Hudba starověkého Řecka - Music of ancient Greece

Hudba starověkém Řecku byla téměř univerzálně přítomna ve starověké řecké společnosti, od svatby, pohřby a náboženských obřadech na divadlo , lidové hudby a balada-jako recitování epické poezie. Hrálo tedy nedílnou roli v životě starověkých Řeků . Tam jsou některé fragmenty skutečného řeckého notového záznamu , mnohé literární odkazy, vyobrazení na keramice a relvent archeologických pozůstatků, takže některé věci mohou být známy, nebo rozumně domníval, o tom, co hudba zněla podobně, obecnou roli hudby společnosti, ekonomika hudby, význam profesionální kasty hudebníků atd.

Slovo hudba pochází od múz , dcer Dia a bohyň patronů kreativního a intelektuálního úsilí.

Pokud jde o původ hudby a hudebních nástrojů: dějiny hudby ve starověkém Řecku jsou tak úzce spjaty s řeckou mytologií a legendami, že je často obtížné odhadnout, co je historicky pravda a co mýtus. Hudební a hudební teorie starověkého Řecka položila základ pro západní hudbu a západní hudební teorii, protože pokračovala v ovlivňování starých Římanů, rané křesťanské církve a středověkých skladatelů. Konkrétně učení Pythagorejců , Ptolemaia , Philodema , Aristoxena , Aristida a Platóna sestavuje většinu našeho chápání starověké řecké hudební teorie, hudebních systémů a hudebního étosu.

Studium hudby ve starověkém Řecku bylo zahrnuto do osnov velkých filozofů, zejména Pythagoras věřil, že hudba byla delegována na stejné matematické zákony harmonie jako mechanika vesmíru, která se vyvinula v myšlenku známou jako hudba sfér . Pythagorejci se zaměřili na matematiku a akustickou vědu o zvuku a hudbě. Vyvinuli ladicí systémy a harmonické principy, které se zaměřovaly na jednoduchá celá čísla a poměry, a položily tak základ pro akustickou vědu; ve starověkém Řecku to však nebyla jediná myšlenková škola. Aristoxenus, který napsal například řadu muzikologických pojednání, studoval hudbu s empirickější tendencí. Aristoxenus věřil, že intervaly by měly být posuzovány podle ucha namísto matematických poměrů, ačkoli Aristoxenus byl ovlivněn Pythagorasem a ve svém výzkumu použil matematickou terminologii a měření.

Hudba ve společnosti a náboženství

Hudební scéna se třemi ženami. Strana A amfory s červenou figurou , Walters Art Museum

Hudba hrála ve starověké řecké společnosti nedílnou roli. Periclesův učitel Damon podle Platóna v Republice řekl, že „když se mění základní způsoby hudby, mění se s nimi i základní režimy státu“. Hudba a gymnastika tvořily hlavní oddíly školního vzdělávání. „Slovo„ hudba “vyjadřovalo celé vzdělání“.

Instrumentální hudba měla ve starověkém Řecku náboženskou a zábavnou úlohu, protože často doprovázela náboženské události, rituály a festivaly. Hudba byla také používána pro zábavu, když doprovázela pití nebo sympozia . Populárním typem skladby, která se hrála při pití na těchto večírcích, byl skolion , skladba složená tak, aby byla při pití slyšet. Před a po řeckých večerech pití byla náboženská obětavost nebo náboženský akt přijímání a vylévání nápojů prováděna božstvům, obvykle olympijským bohům , hrdinům a Zeusovi . Nabídka obětí byla často doprovázena speciální melodií úlitby zvanou spondeion, kterou často doprovázel hráč aulos .

Hudba hrála důležitou roli v řeckých obětních obřadech. Sarkofág Hagia Triada ukazuje, že aulos byl přítomen během obětí již v roce 1300 př. N. L. V době zasvěcení, bohoslužeb a náboženských oslav byla přítomna také hudba, která hrála nedílnou součást obětních kultů Apolla a Dionýsa .

Hudba (spolu s intoxikací lektvarů, půstu a medu) byla také nedílnou součástí přípravy a katalyzace věštění, protože hudba často přiváděla proroky k náboženské extázi a zjevení, a to natolik, že výraz pro „tvorbu hudby“ a „proroctví“ byly ve starověké řečtině totožné.

Nástroje byly přítomny i v době války, i když to možná nebylo považováno za hudbu úplně. Hrálo se na konkrétní tóny trubky, které diktovaly příkazy vojákům na bojišti. Aulos a bicí nástroje také doprovázely verbální příkazy, které veslařům dával rejdař. Nástroje sloužily hlavně k tomu, aby veslaři zůstali včas mezi sebou.

Populární typy skladeb

Hymnus
Hymnus je metrický kompozice, jejíž znění oslovuje boha, a to buď přímo, nebo nepřímo. Jsou nejranějším formálním typem v řecké hudbě a přežívají v relativně velkém počtu.
Paean
Paeanové se nejčastěji zpívali na počest nebo uctívání Apolla i Athény . Obvykle slavnostně vyjadřovali naději na vysvobození z nebezpečí, nebo je zpívali na díkůvzdání po vítězství nebo útěku.
Prosodion
Typ hymnu nebo procesia, které vyvolávalo nebo chválilo boha. Prosodiony se obvykle zpívaly na cestě k oltáři nebo svatyni před paeanem nebo po něm.
Hyporchema
Hyporchema byla taneční píseň s výrazným rytmickým pohybem, běžně spojována s paeanem, a často ji bylo obtížné odlišit. Například první delfský chorál má název „Paean nebo Hyporchema“.
Dithyrambs
Obvykle vesele zpívané na oslavu na festivalech, zejména v zasvěcení Dionýsovi , bohu vína. Dithyrambs představoval sbory ( choros ) mužů a chlapců, kteří byli doprovázeni hráčem aulos .

Poezie a drama

Zda byla či nebyla zpívána dlouhá narativní poezie nebo epická poezie, jako byla Homerova , není zcela známo. Stejně jako v Platónově dialogu Ion, Socrates používá jak slova „zpívat“, tak „mluvit“ ve spojení s homérskou epikou, nicméně existují závažné důsledky toho, že byly alespoň předneseny bez doprovodu nástrojů v chorálu zazpívaného písně.

Hudba byla přítomna také ve starověké řecké lyrice , což je podle definice poezie nebo píseň doprovázená lyrou . Lyrická poezie se nakonec rozdělila na dvě cesty, monodickou lyriku, kterou hrála jedinečná osoba, a sborovou lyriku, kterou zpívala a někdy tancovala skupina chorálů . Mezi slavné lyrické básníky patří Alkaios a Sappho z ostrova Lesbos , přičemž Sappho je jednou z mála žen, jejichž poezie se zachovala.

Hudba byla také silně převládající ve starověkém řeckém dramatu. V jeho Poetika , Aristoteles spojuje počátky tragického dramatu na dithyramby. Vedoucí dithyrambů byli ti, kteří vedli pohyby písní a tanců, na které pak skupina reagovala. Aristoteles naznačuje, že tento vztah mezi jedinou osobou a skupinou započal tragické drama, které v počátečních fázích mělo jediného herce, který hrál všechny části písní nebo řečí. Jediný herec se zapojil do dialogu s chorály. Mezi choros vyprávěl většinu příběhu přes písně a tance. Ve starověkém Řecku se od dramatika očekávalo, že bude nejen psát scénář, ale také že bude skládat hudební a taneční pohyby.

Mytologie

Starověké řecké mýty nebyly nikdy kodifikovány ani dokumentovány do jedné podoby; existuje několik různých verzí od několika různých autorů, napříč několika staletími, což může vést k variacím a dokonce rozporům mezi autory a dokonce stejným autorem. Podle řecké mytologie je hudba, nástroje a sluchová umění připisována božskému původu a hudební umění bylo darem bohů lidem.

Reprezentace řeckých múz Clio , Thalia a Euterpe ze 17. století hrající na příčnou flétnu, pravděpodobně řecký photinx .

Ačkoli Apollo byl prominentně považován za boha hudby a harmonie, několik legendárních bohů a polobohů údajně vytvořilo nějaký aspekt hudby a přispělo k jejímu rozvoji. Někteří bohové, a zejména Múzy , představovali konkrétní aspekty nebo prvky hudby. „Vynálezy“ nebo „nálezy“ všech starověkých řeckých nástrojů byly akreditovány také bohům. Představení hudby bylo integrováno do mnoha různých způsobů řeckého vyprávění příběhů a umění souvisejících s mytologií, včetně dramatu a poezie, a existuje velké množství starověkých řeckých mýtů týkajících se hudby a hudebníků.

V řecké mytologii: Amphion se naučil hudbu od Hermese a poté se zlatou lyrou postavil Théby přesunutím kamenů na místo za zvuku jeho hry; Orpheus , mistr-hudebník a hráč na lyru, hrál tak kouzelně, že dokázal uklidnit divoká zvířata; Orphic vytvoření mýty mají Rhea „Hraní na bezostyšné bubnu, a pozornost přesvědčivé člověka k věštci bohyně“; nebo Hermes [ukazuje Apollovi] “... jeho nově vynalezená želvovinová skořápka a [hrající] na ni tak strhující melodii s plektrem , které také vynalezl, a zároveň zpíval, aby chválil Apollónovu vznešenost, že mu bylo odpuštěno najednou ..."; aneb hudební vítězství Apolla nad Marsyasem a Panem .

Existuje mnoho takových odkazů, které naznačují, že hudba byla nedílnou součástí řeckého vnímání toho, jak jejich rasa vůbec vznikla, a jak jejich osudy nadále sledovali a kontrolovali bohové. Není tedy divu, že hudba byla všudypřítomná na Pythian Games , Olympijských hrách , náboženských obřadech, volnočasových aktivitách, a dokonce i na počátcích dramatu jako důsledek dithyrambs prováděných na počest Dionýsa .

Může se stát, že skutečné zvuky hudby slyšené při rituálech, hrách, dramatech atd. Prošly změnou po traumatickém pádu Athén v roce 404 př. N. L. Na konci první peloponéské války . Skutečně se čte o „revoluci“ v řecké kultuře a Platónův nářek, že nová hudba „... používala vysoký hudební talent, showmanship a virtuozitu ... vědomě odmítající vzdělané standardy úsudku“. Ačkoli byla ceněna instrumentální virtuozita, tato stížnost zahrnovala nadměrnou pozornost instrumentální hudbě, která narušovala doprovod lidského hlasu, a odpadnutí od tradičního étosu v hudbě.

Mýtický původ

Cylix Apolla s želvovina ( chelys ) lyry , v 5. století před naším letopočtem pohárku na pití ( Kylix )
Lyra
Podle homérského chvalozpěvu na Hermese byl Hermes po krádeži posvátného dobytka svého bratra Apolla inspirován postavením nástroje ze želví mušle; ke skořápce připevnil rohy a střevní strunu a vynalezl první lyru . Poté Hermes dal svou lyru Apollovi, který se o nástroj zajímal, jako splátku za ukradený dobytek. V jiných účtech dal Hermes svou nově vynalezenou lyru Amphionovi , synovi Dia a zkušenému hudebníkovi.
Aulos
Podle Pindar ‚s dvanácté Pythian Ode , po Perseus beheaded Medusa , Athena ‚nalezena‘nebo‚vynalezl‘v aulos , aby se napodobil nářek Medúzy sester. Vzhledem k tomu, že stejné řecké slovo je použito pro „najít“ a „vymyslet“, není jasné; spisovatel Telestes v 5. století však uvádí, že Athéna našla nástroj v houští. V Plutarchově eseji O omezení hněvu píše, že Athéna poté, co viděla svůj odraz při hře na aulos, odhodila nástroj pryč, protože při hraní narušil její obličejové rysy, načež Marsyas jako satyr , vzal své aulos a vzal to jako jeho vlastní.
Pan instruoval Daphnise na syrinxu
Syrinx / Pan flétna
Podle Ovidiových Metamorpheses , původní Syrinx byl Naiad , vodní víla, který utekl z pánve poté, co se ji pokusil nalákat. Zatímco prchala, narazila na nepřekonatelnou řeku a modlila se ke svým sestrám, aby ji proměnily, aby mohla uniknout Panovi. Její sestry Nymfy přeměnily Syrinx na svazek rákosí, ze kterého Pan našel a vyrobil nástroj, panskou flétnu nebo syrinx.

Orfeův mýtus

Orpheus je významnou postavou starověké řecké mytologie hudby. Orpheus byl legendární básník a hudebník, jeho rodokmen je nejasný, protože ho některé zdroje uvádějí jako syna Apollóna, syna Muse Calliope nebo syna smrtelných rodičů. Orpheus byl žákem a bratrem Linuse. Podle některých účtů je Linus synem Apollóna a Muse Urania ; Linus byl první, kdo od Múz nadal schopnost zpívat, kterou předal Orfeovi. Jiné účty uvádějí, že Apollo dal Orpheusovi zlatou lyru a naučil ho hrát, zatímco múzy naučily Orphea zpívat.

Orpheus byl prý tak zdatný hudebník, že uměl čarovat s neživými předměty. Podle Argonautica byl Orpheus při svých dobrodružstvích s Jasonem a Argonauty schopen hrát hudbu krásnější a hlasitější než uhrančivé sirény, což Argonautům umožnilo cestovat bezpečně, aniž by byly okouzleny sirénami. Když zemřela Orpheova manželka Eurydice , zahrál píseň tak truchlivou, že to bohy a všechny nymfy rozplakalo. Orpheus byl poté schopen cestovat do podsvětí a s hudbou změkčil srdce Háda natolik, že mu bylo umožněno vrátit se s manželkou; ovšem pod podmínkou, že nesmí upřít oči na svou manželku, dokud nedokončí cestu z podsvětí. Orpheus nebyl schopen tuto podmínku splnit a tragicky jeho manželka navždy zmizela.

Marsyasův mýtus

Podle Pseudo-Apollodorus v Bibliotheca , Marsyas Phrygian satyr jednou vychloubal svým schopnostem v Aulos; poté se uskutečnila hudební soutěž mezi Marsyasem a Apollonem, kde vítěz mohl poraženému dělat „co chtěl“. Marsyas hrál na své aulos tak divoce, že všichni propukli v tanec, zatímco Apollo hrál na svou lyru tak krásně, že všichni plakali.

Múzy považovaly první kolo za nerozhodné. Podle jednoho účtu pak Apollo hrál svou lyru vzhůru nohama, což Marsyas s aulosem nedokázal. Na jiném účtu Apollo krásně zpíval, což Marsyas nedokázal. Na jiném účtu hrál Marsyas rozladěně a přijal porážku. Ve všech ohledech pak Apollo stáhl Marsyase naživu za prohru.

Pindar líčí podobný mýtus, ale místo Marsyase to byl Pan, kdo bojoval proti Apollovi a soudce byl Midas . Tento mýtus lze považovat za důkaz Apollovy dovednosti, ale také za mýtus opatrnosti vůči hrdosti.

Řecké hudební nástroje

Mezi nástroje používané v hudbě starověkého Řecka patřily následující. Tyto lyra , Cithara , Aulos , barbiton , hydraulis a salpinx všechny našly cestu do hudby starého Říma .

Tětiva

Pozdější římská reprezentace ženy hrající na kitharu
Lyra
Brnkací a příležitostně drnkací strunný nástroj , v podstatě ruční citera postavená na rámu želvoviny ( chelys ), obvykle se sedmi nebo více strunami naladěnými na noty jednoho z režimů. Lyra byla folk-nástroj, spojený s kultem Apollóna. Používal se k doprovodu ostatních nebo dokonce sebe k recitaci a písni a byl to konvenční cvičný nástroj pro aristokratické vzdělávání.
Cithara
Cithara byla profesionální verzí lyry, kterou používali placení hudebníci.
Barbiton
Větší, basová verze cithary, považovaná za východoionskou, exotický a poněkud cizí nástroj. Barbiton byl hlavním nástrojem vysoce ceněné starověkých textařem Sappho , stejně tak často spojován s satyrs.
Kanonaki
Trapézový žaltář , vynalezený Pythagorejci v 6. století př. N. L. , Však mohl mít mykénský původ. Kanonaki se konala na stehnech s přehrávačem a trhal s oběma rukama s kostními kořist.
Harfa
Harfy patří mezi nejstarší známé smyčcové nástroje a Sumerové a Egypťané je používali dlouho předtím, než byli přítomni v Řecku. Starověká verze harfy připomíná luk, přičemž struny se napojují na horní a dolní část oblouku. Řetězce jsou kolmé na soundbox, zatímco struny na lyře jsou rovnoběžné.
Hydraulis . Všimněte si přítomnosti zakřivené trubky, kterou Řekové nazývali bukanē a později Římané cornu .
Starověký řecký válečník hrající na salpinxe , konec 6. – začátek 5. století př. N. L. , Podkroví lekythos s černou figurou

Vítr

Aulos
Obvykle dvojité, skládající se ze dvou trubek s dvojitým rákosem (jako hoboj), které nejsou spojeny, ale obvykle se hrají s páskem na ústa, aby držely obě dýmky stabilně mezi rty hráče. Moderní rekonstrukce aulos ukazují, že vydávaly nízký zvuk podobný klarinetu. Existují určité nejasnosti ohledně přesné povahy nástroje; alternativní popisy ukazují jednoduché rákosí namísto dvojitých rákosí. Bylo to spojeno s kultem Dionýsa.
Syrinx nebo Pan flétna
(Řek συριγξ, syrinx ), také známý jako Pan flétna , je starověký hudební nástroj založený na principu zastavené píšťaly, skládající se z řady takových trubek postupně rostoucí délky, vyladěných (řezáním) do požadovaného měřítka. Zvuk je vytvářen foukáním přes horní část otevřené trubky (jako když foukáte přes víko lahve).
Hydraulis
Klávesový nástroj, předchůdce moderních varhan. Jak naznačuje název, hydraulis používal vodu k dodávání konstantního toku tlaku do potrubí. Dochovaly se dva podrobné popisy: Vitruvius a Heron z Alexandrie. Tyto popisy se týkají především mechanismu klávesnice a zařízení, které dodávalo nástroji vzduch.
Salpinx
Mosazná trubka sloužící k vojenským výzvám a dokonce i na olympiádě . Řada zdrojů uvádí tento kovový nástroj s kostěným náustkem.

Poklep

Tympanon
Tympanon , také nazývaný tympanon , je typ rámového bubnu nebo tamburíny . Byl kruhový, mělký a zbitý dlaní nebo holí.
Crotalum
Crotalum byl druh klapky nebo Castanet použity v náboženských tancích skupinami.
Koudounia
Koudounia jsou zvonek-jako bicí nástroje vyrobené z mědi.

Hudba a filozofie

Pythagoras

Záhadná starověká řecká postava Pythagorase s matematickou oddaností položila základy našich znalostí o studiu harmonických - jak vibrují řetězce a sloupce vzduchu, jak vytvářejí podtóny , jak jsou podtóny navzájem aritmeticky příbuzné atd. Bylo to běžné slyšet o „ hudbě sfér “ od Pythagorejců. Po prostudování zvukových kladiv vyrobených v kovářské kovárně Pythagoras vynalezl monochord , který má pohyblivý můstek spolu se strunou nataženou přes ozvučnou desku. Pomocí monochordu našel souvislost mezi vibracemi a délkami strun.

Platón

V určitém okamžiku si Platón stěžoval na novou hudbu:

Naše hudba byla kdysi rozdělena do svých správných forem ... Nebylo povoleno vyměňovat melodické styly těchto zavedených forem a jiných. Znalosti a informovaný úsudek penalizovaly neposlušnost. Nechyběly žádné píšťaly, nehudební zvuky davu ani tleskání za potlesku. Pravidlem bylo tiše poslouchat a učit se; chlapci, učitelé a dav byli udržováni v pořádku hrozbou klacku. ... Později však nehudební anarchii vedli básníci, kteří měli přirozený talent, ale ignorovali hudební zákony ... Hloupostí se oklamali, když si mysleli, že v hudbě neexistuje správná ani špatná cesta, že být hodnocen jako dobrý nebo špatný podle potěšení, které to způsobilo. Svými pracemi a svými teoriemi nakazili masy domněnkou, že se považují za adekvátní soudce. Takže naše divadla, která kdysi mlčela, sílila a aristokracie hudby ustoupila zhoubné teatrokracii ... kritériem nebyla hudba, ale pověst promiskuitní chytrosti a ducha porušování zákonů.

Fotografie původního kamene v Delphi obsahující druhý ze dvou chorálů na Apolla . Hudební notace je řada příležitostných symbolů nad hlavní, nepřerušovanou řadou řeckého písma.

Z jeho odkazů na „zavedené formy“ a „hudební zákony“ můžeme předpokládat, že alespoň část formality pythagorského systému harmonických a souhlásek se ujala řecké hudby, přinejmenším tak, jak ji předváděli profesionální hudebníci na veřejnosti , a že si Platón stěžoval na odpadnutí od takových zásad do „ducha porušování zákonů“.

Přehrávání toho, co „znělo dobře“, bylo v rozporu se zavedeným étosem módů, které Řekové vyvinuli v době Platóna: komplexní systém spojování určitých emočních a duchovních charakteristik s určitými režimy (stupnicemi) . Názvy různých režimů byly odvozeny ze jmen řeckých kmenů a národů, jejichž temperament a emoce byly údajně charakterizovány jedinečným zvukem jednotlivých režimů. Dorianské režimy byly tedy „drsné“, frýgické režimy „smyslné“ atd. Ve své republice Platón hovoří o správném používání různých režimů, o Dorianu , Frýgii , Lýdii atd. Pro moderního posluchače je obtížné pojmout toto pojetí étosu v hudbě, kromě srovnání našeho vlastního vnímání, že menší měřítko je používá se pro melancholii a hlavní měřítko prakticky pro všechno ostatní, od šťastné po hrdinskou hudbu.

Zvuky stupnic se liší v závislosti na umístění tónů . Moderní západní stupnice používají umístění celých tónů, jako je C až D na moderní klavírní klávesnici, a půl tónů, jako jsou C až C ostré, ale nikoli čtvrttónové („v prasklinách“ na moderní klávesnici) při Všechno. Toto omezení na typy tónů vytváří relativně málo druhů stupnic v moderní západní hudbě ve srovnání s Řeky, kteří používali rozmístění celých tónů, půltónů a dokonce i čtvrttónů (nebo ještě menších intervalů) k vytvoření velkého repertoár vah, každý s jedinečným étosem . Řecké koncepce vah (včetně jmen) se dostaly do pozdější římské hudby a poté do evropského středověku do té míry, že lze nalézt odkazy například na „ režim Lydian Church “, ačkoli jméno je prostě historický odkaz bez vztahu k původnímu řeckému zvuku nebo étosu .

Detail z verze Piero di Cosimo ze 16. století Perseus zachraňující Andromedu . Nástroj v rukou hudebníka je anachronismus a zdá se být imaginární kombinací drnkacího strunného nástroje a fagotu .

Z popisů, které se k nám dostaly prostřednictvím spisů těch, jako jsou Platón , Aristoxenus a později Boethius , můžeme s jistou opatrností říci, že staří Řekové, přinejmenším před Platónem, slyšeli hudbu, která byla primárně monofonní; to znamená, že hudba je postavena na jednotlivých melodiích založených na systému režimů / stupnic, které jsou samy postaveny na konceptu, že noty by měly být umístěny mezi intervaly souhlásek. V muzikologii je běžné, že harmonie ve smyslu rozvinutého systému kompozice, v němž mnoho tónů současně přispívá k očekávání posluchače v rozlišení, byla vynalezena v evropském středověku a že starověké kultury neměly žádný rozvinutý systém. harmonie - to je například hraní třetího a sedmého nad dominantou, aby se u posluchače vytvořilo očekávání, že tritón vyřeší do třetice.

Platónova republika poznamenává, že řečtí hudebníci někdy hráli více než jednu notu najednou, i když to bylo zjevně považováno za pokročilou techniku. Zdá se, že Orestesův fragment Euripides jasně vyžaduje, aby zaznělo více než jedna nota najednou. Výzkum v oblasti hudby ze starověkého Středomoří - dešifrování klínového hudebního písma - argumentuje současným zněním různých výšek a teoretickým uznáním „měřítka“ mnoho století předtím, než se Řekové naučili psát, což by dělali dříve vyvinuli svůj systém pro zaznamenávání hudby a zaznamenávali písemné důkazy pro simultánní tóny. Z dostupných důkazů můžeme říci pouze to, že zatímco řečtí hudebníci očividně používali techniku ​​znějící více než jednu notu současně, nejzákladnější, nejběžnější textura řecké hudby byla monofonní.

To se zdá zřejmé z další pasáže od Platóna:

... Lyra by měla být použita společně s hlasy ... hráč a žák produkující notu pro notu v souzvuku, Heterofonii a vyšívání lyrou - struny vyhazující melodické linky odlišné od melodií, které básník složil; přeplněné noty, kde jsou jeho řídké, rychlé na pomalé ... a podobně všechny druhy rytmických komplikací proti hlasům - nic z toho by nemělo být vnucováno žákům ...

Aristoteles

Dívky tančící s instruktorkou a mládeží (asi 430 př. N. L.), Nalezené v Capua. britské muzeum

Aristoteles měl silnou víru, že hudba by měla být součástí něčí výchovy, vedle čtení a psaní a gymnastiky. Stejně jako muži musí ve svých povinnostech tvrdě pracovat, musí také umět dobře relaxovat. Podle Aristotela se všichni muži mohli shodnout na tom, že hudba je jednou z nejpříjemnějších věcí, takže mít toto jako prostředek volného času bylo jen logické. Pobavit se nebylo považováno za životaschopný koníček, jinak bychom ve společnosti nechtěli pomáhat. Vzhledem k tomu, že hudba kombinovala relaxaci sebe sama a dalších, Aristoteles tvrdil, že učení nástroje je pro náš vývoj zásadní.

Ctnosti jsou tématem, o kterém je Aristoteles široce známý, a také je použil k odůvodnění, proč by se hudba měla podílet na vzdělávání. Protože ctnosti spočívají v milování a radování se z něčeho, dalo by se hudbě věnovat bez problému. Hudba tvoří náš charakter, proto by měla být také součástí našeho vzdělávání. Aristoteles také komentuje, jak by zapojení dětí do hudby bylo způsobem, jak je zaměstnat a ztišit. Je důležité si uvědomit, že vzhledem k tomu, že hudba pomáhá při formování postavy, může způsobit buď nepříznivé, nebo příjemné efekty. Způsob výuky hudby může mít velký dopad na vývoj.

Učení hudby by nemělo zasahovat do mladších ročníků ani by nemělo poškozovat tělo tak, že by člověk nebyl schopen plnit povinnosti v armádě. Ti, kteří se naučili hudbu ve vzdělávání, by neměli být na stejné úrovni jako profesionálové, ale měli by mít větší znalosti než otroci a jiní prostí občané. Aristoteles byl konkrétní v tom, jaké nástroje by se měly učit. Harfu a flétnu by neměl být učil ve škole, protože jsou příliš komplikované. Navíc pouze určité melodie mají výhody ve vzdělávacím prostředí. Etické melodie by se měly učit, ale melodie vášně a melodie akce by měly být pro vystoupení.

Přežívající hudba

Klasické období

  • Eleusis inv. 907 (trubkový signál)
Dionysius z Halikarnasu , srov. 63 f.
Euripides , Orestes , Papyrus Vídeň G 2315
Papyrus Leiden inv. P. 510 (Euripides, Iphigenia in Aulis )

Helénistické období

  • Papyrus Ashm. inv. 89B/31, 33
  • Papyrus Ashm. inv. 89B/29-32 (citharodic nomes)
  • Papyrus Hibeh 231
  • Papyrus Zeno 59533
  • Papyrus Vienna G 29825 a/b recto
  • Papyrus Vídeň G 29825 a/b naopak
  • Papyrus Vídeň G 29825 c
  • Papyrus Vídeň G 29825 df
  • Papyrus Vídeň G 13763/1494
  • Papyrus Berlin 6870
  • Epidaurus, SEG 30. 390 ( Hymnus na Asklépia )

Římské císařské období

Viz také

Poznámky

Reference

  • Aristoteles a SH Butcher. Aristotelova poetika . New York: Hill and Wang, 1961. Tisk.
  • Aristoxenus (1902). The Harmonics of Aristoxenus , přeložil HS Macran (Oxford, Calrendon; facs. Hildesheim, G. Olms, 1974).
  • Boethius (1989). Fundamentals of Music (De institutione musica) , přeložil Calvin Bower. editoval Claude Palisca , New Haven a London: Yale University Press.
  • Calter, Paul (1998). „ Pythagoras a hudba sfér “. Osnova kurzu, Matematika 5: Geometrie v umění a architektuře, jednotka 3. Dartmouth .edu (přístup 1. října 2014).
  • Graves, Robert (1955). Řecké mýty . Mt. Kisco, New York: Moyer Bell.
  • Henderson, Isobel (1957). „Starověká řecká hudba“. In The New Oxford History of Music, vol.1: Ancient and Oriental Music , edited by Egon Wellesz, str. 336–403. Oxford: Oxford University Press.
  • Kilmer, Anne Draffkorn a Richard L. Crocker. (1976) Sounds from Silence: Recent Discoveries in Ancient Near Eastern Music . (CD BTNK 101 plus brožura) Berkeley: Bit Enki Records.
  • Landels, John G. (1999). Hudba ve starověkém Řecku a Římě . Londýn a New York: Routledge. ISBN  978-0-203-27050-9 .
  • Olson, Harry Ferdinand. (1967). Hudba, fyzika a inženýrství , druhé vydání. New York: Dover Publications. ISBN  0-486-21769-8 .
  • Ovidius (1989). Ovidiovy metamorfózy . Dallas, Texas: Jarní publikace.
  • Pindar (1969). Ódy Pindarovy, upravil a přeložil CM Bowra. Harmondsworth: Penguin.
  • Platón. Zákony , (700-701a).
  • Platón. Republika , (398d-399a).
  • Quasten, Johannes (1983). Hudba a bohoslužby v pohanu a křesťanské antice . Washington, DC: Národní asociace pastoračních hudebníků.
  • Richardson, New Jersey (2010). Tři homérské hymny: Apollovi, Hermesovi a Afroditě: Hymny 3, 4 a 5 . Cambridge, Velká Británie: Cambridge University Press.
  • Sendrey, Alfred (1974). Hudba v sociálním a náboženském životě starověku . Rutherford NJ: Fairleigh Dickinson University.
  • Strunk, Oliver ; Leo Treitler a Thomas Mathiesen (eds.) (1997). Zdroj Čtení v hudební historii: Řecké pohledy na hudbu , přepracované vydání. New York: WW Norton & Company.
  • Trehub, Sandra (2000). „Předispozice k lidskému zpracování a hudební univerzálie“. In The Origins of Music , edited by Nils L. Wallin, Björn Merker, and Steven Brown ,. Cambridge MA: MIT Press.
  • Ulrich, Homer a Paul Pisk (1963). Historie hudby a hudebního stylu . New York: Harcourt Brace Jovanoich.
  • Vergilius (1830). The Eclogues Translated by Wrangham, the Georgics by Sotheby, and the Æneid by Dryden , edited by William Sotheby. 2 sv. Londýn. Přetištěno, New York: Harper & Brothers, 1834.
  • Vergilius (1909). Virgil's Æneid , přeložil John Dryden. The Harvard Classics, editoval CW Eliot. New York: PF Collier & Son.
  • Vergilius (1938). The Aeneid of Virgil , přeložil John Dryden, výběry, editoval Bruce Pattison. Knihovna Scholar. London: Macmillan Publishers.
  • Virgil (1944). Virgil, Æneid , přeložil John Dryden úvodem pana Drydena; ilustrovala Carlotta Petrina . New York: Heritage Press. Znovu vydán Norwalk, Connecticut: Heritage Press, 1972.
  • Virgil (1975). Aeneid of Virgil, ve veršovém překladu Johna Drydena , ilustrovaná dřevoryty Johna Grüningera. Oxfordská knihovna velkých světových knih. Franklin Center, Pa .: Franklinova knihovna. Znovu vydáno 1982.
  • Virgil (1989). Vergilova Aeneid a čtvrtý („mesiášský“) Eclog , přeložil John Dryden, upravil s úvodem a poznámkami Howard W. Clarke. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN  0-271-00651-X .
  • Virgil (1997). Aeneid , v překladu Johna Drydena, s úvodem Jamese Morwooda. Wordsworth Classics světové literatury. Ware: Wordsworth Edition. ISBN  1-85326-777-5 .
  • Wellesz, Egon (ed.) (1957). Starověká a orientální hudba . Nové Oxfordské dějiny hudby 1. Oxford a New York: Oxford University Press. Přetištěno 1999. ISBN  0-19-316301-2 .
  • West, ML Ancient Greek Music (1992). Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-814897-6 . (Clarendon Paperback dotisk 1994. ISBN  0-19-814975-1 .)
  • Williams, CF (1903). Příběh varhan . New York: Charles Scribner & Sons.
  • Ruck, Carl AP a Danny Staples, Svět klasického mýtu (Carolina Academic Press) 1994.

Další čtení

  • Anderson, Warren D. (1966). Étos a vzdělávání v řecké hudbě: Důkaz poezie a filozofie . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Anderson, Warren D. (1994). Hudba a hudebníci ve starověkém Řecku . Ithaca a Londýn: Cornell University Press. ISBN  0-8014-3083-6 (utěrka); ISBN  0-8014-3030-5 (pbk).
  • Barker, Andrew (ed.) (1984–89). Řecké hudební spisy , 2 sv. Cambridgeské čtení v hudební literatuře. Cambridge: Cambridge University Press. Omezený náhled sv. 1 online.
  • Barker, Andrew (2007). Věda o harmonických v klasickém Řecku . Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  9780521879514 .
  • Bundrick, Sheramy (2005). Hudba a obraz v klasických Athénách . Cambridge University Press.
  • Comotti, Giovanni (1989). Hudba v řecké a římské kultuře . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-3364-7 .
  • Hagel, Stefan (2009). Starověká řecká hudba: nová technická historie . Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-51764-5 .
  • Kramarz, Andreas (2016). Síla a hodnota hudby. Jeho účinek a étos u klasických autorů a teorie současné hudby. New York/Bern: Peter Lang Publishing. ISBN  9781433133787 .
  • Landels, John G. (1999). Hudba ve starověkém Řecku a Římě. Londýn a New York: Routledge. ISBN  0-415-16776-0 (tkanina); ISBN  0-415-24843-4 (dotisk pbk, 2001). Omezený náhled online.
  • Le Ven, Pauline A. (2014). Mnohohlavá múza. Tradice a inovace v pozdně klasické řecké lyrice. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  9781107018532 .
  • Lord, Albert B. (1960). Singer of Tales. Cambridge: Harvard University Press.
  • Maas, Martha a Jane McIntosh Snyder (1989) strunné nástroje starověkého Řecka. New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-03686-8 . Omezený náhled online.
  • Mathiesen, Thomas J. (1999). Apollova lyra: Řecká hudba a hudební teorie ve starověku a středověku. Lincoln, NE: University of Nebraska Press. Omezený náhled online.
  • Mathiesen, Thomas J. (1974). Bibliografie pramenů pro studium starořecké hudby . New Jersey: Joseph Boonin, Inc.
  • Michaelides, S. (1978) The Music of Ancient Greece: An Encyclopaedia . Londýn: Faber & Faber.
  • Monro, David Binning (1894). Režimy starověké řecké hudby. Oxford: Clarendon Press. Publikováno jako nezkrácený fax od společnosti Elibron, omezený náhled online.
  • Murray, Penelope a Peter Wilson (eds.) (2004). Music and the Muses: The Culture of 'Mousike' in the Classical Athenian City . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-924239-9 . Omezený náhled online.
  • Pöhlmann, Egert a Martin L. West (2001). Dokumenty starověké řecké hudby: Existující melodie a fragmenty upravené a přepsané komentářem . Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-815223-X .
  • Moc, Timothy (2010). Kultura Kitharôidia (helénská studia: 15). Cambridge, Massachusetts a Londýn, Anglie: Centrum pro helénská studia, Správci pro Harvardskou univerzitu. ISBN  9780674021389 .
  • Sachs, Curt (1943). Vzestup hudby ve starověkém světě. NY: WW Norton & Company, Inc.
  • Webster, TBL (1970). Řecký sbor. London: Methuen anc Co. Ltd. Ltd. ISBN  0-416-16350-5 .
  • Winnington-Ingram, RP (1968). Režim ve starověké řecké hudbě. Amsterdam: Adolf M. Hakkert.
  • Platón. Symposium . Trans. Alexander Nehamas a Pay Woodruff. Indianapolis: Hackett Publishing Company, 1989. Tisk.
  • Apollonius, Rhodius. Argonautica. Cambridge, Massachusetts: London: Harvard University Press; W. Heinemann, 1961. Tisk.

externí odkazy