Hudba Afghánistánu - Music of Afghanistan

Kapela afghánských hudebníků ve Farah v Afghánistánu
Afghánští hudebníci s oblíbenými tradičními nástroji rubab a tabla

Hudba Afghánistánu se skládá z mnoha druhů klasické hudby , lidové hudby a moderní populární hudby . Afghánistán má bohaté hudební dědictví a nabízí kombinaci perských melodií , indických kompozičních zásad a zvuků etnických skupin, jako jsou Paštunové , Tádžici a Hazarové . Použité nástroje sahají od indických tablas po loutny s dlouhým krkem . Afghánská klasická hudba je úzce spjata s hindustánskou klasickou hudbou, přičemž většinu svých textů získává přímo z klasické perské poezie, jako je Mawlana Balkhi (Rumi) a íránské tradice pocházející ze střední Asie. Texty ve většině Afghánistánu jsou obvykle v Dari (Peršan) a Pashto . Multietnické město Kábul je již dlouhou dobu regionálním kulturním hlavním městem, ale lidé zvenčí se spíše zaměřují na město Herat , které je domovem tradic, které jsou s íránskou hudbou blíže spjaty než ve zbytku země.

Lidová a tradiční hudba

Hlavní článek: paštská hudba

Náboženská hudba

Hlavní článek: Muslimská hudba

Afghánský koncept hudby je úzce spojen s nástroji, a proto náboženský zpěv bez doprovodu není považován za hudbu. Korán přednes je důležitý druh nedoprovázené náboženské výkonu, jako je tomu u vytržení zikr rituál z Sufis , který využívá písně zvané na't , a šíitů sólo a skupina zpěvu stylů jako Mursia , manqasat , nowheh a rowzeh . Chishti Sufi sekty Kábulu je výjimka v tom, že používají nástroje jako rubab , tabla také harmonium v jejich uctívání; této hudbě se říká tatti („jídlo pro duši“).

Vlastenecká hudba

Pro Afghánistán bylo vyrobeno mnoho vlasteneckých písní. Jednou z nejznámějších písní je „Da Zamong Zeba Watan“ („To je naše krásná vlast“ v paštštině) od Ustada Awalmira , zpívané někdy v 70. letech minulého století. Další populární písní je „Watan“ („Homeland“) od Abdula Wahaba Madadiho v perštině. Píseň, nahraná v roce 1980, je ukázkou řecké písně s názvem „Antonis“, kterou složil Mikis Theodorakis . První řádek, Watan ishqe tu iftekharamam , v překladu znamená „Má země, má láska k tobě je moje čest“. Jeho tón zní velmi podobně jako národní hymna .

Klasický

Hlavní článek: Klasik
Minstrels, Herat , 1973
Hudebníci, Herat 1973
Hudebníci v Herátu v Afghánistánu v roce 1973
Afghánští muži vystupující v novém afghánském kulturním centru v Camp Leatherneck v provincii Helmand

V Afghánistánu neexistuje jediná tradice, ale mnoho hudebních tradic a stylů. Tyto různé tradice a styly se vyvíjely po staletí v kontextu společnosti s velmi odlišnými etnickými, jazykovými, regionálními, náboženskými a třídními odlišnostmi. Afghánskou hudbu lze klasifikovat několika způsoby. Ačkoli je běžnou praxí klasifikovat afghánskou hudbu podle jazykových a regionálních linií (tj. Paštština, perština , logari, shomali atd.), Technicky vhodnější klasifikací by bylo odlišit různé formy afghánské hudby čistě podle jejich hudebního stylu. Afghánskou hudbu lze tedy hlavně rozdělit do čtyř kategorií: indická klasika, mohali (lidové a regionální styly), západní a další styl jedinečný pro Afghánistán (převážně přijatý persky mluvícími hudebníky) jednoduše nazývaný afghánská hudba.

Indická klasická tradice byla nesmírně vlivným kmenem. Drtivá většina elitních umělců v Afghánistánu byla až do 80. let 20. století školena v indické klasické tradici. Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh , Ustad Nashenas a mnoho dalších zpěváků byli prominentními stoupenci tohoto stylu. Tento styl zdůrazňoval skladby v indickém stylu raga a zpěv Ghazalů v melodiích velmi podobných indické klasické a dvorní hudbě. Klasický hudební forma Afghánistánu se nazývá Klasik , která zahrnuje jak instrumentální a vokální a břišní tanec ragas , stejně jako Tarana a Ghazals . Mnoho Ustadů nebo profesionálních hudebníků se v Indii naučilo severoindické klasické hudbě a někteří z nich byli indičtí potomci, kteří se v 60. letech 19. století přestěhovali z Indie na královský dvůr v Kábulu . Udržují kulturní a osobní vazby s Indií - učednictvím nebo sňatkem - a používají hindustánské hudební teorie a terminologii, například raga (melodická forma) a tala (rytmický cyklus). Mezi afghánské klasické zpěváky patří zesnulý Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), který je jedním z hlavních zpěváků Patialy Gharany v severoindické klasické hudbě a je také dobře známý v celé Indii a Pákistánu jako současník Ustad Bade Ghulam Ali Khan . Jeho skladba „Pai Ashk“ byla použita v ústřední melodii hindského filmu Mera Saya . Ubaidullah Jan Kandaharai je považován za krále paštské hudby v oblasti jižního Afghánistánu. Zemřel v 80. letech minulého století, ale jeho hudbu si paštunská diaspora po celém světě stále užívá , hlavně paštunů v regionech Kandahár - Kvéta . Dalšími klasickými zpěváky jsou Ustad Qasim , Ustad Rahim Bakhsh a Ustad Nato .

Druhá skupina, Mohali (lidová) hudba, byla rozmanitější. Obsahoval různé folklorní a regionální styly, které se vyvinuly domorodě bez vnějšího vlivu. Mezi tyto styly patří Qataghani, Logari, Qarsak atd., Které jsou specifické pro region a jazykovou skupinu v Afghánistánu. Někteří prominentní umělci v této kategorii byli Hamahang, Beltoon atd. Mnoho dalších zpěváků, kteří do tohoto žánru nepatří, se ale pustili do nahrávání písní ve stylu Qataghani, logari, qarsak atd. Každá z těchto forem měla své vlastní měřítko (nepoužívala klasickou indickou stupnici raga ani západní/durovou stupnici) a skládala se převážně ze známých písní, jejichž složení a texty se v průběhu staletí organicky vyvíjely. Tyto texty, i když hluboké, byly často jednoduché a postrádaly poetickou náročnost velkých perských a paštských básnických tradic.

Mezi nejpopulárnější hudební tradice v Afghánistánu patří paštú (patřící současně k lidové a indické klasické tradici) a čistý afghánský hudební styl. Čistý afghánský hudební styl propagoval afghánský zpěvák Ahmad Zahir . Tento styl je oblíbený především u publika hovořícího persky/darí, ačkoli překračuje regionální a třídní bariéry. Tento styl vychází z mnoha dalších hudebních tradic, jako jsou indické, íránské, blízkovýchodní a folklorní afghánské tradice, ale spojuje tyto styly do zvuku, který je pro Afghánistán jedinečný a vyhovuje lyrickému, poetickému, rytmickému a orchestrálnímu vkusu Afghánistánu Perské/Dari mluvící publikum. K tomuto žánru patří drtivá většina persky mluvících zpěváků od 70. let minulého století. Kromě Ahmada Zahira, nejúspěšnějšího současného zastánce tohoto stylu Farhad Darja . Předchůdcem této hudební tradice byl však další afghánský zpěvák jménem Abdul Rahim Sarban . Sarbanovy písně jsou vzorem jedinečného afghánského hudebního zvuku v perském jazyce, který charakterizuje nejpopulárnější afghánský hudební žánr současnosti. Sarban si vybral poezii od velkých klasických perských /Dari básníků a nastavil je na kompozice, které začleňovaly prvky západního jazzu a belle šansonu s mohalickou (regionální) tradicí Afghánistánu. Do té doby byl Afghánistán hlavně dlužníkem stylů z Íránu, Indie a dalších zemí. S příchodem Sarbana dosáhla afghánská hudba takové výšky, že si renomovaní umělci z hlavních kulturních center, jako je Írán, vypůjčili jeho písně a zasypali je pro své publikum (například íránský zpěvák Googoosh pokryl řadu Sarbanových písní, nejvíce jeho „Ay Sarban Ahesta Ran“ ").

Sarbanův hudební styl účinně přijali Ahmad Zahir, Ahmad Wali , Nashenas , Afsana, Zdá se, že Tarana, Jawad Ghaziyar , Farhad Darya a řada dalších afghánských persky mluvících zpěváků, a přeměnili se na skutečný rozpoznatelný afghánský hudební styl, který je stejně snadno rozpoznatelný jako flamenco je španělský hudební styl a mariachi je mexický hudební styl.

Tato forma, západní hudba (skládající se převážně z popu a v současnosti rapu), je ovlivněna především západní hudební tradicí. Navzdory své modernosti to není nejpopulárnější hudební žánr. V této tradici zpívalo mnoho zpěváků včetně Ahmada Zahira (pop, rock n roll atd.). V poslední době také v Afghánistánu kvete rapová a hip hopová scéna. Západní hudební vliv na afghánskou hudbu však nadále zůstává pouze v oblasti instrumentace a orchestrace; Afghánští hudebníci mají tendenci volit hudební jazyky a skladby, které patří k domorodým afghánským hudebním formám, ale k orchestraci své hudby používají západní hudební nástroje (jako bicí, perkuse a kytary). Existuje také několik hudebníků, kteří také tvoří v západní hudební tradici.

Rubab

Hlavní článek: Rubab (nástroj)
Afghánský rubab

Rubab je obyčejný loutna -jako nástroj v Afghánistánu, a je průkopníkem indické sarod . Rubab je někdy považován za národní nástroj Afghánistánu a říká se mu „lev nástrojů“; jeden recenzent tvrdí, že to zní jako „blízkovýchodní předchůdce blues, který se objevil v Piemontu před 100 lety“. Rubab má dvoukomorové tělo vyřezávané z morušového dřeva, které je vybráno tak, aby nástroji dodalo výrazný zabarvení. Má tři hlavní struny a plectrum vyrobené ze slonoviny , kosti nebo dřeva.

Slavnými hráči rubabu jsou Mohammad Omar , Essa Kassemi , Homayun Sakhi a Mohammed Rahim Khushnawaz .

Dombura

Hlavní článek: Dombura

Dombura , dambura nebo dambora je populární lidový nástroj mezi Hazaras , Uzbeků , Turkmeny a Tajiks . Mezi významné hráče dombury v Afghánistánu patří Dilagha Surood , Naseer Parwani , Dawood Sarkhosh , Mir Maftoon , Safdar Tawakoli a Rajab Haideri . Dombura se hraje s výrazným boucháním a škrábáním na nástroj, který pomáhá vydávat perkusivní zvuk. Dva struny jsou vyrobeny z nylonu (v moderní době) nebo ze střev . Přejdou krátký můstek na špendlík na druhém konci těla. V zadní části nástroje je malý zvukový otvor, zatímco horní část je ze silného dřeva. Není zakončena žádným lakem , pilníkem nebo pískováním jakéhokoli druhu a stejně jako u všech ostatních nástrojů z Afghánistánu existuje nějaká dekorace.

Ghichak

Ghichak je smyčcový nástroj vyrobený afghánským lidem Hazara .

Pop music

Viz také: Seznam paštštino-jazykových zpěváků
Farhad Darya vystupující na koncertě v Kábulu v Afghánistánu .
Naghma

V roce 1925 zahájilo Afghánistán rozhlasové vysílání , ale jeho stanice byla zničena v roce 1929. Vysílání se obnovilo až v roce 1940, kdy se otevřelo Rádio Kábul . Jak se Rádio Afghánistán dostalo do celé země, stala se populární hudba stále důležitější. V roce 1951 se Parwin stala první afghánskou ženou, která zpívala živě v rádiu. Farida Mahwash , jedna ze slavných zpěvaček, které poté získaly titul Ustad (Master), měla v roce 1977 velký úspěch s „O bacheh“; byla „snad nejpozoruhodnější“ mezi popovými zpěváky.

Moderní populární hudba vznikla až v padesátých letech minulého století, kdy se rádio v zemi stalo samozřejmostí. Používali orchestry představující jak afghánské a indické nástroje, tak evropské klarinety , kytary a housle . Sedmdesátá léta byla zlatým věkem afghánského hudebního průmyslu. Populární hudba také indický a pákistánský filmový film a hudba dovážená z Íránu, Tádžikistánu, arabského světa a odjinud.

Historie popu

Popová hudba se objevila v Afghánistánu v padesátých letech minulého století a stala se velmi populární až do konce sedmdesátých let minulého století. Co pomohlo vzniku populární hudby v Afghánistánu, byli amatérští zpěváci z netradičních hudebních prostředí, kteří chtěli předvést svůj talent ve studiu Radio Kabul . Tito zpěváci pocházeli z rodin ze střední a vyšší třídy a byli vzdělanější než zpěváci z prostředí tradiční hudby.

Tito amatéři inovovali v afghánské hudbě a vytvořili modernější přístup k tradičnímu folkloru a klasické hudbě Afghánců. Mezi amatérské zpěváky patřili Farhad Darya , Ahmad Zahir , Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali , Zahir Howaida , Rahim Mehryar , Mahwash , Haidar Salim , Ehsan Aman , Hangama , Parasto , Naghma , Mangal , Farhad Darya , Sarban , a další. Ahmad Zahir byl jedním z nejslavnějších afghánských zpěváků; v 60. a 70. letech získal národní a mezinárodní uznání v zemích jako Írán a Tádžikistán.

V průběhu 90. let 20. století afghánská občanská válka způsobila útěk mnoha hudebníků a následně vláda Talibanu zakázala instrumentální hudbu a hodně veřejné hudební tvorby. Tresty Talibanu za to, že byli chyceni při přehrávání hudby nebo že byli chyceni s kazetami, se pohybovaly od konfiskace a varování před silným bitím a uvězněním. Mnoho lidí dál tajně hrálo na své nástroje. Vyhnaní hudebníci od známého Kharabat čtvrti Kábulu zřídit provozovnu v Péšávaru , Pákistán, kde oni pokračovali v jejich hudební aktivity. Velká část afghánského hudebního průmyslu byla zachována cirkulací v Péšávaru a pořádání koncertů pro afghánské umělce tam pomohlo udržet průmysl naživu.

Po intervenci USA v Afghánistánu v roce 2001 a odstranění Talibanu se začala znovu objevovat hudební scéna. Některé skupiny, jako Kaboul Ensemble, získaly mezinárodní pověst. Tradiční paštunská hudba (zejména na jihovýchodě země) navíc podle prominentního mluvčího afghánského ministerstva vnitra Lutfullaha Mašala vstoupila do období „zlatých let“ .

Rocková hudba se v zemi pomalu prosazovala. Kabul Dreams je jednou z mála afghánských rockových kapel; založili v roce 2008 ex-pats, tvrdí, že jsou první. Kromě toho, zpěv soutěžní televizní seriály, jako je Afghánská hvězda a Hlas Afghánistánu stal se populární, s zpěv soutěžící předvádění písní, včetně těch dříve zakázaných.

Metalovou hudbu zastupovali District Unknown , kteří jako kapela již neexistují a přestěhovali se do různých částí světa, ze Spojeného království do USA . Byly zdokumentovány v rockumentary Rockabul , kterou natočil Australan Travis Beard.

Hip hop a rap

Afghánský hip hop je druh hudby populární mezi afghánskou mládeží a přistěhovaleckou komunitou. Dědí velkou část stylu tradičního hip hopu, ale klade zvýšený důraz na vzácné kulturní zvuky. Afghánský hip hop se zpívá převážně v Dari (perštině), paštštině a angličtině. Jedním z populárních hip hopových umělců je DJ Besho ( Bezhan Zafarmal ), obyvatel Kábulu. Další je 'Awesome Qasim', který je známý v Kanadě a rapuje v perštině , paštštině a angličtině. Nejnovější album Qasimu vyšlo v únoru 2013 v Kanadě. Kábulský hudebník Soosan Firooz byl označen za první afghánskou rapperku . Sonita Alizadeh je další afghánskou rapperkou, která se proslavila psaním hudby na protest proti nuceným sňatkům. Rapovací scéna v zemi se v posledních letech stává stále více slavnou. V roce 2017 se Sayed Jamal Mubarez stal prvním rapperem, který vyhrál každoroční hudební soutěž Afghan Star .

Viz také

Reference

  • „Ztlumení hudebníci vidí v mladých interpretech naději“ . Inter Press Service . 26. února 2005. Archivovány od originálu 4. dubna 2009 . Citováno 21. listopadu 2008 .
  • „Afghánistán“ . Almaty nebo Busta . Archivovány od originálu 3. ledna 2006 . Citováno 27. srpna 2005 .
  • Jacinto, Leela (2005-05-22). „Příběh paštunské básnířky“ . Boston Globe . Citováno 27. srpna 2005 .
  • „Recenze antologie světové hudby: Hudba Afghánistánu “ . Bludy recenzí přiměřenosti . Archivovány od originálu 17. dubna 2005 . Citováno 28. ledna 2006 .
  • Doubleday, Veroniko. „Červené světlo na křižovatce“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Pacifik , s. 3–8. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • „Afghánská hudba před válkou“ . Mikalina . Archivovány od originálu 4. listopadu 2005 . Citováno 27. srpna 2005 .

Poznámky

Další čtení

externí odkazy