|
Málo je známo o maďarské hudby před 11. století, když první Kings Maďarska byly Christianized a gregoriánský chorál byl představen. Během tohoto období napsal biskup z Benátek první dochovanou poznámku o maďarské lidové písni, když komentoval zvláštní zpěv služebné. Církevní školy v Maďarsku vyučovaly západní křesťanské zpěvy, zejména v místech jako Ostřihom , Nyitra , Nagyvárad , Pannonhalma , Veszprém , Vác a Csanád ; a později se školy začaly zaměřovat na zpěv a šířily latinské hymny po celé zemi.
Informace o hudebním vzdělávání v průběhu tohoto období je známý díky rukopisy, jako je například notebook László Szalkai , Jacobus de Liège je Speculum musicae (c. 1330 - 1340, který se zmiňuje o využití solmization ) se Hahót Codex je Codex Albensis a Sacramentarium Záhřebu . Pray Codex je sbírka „liturgických melodií ... v neumatických notaci ... obsahujících mimo jiné i nejstarší písemná zmínka dochovaných z maďarského jazyka je pohřební řeč , ... nezávislé formy notace a dokonce i nezávislé melodie ( Hymn Marii ) ".
První známý příklad výměny mezi maďarskou a západoevropskou hudbou je ze 13. století, „prvního setkání se světštějším melodickým světem západního světa“.
Nejdříve dokumentovaný instrumentace v maďarských datech hudba zpět na tribunu v 1222, následovaný koboz roce 1326 se polnice v roce 1355 se housle v roce 1358 se dudy v roce 1402 se loutna v roce 1427 a trubka v 1428. Poté varhany přišla hrát hlavní roli.
Ačkoli o nich není prakticky nic známo, maďarští potulní zpěváci existovali po celý středověk a mohli udržovat staré pohanské náboženské praktiky naživu. Na budínské synodě v roce 1279 církev zakázala jejich sboru naslouchat, přestože se u šlechticů začali zaměstnávat u soudu. Od 14. století se instrumentální hudba stala jejich nejdůležitějším repertoárem a zpěváci zpěváků se stali známými jako igric . Zlatý věk dvorské hudby (který po většinu raného středověku následoval francouzské modely před příchodem hudebníků z Flander , Itálie a Německa) byl za vlády Matyáše Korvína a Beatrice .
16. století
Nádor Codex of 1508 dárků prvním použitím gregoriánského melodií s maďarskými texty. Ve stejném období se místní lidové styly staly rozmanitějšími, zatímco politické autority se bránily světské hudbě. Szavolcsi bere na vědomí autora Sándorského kodexu (počátek 16. století), který popsal světskou hudbu jako doprovod „ houslí , loutny , bubnů a cimbálu ... a použil zpěváky tenor , discant a contratenor “, což znamená, že to bylo ve stylu motet .
16. století vidělo vzestup Transylvánie, oblasti, kterou Turci nikdy neokupovali, jako centra pro maďarskou hudbu, stejně jako prvních maďarských hudebních publikací, které obě vyšly v Krakově . Zpěvník Istvána Gálszécsiho byl „prvním maďarským přechodem k gregoriánským hymnickým melodiím a německé sborové hudbě, u nichž můžeme vidět nové maďarské překlady“, zatímco Cronica Andrása Farkase zahrnuje první dochovanou historickou píseň. Z této éry je známo asi čtyřicet melodií a jsou již ve výrazně maďarském stylu, který převzal vlivy napříč velkou částí Evropy v několika desítkách odlišných forem, které byly „většinou notově a neohrabaně notovány“, ale byly „nepochybně mnohem barevnější a flexibilní v živém vystoupení “a byla ve skutečnosti„ malá mistrovská díla melodické struktury “. Nejvýznamnějším hudebníkem tohoto období byl Sebestyén Tinódi Lantos , „největší stylista a mistr vyjadřování staromaďarské epické poezie ... jehož dědictví byla podvědomě živena lidová hudba dvou století“.
Na počátku 16. století byla v hudební výchově módní zvýrazněná deklamace ; přísnější sborový styl představuje sbírka zvaná Melopoeiae z roku 1507. Sbírka Johannesa Honteruse byla prvním maďarským tištěným dílem s hudbou z roku 1548. Tyto sbírky byly obohaceny o „melodické konfigurace“, které podle Bence Szabolcsiho , lze vysvětlit příchodem „písňového materiálu české reformace , melodického pokladu německé reformace a žaltáře francouzských hugenotů “. Básník Bálint Balassi je i nadále považován za své básně z tohoto období, které vycházely z polských, tureckých, italských a německých melodií a mohly být ovlivněny i villanellou . Některé písně z tohoto období, ovlivněné hudbou šlechticů a jejich zpěváků až z daleké Itálie, zůstaly součástí maďarské lidové tradice alespoň do doby, než začala moderní sbírka písní. Náboženská a světská hudba byla v této době úzce spjata a dokumentace prvního z nich rostla vydáním mnoha zpěvníků plných bezplatných žalmových parafrází zvaných chvály , což usnadnilo praxi komunálního zpěvu mezi rodícími se protestantskými církvemi. Toto spojení náboženské a světské písně bylo velmi kritizováno z kazatelny, jak z protestantské, tak z katolické církve. Ten povolil populární písně po ediktu Ferdinanda I. z roku 1564 , který biskupům umožňoval je používat až po důkladném prozkoumání. V roce 1611 však byly znovu zakázány a katolická sbírka maďarských církevních písní byla dohodnuta až v roce 1629 na synodu v Nagyszombatu . Shromažďování, Benedek Szőlősy ‚s Cantus Catholici , byla zveřejněna v roce 1651, a nebyl následován protestantské verzi pro asi 90 let.
Maďarská instrumentální hudba byla v Evropě dobře známá v 16. století. Zvláště slavný byl lutnista a skladatel Bálint Bakfark , známý jako virtuózní hráč na loutnu; jeho práce byly shromážděny a publikovány jako Intavolatura a Harmoniae musicae (publikovány v roce 1553 a 1565). Byl jedním z průkopníků stylu založeného na vokální polyfonii . Byli také poznamenáni lutenističtí bratři Melchior a Konrad Neusiedler, stejně jako Stephan Monetarius, autor důležitého raného díla v hudební teorii, epitomských utriuských musices .
17. století
Během 17. století bylo Maďarsko rozděleno na tři části, jednu oblast Transylvánie, jednu ovládanou Turky a druhou Habsburskou . Popularita historických písní upadla a nahradila ji lyrická poezie. Minstrels byli nahrazeni dvorními hudebníky, kteří hráli na trubku a píšťalku, nebo na cimbál, housle nebo dudy; mnoho soudů a domácností mělo velké skupiny instrumentálů. Někteří z těchto hudebníků byli Němci, Poláci, Francouzi nebo Italové, a dokonce zahrnovali španělského kytaristu u dvora Gábora Bethlena , prince z Transylvánie . O skutečné hudbě této doby je však známo jen málo.
Instrumentální hudba ze 17. století je známá ze sbírek různých horomaďarských a transylvánských sběratelů, jako je János Kájoni , který sbíral Cantionale Catholicum , Kájoni Codex , Organo Missale a Sacri Concentus . Sběratelé kodexu Vietórisze , jejichž totožnost není známa, a další anonymní sběratel z Lőcse , rovněž zveřejnili „první příklady autonomní rozvinuté panenské hudby, která je stejně dokonalá ve stylu, melodické struktuře a technice adaptace“. Tyto písně byly charakterizovány „pružnými, jemně zastíněnými melodiemi, tendencí k vytváření širších a volnějších forem a postupnou nezávislostí formálních (sic) principů melodií písní směrem k jasně instrumentální koncepci“. Současně se rytmus zkomplikoval a notace obecnější. Rukopis Lőcse také pozoruhodně představuje uspořádání tanců, první příklad maďarské cyklické formy; tato hudba a tanec měly podobnosti jak s polskou hudbou té doby, tak s následným vývojem stylu verbunkos.
Maďarská církevní hudba v 17. století přinesla revoluci po vydání publikace Cantus Catholicici v roce 1651 , ve které sehrály hlavní roli skutečné maďarské motivy. Do roku 1674 byla maďarská mše také součástí Cantus Catholicici , po níž následovalo přijetí kalvinistických žalmových melodií v roce 1693 a maďarské sborové hudby v roce 1695. János Kájoni Organo Missale z roku 1667 byl prvním experimentem při vytváření nového druhu maďarštiny církevní hudba, styl, který spojil krátké motivy, které byly zkráceny, rozšířeny nebo synkopovány ve složité rytmické struktuře. Italská náboženská hudba hrála v tomto vývoji důležitou roli, což dokumentuje „bezkonkurenční příklad starověké maďarské hudby“, Harmonia Caelestis knížete Pála Eszterházyho , který se pomocí vlivů opery , oratio pokusil vytvořit výrazně maďarský styl církevní hudby. literatura , německá hudba Johanna Kaspara von Kerll a Johann Schmeltzer , a oratorní a kantátových stylů. Eszterházyho úsilí netrvalo, protože v následujícím století došlo pod příchodem Habsburků k přílivu muiku ze západní Evropy.
Kolem začátku 18. století však došlo k poslednímu národnímu povstání období, které vedlo k šíření „ kuruckých písní “. Tyto písně byly autenticky maďarské a měly „ústřední postavení mezi stylem starověké a nové lidové hudby“. Mezi jejich vlivy patří kromě maďarských melodií i prvky polské, rumunské, slovenské a ukrajinské hudby.
18. století
V průběhu 18. století žili studenti maďarských kalvínských vysokých škol, z nichž někteří, kteří byli menšími šlechtici, žili v malých venkovských vesnicích a přinášeli do svých škol své regionální hudební styly. Vysoké školy jako Sárospatak a Székelyudvarhely vyvinuly sbory, které přijaly nové prvky, jako je polyfonie. György Maróthi z Debrecínu vydal několik vlivných děl a jeho francouzská kniha žalmů se stala velmi populární. Kolem roku 1790 byly čtyři hlasové sbory rozšířeny na osm pomocí pomocných hlasů, jako jsou accantus , subcantus a concantus , a discantový hlas byl systematicky převeden do nižší výšky tónu, čímž vznikla nová podoba sborového designu podobná středověkému organu a fauxbourdonu . Ve stejném období byla populární homofonní písně, které jsou zaznamenány v pěveckých knihách studentů; notace však byl surový, a zdálo se, bez obsáhlého až 1853, s vydáním Ádám Pálóczi Horváth je Ötödfélszáz Énekek . Tyto písně ukazují, že od poloviny do konce 18. století bylo období, kdy staré maďarské styly vymřely a objevil se nový styl.
Mnoho maďarských hudebníků a skladatelů 18. století kázalo užší kulturní vazby s Evropou a nevěřilo, že by maďarská hudba mohla dosáhnout úrovně rozvoje v Itálii a Německu. Aristokracie se zajímala o dvorní hudbu Ludvíka XIV. , Jako menuet a rondo . Mnoho z těchto lidí se pokusilo popularizovat písně vídeňského stylu maďarskými texty nebo použít německé a italské formy; mezi nimi byli básník László Amadé , romanopisec Ignác Mészáros a autor a lingvista Ferenc Verseghy . Maďarská hudba však měla vliv na skladatele z jiných částí Evropy. Joseph Haydn je Rondo l'Ongarese z Piano Trio G dur je příkladem, jak je finále Beethoven je symfonie 3 ( Eroica ), který používá Magyar pochod, a symfonie 7 , který je 2/4 tempo se synkopovaným rytmem. Beethoven také použil maďarské idiomy v prologu krále Štěpána a epiloque pro ruiny Atén .
V 18. století také vzrostl verbunkos , forma hudby, kterou používali náboráři armády. Stejně jako většina maďarské hudby v té době byla zaměřena na melodii s podřízeným textem; přesto se vokály staly hlavní součástí verbunků.
19. století
V polovině 19. století byl verbunkos hlavním symbolem maďarské kultury a mnoho lidí vydávalo průkopnické studie a sbírky tohoto oboru. K podpoře této studie přispěla Národní hudební škola hudební společnosti v Pešti , kterou vedl po roce 1840 Gábor Mátray , jeden z „předních osobností maďarského hudebního života“. Průkopnickými pracemi v této oblasti byla studie Andráse Bartaye o maďarských harmonických z roku 1835, Magyar Apollo a jeho Eredeti Népdalok z let 1833-34 .
V roce 1838 byl mladý Franz Liszt inspirován cestovat domů do Maďarska a studovat hudbu země; pokračoval by v začleňování toho, co se naučil, do mnoha svých světoznámých skladeb. K dalším skladatelům z tohoto období patřil Béni Egressy , který ve svých skladbách použil lidové písně z 18. století, Kálmán Simonffy , který byl „nejoriginálnějším a nejinventivnějším“ skladatelem své doby, jehož díla se téměř nejvíce přibližovala ideálu „populární melodické kultury“. ", stejně jako méně známé osobnosti jako Gusztáv Szénfy , Gusztáv Nyizsnyai a Ignác Bognár . Navzdory jejich touze oslavovat maďarskou lidovou kulturu zůstala hudba, kterou tito skladatelé používali, především hudbou střední a vyšší třídy. Teprve až na samém konci 19. století a do 20. století se hlavní součástí skladeb stala autentická hudba etnických Maďarů. Jiní maďarští skladatelé se nepokusili ve své hudbě použít verbunky nebo jiné maďarské styly. Německá hudba měla mnohem silnější vliv na hudba katolické církve a v zpěvnících Mihály Bozóky .
Dramatik Elemér Szentirmay (také známý jako János Németh ) byl ve své době velmi populární, známý svou „formou vyjádření a rozsahem populární postavy“, jehož „díla předčila v popularitě vše, co napsali jeho současníci“. Maďarská opereta se poprvé objevila v 60. letech 19. století a popularizovali ji Ignác Bognár , Geza Allaga a Jeno Huber , následovali Elek Erkel a György Bánffy ; na počátku 20. století, vídeňský styl převládala v práci Huszka , Pongrác Kacsóh , Buttykay , Jacobi , Kálmána a Lehára . Kromě populární operety došlo v 19. století k uskutečnění pole maďarské opery . Ferenc Erkel měl ve svém oboru velký význam a vytvořil první operu v maďarském jazyce s využitím hudby z populárních písní, tradice verbunkosu i zpěvu italské a francouzské opery. Byli tu i další operní skladatelé, ale nejdůležitější byl Mihály Mosonyi , který ve své tvorbě hodně využil maďarská témata.
Na konci 19. století došlo k poklesu nacionalistických tendencí maďarské hudby, které se zhoršily „do děl salonních skladatelů, do špatně napsaného žánru stylových„ maďarských fantazií “,„ cikánských aranžmá ““ a dalších stylů více ovlivňovaných zahraničím než maďarské tradice. Výsledkem byl zvýšený antagonismus mezi lidmi zamilovanými do zahraniční hudby a kultivujícími maďarské (a romsko-maďarské) hudby, dichotomie, která „by mohla vyústit pouze v oklamání země opiem pološkolství na jedné straně a povrchním nacionalismem na straně druhé jiný". Hans Koessler , učitel Akademie múzických umění, udělal více než kdokoli jiný, aby zdůraznil německé klasické prvky v maďarské hudbě, ačkoli někteří z jeho studentů, jako Ernst von Dohnányi , umístili prominentní maďarská témata do svých vlastních děl.