Hudba Turecka - Music of Turkey

Hudba Turecka zahrnuje hlavně Turkic a byzantských prvků, jakož i dílčí vlivy sahat od osmanské hudby , blízkovýchodní hudby a hudby z jihovýchodní Evropy , jakož i odkazy na další moderní evropskou a americkou populární hudby . Turecko je země na severovýchodním pobřeží Středozemního moře a je křižovatkou kultur z celé Evropy , severní Afriky , Blízkého východu , Kavkazu a jižní a střední Asie .

Kořeny tradiční hudby v Turecku sahají přes staletí do doby, kdy se seldžuští Turci v 11. století stěhovali do Anatolie a Persie a obsahují prvky turkických i předturkických vlivů. Hodně z její moderní populární hudby může vysledovat její kořeny ke vzniku na počátku třicátých let minulého století na cestě k westernizaci .

Asimilací imigrantů z různých regionů se také rozšířila rozmanitost hudebních žánrů a hudební instrumentace. Turecko také vidělo zdokumentovanou lidovou hudbu a nahrálo populární hudbu produkovanou mimo jiné v etnických stylech řecké , arménské , albánské , polské , ázerbájdžánské a židovské komunity. Mnoho tureckých měst a obcí má živé místní hudební scény, které zase podporují řadu regionálních hudebních stylů. Navzdory tomu však populární hudba západního stylu ztratila na popularitě arabesky v pozdních sedmdesátých a osmdesátých letech minulého století, dokonce i její největší zastánci, Ajda Pekkan a Sezen Aksu , se dostali do stavu. Začátkem devadesátých let se stal opět populárním v důsledku otevírající se ekonomiky a společnosti. S podporou Aksu, obnovující se popularita populární hudby dala vzniknout několika mezinárodním tureckým popovým hvězdám, jako jsou Tarkan a Sertab Erener . Pozdní devadesátá léta také viděla vznik podzemní hudby produkující alternativní turecký rock , elektroniku , hip-hop , rap a taneční hudbu v opozici vůči mainstreamovým korporátním žánrům popu a arabesky , o nichž se mnozí domnívají, že se staly příliš komerčními.

Klasická hudba

Osmanská dvorská hudba má velký a pestrý systém režimů nebo stupnic známých jako makams a další pravidla kompozice. K přepisu klasické hudby byla použita řada notačních systémů, z nichž nejdominantnější byla notace Hamparsum používaná až do postupného zavádění západní notace. Turecká klasická hudba se vyučuje v konzervatořích a společenských klubech, z nichž nejrespektovanější je istanbulské Üsküdar Musiki Cemiyeti .

Specifická sekvence klasických tureckých hudebních forem se stává fasıl , soupravou sestávající z instrumentální předehry ( peṣrev ), instrumentální postludy ( saz semaisi ) a mezi nimi hlavní části vokálních skladeb, která začíná a je přerušována instrumentálními improvizacemi taksim . Plný fasılský koncert by zahrnoval čtyři různé instrumentální formy a tři vokální formy, včetně lehké klasické písně şarki . Striktně klasický fasıl zůstává po celou dobu stejný makam , od úvodního taksimu a obvykle končící taneční melodií nebo oyun havası . Jakkoli kratší şarkı skladby, předchůdci moderních písní, jsou součástí této tradice, mnohé z nich extrémně staré, sahající až do 14. století; mnohé jsou novější, zvláště populární je písničkář z konce 19. století Haci Arif Bey .

Skladatelé a umělci

Mezi další slavné zastánce tohoto žánru patří Sufi Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III a Sultan Suleyman the Magnificent . Nejpopulárnějším moderním tureckým klasickým zpěvákem je Münir Nurettin Selçuk , který jako první vytvořil vedoucí pozici zpěváka. Mezi další účinkující patří Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar a Zekai Tunca .

Hudební nástroje

Tradiční nástroje v turecké klasické hudbě dnes patří tambur -generally použití jako tanbur - s dlouhým hrdlem utrhnutým loutnu, Ney end-foukané flétna, Kemence Smyčcové housle, oud utrhnutá krátkým hrdlem unfretted loutna, kanun utrhnutá citera, housle, av Mevlevi hudby, küdüm buben a harfa.

Osmanská harémová hudba: břišní tanec

Süleymanname osmanský soubor (1530) .JPG
Ženské hudební hráčky. Osmanská miniaturní malba, 18. století.

Od makamů na královských dvorech až po melodie královských harémů se objevil druh taneční hudby, který se lišil od oyun havası fasılské hudby. V Osmanské říši byla harém ta část domu vyčleněného pro ženy z rodiny. Bylo to místo, kam nesměli vstupovat nerodinní muži. Eunuchové střežili sultánovy harémy, které byly poměrně velké, včetně několika stovek žen, manželek a konkubín. Tam tanečnice a hudebnice bavily ženy žijící v harému. Břišní tanec předváděly ženy pro ženy. Tato tanečnice, známá jako rakkase , se téměř nikdy neobjevovala na veřejnosti.

Tento typ harémové hudby vynesli ze sultánových soukromých obydlí a veřejnosti mužští pouliční baviči a najatí tanečníci Osmanské říše, mužští rakkové . Tito tanečníci veřejně vystupovali na svatebních oslavách, hodech, slavnostech a za přítomnosti sultánů.

Moderní orientální tanec v Turecku je odvozen z této tradice osmanských rakkas. Někteří se mylně domnívají, že turecký orientální tanec je známý jako Çiftetelli kvůli tomu, že tento styl hudby byl začleněn do orientálního tance Řeky , což dokládá skutečnost, že řecký břišní tanec je někdy mylně nazýván Tsifteteli . Nicméně, Çiftetelli Nyní je forma lidové hudby, s názvy skladeb, které popisují jejich místní původ, zatímco rakkas, jak již název napovídá, je možná o víc Mideastern původu. Tanečníci jsou také známí pro své šikovné používání prstových činelů jako nástrojů, známých také jako zils .

Romské vlivy

Romové jsou známí po celém Turecku pro své muzikantství. Jejich městská hudba přinášela veřejnosti ozvěny klasické turecké hudby prostřednictvím meyhane nebo taverny. Tento typ fasilské hudby (styl, který nelze zaměňovat s klasickou tureckou klasickou hudbou) s jídlem a alkoholickými nápoji je často spojován s podtřídou turecké společnosti, i když ji lze v moderní době nalézt také ve slušnějších zařízeních .

Romové také ovlivnili samotný fasıl. Hraje se v hudebních sálech, taneční hudba ( oyun havası ) vyžadovaná na konci každého fasılu byla začleněna do osmanských rakkas nebo motivů břišního tance. Rytmické ostinato doprovázející instrumentální improvizaci ( ritimli taksim ) pro bellydance se vyrovná klasickému gazelu , vokální improvizace ve volném rytmu s rytmickým doprovodem. Oblíbenými hudebními nástroji tohoto druhu jsou klarinet , housle , kanun a darbuka . Klarinetista Mustafa Kandıralı je známý fašistický hudebník.

Vojenská hudba

Janissary kapely nebo Mehter Takımı jsou považovány za nejstarší typ vojenské pochodové kapely na světě. Jednotliví instrumentalisté byli zmíněni v nápisech Orhun , které jsou považovány za nejstarší písemné prameny turecké historie, pocházející z 8. století. Definitivně však jako kapely byly uvedeny až ve 13. století. Zbytek Evropy si od 16. století vypůjčil pojem vojenských pochodových skupin z Turecka.

Turecký vliv na západní klasickou hudbu

Hudební vztahy mezi Turky a zbytkem Evropy lze vysledovat již mnoho století a prvním typem hudebního orientalismu byl turecký styl . Evropští klasičtí skladatelé v 18. století byli fascinováni tureckou hudbou, zejména silnou rolí věnovanou dechovým a bicím nástrojům v janičářských kapelách.

Joseph Haydn napsal svou vojenskou symfonii, která zahrnovala turecké nástroje i některé jeho opery. Turecké nástroje byly zahrnuty do Ludwig van Beethoven ‚s Symphony číslo 9 , a složil‚turecký pochod‘pro jeho scénická hudba k Ruins of Athens, op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart napsal „Ronda alla turca“ ve své Sonátě A dur a také použil turecká témata ve svých operách, jako například Sbor janičářů z jeho Die Entführung aus dem Serail (1782). Tento turecký vliv zavedl činely , basový buben a zvony do symfonického orchestru, kde zůstávají. Jazzový hudebník Dave Brubeck napsal své „Blue Rondo á la Turk“ jako poctu Mozartově a turecké hudbě.

Západní vliv na tureckou klasickou hudbu

Zatímco evropské vojenské skupiny 18. století zavedly bicí nástroje osmanských janičářských kapel, v 19. století se objevil vzájemný vliv v podobě europeizace osmanské armádní kapely. V roce 1827 byl Giuseppe Donizetti , starší bratr proslulého italského operního skladatele Gaetana Donizettiho , pozván, aby se stal mistrem hudby sultána Mahmuda II . Nástupcem Donizettiho byl německý hudebník Paul Lange , dříve hudební pedagog na American College for Girls a na německé střední škole , který po revoluci mladého Turka v roce 1908 převzal pozici mistra sultánské hudby a udržel ji až do svého smrt v roce 1920. Syn Paula Langeho byl americký dirigent z Istanbulu narozený Hans Lange . Osmanská skladatelka Leyla Saz (1850–1936) uvádí ve svých pamětech zprávu o hudebním výcviku v císařském paláci. Jako dcera palácového chirurga vyrůstala v císařském harému, kde dívky dostaly také hodiny hudby v tureckém i západním stylu.

Po úpadku Osmanské říše a vytvoření turecké republiky, přesun bývalého císařského orchestru nebo Mızıka-ı Hümayun z Istanbulu do nového hlavního města státu Ankara a jeho přejmenování na Orchestra předsednictví republiky , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , naznačil Westernization turecké hudby. Název bude později změněn na Prezidentský symfonický orchestr nebo Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Další nájezdy přišly se založením nové školy pro školení instruktorů hudby v západním stylu v roce 1924, přejmenováním Istanbulské orientální hudební školy na Istanbulskou konzervatoř v roce 1926 a vysláním talentovaných mladých hudebníků do zahraničí pro další hudební vzdělávání. Mezi tyto studenty patří známí turečtí skladatelé jako Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses a Hasan Ferit Alnar , který se stal známým jako turecká pětka . Založení Státní konzervatoře v Ankaře za pomoci německého skladatele a hudebního teoretika Paula Hindemitha v roce 1936 ukázalo, že Turecko chce být z hlediska hudby jako Západ.

Na příkaz zakladatele republiky Atatürka , který podle své filozofie převzal ze Západu, ale v zásadě zůstal turecký, byla v roce 1924 zahájena rozsáhlá klasifikace a archivace ukázek turecké lidové hudby z celého Anatolie a pokračoval až do roku 1953 shromáždit asi 10 000 lidových písní. Maďarský skladatel Béla Bartók navštívil Ankaru a jihovýchodní Turecko v roce 1936 v kontextu těchto děl.

V roce 1976 prošla turecká klasická hudba renesancí a byla založena státní hudební konzervatoř v Istanbulu, aby poskytovala klasickým hudebníkům stejnou podporu jako lidovým hudebníkům. Mezi moderní zastánce západní klasické hudby v Turecku patří Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan a sestry Pekinel .

Raná léta republiky

Poté, co v roce 1923 skončila turecká válka za nezávislost a byly nakresleny hranice, došlo pod vedením Mustafy Kemala Atatürka k sociální a politické revoluci . Tato revoluce se rozhodla Westernizovat způsob života v Turecku. V roce 1929 byla veškerá veřejná a obchodní komunikace prováděna v latinské abecedě , což zcela stáhlo písemný osmanský turecký jazyk z oběhu. Byla sepsána nová ústava, podle vzoru Francouzů. Tato nová ústava byla navržena tak, aby se z nové Turecké republiky stal sekulární, moderní národní stát. Každý aspekt revoluce, od velkých politických změn až po reformy oděvu, byl proveden v souladu s kemalistickou ideologií . Všechny záležitosti byly provedeny a následně následoval řetězec vojenského velení za účelem dosažení úrovně západní civilizace. Tato revoluce shora dolů ovlivnila náboženskou i tureckou klasickou hudbu.

1. listopadu 1934 pronesl Atatürk projev ve Velkém národním shromáždění Turecka . Alaturská hudba byla zakázána v rádiích, na veřejných místech i v soukromých nemovitostech. Zde je úryvek z projevu, který se týká turecké hudby: „Lidi, všichni víme, jak citliví jsme my, Turci, k záležitostem našeho kulturního dědictví ... Jsem si vědom toho, jaký pokrok chtějí moji lidé vidět v pořádku. umění dodávané novou generací umělců a hudebníků. Pokud se mě ptáte, co by bylo nejúčinnější a nejrychlejší řešení v rámci výtvarného umění jako první, je turecká hudba. Hudba, kterou jsme v dnešní době poslouchali, zdaleka není hrdost tureckého lidu. Všichni to musíme vědět. Musíme brát idiomy, příběhy, zkušenosti a zkušenosti našeho velkého národa a skládat je, ale pouze v souladu s obecnými hudebními pravidly. Přeji si, aby ministerstvo kultury bralo tuto záležitost vážně "a pracovat po boku zákonodárců naší země."

Hned po této řeči, 2. listopadu 1934, ministerstvo pro vydavatelství a tisk zakázalo hudbu Alaturca, protože vědělo, co myslel Mustafa Kemal, když řekl „... ale pouze dodržovat obecná pravidla hudby ...“ bylo jediným přijatelným typem hudby. veřejnosti bude k dispozici hudba podle zásad západní tonální hudby . Turečtí skladatelé, kteří byli na začátku století vzdělaní v zahraničí a vrátili se do Turecka, měli za úkol naučit klasické turecké hudebníky západní způsob psaní a hraní hudby. Prezidentský symfonický orchestr, založený již v roce 1924, začal každý týden pořádat bezplatná vystoupení ve školách specifikovaných hudební výchovou. Nové nástroje jako klavíry, trumpety a saxofony byly zakoupeny pro kulturní centra ve vesnicích, nejen v Istanbulu, ale na mnoha místech jako Bursa , Çorum , Gümüşhane a Samsun .

Spolu s radikální změnou ideologie a náhlou aplikací těchto nových myšlenek přišla očividná slza ve struktuře společnosti. Lidé, kteří nemohli poslouchat tureckou hudbu v tureckém rozhlase, vyhledali další nejlepší věc a začali poslouchat arabské rádio. Existují záznamy o tureckých lidech, kteří volali do egyptských , krymských a haifanských rozhlasových stanic a požadovali turecké písně, na které byli zvyklí poslouchat, protože Blízký východ již spotřeboval a znovu vytvořil mnoho turecké hudby od nástupu Osmanské říše v r. polovině tisíciletí. Turecký lid začal poslouchat verzi tureckých písní jiných národů. To uvolnilo cestu k tomu, aby se hudba Arabesque stala v 70. letech velmi populární. Dnes v Turecku stále existují plodní a oblíbení arabesští hudebníci. Podle Orhana Gencebaye, jednoho z nejuznávanějších klasických tureckých hudebníků, který právě žije, je zákaz v prvních letech republiky přesně tím, proč se Arabesque Music stala kulturním fenoménem.

Lidová hudba

Kemençe je populární nástroj lidové hudby na tureckém pobřeží Černého moře

Lidová hudba nebo Türkü se obecně zabývá tématy obklopujícími každodenní život méně grandiózně než láska a emoce obvykle obsažená v jejím tradičním protějšku, osmanské dvorní hudbě.

Většina písní líčí příběhy skutečných událostí a tureckého folklóru nebo se vyvinula prostřednictvím písničkových soutěží mezi trubadúrskými básníky. V souladu s jejich původem se lidové písně obvykle hrají na svatbách, pohřbech a zvláštních slavnostech.

Regionální lidová hudba obecně doprovází lidové tance, které se v jednotlivých regionech výrazně liší. Například při svatebních obřadech v Egejském moři budou hosté tančit Zeybek , zatímco v jiných regionech Rumeli se obvykle hraje pozitivní taneční hudba Çiftetelli a v jihovýchodních oblastech Turecka je Halay obvyklou formou místní svatební hudby a tance. Řekové z Thrákie a Kypru , kteří přijali hudbu çiftetelli, ji někdy používají jako synonymum pro orientální tanec , což ukazuje na nepochopení jeho kořenů. Çiftetelli je lidový tanec, který se liší od sólového performančního tance najatého baviče.

Regionální nálada ovlivňuje také téma lidových písní, např. Lidové písně z Černého moře jsou obecně živé a vyjadřují zvyky regionu. Písně o zradě mají místo smutku atmosféru vzdoru, zatímco čím dále v Turecku cestovali, tím více melodie připomínají nářek .

Jelikož je tento žánr vnímán jako hudba lidu, začali hudebníci v socialistických hnutí přizpůsobovat lidovou hudbu současným zvukům a aranžmá ve formě protestní hudby .

V 70. a 80. letech se moderní bardi navazující na aşıkovskou tradici, jako jsou Aşik Veysel a Mahsuni Şerif, odklonili od duchovních invokací k sociálně-politicky aktivním textům.

Vedení se ujali i další současní předci, jako Zülfü Livaneli , známý svou inovací v polovině 80. let, která kombinuje radikální básně básníka Nazima Hikmeta s lidovou hudbou a venkovskými melodiemi, a je levicovými příznivci v politice dobře hodnocena.

V novější době si orchestry saz, doprovázené mnoha dalšími tradičními nástroji a spojení s arabeskovými melodiemi, udržely v Turecku populární lidové písně.

Lidové nástroje

Lidové nástroje se pohybují od smyčcových skupin jako bağlama , smyčcových nástrojů, jako je kemençe (typ houslového housle) a bicích a dechových nástrojů, včetně zurny , ney a davul . Regionální rozdíly umístit důraz na různé nástroje, např darbuka v Rumeli a Kemence kolem východní černomořské oblasti. Turecký folklor je nesmírně rozmanitý. Přesto je turecká lidová hudba dominantně poznamenána jediným hudebním nástrojem zvaným saz nebo bağlama , což je typ loutny s dlouhým krkem . Tradičně, saz je hrán pouze tím, že cestuje hudebníků známých jako Ozan nebo náboženské Alevi troubadours zvaných aşık .

Vzhledem ke kulturnímu křížení převládajícímu během Osmanské říše ovlivnila bağlama různé kultury ve východním Středomoří, např. Řecké baglamy . V turečtině znamená bağlamak „svázat“ jako odkaz na svázané, pohyblivé pražce nástroje. Jako mnoho jiných trhaných louten lze hrát plectrum (tj. Trsátko), stylem fingerpicking nebo brnkat hřbetem nehtů. Zurna a davul duo je také populární ve venkovských oblastech, a hrál na svatbách a jiných místních oslav.

Lidová slovesnost

Velká část lidových písní je odvozena od pěvců nebo bardských básníků zvaných turecky ozan . Tureckou lidovou slovesnost rozvíjejí od počátku 11. století. Hudební nástroj, který tito bardští básníci používají, je saz nebo bağlama . Často je učí jiní starší minstrelové, učí se odborné idiomy, postupy a metody při výkonu umění. Tyto lekce se často konají na setkáních s minstrely a v kavárnách, které často navštěvují. Ti bardští básníci, kteří se stanou odborníky nebo alaylı, si pak vezmou učně pro sebe a pokračují v tradici.

Kreativní výstup minstrela má obvykle dvě hlavní formy. Jeden, v hudebních rýmovacích soutěžích s ostatními bardy, kde soutěž končí porážkou pěvce, který nemůže najít vhodné čtyřverší k rýmu a dva, vyprávění příběhů. Tyto lidové příběhy jsou extrahovány ze skutečného života, folklóru, snů a legend. Jedním z nejznámějších následovníků jsou ti bardi, kteří před svá jména dávají název aşık .

Arabeska

Arabská hudba byla v Turecku zakázána v roce 1948, ale počínaje sedmdesátými léty imigrace z převážně jihovýchodních venkovských oblastí do velkých měst a zejména do Istanbulu vedla k nové kulturní syntéze. To změnilo hudební složení Istanbulu. Staré taverny a hudební sály fasilské hudby měly zavřít místo nového druhu hudby. Tito noví městští obyvatelé přinesli svůj vlastní hudební vkus, který vzhledem k jejich lokalitě byl z velké části blízkovýchodní. Muzikologové tento žánr hanlivě nazvali arabeskou kvůli vysokému nářku, který je synonymem arabského zpěvu.

Jeho hlavní popularita v 80. letech stoupla natolik, že dokonce ohrozila existenci tureckého popu, přičemž vycházející hvězdy jako Müslüm Gürses a İbrahim Tatlıses . Tento žánr má podbízivé formy, které zahrnují osmanské formy břišní tance známé jako fantazi od zpěváků jako Gülben Ergen a s interprety jako Orhan Gencebay, kteří přidali angloamerický rock and roll k arabeskové hudbě.

Seskupovat Arabesk s lidovou hudbou není opravdu přesné. Málo vděčí za lidovou hudbu a bude přesněji popsána jako forma populární hudby založená na stupnicích makam nalezených v osmanské a turecké klasické hudbě. Ačkoli Arabesk byl obviněn z toho, že byl odvozen z arabské hudby, používané váhy (makam) jej identifikovaly jako hudbu, která, přestože je ovlivněna jak arabskou, tak západní hudbou, má mnohem turečtější původ.

Náboženská hudba

Mešita hudba

„Hudba mešity“, termín pro hudbu spojenou s hlavním náboženstvím v Turecku, zahrnuje azan (výzva k modlitbě), Kur'an-ı Kerim (recitace Koránu), Mevlit (báseň Ascension) a ilahi (hymny obvykle zpívané v skupina, často mimo mešitu). Z hudebního hlediska se mešitová hudba ve velkých městských oblastech svým naučeným používáním makam a poezie často podobá klasické turecké hudbě, např. Mevlit zpívaný v mešitě Sultan Ahmet v Istanbulu. Dervish/Sufi hudba je zřídka spojena s mešitou. Kâni Karaca byla v poslední době předním interpretem mešitové hudby.

Alevi vlivy: Aşık (Ashik) tradice

Předpokládá se, že asi pětinu turecké populace Alevis , jehož lidová hudba je vykonávána podle typu cestování barda nebo ozan zvané aşık , který cestuje s saz nebo baglama , kultovní obraz turecké lidové hudby. Tyto písně, které pocházejí ze střední severovýchodní oblasti, jsou o mystických zjeveních, vzývání svatých Aleviho a Mohamedova zetě Aliho , kterého si velmi váží. V turečtině aşık doslovně znamená „zamilovaný“. Kdo dodržuje tuto tradici, má před svými jmény přiřazení Aşık , protože se navrhuje, aby se hudba stala základním aspektem jejich bytí, například jako v Aşık Veysel .

Střední Anatolie je domovem bozlaku , což je typ deklamační, částečně improvizované hudby od bardů. Neşet Ertaş byl dosud nejvýraznějším současným hlasem středoatatolické hudby, zpíval písně širokého spektra, včetně děl předmoderních Turkoman aşıks jako Karacaoğlan a Dadaloğlu a moderních aşıků jako jeho otec, zesnulý Muharrem Ertaş . Kolem města Sivas má aşık hudba více duchovní ohýbání a nabízí ritualizované soutěže písní, ačkoli moderní bardi ji přivedli na politickou scénu.

Sufi vlivy: Mevlevi tradice

Stoupenci řádu Mevlevi nebo vířící derviši jsou náboženskou sektou sufi, která je v Turecku jedinečná, ale je známá i mimo její hranice.

Dervišů Mevlevi sekty jednoduše tančit sema tím, že nepřetržitě obrací k hudbě, která se skládá z dlouhé, složité kompozice s názvem ayin . Těmto skladbám předchází a následují písně s texty zakladatele a básníka Mevlany Jelaleddin Rumi . S hudebním nástrojem známým jako ney v popředí této hudby patří mezi mezinárodně známé hudebníky Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner a Ömer Faruk Tekbilek .

Regionální lidové styly

Menšiny a domorodé národy přidaly a vylepšily turecké lidové styly, zatímco přijaly turecké lidové tradice a nástroje. Lidové písně jsou identifikovatelné a rozlišitelné podle regionů.

Egejské a Rumeliho regiony

Rumelia (nebo Trakya ) označuje oblast Turecka, která je součástí jihovýchodní Evropy (provincie Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , severní část provincie akanakkale a západní část Istanbulské provincie ). Lidové písně z tohoto regionu mají podobnost s balkánskou, albánskou a řeckou lidovou hudbou, zejména z etnických menšin a rodáků z Thrákie . Kyperská lidová hudba také sdílí lidové melodie s tímto regionem, např. Tanec Çiftetelli. Tyto typy lidových písní mají také blízkou podobnost s osmanskou dvorní hudbou, což naznačuje, že rozdíl mezi dvorní a lidovou hudbou nebyl vždy tak jasný. Lidové písně z Istanbulu však mohly být silně ovlivněny jeho lokalitou, která by zahrnovala osmanské rakky a dvorní hudbu.

Města jako Izmir sdílejí podobné motivy, jako je tanec zeybek .

Oblasti Černého a Kaspického moře

Středoasijské turkické národy z Kaspického moře a oblastí měly obrovský vliv na nejčistší formy turecké lidové hudby, zejména z Ázerbájdžánců a Turkmenů .

Pontští Řekové na východním pobřeží Černého moře nebo v regionech Karadeniz mají svůj vlastní výrazný řecký styl lidové hudby, jehož motivy s velkým úspěchem používala Helena Paparizou . Diaspora řecky mluvících pontských lidí z této oblasti představila pontskou hudbu do Řecka po výměně obyvatelstva mezi Tureckem a Řeckem v roce 1924. Taneční styl regionu využívá jedinečné techniky, jako je zvláštní třes ramen a ohyby kolen. Mezi lidové tance patří gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari a tik .

Jihovýchodní regiony

Jihovýchodní regiony nesou vlivy turkmenské hudby , motivů Zaza a arménské hudby . Mezi ně obvykle patří epické nářky.

Kanto (hudba Cantare)

Italské divadlo a opera měly v minulém století zásadní vliv na tureckou kulturu . Stejně jako terminologie námořnictví je terminologie hudby a divadla odvozena z italštiny. V argotovém improvizačním istanbulském divadle se scéně říkalo „ sahano “, zákulisí se nazývalokoyuntu “, kulisy zobrazující krajinu byly „bosko“, potlesk „furi“ a písně zpívané mezi akty a hrami se jim říkalo „kanto“.

Improvizované kusy byly jevištní adaptací tradic Karagöz (stínová loutka) a Ortaoyunu (tradiční forma tureckého divadla hraného pod širým nebem), i když v mnohem jednodušší podobě. Náměty zkoumané v těchto tradičních divadelních uměních, jakož i jejich akciové charakterizace a stereotypy byly použity jako rámec pro nová mimodočasná představení tuluatského (improvizovaného) divadla.

Stejně jako u jejich italských protějšků, turecké skupiny používaly písně a hudbu před show a mezi akty, aby vzbudily zájem lidí a přilákaly zákazníky.

Kanto: písně zpívané mezi akty jako sóla nebo duety, založené na tradičním východním makam (režimy), ale prováděné na západních nástrojích.

Kanto: „nejprve úvod, potom text, zatřeste rameny s houslemi, sólo, natáhněte hlavu a třpytte se ve stylu orientálního tance, poskakujte jako koroptev a pak pomalu zmiďte za oponou“.

Kanto: nenahraditelný sjednocující rys Ali tureckého divadla tuluat. Kanto můžeme rozdělit na dvě období. Rozdělení, zejména pokud jde o hudební strukturu, je velmi zřetelné mezi raným kantem a kantem v období po republice. V raném období je dále možné identifikovat dva styly. Galata a Direklerarası (obě sousedství starého Istanbulu).

Kanto nejprve zapustilo kořeny v hudebních divadlech Galaty, části města navštěvované námořníky, vesničany a roustabouty. Ahmed Rasim Bey ve své paměti z roku 1922 s názvem Fuhş-i Atik ( Prostituce za starých časů) vykresluje živý obraz galatských divadel :

Všichni si mysleli, že Peruz je nejvíce koketní, nejšikovnější a nejprovokativnější. Sedadla nejblíže k pódiu byla vždy plná ... Říkali o Peruzovi: „Je to trolej, která chytila ​​srdce nejednoho mladého muže a učinila ze sebe nepřítele mnoha. „Její písně by se stěží dokončily, kdyby byly židle, květiny, kytice a dopisy s vycpanými písmeny. Pojďte létat z boxů. Zdálo se, že budova bude otřesena k zemi.

Direklerarası byl trochu mimo vyšlapané cesty a ve srovnání s Galatou byl vytříbenějším centrem zábavy. O Direklerarası se říkalo, že v měsíci ramadánu (turecky Ramazan) bylo v noci docela živo a rozhodně kdysi byla jeho atrakcí rodinná atmosféra. Právě zde se těšily velké oblibě skupiny Kel Hasana a Abdi Efendiho a později Neshida. Právě pod vlivem těchto mistrů zažilo kanto svá zlatá léta.

Orchestr divadelních orchestrů bude tvořen nástroji jako trubka , pozoun , housle , buben a činely . Orchestr začal hrát populární písně dne a asi hodinu před show pochoduje před divadlo, aby vzbudil zájem. Toto přestávky nebo hudba z Antraku skončily známým Izmirem Marchem, což je známkou toho, že se blíží doba představení. Hra začala, když hudebníci vešli a zaujali svá místa po boku pódia.

Kanto zpěváci té doby byli také skladatelé. Texty, které byly nastaveny na mimořádně jednoduché melodie, které byly dnešní módou, do značné míry spoléhaly na napětí mezi muži a ženami a odrážely aktuální události. Tyto prostředky byly v takových základních makams jako Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni a Nihavent. Písně kanto si pamatují jak jména svých interpretů, tak jejich tvůrci, umělci jako Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük a Büyük Amelya, Mari Ferha a Virjin. To, že kanto přineslo do představení jeviště erotický prvek, bylo důležitým aspektem, který by neměl být přehlížen ani oddělen.

Umění a kulturní život získal nové dimenze se změnami, které přineslo vytvoření Turecké republiky v roce 1923. Bylo to období rychlé transformace a jeho účinky byly rozšířené. Turecké ženy konečně získaly svobodu vystupovat na pódiu, čímž prolomily monopol, který dříve držely Rûm (istanbulská řečtina) a arménské ženy, které hrály v hudebním i nehudebním divadle. Instituce jako Darulbedayi (istanbulské městské divadlo) a Darulelhan (istanbulská konzervatoř) dlouho vychovaly vyškolené umělce.

Západní životní styl a umění západního stylu vyvíjely tlak na tradiční turecké formáty a ty byly smeteny stranou. Opereta, tango, později Charleston a foxtrot zastínily kanto. Popularita Kanto začala slábnout, centra zábavy města se posunula a divadla Galata a Direklerarası byla zavřena. Turecké umělkyně k kantovu inherentnímu ribairy nereagovaly a rozhodly se, že si od něj budou držet odstup.

Kolem roku 1935 došlo k oživení zájmu o formu kanto. Přestože byl nový typ kanta poměrně daleko od svých základních principů, byl opět populární.

Je důležité zdůraznit, že kanto se nyní přesunulo z pódia do nahrávacího studia. Předměty, jimiž se zabývaly texty, byly stále stejné staré spory mezi muži a ženami, smíchané se satirickými záběry módy a aktuálních událostí, písně byly psány s ohledem na gramofon s 78 ot / min . Natolik, že si každý gramofon najal své vlastní skladatele kanta - a v tom spíše slavné. S Columbia v popředí, nahrávací společnosti pověřily kanto od Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet a Mildan Niyazi Bey . Makamy byly stejné, ale přístrojové vybavení se změnilo. Kanto nyní doprovázeli cümbüş (nástroj podobný fretlees banjo) loutnu ud (bezpražcovou) a calpara (kastenety). Dominovaly rytmy Foxtrot , Charleston a rumba . Melodie se psaly a zpívaly více při poslechu než při tanci. Mezi ženské sólistky patří Makbule Enver , Mahmure a Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman byl nejvyhledávanějším zpěvákem pro duety.

Mezi tématy, která zkoumala nová kantocu (zpěvačka nebo skladatelka kanta), byla asi nejčastějším předmětem satiry nová role žen způsobená vznikem republiky. Písně jako Sarhoş Kızlar (Opilé dívky) nebo Şoför Kadınlar (Ženy řidičky) byly zpívány zdánlivě jako pomsta za veškeré utrpení, které v minulosti snášeli z rukou mužů. Mezi další aktuální písně patří Daktilo (The Typewriter), které připomnělo nově vzniklou společnost Secretaires 7. Písně jako Bereli Kız (Dívka s baretem) a Kadın Asker Olursa (Kdyby ženy byly vojáky) byly plné výsměchu a posměchu.

Rané období kanto bylo do značné míry vyživováno istanbulskou kulturou. Podobně tomu bylo i v období po republikánech. Velká a různorodá populace města poskytovala jak postavy, tak události, které byly oporou kanta. Kanto bylo silně ovlivněno hudebním divadlem. Římská (cikánská) hudba a kultura, která byla sama předmětem satiry, zanechala své stopy ve formě kanto. Dalším významným vlivem byla rumová hudba . Nesmíme podceňovat důležitost Istanbul Rum, který měl tak rád zábavu a zpěv a hraní. Je to přirozený a nevyhnutelný výsledek kulturní výměny. Téměř všichni kanto zpěváci byli buď rumunští nebo arménští, umělci jako Pepron , Karakas , Haim , Samran a Peruz, kteří vystupovali v období po roce 1903.

Kanto se nakonec stalo spíše definicí, zobecněným žánrem než hudebním pojmem. Jakákoli melodie, která byla mimo hudební konvence dne, cokoli lehkého, co přitahovalo aktuální trendy a vkus, bylo označeno jako kanto. Jakákoli hudba hraná různými nástroji, která byla volně rytmická nebo tak nějak románová, byla označena jako kanto; byl to produkt městské třídy istanbulské střední třídy.

Kanto bylo vnímáno jako předchůdce dnešní popkultury.

Populární muzika

Populární hudba se odlišuje od tradičních žánrů jako ty styly, které vstoupily do turecké muzikality po pádu Osmanské říše, a to buď kvůli pokusům o národní modernizaci od roku 1924, otevření republiky západním hudebním vlivům nebo moderním fúzím a inovacím od samotní umělci.

Pop hlavního proudu

Tarkan ve Vídni s fanoušky z Maďarska

Turecká popová hudba měla své skromné ​​začátky na konci padesátých let minulého století s tureckými cover verzemi široké škály importovaných populárních stylů, včetně rokenrolu , tanga a jazzu . Jak se objevily další styly, byly také přijaty, jako je hip hop , heavy metal a reggae .

Self-pojmenovaný "superstar" éry "uspořádání" (aranjman) 70. let byl Ajda Pekkan, který také debutoval, spolu s Enrico Macias , v Olympii v Paříži , zatímco MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) byl oslavovanou skupinou popová scéna s mimořádnou obratností ve využívání turecké prozódie a jejich úspěch při sloučení západních a tureckých kulturních složek a perspektiv. Jednou z nejznámějších tureckých popových hvězd posledních desetiletí je pravděpodobně Sezen Aksu . Významně přispěla k jedinečnému tureckému popovému zvuku tohoto období, což mu umožnilo získat půdu od svých skromných začátků na počátku 50. a 60. let k populárnímu žánru, jakým je dnes. Byla také jednou z nejsilnějších obhájců toho, aby se Turecko přihlásilo do soutěže Eurovision Song Contest . Její jednorázový zpěvák a pozdější chráněnec Sertab Erener vyhrál soutěž v roce 2003.

Největší mužské popové hvězdy v Turecku jsou pravděpodobně Tarkan , Mustafa Sandal a Kenan Doğulu . Tarkan dosáhl úspěchu v hitparádách v Evropě a Latinské Americe se svým singlem „ Şımarık “, který také složil Sezen Aksu a na který se podílela řada umělců. Mustafa Sandal si také užil úspěch v hitparádách v Evropě se singlem „ İsyankar “ z roku 2005 , který dosáhl vrcholu číslo 4 a získal zlato .

Turecký hip hop

Turecký hip hop nebo orientální hip hop je výtvorem turecké komunity migrujících pracovníků v Německu, což podle některých představovalo vhodné východisko pro mladou generaci rozčarovanou z toho, jak Německo přistupuje ke své třídě migrantů. V roce 1995 vytvořila turecko-německá komunita významnou hip hopovou posádku jménem Cartel, která v Turecku a Německu vyvolala kontroverze kvůli svým revolučním textům. Hip hop se nyní těší velké oblibě mezi mladší generací v Turecku. Ceza , Dr.Fuchs (dříve „Nefret“) a Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme jsou populární postavy současné rapové hudby v Turecku.

Anatolická skála

Turecká rocková scéna začala v polovině šedesátých let minulého století, kdy se populární americké a britské kapely staly známými. Brzy se objevila výrazně turecká fúze rocku a folku; tomu se říkalo Anatolian rock, což je termín, který dnes lze obecně přičíst většině turecké horniny. Barış Manço , Cem Karaca a Erkin Koray jsou nejznámějšími umělci; Moğollar a Kurtalan Ekspres jsou nejznámější skupiny starší klasické anatolské rockové hudby.

Islámské anasheed

Islámské anasheed jsou také velmi populární mezi některými tureckými lidmi. Nejpopulárnějším umělcem v Turecku je britský Azeri, Sami Yusuf , koncert v Istanbulu přilákal publikum přes 200 000, což byl jeho dosud největší koncert na celém světě. Je jedním z nejpozoruhodnějších zpěváků anasheed a umí mluvit mnoha různými jazyky, včetně turečtiny . Doposud vystupoval na vyprodaných koncertech ve více než 30 zemích po celém světě od Istanbulu po Casablancu, Spojené státy až po Německo. Některá alba prodávají více než milion kopií ve srovnání se západní hudbou. V lednu 2009 Sami odcestoval do Turecka, kde ho pozvala Emine Erdoğan, manželka tureckého premiéra Recepa Tayyipa Erdoğana , na shromáždění na podporu míru v Gaze . Dalším populárním tureckým zpěvákem je Feridun Özdemir, který zpívá hlavně o Bohu a pravé víře. Jeho záznamy jsou nejúspěšnější v žánru anasheed.

Těžký kov a průmysl

Mezi těžké kovové a průmyslové skupiny z Turecka patří Pentagram ( mimo Turecko známý jako Mezarkabul ) a Almora. Mezi jednotlivé hudebníky těchto žánrů patří Ogün Sanlısoy a Hayko Cepkin .

Podzemní black metal a death metal

Podzemní black metalové a death metalové kapely známé z Turecka jsou Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock a rock

Jako jedinečný fenomén uprostřed populárních proudů od poloviny 70. let se Bülent Ortaçgil objevil jako městský skladatel/hudebník s výraznou hudební kvalitou a stal se vzorem pro začínající mladé hudebníky. Byl jediným tureckým hudebníkem, pro kterého bylo sestaveno tribute album, které obsahovalo několik prominentních interpretů ze široké škály různých žánrů.

Mezi další nedávné rockové kapely s více západním zvukem, které se těší mainstreamovému úspěchu, patří maNga , Duman a Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin a Teoman jsou příklady jednotlivých rockových umělců se značnými základnami fanoušků. Turecko se také může pochlubit řadou velkých rockových festivalů a akcí. Mezi každoroční rockové festivaly v Turecku patří Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke a RockIstanbul .

Podzemní a klubová hudba

V Turecku existuje mnoho klubů, zejména v jeho egejském regionu. Alternativní hudební scéna je však odvozena převážně z prosperující istanbulské undergroundové klubové scény, kde DJové spojují minulost se současností a používají tradiční motivy se zvuky nového věku a elektronickou hudbou. Mercan Dede je jedním z nejúspěšnějších tureckých DJů, který míchá trance s historickými a mystickými sufijskými písněmi. Další celosvětově uznávané jméno z turecké podzemní hudební scény je Mert Yücel . Yücel byl zodpovědný za první album house music, které vyšlo v Turecku. Měl také celosvětově uznávané a respektované zprávy o amerických a britských tanečních značkách. Je jedním z klíčových jmen definujících zvuk podzemního domu vycházející z Istanbulu.

Hudební vliv syrských uprchlíků a dalších imigrantů

Příliv imigrantů a uprchlíků ze Sýrie , Iráku , Pákistánu , středoasijských a afrických zemí ovlivnil tureckou hudební krajinu, zejména v Istanbulu . Kapely jako Country for Syria a Saktat výslovně mísí hudbu různých komunit uprchlíků v Istanbulu a vytvářejí směsici tureckých, arabských, řeckých a západních vlivů. Busking hrál při vývoji tohoto stylu důležitou roli.

Hudební průmysl

Turecký hudební průmysl zahrnuje řadu oborů, od nahrávacích společností po rozhlasové stanice a komunitní a státní orchestry. Většina velkých nahrávacích společností sídlí v istanbulské oblasti Unkapanı a jsou zastoupeny Tureckou společností pro gramofonový průmysl (MÜ-YAP). Hlavní nahrávací společnosti produkují materiál od umělců, kteří podepsali smlouvu s jednou ze svých nahrávacích společností , značkou často spojovanou s konkrétním žánrem nebo hudebním producentem . Nahrávací společnosti mohou také propagovat a prodávat své umělce prostřednictvím reklamy, veřejných představení a koncertů a televizních vystoupení.

V posledních letech se v hudebním průmyslu zmítá vzestup internetového stahování hudby chráněné autorskými právy a obecné pirátství; mnoho hudebníků a MÜ-YAP se snažilo potrestat fanoušky, kteří nelegálně stahují hudbu chráněnou autorskými právy. Dne 13. června 2006 bylo oznámeno, že MÜ-YAP a The Orchard, přední světový distributor a obchodník s nezávislou hudbou, dosáhli dohody o digitální globální distribuci, která představuje přibližně 80% tureckého hudebního trhu.

V Turecku neexistuje významný trh se singly. Je to album orientované, i když populární zpěváci jako Yonca Evcimik a Tarkan vydali singly s úspěchem. Většina hudebních žebříčků nesouvisí s prodejem alb, měří popularitu pomocí zpětné vazby hudebních videí a rozhlasového vysílání.

Turecké rozhlasové stanice často vysílají populární hudbu. Každá hudební stanice má formát nebo kategorii skladeb, které se mají přehrávat; ty jsou obecně podobné, ale ne stejné jako běžné generické klasifikace. Se zavedením komerčního rozhlasu a televize v časných 1990 končit monopol na turecké rozhlasové a televizní Corporation (TRT), množství rozhlasových a televizních stanic byly otevřeny novinových mediálními magnáty. Tyto mediální řetězce sponzorují slavnostní předávání cen, jako jsou ceny Kral TV za hudbu, ale většina akreditovaných hudebních cen je založena na tržbách poskytovaných průmyslovými společnostmi, jako jsou MÜ-YAP a Magazine Journalists Society (MJS).

Ačkoli v tureckém průmyslu dominují velké nahrávací společnosti, existuje nezávislý hudební průmysl ( nezávislá hudba ). Indie hudba je většinou založena na místních nahrávacích společnostech s omezenou, pokud vůbec, maloobchodní distribucí mimo malý region. Umělci někdy nahrávají nezávislému vydavatelství a získávají dostatek uznání, aby byli podepsáni pod hlavní značkou; ostatní se rozhodnou zůstat na indie labelu po celou svou kariéru. Indie hudba může mít styly obecně podobné hudbě hlavního proudu, ale často je pro mnoho lidí nepřístupná, neobvyklá nebo jinak neatraktivní. Nezávislí hudebníci často vydávají některé nebo všechny své písně přes internet, aby si je mohli fanoušci a další stáhnout a poslouchat.

Snad nejúspěšnějším tureckým jménem spojeným s nezávislou hudbou mimo Turecko je Ahmet Ertegun z Atlantic Records . Jeho propagace některých z nejslavnějších umělců R & B a soulu v Severní Americe a jeho přínos americkému hudebnímu průmyslu si spolu se svým bratrem Nesuhi vysloužily místo v Rokenrolové síni slávy .

Hudební výchova

Hudba má ve vzdělávání své místo v Turecku a je součástí většiny nebo všech školských systémů v zemi. Střední školy obecně nabízejí hodiny zpěvu, většinou sborového, a instrumentace ve formě velké školní kapely nebo sociálních klubů a komunit pro tureckou klasickou nebo lidovou hudbu, známých jako cemiyets . Hudba může být také součástí divadelních inscenací pořádaných školním dramatickým oddělením. Mnoho veřejných a soukromých škol sponzorovalo hudební kluby a skupiny, nejčastěji včetně pochodové kapely, která provádí Mehterovy pochody na školních festivalech. Třída věnovaná hudbě ve školách je však omezená a zdá se, že velká část tureckých dětí a dospělých má omezené hudební schopnosti, např. Nemohou se připojit k melodii zpívající na stejném hřišti.

Vysokoškolské vzdělání v oblasti hudby v Turecku je většinou založeno na velkých univerzitách , napojených na státní hudební akademie a konzervatoře . Konzervatoř je obvykle katedrou univerzity, nikoli samostatnou institucí. Zatímco mnoho studentů vstupuje na konzervatoře v obvyklém věku pro vstup na univerzitu, některé konzervatoře zahrnují také „Lise“ (Lycee), ve skutečnosti specializovanou hudební školu pro děti ve věku 14 až 18 let. Zimní zahrady mají často oddělení muzikologie a zkoumají mnoho hudebních stylů, zejména tureckých tradičních žánrů, a zároveň uchovávají databázi zvuků ve svých zvukových knihovnách.

Svátky a festivaly

Dětský folklorní soubor z Turecka během festivalu.

Hudba je důležitou součástí několika tureckých svátků a festivalů, zejména hraje hlavní roli při jarních oslavách Newrozu a náboženských slavností, jako je ramadán . Nový rok je pro břišního tanečníka tradičním časem a svatby se slaví s optimistickými melodiemi, zatímco pohřby oplakávají hudební nářky. Vlastenecké písně jako státní hymna „ Pochod nezávislosti “ jsou hlavní součástí oslav státních svátků, jako jsou oslavy národní nezávislosti a Mezinárodního dne dětí 23. dubna a 30. srpna oslavy Dne vítězství, svátku, který je výrazem nezávislosti Turecka . Hudba také hraje roli na mnoha regionálních festivalech, které nejsou oslavovány na celostátní úrovni, například hudební a taneční přehlídka a festival v Zonguldaku .

Istanbul, Ankara a Izmir jsou také domovem mnoha hudebních festivalů, které předvádějí styly od blues a jazzu po indie rock a heavy metal. Některé hudební festivaly jsou svým rozsahem striktně lokální, včetně několika nebo žádných interpretů s národní pověstí, a jsou obecně provozovány místními promotéry. V poslední době velké společnosti vyrábějící nealkoholické nápoje provozují vlastní hudební festivaly, jako jsou Rock'n Coke a Fanta strany, které přitahují obrovské davy.

Viz také

Poznámky a reference

Další čtení

externí odkazy