Hudební sekvencer - Music sequencer
Hudební sekvencer (nebo audio sekvencer nebo prostě sekvencer ) je zařízení nebo aplikační software , který může nahrávat, upravovat nebo přehrávat hudbu , při manipulaci na vědomí a informace o výkonnosti v několika formách, typicky CV / Gate , MIDI , nebo otevřete ovládací Sound ( OSC), případně audio a automatizační data pro DAW a plug-iny .
Přehled
Moderní sekvencery
Příchod digitálního rozhraní hudebních nástrojů (MIDI) a domácího počítače Atari ST v 80. letech 20. století dal programátorům příležitost navrhnout software, který by snadněji zaznamenával a přehrával sekvence not hraných nebo naprogramovaných hudebníkem. Tento software také zlepšil kvalitu dřívějších sekvencerů, které měly tendenci být mechanicky znějící a byly schopné přehrávat pouze noty přesně stejné délky. Softwarové sekvencery umožňovaly hudebníkům programovat vystoupení, která byla výraznější a lidštější. Tyto nové sekvencery mohly být také použity k ovládání externích syntezátorů , zejména rackových zvukových modulů , a již nebylo nutné, aby každý syntezátor měl vlastní vyhrazenou klávesnici.
Jak technologie dozrávala, sekvencery získaly další funkce, například schopnost nahrávat vícestopý zvuk . Sekvencery používané pro záznam zvuku se nazývají digitální zvukové pracovní stanice (DAW).
K ovládání virtuálních nástrojů implementovaných jako softwarové zásuvné moduly lze použít mnoho moderních sekvencerů . To umožňuje hudebníkům nahradit drahé a těžkopádné samostatné syntezátory jejich softwarovými ekvivalenty.
Dnes se k popisu softwaru často používá termín „sekvencer“. Hardwarové sekvencery však stále existují. Klávesnice pracovních stanic mají vlastní vestavěné MIDI sekvencery. Bicí automaty a některé starší syntezátory mají vestavěný vlastní krokový sekvencer. Stále existují i samostatné hardwarové MIDI sekvencery , ačkoli poptávka na trhu po nich značně poklesla kvůli větší sadě funkcí jejich softwarových protějšků.
Typy hudebního sekvenceru
Hudební sekvencery lze kategorizovat zpracováním datových typů, například:
- MIDI data na MIDI sekvencerech (implementována jako hardware nebo software )
- Data CV/Gate na analogových sekvencerech a případně dalších (prostřednictvím rozhraní CV/Gate)
- Data automatizace pro automatizaci míchání na DAW a doplňky softwarových efektů / nástrojů na DAW s funkcemi sekvenování
- Zvuková data na zvukových sekvencerech včetně DAW , hudebního softwaru založeného na smyčce atd .; nebo vzorkovače frází včetně strojů Groove atd.
Alternativní podmnožiny zvukových sekvencerů zahrnují:
Digital audio workstation (DAW), Hard disk recorder - třída zvukového softwaru nebo vyhrazeného systému primárně navrženého pro záznam, úpravy a přehrávání digitálního zvuku , se poprvé objevila na konci 70. let minulého století a objevuje se od 90. let minulého století. Po letech 1990–2000 bylo několik DAW pro hudební produkci integrováno s hudebním sekvencerem.
V dnešní době se „ DAW integrovaný s MIDI sekvencerem “ často jednoduše zkracuje na „DAW“ nebo se někdy označuje jako „ Audio a MIDI sekvencer “ atd . Při pozdějším použití je termín „ zvukový sekvencer “ pouze synonymem pro „ DAW “. |
Loop -based music software -třída hudebního softwaru pro smyčkové hudební kompozice a remix, vznikající od konce 90. let minulého století. Součástí typického softwaru je ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004) atd . A nyní je několik z nich označováno jako DAW , což je důsledek rozšíření a/nebo integrací.
Jeho základní funkce, manipulace s výškou/časem, umožňuje uživateli zpracovat zvukové vzorky (smyčky) s analogií MIDI dat v několika aspektech; uživatel může určit rozteče a doby trvání na krátkých hudebních ukázkách, jako na MIDI notách, a remixovat skladbu. Tento typ softwaru skutečně řídí sekvence zvukových vzorků; můžeme jej tedy nazvat „ zvukovým sekvencerem “. |
Tracker (hudební software) - třída softwarového hudebního sekvenceru s integrovanými ukázkovými přehrávači , vyvinutá od 80. let minulého století. Ačkoli poskytuje dřívější „sekvenci samplovacího zvuku“ podobnou grooveboxům a pozdějšímu hudebnímu softwaru založenému na smyčce , je jeho design mírně datován a zřídka se označuje jako „ audio sekvencer “.
|
Frázový sampler (nebo vzorkování frází) - podobně jako výše, hudebníci nebo remixeři někdy remixovali nebo skládali písně vzorkováním relativně dlouhých frází nebo části skladeb a poté je přeskupovali na grooveboxech nebo kombinaci sampleru (hudebního nástroje) a sekvenceru.
Tato technika je možná označována jako „ zvukové sekvenování “. |
Beat slicing - než se DAW stal populárním, několik hudebníků někdy odvozovalo různé beaty z omezených smyček bicích samplů krájením beatů a jejich přeskupováním na samplerech . Tato technika, nazývaná „ beat slicing “, byla propagována zavedením nástroje „beat slicer“, zejména „ ReCycle “ vydaného v roce 1992.
Možná to může být jeden původ „ audio sekvenování “. |
Hudební sekvencer lze také kategorizovat podle jeho konstrukce a podpůrných režimů.
Sekvencer v reálném čase (režim záznamu v reálném čase)
Sekvencery v reálném čase zaznamenávají hudební noty v reálném čase jako na zvukové rekordéry a přehrávají hudební noty s určeným tempem , kvantizací a výškou . Pro úpravy jsou obvykle k dispozici funkce „ punch in/punch out “ pocházející z magnetofonového záznamu , přestože k dosažení požadovaného výsledku jsou zapotřebí dostatečné dovednosti. Pro podrobné úpravy může být vhodnější jiný režim vizuálních úprav v grafickém uživatelském rozhraní . Tento režim každopádně poskytuje použitelnost podobně jako audio rekordéry, které jsou již hudebníkům známé, a je široce podporován na softwarových sekvencerech, DAW a vestavěných hardwarových sekvencerech.
Analogový sekvencer
Analogové sekvencery jsou obvykle implementovány s analogovou elektronikou a hrají na noty určené řadou knoflíků nebo posuvníků odpovídajících každé notě (krok). Je určen jak pro kompozici, tak pro živé hraní ; uživatelé mohou kdykoli změnit noty bez ohledu na režim záznamu. A také je možné, že časový interval mezi každou notou (délka každého kroku) může být nezávisle nastavitelný. Analogové sekvencery se obvykle používají ke generování opakovaných minimalistických frází, které mohou připomínat Tangerine Dream , Giorgio Moroder nebo trance .
Krokový sekvencer (režim krokového záznamu)
U krokových sekvencerů jsou noty zaokrouhleny na kroky ve stejných časových intervalech a uživatelé mohou každou notu zadat bez přesného načasování; místo toho lze načasování a trvání každého kroku určit několika různými způsoby:
- Na bicích strojích : vyberte časování spouštění z řady krokových tlačítek .
- Na basových strojích : Vyberte krokovou notu (nebo odpočinek ) na chromatických klávesnicích a poté postupně vyberte dobu trvání kroku (nebo remízu ) ze skupiny tlačítek s délkou .
- Na několika domácích klávesnicích : kromě sekvenceru v reálném čase je k dispozici dvojice spouštěcích tlačítek ; pomocí ní lze poznámky k předem zaznamenané sekvenci spouštět v libovolném časování pro načasované vyhrazené nahrávky nebo představení. ( Viz Seznam hudebních sekvencerů#Krokové sekvencery (podporováno na) . )
Obecně je krokový režim spolu se zhruba kvantovaným režimem semi-realtime často podporován na bicích automatech, basových automatech a několika groove automatech .
Softwarový sekvencer
Softwarový sekvencer je třída aplikačního softwaru poskytující funkce hudebního sekvenceru a často je poskytována jako jedna funkce prostředí DAW nebo integrovaného prostředí pro tvorbu hudby. Funkce poskytované jako sekvencery se velmi liší v závislosti na softwaru; dokonce lze simulovat analogový sekvencer. Uživatel může softwarový sekvencer ovládat buď pomocí grafického uživatelského rozhraní nebo specializovaných vstupních zařízení , jako je MIDI kontrolér .
Dějiny
Rané sekvencery
Sekvencéry rané hudby byla zařízení produkující zvuk, jako jsou automatické hudební nástroje , hudební skříně , mechanické varhany , klavíry pro hráče a Orchestrions . Například hráčská piana měla mnoho společného se současnými sekvencery. Skladatelé nebo aranžéři přenášeli hudbu do pianových rolí, které následně upravovali technici, kteří připravovali role pro hromadnou duplikaci. Nakonec si spotřebitelé mohli tyto role koupit a přehrát je na svých vlastních klavírech.
Původ automatických hudebních nástrojů se zdá být pozoruhodně starý. Již v 9. století, perských (íránské) Banu Musa bratři vynalezli hydropowered varhany pomocí výměnné válce s kolíky a také automatické flétna hrací přístroj pomocí parní energii , jak je popsáno ve své knize důmyslného zařízení . Automatický flétnový přehrávač bratří Banu Musa byl prvním programovatelným hudebním sekvencerem a prvním příkladem opakující se hudební technologie poháněné hydraulikou .
V roce 1206 Al-Jazari , arabský inženýr , vynalezl programovatelné hudební automaty , „ robotickou kapelu “, která během každého hudebního výběru provedla „více než padesát akcí obličeje a těla“. Jednalo se zejména o první programovatelný bicí automat . Mezi čtyřmi automatovými hudebníky byli dva bubeníci. Byl to bicí automat, kde kolíčky ( vačky ) narážely na malé páky, které ovládaly bicí. Pokud se s kolíky pohybovalo, mohli být bubeníci nuceni hrát různé rytmy a různé bicí vzory.
Ve 14. století se ve Flandrech používaly rotující válce s čepy ke hře na zvonkohru (parní varhany) a nejméně v 15. století byly v Nizozemsku k vidění sudové varhany .
Na konci 18. nebo na počátku 19. století byly s technologickým pokrokem průmyslové revoluce vynalezeny různé automatické hudební nástroje. Několik příkladů: hudební skříňky , sudové varhany a sudová piana skládající se ze sudu nebo válce s čepy nebo plochého kovového disku s děrovanými otvory; nebo mechanické varhany , klavíry pro hráče a orchestry využívající knižní hudbu / hudební kotouče ( klavírní válečky ) s děrovanými otvory atd. Tyto nástroje byly široce šířeny jako populární zábavní zařízení před vynálezy gramofonů , rádií a zvukových filmů, které nakonec všechny takové zatemnily domácí hudební produkční zařízení. Ze všech se média s děrným papírem používala až do poloviny 20. století. Nejstarší programovatelné hudební syntezátory včetně RCA Mark II Sound Synthesizer v roce 1957 a Siemens Synthesizer v roce 1959 byly také ovládány děrovacími páskami podobnými klavírním rolím .
Další vynálezy vyrostly ze zvukové zvukové technologie filmu . Vypracovány zvuková technika, která se objevila v roce 1920, je pozoruhodný jako předzvěst dnešních intuitivním grafickým uživatelským rozhraním . V této technice jsou noty a různé zvukové parametry spouštěny ručně kreslenými křivkami černého inkoustu přímo na filmový substrát, a proto připomínají klavírní kotouče (nebo „pásové grafy“ moderních sekvencerů/DAW). Nakreslený soundtrack byl často používán v rané experimentální elektronické hudbě, včetně Variophone vyvinutého Jevgenijem Sholpo v roce 1930 a Oramics navržených Daphne Oram v roce 1957 atd.
Analogové sekvencery
V letech 1940–60 vynalezl Raymond Scott , americký skladatel elektronické hudby, různé druhy hudebních sekvencerů pro své elektrické skladby. „Zeď zvuku“, kdysi na zdi jeho studia v New Yorku během čtyřicátých až padesátých let dvacátého století, byla elektromechanickým sekvencerem vytvářejícím rytmické patterny, skládající se z krokových relé (používaných na telefonní pulzní telefonní ústředně ), solenoidů , ovládací spínače a tónové obvody se 16 jednotlivými oscilátory . Později to Robert Moog vysvětlil tak, že „celá místnost by šla„ klap - klap - klap “a zvuky by se šířily všude“. The Circle Machine, vyvinutý v roce 1959, měl žárovky, z nichž každá měla svůj vlastní reostat , uspořádaný do prstence, a rotující rameno s fotobuňkovým skenováním přes prsten, které generovalo libovolný průběh. Rychlost otáčení ramene byla také řízena jasem světel a v důsledku toho byly generovány libovolné rytmy. První elektronický sekvencer vynalezl Raymond Scott pomocí tyratronů a relé .
Clavivox , vyvinutý od roku 1952, byl jakýmsi klávesovým syntetizátorem s sekvencerem. Na jeho prototypu byl použit theremin vyrobený mladým Robertem Moogem, aby umožnil portamento v rozsahu 3 oktávy, a v novější verzi byl nahrazen dvojicí fotografického filmu a fotobuňky pro ovládání výšky tónu napětím .
V roce 1968 pro ně Erkki Kurenniemi postavili Ralph Lundsten a Leo Nilsson polyfonní syntezátor s sekvencerem Andromatic .
Krokové sekvencery
The Step Sequencer s hrané rigidní vzory bankovek využívající mřížku (obvykle) 16 tlačítek, nebo kroků, každý krok je 1/16 z opatření . Tyto vzory not byly poté spojeny dohromady a vytvořily delší kompozice. Sekvencery tohoto druhu se stále používají, většinou zabudované do bicích automatů a grooveboxů . Jsou od přírody monofonní, i když některé jsou multi-timbral , což znamená, že mohou ovládat několik různých zvuků, ale na každý z těchto zvuků hrají pouze jednu notu.
Rané počítače
Na druhou stranu, softwarové sekvencery byly nepřetržitě využívány od 50. let v kontextu počítačové hudby , včetně hudby přehrávané počítačem (softwarový sekvencer), hudby složené z počítače ( syntéza hudby ) a generování zvuku z počítače ( syntéza zvuku ). V červnu 1951 byla na CSIRAC , prvním australském digitálním počítači, hrána první počítačová hudba plukovníka Bogeye . V roce 1956 napsala Lejaren Hiller z University of Illinois v Urbana – Champaign jeden z prvních programů pro počítačovou hudební skladbu na ILLIAC a spolupracovala na prvním díle Illiac Suite pro smyčcové kvarteto s Leonardem Issaction . V roce 1957 Max Mathews v Bell Labs napsal MUSIC , první široce používaný program pro generování zvuku, a 17sekundovou skladbu provedl počítač IBM 704 . Následně byla počítačová hudba zkoumána hlavně na drahých sálových počítačích v počítačových centrech, až do 70. let 20. století, kdy byly v této oblasti k dispozici minipočítače a poté mikropočítače .
V Japonsku se experimenty s počítačovou hudbou datují od roku 1962, kdy profesor Keine University Sekine a inženýr Toshiba Hayashi experimentovali s počítačem TOSBAC . Výsledkem byl kousek s názvem TOSBAC Suite .
V roce 1965 vyvinuli Mathews a L. Rosler Graphic 1 , interaktivní grafický zvukový systém (to znamená sekvencer), na kterém bylo možné kreslit postavy pomocí světelného pera, které by bylo převedeno na zvuk, což zjednodušuje proces skládání hudby generované počítačem . Pro vstup dat používal minipočítač PDP-5 a pro vykreslování zvuku mainframový počítač IBM 7094 . Také v roce 1970 vyvinuli Mathews a FR Moore systém GROOVE (generované operace výstupu v reálném čase na zařízeních řízených napětím ), první plně vyvinutý systém pro syntézu hudby pro interaktivní kompozici (což znamená sekvencer) a výkon v reálném čase pomocí 3C/ Honeywell DDP -24 (nebo DDP-224) minipočítače. Využíval CRT displej pro zjednodušení správy hudební syntézy v reálném čase, 12bit D/A pro přehrávání zvuku v reálném čase, rozhraní pro analogová zařízení a dokonce i několik ovladačů včetně hudební klávesnice, knoflíků a otočných joysticků pro zachycení výkonu v reálném čase.
Digitální sekvencery
V roce 1971 společnost Electronic Music Studios (EMS) vydala jeden z prvních produktů digitálního sekvenceru jako modul Synthi 100 a jeho odvození, sérii Synthi Sequencer . Poté Oberheim vydal digitální sekvencer DS-2 v roce 1974 a sekvenční obvody vydaly model 800 v roce 1977.
Hudební pracovní stanice
V roce 1975 společnost New England Digital (NED) vydala počítač ABLE (mikropočítač) jako vyhrazenou jednotku pro zpracování dat pro Dartmouth Digital Synthesizer (1973) a na jejím základě byly vyvinuty pozdější řady Synclavier.
Synclavier I , které vyšlo v září 1977, byl jedním z prvních digitálních hudební pracovní stanice produktu s vícestopé sekvenceru. Série Synclavier se vyvíjela od konce sedmdesátých let do poloviny osmdesátých let minulého století a zavedla také integraci digitálního zvukového a hudebního sekvenceru na možnost Direct-to-Disk v roce 1984 a později na systém Tapeless Studio.
V roce 1982 byl obnoven Fairlight CMI Series II a přidán nový sekvencerový software „Page R“, který kombinoval krokové sekvenování s přehráváním samplů .
Yamaha GS-1, jejich první FM digitální syntezátor , byl vydán v roce 1980. K programování syntezátoru postavila Yamaha vlastní počítačovou pracovní stanici navrženou pro použití jako sekvencer pro GS-1 . Byl k dispozici pouze v sídle společnosti Yamaha v Japonsku ( Hamamatsu ) a ve Spojených státech ( Buena Park ).
Samostatné sekvencery CV/Gate
I když existovaly dřívější mikroprocesorové sekvencery pro digitální polyfonní syntezátory, jejich rané produkty měly tendenci upřednostňovat novější interní digitální sběrnice než analogové rozhraní CV/Gate starého stylu, které bylo kdysi použito na jejich prototypovém systému. Na začátku 80. let také znovu rozpoznali potřeby rozhraní CV/Gate a podporovali jej společně s MIDI jako volbami .
V roce 1977 vydala společnost Roland Corporation mikropočítač MC-8 , kterému Roland také říká počítačový hudební skladatel . Byl to raný samostatný, mikroprocesorový , digitální CV/Gate sekvencer a raný polyfonní sekvencer. Je vybaven na klávesnici pro vstup do poznámky jako číselné kódy, 16 KB z RAM na maximálně 5200 bankovek (velkými za čas), a polyfonie funkce, která přiděleno více sluch CV na jedinou bránou . Byl schopen osmikanálové polyfonie, což umožňovalo vytváření polyrytmických sekvencí. MC-8 měl významný dopad na populární elektronickou hudbu , přičemž MC-8 a jeho potomci (jako například Roland MC-4 Microcomposer ) ovlivňovali populární produkci elektronické hudby v 70. a 80. letech 20. století více než kterákoli jiná rodina sekvencerů. Nejdříve známými uživateli MC-8 byli Yellow Magic Orchestra v roce 1978.
MIDI sekvencery
V červnu 1981, Roland Corporation zakladatel Ikutaro Kakehashi navrhl koncept standardizace mezi nástroji různých výrobců, stejně jako počítače, ke Oberheim Electronics zakladatel Tom Oberheim a Sequential Circuits prezident Dave Smith . V říjnu 1981 Kakehashi, Oberheim a Smith diskutovali o konceptu se zástupci společností Yamaha , Korg a Kawai . V roce 1983 Kakehashi a Smith odhalili standard MIDI . Prvním MIDI sekvencerem byl Roland MSQ-700, vydaný v roce 1983.
Teprve až s příchodem MIDI začaly počítače pro všeobecné použití hrát roli sekvencerů. Po rozsáhlém přijetí MIDI byly vyvinuty počítačové MIDI sekvencery. Poté byly použity převaděče MIDI na CV/Gate, které umožňují ovládání analogových syntezátorů MIDI sekvencerem. Od svého uvedení na trh MIDI zůstalo standardním rozhraním průmyslu hudebních nástrojů až do současnosti.
Osobní počítače
V roce 1978 vybavily japonské osobní počítače , jako je Hitachi Basic Master, nízkobitový D/A převodník pro generování zvuku, který lze sekvencovat pomocí jazyka MML ( Music Macro Language ). To bylo použito k výrobě chiptune hudby z videohry .
Teprve s příchodem MIDI , představeného veřejnosti v roce 1983, začaly počítače pro všeobecné použití skutečně hrát roli softwarových sekvencerů. Osobní počítače NEC , PC-88 a PC-98 , přidaly podporu pro sekvencování MIDI s programováním MML v roce 1982. V roce 1983 představovaly moduly Yamaha pro MSX možnosti hudební produkce, syntézu FM v reálném čase se sekvenováním, sekvencování MIDI, a grafické uživatelské rozhraní pro softwarový sekvencer. Také v roce 1983 zvukový modul CMU-800 společnosti Roland Corporation představil hudební syntézu a sekvencování pro PC, Apple II a Commodore 64 .
Šíření MIDI na osobních počítačích usnadnil Rolandův MPU-401 , vydaný v roce 1984. Jednalo se o první PC zvukovou kartu vybavenou MIDI , schopnou zpracovávat a sekvencovat zvuk MIDI. Poté, co Roland prodal zvukové čipy MPU jiným výrobcům zvukových karet, zavedl univerzální standardní rozhraní MIDI-to-PC. Po rozsáhlém přijetí MIDI byly vyvinuty počítačové MIDI softwarové sekvencery .
V roce 1987 byly vyvinuty softwarové sekvencery zvané trackery, aby se realizovala levná integrace samplovacího zvuku a interaktivního digitálního sekvenceru, jak je vidět na Fairlight CMI II „Page R“. V 80. a 90. letech se staly populární jako jednoduché sekvencery pro tvorbu hudby z počítačových her a zůstávají populární v demoscénní a chiptune hudbě.
Vizuální časová osa rytmických sekvencerů
Mechanický (před 20. stoletím) |
|
Rhythmmicon (1930) |
|
Bicí automat |
|
Tranzistorový bicí automat (1964–) |
|
Krokový bicí automat (1972–) |
|
Digitální bicí automat (1980–) |
|
Drážkovací stroj (1981–) |
|
„Stránka R“ ve hře Fairlight (1982) |
|
Tracker (1987–) |
|
Beat kráječ (1990 -) |
Smyčkový sekvencer (1998–) |
|
|
Viz také
- Seznam hudebních sekvencerů - článek související s tímto článkem
- Seznam hudebního softwaru
- Tracker (hudební software)
- Hudební pracovní stanice
- Groovebox
- Kombinovaná akce#Sekvencery (pro orgány)
Poznámky
Reference
Další čtení
Seznam příspěvků sdílejících podobnou perspektivu s tímto článkem na Wikipedii:
-
Arar, Rafael; Kapur, Ajay (2013). „Historie sekvencerů: Rozhraní pro organizaci hudby založené na vzorech“ (PDF) . Proceedings of the Sound and Music Computing Conference 2013 (SMC 2013), Stockholm, Sweden . Archivováno z originálu (PDF) dne 2015-04-02.
Poznámka : přestože tento konferenční příspěvek zdůraznil „Ace Tone FR-1 Rhythm Ace“, nejedná se o hudební sekvencer ani o první bicí automat .
externí odkazy
- „Historie elektronických hudebních nástrojů a sekvencerů“ . 120 let elektronické hudby (120years.net) .
- „Časné řadiče sekvenceru“ . Vintage Synth Explorer .
- Richmond, Leigh (11. listopadu 1974). „Počítač si hučí vlastní hudbu“ . Večerní časy . Melbourne, FL. p. A1. (Novinový článek z roku 1974 o digitálním sekvenceru)
- „Výsledky vyhledávání„ zvukového sekvenceru “ “ , Google.com
- „Amazon.com: Zvukové sekvencery: hudební nástroje“ , Amazon.com
- „Německé národní muzeum hudebních automatů v paláci Bruchsal“ , webové stránky Badisches Landesmuseum