Hudba Chhattisgarh - Music of Chhattisgarh

Hudba Indie
Dáma hrající Tanpuru, ca.  1735.jpg
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
Žánry
Tradiční

Moderní

Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Jana Gana Mana
Regionální hudba

Chhattisgarh je stát Indie se silnými kmenovými tradicemi hudby a tance. Stát Chhattisgarh je nejlépe známý pro své hluboké kořeny v lidové hudbě, které pocházejí z jeho dlouhé historie kmenového zapojení.

Dějiny

Nachází se geograficky v centru Indie, Chhattisgarh má bohatou historickou kulturu indické lidové hudby. Tato hudba úzce souvisí s dědictvím města a má silnou interakci s příslušnými tanci. Dějiny hudby v Chhattisgarhu odkazují na kmenové obyvatelstvo států, které pokrývá přibližně jednu třetinu komunity. Mezi tato kmenová společenství patří Kamar, Kanver, Gond, Birhi, Baiga, Pando, Uranv, Korva, Halba a Binjhwar. Každý z nich tvoří velkou část Chhattisgarhovy historie a populace.

Skupina domorodých mužů ze státu Chhattisgarh v Indii provádí tanec, při kterém zpívají a tančí s různými formacemi.  Snaží se vytvořit uzavřenou kupolovou formaci a tančit současně, tento tanec je jedním z oceněných a vysoce oktanových výkonů na jevišti.
Skupina domorodých mužů ze státu Chhattisgarh v Indii provádí tanec, při kterém zpívají a tančí s různými formacemi. Snaží se vytvořit uzavřenou kupolovou formaci a tančit současně, tento tanec je jedním z oceněných a vysoce oktanových výkonů na jevišti.

Hudba Chhattisgarh je úzce spojena s rolí tance v celé jeho historii. To je způsobeno náboženským a obřadním aspektem, že hudba, zejména lidová, je držitelem dědictví Chhattisgarh. Lidový tanec v Chhattisgarhu se provádí jako forma uctívání bohů a označuje změnu ročních období. Tato tradice sahá do historie. Stát Chhattisgarh je jedním z prvních datování kmenových komunit v Indii, přičemž linie se datuje před 10 000 lety v Basteru. Vzhledem k tomu, že každá z těchto komunit je domovem svých odlišných kultur, obřadů, tradic a zvyků, existují v Chhattisgarhu různé verze hudby.

Vzhledem k hudbě Chhattisgarh, která pochází z tak dlouhé řady dějin, je často obtížné získat originální skladatele a textaře. Spíše to byla praxe zpěvu a ústního vyprávění v čase, která umožňovala dlouhé časové rozpětí těchto textů.

Hudební formy

Až do roku 2021 byl Chhattisgarh uznáván spíše pro svou tradiční hudbu než pro přijetí současných písní. Tato tradiční hudba sleduje především lidový zvuk, který je často zpíván na melodie původních instrumentálních doprovodů. Samotná hudba je často doprovázena zvuky měřených, tanečních kroků, které přispívají k celkové symfonii Chhattisgarhovy písně.

Zpěv je dalším prvkem, který se v hudbě Chhattisgarh často vyskytuje, přičemž hlavním způsobem vyprávění příběhů jsou písně. V Chhattisgarhu existují různé slavné způsoby zpěvu.


  • Pandavani : pochází z oblasti Mahábháraty. Nejběžnější forma hudby v Chhattisgarh. Zpívané jak mužskými, tak ženskými vypravěči. Vypráví příběhy Pánduovců v eposu: „Mahábhárata“ pomocí písně i tance. Forma lidové balady je vyprávěna živou formou se zaměřením na vizuální popis. Tradičně je vyprávěn vedoucím mužem a podporuje hudebníky a zpěváky. Postavy Mahábháraty jsou uváděny těmito umělci. Formulář umožňuje epizodu vyprávět epizodu o eposu. Vliv tradiční lidové hudby Chhattisgarh na populární kulturu lze vidět také vehrách Habiba Tanvira . Tanvir použil lidové zpěváky Chhattisgarha k vytvoření formátu příběhu ve volném stylu, který nesl typické aspekty představení Panfavani.
  • Chandeni : pochází z okresu Bhiwani ve státě Harayana
  • Bharthari: pochází z lidových pohádek o Svaté Raja Bharthari


Hudební nástroje

Pro putovní zpěváky a sbory v rámci lidové hudby Chhattisgarh jsou vyžadovány různé typy nástrojů. Kočovní zpěváci často používají lehké a malé nástroje, které se snadno pohybují pěšky, zatímco sbory potřebují celá orchestrální seskupení nástrojů. Etnické nástroje, jako je Daphra: bicí buben vyrobený z duté dřevěné trubky, Gudum: membranofonový bicí nástroj, Mohri: smyčcový strunný nástroj, Jhaanjh: forma činely a Manjeera: pár malých ručních, vysokých nástrojů činely.

Před rokem 1980 zpívali zpěváci Ghumantu sami nebo s ragi podobným partnerem. Tyto písně byly zpívány ručně vyrobenými nástroji, včetně: tambara, kingra baja, sarangi nebo sarangi, bana, khanjari nebo dhaf, dhafli. Avšak po roce 1980 začala nová fáze zpěvu lidových příběhů, jako je Pandwani, Bharthari, Chandaloric a vytvářela nové skupiny instrumentálních sbírek. V těchto kruzích vzrostly hudební nástroje jako benzo, harmonium, tabla, flétna a dholak. Tradiční nástroje jako dhapra, nishan, nagara, tudburi, mohri-shehnai, mandar jsou v oběhu po celém Chhattisgarhu. Oblasti jako Bastar, Surguja a Raigarh jsou také oblíbené v obyčejném nebo prostém Chhattisgarhu.

Tradiční indický buben dholak

Patří mezi ně: Následující hudební nástroje jsou populárnější v obyčejném Chhattisgarhu:

  • Bambus : Bambus je melodický nástroj hraný v bambusové písni zpívané Ahiry. Je to forma flétny, ve které není nit, která by produkovala zvuk, bambus je foukán tak, že z něj lze vyprodukovat pouze zvuk. Bambus je doprovod hraný v bambusové písni zpívané Ahiry. Toto je další forma flétny, ve které není nit, která by produkovala zvuk, spíše je bambus foukán takovým způsobem, že z něj lze vyprodukovat pouze jediný zvuk. Jeho délka je udržována tak, že je tvořena třemi svazky bambusu. Nástroj je rovnoměrně vyleštěn pomocí železné koule naplněné krví, která je umístěna do bambusu, a pokračuje v jeho pálení zevnitř. Opakováním této akce se bambus zevnitř rovnoměrně vyleští. Bambusový nástroj se skládá z pěti otvorů, které vytvářejí různé tóny.
  • Dholak : hlavní rytmický nástroj. Používá se v celé severní a střední Indii. Na tento válcový nástroj hrají všichni muži a ženy. Hraje se zavěšením na krk nebo položením na zem. Dholak se většinou hraje ručně. Je vyroben z manga, bije, sheeshamu, teakového nebo neemového dřeva. Nástroj obsahuje vrstvu kozí kůže, která je utažena řadou šňůr na obou stranách. Tónová rozmanitost je dosažena řadou prstenů v řetězcích a lze je upravit utažením těchto šňůr lanem z kůže nebo bavlny.


Pozdější a kulturní význam

Jak se odráží v jejím primárním slavnostním použití, hudba v Indii má hluboký kulturní význam, který vyplývá z jejího spojení s přírodou a jejího založení. Hlavní filozofií v Chhattisgarhu je vážení si přírody jako zásadního aspektu celé lidské společnosti, zásadního pro přežití a výživu všech komunit. Příroda zapadá do tradice Chhattisgarh prostřednictvím společné víry, že tato závislost, kterou má lidstvo na přírodě, je signatářem našeho nerozlučného spojení s její inspirací. Představa uniformity a spojení je dále posílena symbolizací přírody jako spojení mezi všemi kmeny, společnostmi a rasami v celém našem světě. Tato tradice je známá jako lidová kultura v Chhattisgarhu.

Světově proslulý umělec Pandwani Ritu Verma ve vesnici Nimora poblíž Raipuru v Chhattisgarhu

Kvůli tomuto hlubokému spojení s přírodou se zdá, že lidové písně Chhattisgarh vydávají pocity a emoce uvnitř jednotlivců. Emoce soustředění v těchto písních spočívá v osvobození od jakýchkoli omezení nebo obtíží, kterým jednotlivci čelí. Hudba je tedy významnou součástí kulturního dědictví Chhattisgarh, a je vnímána jako prostředek, jehož lze dosáhnout této svobody.

Kulturní význam hudby v Chhattisgarhu je dále ukázán prostřednictvím různých slavných textů, které nám jsou stále k dispozici v důsledku ústního vyprávění a předávání těchto příběhů v čase.

Tyto texty se používají buď v tradici (převyprávění epického příběhu, jako je Mahábhárata), nebo ceremoniální (při vystoupení při události určitého významu, např. Manželství a změna ročních období), stejně jako k vykreslení velké emoce (zánik) , svoboda, naděje).

Mnoho lidových písní se spoléhá na roční období a počasí, které určují, kdy jsou zpívány / předváděny. Příklady toho lze vidět v tom, jak se Sawnahi zpívá během období dešťů a dešťů, zatímco Baramasi se zpívá po dobu 12 měsíců a Fag jako součást Basant Geet.


Běžné typy lidových písní

Sohar Geet:


"Ukojit sakhi aagu chale, ukojit sakhi chale, ukojit."

sakhi ho lalana

Beech me dashada maharani chale ho Yamuna paani ho “


Sohar Geet se provádí v předvečer narození dítěte, aby požehnal dítěti a nastávající matce dlouhý a zdravý život. Písně zachycují bolestivost procesu porodu i krásu spojení mezi matkou a dítětem. Píseň se tradičně provádí jako zopakování rozhovoru mezi Nanadem a jejich švagrovou při narození Krišny a lordem Rámou. Píseň má také významný kulturní význam v příslibu pokračování rodinné linie v čase a dobrého pocitu, který z toho vyplývá. V Bhojpuri dialektu znamená slovo Sohar cítit se dobře. Ačkoli použití písně a obecné aspekty jejího vystoupení zůstávají v celé Indii stejné, různé regiony a dialekty jí říkají různá jména. Mnoho běžných alternativ zahrnuje Sohla, Sohal, Sohilo a Somar. Mezi nejoblíbenější písně Sohar patří tituly jako Mili Juli Gaave, Nand Ke Janme, Bahuji Ke Petwa Mein Peera, Ganga Maiya Ki Oonchi a Janme Gokul Mein atd.


Vivah Geet:


"Ek tel Chadhge Ho hariyar hariyar."

Mandva ma dhularu k badanu kumhalayovi

Ram Lakhan ke ho Ram Lakhan ke

Tel o chadhat hai Kanhaba ke diyana hove anjor “


Vivah Geet je vykonáván jako součást rituálu manželství. Vivah sama o sobě znamená „manželství“. Tradiční svatební obřady Čhattísgarhi obsahují různé aktivity jako součást rituálu, jako je Mangni: když se z místního vodního zdroje shromažďuje půda k výrobě hliněné pece. V takových segmentech manželství se provádí Vivah Geet.


Mrityu Geet


"Humko uda do chadariya kale ke bera hai."

Sangi saathi jarkar aaye aaye

Angna me khade bartiya

Charjane mil bohkar le gaye “


Mrityu Geet má zobrazovat a / nebo vyzařovat pojem ztráty. Je známá jako píseň o zániku. Píseň tradičně líčí myšlenku na nesmrtelné bytí rozpoutané.


Bihavská píseň

Píseň Bihav je kategorie, která se používá a zpívá během oslav manželství na památku svazku. Protože mnoho manželství v Chhattisgarhu trvá několik dní, stejně jako mnoho jiných indických států, zpívají se bihavské písně podle různých dnů manželského rituálu. Jsou rozděleny do různých tezí, většinou týkajících se aktu manželství.

Mezi tato témata patří:

  • Maymour
  • Chulmati
  • Telmati
  • Parghani
  • Bhadoni
  • Nahdouri


Kulturní význam hudby v bihavské písni je tedy hluboce spojen s rituály a zvyky společnosti. Mnoho z těchto písní bylo použito k doplnění pocitu tradice v manželském rituálu a také ke zvýšení nadšení a vzrušení z obřadu.


Sua Songs

Sua písně jsou populární typ lidové písně obyčejný v Dantewada a Bilaspur okresech Chhattisgarh. Tyto písně mají doprovázet taneční představení Sua. Písně Sua nebo Sua Geet odkazují na lidovou hudbu, kterou hrají ženy Chhattisgarh jako oslavu období sklizně. Jsou nedílnou součástí festivalů a oslav v mnoha venkovských oblastech státu Chhattisgarh. Písně Sua mají pro ně zvláštní performativní prvek, přičemž každá píseň, tanec a barva interagují a přispívají k jejich přitažlivosti. Z tohoto důvodu se také běžně používají při oslavách Diwali v Chattisgarhu. V lidové hudbě Chhatisgarh je píseň Sua známá jako ženská, a proto ji tradičně hrají ženy, které k vyprávění příběhu o vnitřních světech používají symbol papouška Sua. Píseň je hluboce spojena s historií tradice Gond Adivasis jako reprezentace regionální performativní formy. Po oslavě Diwali začnou ženy z Chhattisgarhu hrát a zpívat tyto písně a pokračovat až dva měsíce. Písně se odehrávají v kruhu, uprostřed kterého je vystaven koš naplněný sklizeným obilím a tradičně figurka dřevěného papouška. Spíše než aby byly doprovázeny hudebními nástroji, jsou písně nastaveny do rytmu kolektivního tleskání rukou. Z tohoto důvodu jsou písně Sua velmi rytmické a živé. Písně Sua se často používají také jako forma oslav pro svatbu Shivy Parvati v Chhattisgarh tradici.


Reference