Pákistánská hudba - Music of Pakistan

Pákistánská hudba
Žánry
Specifické formy
Náboženská hudba
Etnická hudba
Média a výkon
Hudební ocenění
Hum Awards
Lux Style Awards
Nigar Awards
Pakistan Media Awards
ARY Film Awards
Hudební žebříčky
Patari Haftanama
Hudební festivaly
All Pakistan Music Conference
Lahore Music Meet
Lok Virsa Mela
Hudební média

Časopisy

Televize

Internet

Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna
Qaumi Taranah
Watan Hamara ( AJ&K )
Regionální hudba
Část série o
Kultura Pákistánu
Pakistan Star & Crescent.svg
Dějiny
Lidé
Jazyky
Tradice
Mytologie a folklór
Kuchyně
Festivaly
Náboženství
Umění
Literatura
Hudba a scénické umění
Média
Sport
Památky
Symboly

Music Pákistánu ( Urdu : پاکستانی موسیقی , rozsvícený  ‚pákistánská mosíqi‘) zahrnuje různé prvky v rozmezí od hudby z různých částí jižní Asii, stejně jako střední Asii , na Středním východě, a novodobých západních populárních hudebních vlivů. S těmito více vlivy se objevila výrazná pákistánská hudba.

Tradiční hudba

Klasická hudba Pákistánu vychází z tradiční hudby z jižní Asie, který byl sponzorován různých říší, které ovládaly region a porodily několik žánrů klasické hudby včetně Klasik a hindustánské klasické hudby . Pákistánská klasická hudba má dva hlavní principy, 'sur' (nota) a 'lai' (rytmus). Systematická organizace not v měřítku je známá jako raag . Uspořádání rytmu (lai) v cyklu je známé jako taal . Improvizace hraje během představení hlavní roli.

Existuje mnoho rodin z gharanas vážné hudby, kteří zdědili hudbu po svých předcích a stále hrají. Některé slavné gharanas jsou: Qwaal Bacha gharana ( Ustad Nusrat Fateh Ali Khan a Rahat Fateh Ali Khan patří k této gharaně) a Patiala Gharana (Shafaqat Amanat Ali Khan patří do této gharany). Ustad Ghulam Farid Nizami prominentní hráč na sitár a Sufi zpěvačka patří k Senia Gharana. V Pákistánu je přítomna řada dalších gharanů, které slouží klasické hudbě. Někteří klasičtí hudebníci jako Ustad Badar uz Zaman nepatří k žádné slavné gharaně, ale vážné hudbě sloužili nesmírně. Legendární hráč na sitár Mohammad Sharif Khan Poonchwaley patří do Poonch gharany ze sitaru. Ustad Rais Khan je další prominentní sitarista Pákistánu.

Shaukat Hussain , Tari Khan a Tafo Khan byli zastánci klasického hraní tabla z Pákistánu. Talib Hussain byl jedním z posledních zbývajících pakhawajských hráčů Pákistánu a byl uznávaným praktikem pandžábského gharana stylu bicích nástrojů.

Hudební kultura

Ghazal

Hlavní článek: Ghazal

V poezii, ghazal je poetická forma sestávající z dvojverší , které sdílejí rým a refrén . Každý řádek musí sdílet stejný metr. Etymologicky toto slovo doslova označuje „smrtelný výkřik gazely “. Zvíře se nazývá Ghizaal , ze kterého pochází anglické slovo gazela, nebo v Urdu Kastori haran (kde haran označuje jeleny). Ghazalové jsou tradičně projevy lásky, odloučení a osamělosti, pro které je gazela vhodným obrazem. Ghazal lze tedy chápat jako poetický výraz bolesti ztráty nebo odloučení milence a krásy lásky navzdory této bolesti. Strukturální požadavky ghazalu jsou přísnější než u většiny poetických forem tradičně psaných v angličtině. Svým stylem a obsahem jde o žánr, který prokázal studovanou rozmanitost výrazů kolem svého ústředního tématu lásky a odloučení mezi milenci. Ghazaly mohou být napsány mužskými básníky pro ženy i ženskými básníky pro muže jako výraz něčích pocitů vzájemné lásky a čehokoli, co v tomto balíčku přichází- doprovázející radosti, frustrace, zklamání, naplnění a uspokojení. Ghazal se rozšířil do jižní Asie ve 12. století pod vlivem nových islámských sultanátských soudů a súfijských mystiků. Exotické pro region, jak je naznačeno samotnými zvuky samotného jména, když je správně vyslovováno jako ġazal. Ačkoli je ghazal nejvýraznější formou urdské poezie , dnes ovlivnil poezii mnoha jazyků. Většina Ghazalských zpěváků je vyškolena v klasické hudbě a zpívá buď v Khyalu nebo Thumri .

Qawwali

Hlavní článek: Qawwali
Mughal císař Muhammad Shah byl jedním z nejdůležitějších patronů Qawwali a je široce připočítán pro své kulturní rozvoj.

Qawwali ( Urdu : قوٌالی ) je zbožná hudba Chishti Sufis . Qawwali je živá hudební tradice, která má v jižní Asii více než 700 let. Ačkoli většina zpěváků Qawwali se nachází v Pákistánu a vystupovali hlavně v súfijských svatyní v celé jižní Asii, získala si také popularitu hlavního proudu. Hudba Qawwali získala mezinárodní ohlas díky práci Sabri Brothers v roce 1975, zesnulých Bakhshi Salamat , Aziz Mian a Nusrat Fateh Ali Khan , a to především díky několika vydáním na etiketě „ Real World “, po nichž následovala živá vystoupení na festivalech WOMAD . Posluchači a často i samotní umělci jsou transportováni do stavu wajad , stavu podobného transu, kde se cítí „jedno s Bohem“, obecně považováno za vrchol duchovní extáze v súfismu . Qawwali byl v podstatě vytvořen Amirem Khusrau na konci 13. století v Mughulské říši . Během první velké migrace v 11. století se hudební tradice Samy stěhovala do jižní Asie z Turecka . Rumi a jeho Mevlana pořadí súfismu byli propagátory Sama ve Střední Asii. Amir Khusrau na Chisti pořadí z Sufis je připočítán s fúzí Turkish , persky , arabsky a jihoasijských hudebních tradic, vytvořit Qawwali stejně jako tradice klasické hudby . Slovo „ Sama “ se používá (nebo je preferovaným názvem) ve střední Asii a Turecku, pro formy velmi podobné Qawwali, zatímco v Pákistánu je formální název používaný pro relaci Qawwali „ Mehfil-e-Sama “. Mezi nástroje používané v qawwali patří:

Faiz Ali Faiz , umělec qawwali, žije koncertně

Skupina qawwali hudebníků, zvaná Humnawa v Urdu , se obvykle skládá z osmi nebo devíti mužů. Ženy jsou obvykle vyloučeny z tradiční muslimské hudby, protože „úctyhodné ženy“ mají tradičně zakázáno zpívat na veřejných shromážděních různého pohlaví. Tradičně po staletí to byla praxe podle obecného výkladu islámského práva náboženskými učenci. Přestože jsou ženy povzbuzovány, aby pořádaly svá vlastní setkání „Pouze pro ženy“ za účelem recitace náboženských „ Naats “ a pořádání živých tanečních a hudebních večírků s hudebními nástroji na oslavách „Just-Before-Weddings-Mehndi“. Podle dlouholeté tradice, kde islám obecně odrazuje od smíšených genderových setkání mezi neprovdanými ženami a neprovdanými muži, se opět musí jednat o akci pouze pro ženy. Ačkoli ve 20. století, takzvané moderní době, skutečné praxi mezi islámskými společnostmi, bylo, že člověk uvidí mnoho hudebnic a zpěvaček pořádat veřejné koncerty pro muže i ženy. Důkazem je, že si můžete přečíst seznamy jmen hudebníků na této stránce, abyste na nich nyní našli spoustu ženských jmen.

Náboženská hudba

Pákistánský súfijský Saieen Zahoor .

Hamd

Hlavní článek: Hamd

V Pákistánu existuje velké množství zpěváků hamdů a naatů . Jedná se o typ islámské náboženské hudby, kde jsou vyjádřeny poetické verše lásky k Bohu (Alláhovi). Mezi nejznámější umělce patří Ustad Nusrat Fateh Ali Khan a jeho synovec Rahat Fateh Ali Khan . Jsou zde Sabri Brothers Qawwal, Qawwal Bahauddin Khan z Karáčí. „Hamd“ se také hojně používá v křesťanské náboženské hudbě z Pákistánu a celého světa, kde se nacházejí lidé z této oblasti. „Hamd“ není výhradní doménou žádného náboženství. Jak bylo zdůrazněno - označuje chválu Bohu, v muslimském světě se používá ve větší míře. Obvykle se používá ve spojení se Sannou (chvála) a označuje se jako „Hamd - o - Sanna“. „Naat“ znamená chválu proroka Mohameda .

Naat

Hlavní článek: Naat

Nasheeds

Hlavní článek: Nasheeds

Regionální hudba

Hlavní článek: pákistánská lidová hudba
Trio pákistánských folkových zpěváků vystupujících na místním setkání

Pákistánská lidová hudba se zabývá tématy obklopujícími každodenní život v méně grandiózních pojmech, než je láska a emoce obvykle obsaženy v jejím tradičním a klasickém protějšku. V Pákistánu má každá provincie svou vlastní variaci populární lidové hudby. Pákistán vytvořil v této disciplíně mnoho slavných zpěváků, například zesnulého Alama Lohara , který měl v letech 1940 až 1979 velký vliv: vytvořil koncept jugni a od té doby je to lidová píseň a zpíval heer , sufiana kalaamy , mirzy , sassi a mnoho dalších slavných lidových příběhů. Mezi další slavné folkové zpěváky patří Sain Zahoor a Alam Lohar z Paňdžábu a Abidy Parveen , Allan Fakir a Mai Bhaghi ze Sindhu , Akhtar Chanal Zahri z Balúčistánu a Zarsanga z provincie Khyber Pakhtunkhwa , která je považována za královnu paštské lidové hudby.

Balúčová hudba

Hlavní článek: Balochi hudba

Hudba provincie Balúčistán je velmi bohatá a rozmanitá díky mnoha různým typům jazyků, kterými se v provincii mluví, včetně balúčštiny , paštštiny , brahui , dari a saraiki .

Baltská hudba

Podle baltského folklóru přivedla mughalská princezna Gul Khatoon (v Baltistánu známá jako Mindoq Gialmo - Květinová královna) do regionu hudebníky a řemeslníky a pod jejím patronátem propagovali mughalskou hudbu a umění. Hudební nástroje, jako jsou surnai , karnai , Dhol a chang byly zavedeny do Baltistan. Klasické a jiné tance jsou klasifikovány jako tance s mečem, tance broqchhos a yakkha a ghazal . Chhogho Prasul připomíná vítězství Maqpon rajas . Jako projev úcty hraje hudebník, který hraje na buben ( dang ), dlouhou dobu. Maqponská princezna na tuto melodii občas tancovala. Gasho-Pa , také známý jako Ghbus-La-Khorba , je tanec s mečem spojený s dynastií Gasho z Purik ( Kargil ). Sneopa , sňatkový průvod od pachones (dvanáct wazirů, kteří doprovázejí nevěstu), se provádí při sňatku rádže .

Punjabská hudba

Hlavní článek: Punjabi Music
Punjabi dhol band, vystupující na svatbě v Multan

Hudba z provincie Paňdžáb zahrnuje mnoho různých odrůd. Podrobnosti si můžete přečíst přímo na odkazu 'hlavní článek'.

Hudba Potohari

Potohari má bohatou tradici recitálu poezie doprovázené sitary, ghara, tabla, harmonium a dholak. Tyto básně ( potohari sher ) jsou často velmi lyrické a poněkud humorné a sekulární povahy, ačkoli jsou také recitovány náboženské sher .

Sindhská hudba

Hlavní článek: sindhská hudba

Hudba z provincie Sindh se zpívá v sindhštině a obvykle se hraje ve stylu „Baits“ nebo „Waee“.

Shina hudba

Převládající jazyk v pákistánských severních oblastech má rozsáhlou orální historii, která sahá několik tisíc let. S nárůstem cestovního ruchu do severních oblastí Pákistánu a zvýšeným domácím i mezinárodním povědomím o místní lidové hudbě se lidovým tradicím Shina podařilo zůstat naživu a živé. Lidová hudba v tomto regionu zůstala relativně čistá a nepoškozená moderními vlivy díky relativní izolaci této oblasti. Příchod mnoha uprchlíků z přilehlé afghánské provincie Nuristan a následný nárůst obchodní aktivity v bazarech Chitrali umožnil této místní formě hudby v posledních několika desetiletích vzkvétat.

Saraiki hudba

Viz také: Saraiki literatura a saraiki kultura

Jazyk saraiki ovládá 13,9 milionu lidí v jižním Paňdžábu a severním Sindhu . Atta Ullah Essa Khelvi Khan je jedním z nejslavnějších zpěváků Saraiki v Pákistánu, pochází z Mianwali .

Paštská hudba

Hlavní článek: paštská hudba
Khattak tanec , rychlá bojová umění s mečem tanec provádí Paštunů v severních oblastech Pákistánu

Paštská hudba se běžně vyskytuje ve federálně spravovaných kmenových oblastech , Khyber Pakhtunkhwa a ve velkých pákistánských městských centrech, jako jsou Karáčí , Islamabad , Rawalpindi , Lahore , Sialkot a Multan . Mezi hudební žánry patří Tappa , Charbeta, Neemkai, Loba, Shaan a Badala.

Hudba Hindko

Hudba z Hazara Division je zpívána v hindském dialektu a obvykle se hraje ve stylu Mahiyay nebo Shaer .

Moderní hudba

Pákistánská hudba v 21. století se revitalizovala a má mnoho segmentů takto:

Pop music

Ahmed Rushdi , otec popu, také známý jako první pravidelný popový zpěvák jižní Asie
Hlavní článek: pákistánská pop music

Popová hudba skutečně začala v jihoasijském regionu slavnou skladbou zpěváka Ahmeda Rushdiho „ Ko Ko Korina “ v roce 1966. Píseň složila Sohail Rana a byla směsicí popové , rock and rollové zkroucené hudby 60. let a pákistánského filmu hudba. Tento žánr bude později označován jako filmový pop . Veteráni jako Runa Laila a Alamgir zahájili v Pákistánu popový průmysl. Ve spojení s bengálskými zpěváky Runou Lailou a Alamgirem je zpěvák považován za průkopníka populární hudby, převážně hip-hopu a diskotéky v Pákistánu .

Po úspěchu Rushdiho začaly křesťanské kapely specializující se na jazz vystupovat v různých nočních klubech a hotelových lobby v Karáčí , Hyderabadu a Láhauru . Obvykle zpívali buď slavné americké jazzové hity, nebo kryli Rushdiho písně. Rushdi zpíval přehrávání hitů spolu s Lailou až do bangladéšské osvobozenecké války, kdy byl východní Pákistán vyhlášen nezávislým státem. Laila jako Bengálská se rozhodla odejít do nově nezávislého Bangladéše .

Nazia Hassan , sestra dalšího popového zpěváka Zohaib Hassana a člena popové skupiny Nazia a Zoheb , se v roce 1981 stala první zpěvačkou, která vydala popové hudební album. Její první album bylo „ Disco Deewane “ a druhé „ Aap Jaisa Koi “. Obě alba překonala prodejní rekordy v Pákistánu a Indii a dokonce se umístila na prvních příčkách hitparád v Západní Indii, Latinské Americe a Rusku. Hassan získala několik ocenění za své písně, včetně Filmfare Award za nejlepší zpěvačku v pozdějších letech a obdržela nejvyšší pákistánské civilní ocenění Pride of Performance za přínos v hudební oblasti.

Moderní popoví zpěváci jako Atif Aslam , Ali Zafar , Hadiqa Kiani , Goher Mumtaz a Farhan Saeed udělali také mezinárodní vlny, získali řadu ocenění a účinkovali v některých z nejprestižnějších světových arén. V roce 2013 se Atif Aslam stal prvním pákistánským popovým zpěvákem, který dvakrát vystoupil v The O2 Arena London a zazpíval několik písní pro Hollywood a Bollywood . Aslam je také nejmladším příjemcem Tamgha-e-Imtiaz , jednoho z nejvyšších civilních vyznamenání Pákistánu, za práci v hudebním průmyslu . V roce 2012 byl také jmenován mezi nejlepšími umělci Dubaje po boku Pitbull , Enrique Iglesias , Il Divo , Gotye , Evanescence a Swedish House Mafia .

Rocková hudba

Hlavní články: pákistánská skála a súfijská skála
Shallum Asher Xavier z pákistánské rockové skupiny Fuzon na živém vystoupení na koncertě

Vzestup rockové hudby v Pákistánu začal v 80. letech 20. století, kdy do Pákistánu poprvé přišly kazety, které přinesly vlnu západní rockové hudby, zejména skupiny jako Pink Floyd , Led Zeppelin , Van Halen a AC/DC . Západně ovlivněná rocková hudba začala vystupovat na podzemních koncertech po celé zemi. V osmdesátých letech se rockové skupiny Vital Signs and Strings vzbouřily proti autoritářskému režimu a získaly obrovskou popularitu mezi mládeží. Vital Signs je široce považován za první a nejúspěšnější pákistánskou kapelu v Pákistánu. Jejich singl „ Dil Dil Pakistan “ byl v anketě BBC World v roce 2003 zvolen třetí nejpopulárnější písní všech dob. Přestože byl Strings aktivní od konce 80. let, po vydání druhého alba v roce 1992. dosáhl široké popularity. celosvětově prodat více než 25 milionů alb. Junoon , Aaroh a Noori následovali v 90. letech minulého století.

Junoon je průkopníkem žánru súfijského rocku a kombinuje poezii slavných súfijských básníků, jako jsou Rumi , Hafez a Bulleh Shah, s hardrockovou značkou Led Zeppelin a Santana a jihoasijskými bicími, jako je tabla. Junoon je jednou z nejúspěšnějších kapel v Pákistánu a jižní Asii s více než 30 miliony prodaných alb po celém světě; New York Times volal Junoon „U2 Pákistánu“ a Q časopis nazval je jako „jeden z největších kapel na světě“. Junoon se stala první rockovou kapelou, která vystoupila na Valném shromáždění OSN, a teprve druhým pákistánským aktem, který vystoupil na koncertu Nobelovy ceny míru .

Počátkem roku 2000 došlo k příchodu progresivního metalu, progresivního rocku a psychedelického rocku s kapelami jako Entity Paradigm a Mizraab . Mekaal Hasan Band , Call , Karavan , Jal , Roxen , Mizmaar a Qayaas také pronikli na hudební scénu s různými značkami rocku, včetně alternativního a soft rocku. Televizní seriál Pepsi Battle of the Bands byl pomocný při zahájení Entity Paradigm, Aaroh a Mekaal Hasan Band, z nichž všichni soutěžili v inauguračním vydání přehlídky v roce 2002.

Obnovení bitvy o kapely Pepsi v roce 2017 po téměř 15 letech předznamenalo vzestup pákistánského rocku se vzestupem Kašmíru - The Band , Bayaan a Badnaam .

Ačkoli heavy metal žánr začal stoupat v popularitě po všeobecných volbách 1997 , pákistánskou heavy metalovou hudbu lze vysledovat až do nové vlny britského heavy metalu osmdesátých a devadesátých let s kapelami jako Black Warrant (kapela), Final Cut, a barbaři. V posledních letech řada těžkých a black metalových kapel, včetně Overload , Saturn , Saakin, Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke a Aag, shromáždilo pokračování v této specializované rockové hudbě v Pákistánu.

Hip hopová hudba

Hlavní článek: pákistánský hip hop

Pákistánský hip hop je směsicí tradičních pákistánských hudebních prvků s moderní hip hopovou hudbou.

Filmi hudba

Hlavní články: Kino Pákistánu a Filmi pop

Pákistánský filmový průmysl známý jako „ Lollywood “ sídlí v Láhauru a Karáčí .

Významní umělci

Zpěváci

Skladatelé

Producenti

Hudební žurnalistika

Hlavní článek: pákistánská hudební žurnalistika

Hudební žurnalistika v Pákistánu se v průběhu let rozrostla a většina novin a televizních kanálů má své vlastní reportéry a kritiky hudby v Pákistánu. Kromě novin začalo v Pákistánu poskytovat zpravodajství také mnoho zpravodajských webů. MangoBaaz , Pákistánští hudebníci a VeryFilmi jsou běžnými příklady.

Viz také

Reference

externí odkazy