Hudební video -Music video

Hudební video , někdy zkrácené na M/V , je video , které spojuje skladbu nebo album se snímky, které jsou vytvořeny pro propagační nebo hudební umělecké účely. Moderní hudební videa jsou primárně vyráběna a používána jako hudební marketingové zařízení určené k podpoře prodeje hudebních nahrávek . Tato videa se obvykle zobrazují v hudební televizi a na webech se streamovaným videem, jako je YouTube , nebo vzácněji v kině. Mohou být komerčně vydávány na domácím videu , buď jako videoalba nebo video singly. Formát byl popsán různými termíny včetně „ ilustrovaná píseň “, „filmovaná příloha“, „propagační (promo) film“, „propagační klip“, „propagační video“, „video k písni“, „klip k písni“, „filmový klip“ “ nebo jednoduše „video“.

Zatímco hudební krátké filmy byly populární, jakmile byl ve 20. letech 20. století uveden na promítání divadelních filmů nahraný zvuk, hudební video se prosadilo v 80. letech, kdy MTV společnosti Paramount Global založila svůj formát na médiu.

Hudební videa využívají širokou škálu stylů a současných technik tvorby videa, včetně animace , hrané akce , dokumentu a nenarativních přístupů, jako je abstraktní film . Kombinace těchto stylů a technik se stala populárnější díky rozmanitosti pro publikum. Mnoho hudebních videí interpretuje obrázky a scény z textu písně, zatímco jiné mají více tematický přístup. Ostatní hudební videa nemusí mít žádný koncept, jsou pouze zfilmovanou verzí živého koncertního vystoupení písně .

Historie a vývoj

V roce 1894 si vydavatelé not Edward B. Marks a Joe Stern najali elektrikáře George Thomase a různé umělce, aby podpořili prodej jejich písně „ The Little Lost Child “. Thomas pomocí kouzelné lucerny promítal na plátno sérii statických obrázků současně s živými vystoupeními. To by se stalo populární formou zábavy známou jako ilustrovaná píseň , první krok k hudebnímu videu.

Talkies, soundtracky a šortky

S příchodem " talie " bylo vyrobeno mnoho hudebních krátkých filmů . Šortky Vitaphone (produkované Warner Bros. ) představovaly mnoho kapel, zpěváků a tanečníků. Animační umělec Max Fleischer představil sérii krátkých kreslených filmů s názvem Screen Songs , které vyzývaly diváky, aby si společně zazpívali populární písně „následováním skákajícího míče“, což je obdoba moderního karaoke stroje. Časné karikatury představovaly populární hudebníky předvádění jejich hitových písní na kameru v živě-akční segmenty během karikatur . John Logie Baird vytvořil disky Phonovision s Betty Bolton a dalšími zpěvačkami z 30. let. Rané animované filmy Walta Disneye , jako jsou krátké krátké symfonie Silly Symphonies a zejména Fantasia , které obsahovaly několik interpretací klasických kusů, byly postaveny na hudbě. Karikatury Warner Bros. , i dnes označované jako Looney Tunes a Merrie Melodies , byly původně vytvořeny podle konkrétních písní z nadcházejících hudebních filmů Warner Bros. Do kin byly distribuovány také živé akční hudební šortky s takovými populárními umělci jako Cab Calloway .

Bluesová zpěvačka Bessie Smith se objevila ve dvouválcovém krátkém filmu s názvem St. Louis Blues , který obsahoval dramatizované provedení hitu. V tomto období se v krátkých hudebních předmětech objevilo mnoho dalších hudebníků.

Soundies , vyrobené a vydané pro jukebox filmu Panoram , byly hudební filmy, které často obsahovaly krátké taneční sekvence, podobné pozdějším hudebním videím.

Hudebník Louis Jordan natočil ke svým písním krátké filmy, z nichž některé byly spojeny do celovečerního filmu Lookout Sister . Tyto filmy byly podle hudebního historika Donalda Clarkea „předky“ hudebního videa.

Muzikály 50. let vedly ke krátkým hudebním videím

Dalším důležitým předchůdcem hudebního videa byly hudební filmy a několik známých hudebních videí napodobovalo styl klasických hollywoodských muzikálů z 30.–50. Jedním z nejznámějších příkladů je Madonnino video z roku 1985 k " Material Girl " (režie Mary Lambert ), které bylo úzce modelováno podle inscenace Jacka Colea " Diamanty jsou nejlepším přítelem dívky " z filmu Gentlemen Prefer Blondes . Několik videí Michaela Jacksona ukazuje nezaměnitelný vliv tanečních sekvencí v klasických hollywoodských muzikálech, včetně mezníku „ Thriller “ a filmu „ Bad “ režiséra Martina Scorseseho , který byl ovlivněn stylizovanými tanečními „boji“ ve filmové verzi. z West Side Story . Podle Internet Accuracy Project byl DJ /zpěvák JP „ The Big Bopper “ Richardson prvním, kdo v roce 1959 vytvořil frázi „hudební video“.

Tony Bennett ve své autobiografii tvrdí, že vytvořil „...první hudební video“, když byl natočen při procházce podél Serpentine v Hyde Parku v Londýně , přičemž výsledný klip byl zasazen do jeho nahrávky písně „ Stranger in Paradise “ . . Klip byl zaslán britským a americkým televizním stanicím a vysílán v pořadech včetně American Bandstand Dicka Clarka .

Nejstarším příkladem propagačního klipu s podobností s abstraktnějšími, moderními videi se zdá být Československo "Dáme si do bytu" vytvořené a režírované Ladislavem Rychmanem .

1960–1973: Propagační klipy

Koncem 50. let byl ve Francii představen vizuální jukebox Scopitone a krátké filmy byly produkovány mnoha francouzskými umělci, jako jsou Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc a Belgičan Jacques Brel , aby doprovázely jejich písně. Jeho použití se rozšířilo do dalších zemí a podobné stroje jako Cinebox v Itálii a Color-sonic v USA byly patentovány. V roce 1961 pro kanadskou show Singalong Jubilee Manny Pittson začal přednahrávat hudební zvuk, šel na místo a nahrával různé vizuální prvky s hudebníky, kteří synchronizovali rty, a poté společně upravovali zvuk a video. Většina hudebních čísel byla nahrána ve studiu na pódiu a „videa“ natáčení měla zpestřit. V roce 1964 experimentální krátký film Kennetha Angera Scorpio Rising použil místo dialogů populární písně.

V roce 1964 chtěl producent The Moody Blues Alex Murray propagovat svou verzi „ Go Now “. Krátký filmový klip, který produkoval a režíroval k propagaci singlu, má pozoruhodný vizuální styl, který o celé desetiletí předchází podobnému videu Queen " Bohemia Rhapsody ". Také předchází to, co Beatles udělali s propagačními filmy jejich singlu „ Paperback Writer “ a B-Side „ Rain “, oba vydané v roce 1966.

Také v roce 1964, Beatles hráli v jejich prvním celovečerním filmu, A Hard Day's Night , režírovaný Richardem Lesterem . Natáčeno černobíle a prezentováno jako falešný dokument , prokládá komediální a dialogické sekvence hudebními tóny. Hudební sekvence poskytly základní šablony, podle kterých byly modelovány četné následující hudební videa. Byla to přímá předloha pro úspěšný americký televizní seriál The Monkees (1966–1968), který byl podobně složen z filmových segmentů, které byly vytvořeny jako doprovod k různým písním Monkees. Druhý celovečerní film Beatles, Help! (1965), byla mnohem honosnější záležitost, natočená barevně v Londýně a na mezinárodních lokacích. Sekvence titulní skladby, natočená v černobílé podobě, je pravděpodobně jedním z hlavních archetypů moderního hudebního videa ve stylu performance, který využívá rytmické střihy, kontrastní dlouhé záběry a detailní záběry a neobvyklé záběry a úhly kamery. jako je záběr 50 sekund po písni, ve kterém jsou levá ruka George Harrisona a krk jeho kytary vidět v popředí ostře, zatímco v pozadí zpívá zcela rozostřená postava Johna Lennona .

V roce 1965 začali Beatles vytvářet propagační klipy (tehdy známé jako „filmované přílohy“) pro distribuci a vysílání v různých zemích – především v USA – aby mohli propagovat své nahrávky, aniž by museli osobně vystupovat. Jejich první várka promo filmů natočených na konci roku 1965 (včetně jejich tehdy aktuálního singlu „ Day Tripper “/“ We Can Work It Out “), byly poměrně přímočaré inscenační kousky ve studiu (i když někdy v hloupých scénách) a chtěl docela hladce splynout s televizními pořady jako Top of the Pops a Hullabaloo . V době, kdy Beatles na konci roku 1966 přestali koncertovat, se jejich propagační filmy, stejně jako jejich nahrávky, staly vysoce sofistikovanými. V květnu 1966 natočili dvě sady barevných propagačních klipů k jejich aktuálnímu singlu „ Rain “/“ Paperback Writer “, všechny režíroval Michael Lindsay-Hogg , který pokračoval v režii The Rolling Stones Rock and Roll Circus a finálního filmu Beatles, Nech to být . Barevné propagační klipy pro " Strawberry Fields Forever " a " Penny Lane ", natočené na začátku roku 1967 a režírované Peterem Goldmanem, posunuly formát propagačního filmu na novou úroveň. Použili techniky vypůjčené z undergroundového a avantgardního filmu, včetně obráceného filmu a zpomaleného filmu, dramatického osvětlení, neobvyklých úhlů kamery a barevného filtrování přidaného v postprodukci. Na konci roku 1967 skupina vydala svůj třetí film, hodinový, pro televizní projekt Magical Mystery Tour ; to bylo napsáno a režírované skupinou a nejprve odvysílalo na BBC na Boxing Day 1967. Ačkoli uboze přijatý v té době pro chybějící strukturu příběhu, to ukázalo skupinu být dobrodružný hudební filmaři v jejich vlastní pravý.

The Beatles v pomoci!

Koncertní filmy byly uvedeny v polovině 60. let, přinejmenším již v roce 1964, s TAMI Show .

Monochromatický klip z roku 1965 k filmu Boba Dylana " Subterranean Homesick Blues " natočený DA Pennebakerem byl uveden v Pennebakerově Dylanově filmovém dokumentu Dont Look Back . Klip se vyhýbá jakémukoli pokusu o simulaci představení nebo vyprávění a ukazuje Dylana, jak stojí v zapadlé uličce města a tiše zamíchá sérii velkých karet s vodítky (s klíčovými slovy z textu písně).

Kromě Beatles vytvořilo mnoho dalších britských umělců „filmované vložky“, aby je bylo možné promítat v televizi, když kapely nebyly k dispozici k vystoupení naživo. The Who vystupovali v několika propagačních klipech, počínaje jejich klipem z roku 1965 k „ I Can't Explain “. Jejich dějový klip k " Happy Jack " (1966) ukazuje, jak se kapela chová jako gang zlodějů. Promo film k " Call Me Lightning " (1968) vypráví příběh o tom, jak se ke skupině přidal bubeník Keith Moon : Ostatní tři členové kapely popíjejí čaj uvnitř něčeho, co vypadá jako opuštěný hangár, když najednou dorazí "bleeding box". ze kterého vyskočí rychle běžící, časosběrný Měsíc, kterého se ostatní členové následně snaží chytit ve zrychlené groteskní sekvenci, aby ho uklidnili. Pink Floyd produkovali propagační filmy pro své písně, včetně " San Francisco: Film ", režie Anthonyho Sterna , " Scarecrow ", " Arnold Layne " a " Interstellar Overdrive ", druhý režírovaný Peterem Whiteheadem , který také natočil několik průkopnických klipů pro The Rolling Stones mezi lety 1966 a 1968. The Kinks natočili jeden z prvních „ spiknutí “ propagačních klipů k písni. Pro jejich singl " Dead End Street " (1966) byl natočen miniaturní komiks. BBC údajně odmítla klip odvysílat, protože byl považován za "nechutný".

Rolling Stones se v 60. letech objevili v mnoha propagačních klipech ke svým písním. V roce 1966 režíroval Peter Whitehead dva promo klipy k jejich singlu " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " V roce 1967 režíroval Whitehead barevný promo klip k singlu Stones " We Love You ", který jako první vysílaný v srpnu 1967. Tento klip představoval zrychlené záběry skupinového nahrávání ve studiu, proložené falešným soudním procesem, který jasně odkazuje na stíhání za drogy Micka Jaggera a Keitha Richardse v té době. Jaggerova přítelkyně Marianne Faithfull se objevuje ve scénách soudního procesu a předává „soudci“ (Richardsovi) možná nechvalně známý kožešinový koberec, který se tak prominentně objevoval v tiskových zprávách o drogovém zátahu v Richardsově domě na počátku roku 1967. stažený, odhaluje zjevně nahého Jaggera s řetězy kolem kotníků. Klip končí scénami Stones ve studiu, které jsou propojeny záběry, které byly dříve použity v promo klipu „koncertní verze“ k „Have You Seen Your Mother, Baby“. Skupina také natočila barevný promo klip k písni „ 2000 Light Years From Home “ (z jejich alba Their Satanic Majesties Request ) v režii Michaela Lindsay-Hogga . V roce 1968 režíroval Michael Lindsay-Hogg tři klipy k jejich singlu " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon" - barevný klip k "Child Of The Moon" a dva různé klipy k "Jumpin' Jack Flash". V roce 1968 spolupracovali s Jean-Lucem Godardem na filmu Sympatie pro ďábla , který míchal Godardovu politiku s dokumentárními záběry vývoje písně během nahrávání.

V roce 1966 Nancy Sinatra natočila klip ke své písni „ These Boots Are Made for Walkin' . Roy Orbison se objevil v propagačních klipech, jako je jeho hit z roku 1968 „Walk On“.


Na konci let 1972–73 se Alice Cooper objevil v sérii propagačních filmů: „ Elected “, „ Hello Hurá “, „ No More Mr. Nice Guy“ a „ Teenage Lament '74 “. Také během pozdních 1972-73, David Bowie vystupoval v sérii propagačních filmů režírovaných popovým fotografem Mickem Rockem , který v tomto období s Bowiem intenzivně spolupracoval. Rock režíroval a sestříhal čtyři klipy k propagaci čtyř po sobě jdoucích singlů Davida Bowieho – „ John, já jen tančím “ (květen 1972), „ The Jean Genie “ (listopad 1972), znovuvydání „ Space Oddity “ v prosinci 1972 v USA a v roce 1973 vydání singlu „ Life on Mars? “ (převzato z Bowieho dřívějšího alba Hunky Dory ). Klip k písni „Johne, já jen tančím“ byl natočen s rozpočtem pouhých 200 USD a natočen na odpolední zkoušce na koncert Bowieho Rainbow Theatre 19. srpna 1972. Ukazuje Bowieho a kapelu, jak napodobují nahrávku, která je přerušena záběry mimického souboru Lindsay Kemp , tančícího na pódiu a za podsvícenou obrazovkou. Klip byl odmítnut BBC, který údajně považoval homosexuální podtext filmu za nechutný; v souladu s tím jej Top of the Pops nahradil záběry motorkářů a tanečnice. Klip "Jean Genie", vyrobený za pouhých 350 USD, byl natočen za jeden den a sestříhán za méně než dva dny. Propojuje záběry koncertu Bowieho a kapely s kontrastními záběry skupiny ve fotografickém studiu v černém pódiovém oblečení a stojící na bílém pozadí. Zahrnuje také lokační záběry s Bowiem a Cyrindou Foxe (zaměstnankyně MainMan a přítelkyně Davida a Angie Bowieových ) natočené v San Franciscu před slavným Mars Hotelem , přičemž Fox provokativně pózuje na ulici, zatímco Bowie sedí u zdi a kouří.

Country hudba také nabrala na trendu propagačních filmových klipů k propagaci písní. Sam Lovullo, producent televizního seriálu Hee Haw , vysvětlil, že jeho show představila „jaká byla ve skutečnosti první hudební videa“, zatímco JMI Records učinila totéž s písní Dona Williamse z roku 1973 „ The Shelter of Your Eyes “. Historik country hudby Bob Millard napsal, že JMI byla průkopníkem konceptu country videoklipů tím, že „vytvořila 3minutový film“ k Williamsově písni. Lovullo řekl, že jeho videa byla koncipována tak, že štáb pořadu šel do blízkých venkovských oblastí a natáčel zvířata a farmáře, než upravil záběry tak, aby odpovídaly příběhu konkrétní písně. "Video materiál byl velmi použitelný výrobní předmět pro show," napsal. "Poskytovalo obrázkové příběhy pro písně. Někteří naši hosté však cítili, že videa odvádějí pozornost od jejich živých vystoupení, což doufali, že podpoří prodej desek. Pokud měli hit, nechtěli ji hrát pod komiksem." záběry ze stáje." Smíšené reakce konceptu nakonec znamenaly konec konceptu „video“ na Hee Haw . Propagační filmy k písním country hudby se však nadále produkovaly.

V roce 1974 skupina Sparks natočila propagační video ke své písni This Town Ain't Big Enough For Both Of Us .

1974–1980: Počátky hudební televize

Australské televizní pořady Countdown a Sounds , které měly oba premiéru v roce 1974, byly významné pro rozvoj a popularizaci toho, co se později stalo žánrem hudebního videa v Austrálii a dalších zemích, a pro stanovení důležitosti propagačních filmových klipů jako prostředku propagace obou. vznikající akty a nové verze zavedených aktů. Na začátku roku 1974 bývalý rozhlasový DJ Graham Webb zahájil týdenní televizní hudební show zaměřenou na dospívající, která se v sobotu ráno vysílala na ATN-7 v Sydney ; toto bylo přejmenováno na Sounds Unlimited v roce 1975 a později zkráceno jednoduše na Sounds . Potřeboval materiál pro show, Webb oslovil zaměstnance redakce Seven Russella Mulcahyho a požádal ho, aby natočil filmové záběry doprovázející populární písně, pro které nebyly žádné účelově vytvořené klipy (např. " Everybody's Talkin " od Harryho Nilssona ). Pomocí této metody Webb a Mulcahy sestavili sbírku asi 25 klipů pro show. Úspěch jeho raných snah povzbudil Mulcahyho, aby opustil svou práci v televizi a stal se režisérem na plný úvazek, a natočil klipy pro několik populárních australských herců včetně Stylus , Marcia Hines , Hush a AC/DC . Jak to získalo popularitu, koordinátor talentů Countdown Ian "Molly" Meldrum a producent Michael Shrimpton si rychle uvědomili, že "filmové klipy" se stávají důležitou novou komoditou v hudebním marketingu. Navzdory nepatrnému rozpočtu show byl původní režisér Countdown Paul Drane schopen vytvořit několik nezapomenutelných hudebních videí speciálně pro show, včetně klasických filmových klipů k hitům ​​AC/DC „ It 's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) “ a „ Útěk z vězení “. Po přesídlení do Spojeného království v polovině 70. let Mulcahy natočil úspěšné propagační filmy pro několik známých britských popových herců – mezi jeho rané britské tituly patřil film XTCMaking Plans for Nigel “ (1979) a jeho významný videoklip k The Buggles „“ . Video Killed the Radio Star “ (1979), které se stalo prvním hudebním videem hraným na MTV v roce 1981.

Záběry Freddieho Mercuryho v hudebním videu „Bohemian Rhapsody“ během koncertu Queen + Adam Lambert v United Center v Chicagu

V roce 1975 Queen zaměstnali Bruce Gowerse , aby natočil propagační video k představení jejich nového singlu „ Bohemian Rhapsody “ v hudebním seriálu BBC Top of the Pops . Podle rockového historika Paula Fowlese je píseň „obecně považována za první globální hitový singl, pro který bylo doprovodné video ústředním bodem marketingové strategie“. Rolling Stone o "Bohemian Rhapsody" řekl: "Její vliv nelze přeceňovat, prakticky vynalezli hudební video sedm [sic] let předtím, než se MTV dostala do vysílání."

Koncem 70. let bylo vysílání hudebních klipů v televizi v několika zemích stále pravidelnější. Videoklipy byly například vysílány v týdenních hudebních pořadech nebo vkládány do různých pořadů. Například ve Spojených státech se na konci 70. let na pozemních sítích někdy vysílala hudební videa v hudebních pořadech: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert a příležitostně v určitých talk show.

Video Concert Hall , vytvořený Jerrym Croweem a Charlesem Hendersonem a zahájený 1. listopadu 1979, byl prvním celonárodním programem video hudby na americké kabelové televizi, který téměř o dva roky předcházel MTV. ProgramUSA Cable Network Night Flight byl jedním z prvních amerických programů, které předváděly tato videa jako uměleckou formu.

V roce 1980 se hudební video k písni „ Ashes to Ashes “ od Davida Bowieho stalo nejdražším, jaké kdy bylo natočeno , s výrobními náklady 582 000 $ (což odpovídá 1,91 milionu $ v roce 2021), první hudební video s výrobními náklady přes 500 000 $. . Video bylo natočeno v solárních barvách s ostrými černobílými scénami a bylo natočeno na různých místech, včetně polstrované místnosti a skalnatého pobřeží. Video se stalo jedním z nejikoničtějších, jaké kdy bylo natočeno, a jeho komplexní povaha je považována za významnou ve vývoji hudebního videa.

Ve stejném roce měla novozélandská skupina Split Enz velký úspěch se singlem „ I Got You “ a albem True Colours a později téhož roku produkovala kompletní sadu promo klipů ke každé skladbě na albu (režie jejich perkusionista , Noel Crombie ) a prodávat je na videokazetách. O rok později následovalo videoalbum The Completion Backward Principle od The Tubes , režírované klávesistou skupiny Michaelem Cottenem, které obsahovalo dvě videa režírovaná Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" a "D't Want ještě čekat"). Mezi prvními videoklipy byly klipy produkované ex-Monkee Michaelem Nesmithem , který začal natáčet krátké hudební filmy pro Saturday Night Live . V roce 1981 vydal Elephant Parts , prvního držitele Grammy za hudební video, v režii Williama Deara. Billboard oceňuje nezávisle produkovanou Video Concert Hall jako první s celostátním programem video hudby v americké televizi.

1981–1991: Hudební videa se stávají mainstreamem

V roce 1981 byl spuštěn americký videokanál MTV , který vysílal „ Video Killed the Radio Star “ od The Buggles a zahájil éru 24hodinové hudby v televizi. S tímto novým odbytištěm materiálu by se hudební video v polovině 80. let rozrostlo a hrálo ústřední roli v marketingu populární hudby. Mnoho důležitých počinů tohoto období, zejména Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran a Madonna , vděčilo za svůj úspěch zručné konstrukci a svůdné přitažlivosti svých videí.

Dvě klíčové inovace ve vývoji moderního hudebního videa byly vývoj relativně levného a snadno použitelného vybavení pro záznam a úpravu videa a vývoj vizuálních efektů vytvořených pomocí technik, jako je skládání obrazu . Nástup vysoce kvalitních barevných videorekordérů a přenosných videokamer se shodoval s étosem DIY éry nové vlny , což umožnilo mnoha popovým skupinám produkovat propagační videa rychle a levně ve srovnání s relativně vysokými náklady na použití filmu. Jak se však tento žánr vyvíjel, režiséři hudebních videí stále více upřednostňovali 35mm film, zatímco jiní mísili film a video. Během 80. let 20. století se hudební videa stala de rigueur pro většinu nahrávacích umělců. Tento fenomén byl skvěle parodován televizním komediálním programem BBC Not The Nine O'Clock News , který produkoval spoof hudební video „Nice Video, Shame About The Song“ (název byl spoof nedávného popového hitu „Nice Legs, Shame About Her“. Tvář").

V tomto období začali režiséři a herci, se kterými spolupracovali, objevovat a rozšiřovat podobu a styl žánru, ve svých videích používali sofistikovanější efekty, míchali film a video a do hudebního videa přidávali děj nebo zápletku. Občas byla natočena videa v nereprezentativní podobě, ve které nebyl uveden hudební umělec. Protože hudební videa jsou určena hlavně k propagaci umělce, jsou taková videa poměrně vzácná; tři příklady z počátku 80. let jsou " Atlantické město " Bruce Springsteena , režírované Arnoldem Levinem, video Davida Malleta pro Davida Bowieho a Queen " Pod tlakem " a video Iana Emese k " The Chauffeur " od Duran Duran . . Jedním z pozoruhodných pozdějších příkladů nereprezentativního stylu je inovativní video Billa Konersmana z roku 1987 k PrinceověSign o' the Times “ – ovlivněné Dylanovým klipem „Subterranean Homesick Blues“ a obsahovalo pouze text textu písně.

Na začátku 80. let začaly hudební videa objevovat i politická a sociální témata. Příklady zahrnují hudební videa pro Davida BowiehoChina Girl “ a „ Let's Dance “ (1983), které oba diskutovaly o rasových otázkách. V rozhovoru z roku 1983 Bowie mluvil o důležitosti používání hudebních videí při řešení společenských problémů: „Zkusme použít formát videa jako platformu pro nějaký druh sociálního pozorování, a ne jen plýtvat na vystupování a snažit se zlepšit veřejný obraz zúčastněného zpěváka“.

V roce 1983 bylo vydáno jedno z nejúspěšnějších, nejvlivnějších a ikonických hudebních videí všech dob: téměř 14 minut dlouhé video k písni Michaela Jacksona „ Thriller “ v režii Johna Landise . Video nastavilo nové standardy pro produkci, jeho natočení stálo 800 000 USD. Video k "Thriller", spolu s dřívějšími videi Jacksona k jeho písním " Billie Jean " a " Beat It ", bylo zásadní pro získání hudebních videí afroamerických umělců přehrávaných na MTV. Před Jacksonovým úspěchem se videa afroamerických umělců hrála na MTV jen zřídka: podle MTV to bylo proto, že se zpočátku chápala jako kanál orientovaný na rockovou hudbu, ačkoli hudebník Rick James byl ve své kritice kabelového kanálu otevřený . , prohlašovat v roce 1983 to MTV odmítnutí vysílat hudební video pro jeho píseň “ výborný šílenec ” a klipy jinými Afričany-američtí umělci byl “nehanebný rasismus”. Britský rockový zpěvák David Bowie se také nedávno ohradil proti MTV během rozhovoru, který s nimi udělal před vydáním „Thrilleru“ a uvedl, že byl „podražen“ tím, jak moc MTV zanedbávala černé umělce, a upozorňoval na to, jak videa „pár černých umělců, které člověk vidí“ se na MTV objevilo pouze mezi 2:00 a 6:00, kdy se nikdo nedíval.

MTV také ovlivňuje hudební video pořady vysílané na jiných amerických televizních kanálech, jako jsou: Friday Night Videos , spuštěné v roce 1983 na pozemní síti NBC a MV3 spuštěné v roce 1982.

5. března 1983 byla spuštěna Country Music Television (CMT), vytvořená a založená Glennem D. Danielsem a přenesená ze zařízení Video World Productions v Hendersonville, Tennessee . Video kanál MuchMusic byl spuštěn v Kanadě v roce 1984. V roce 1984 MTV také zahájila udílení MTV Video Music Awards (později známé jako VMAs), každoroční udílení cen, které mělo podtrhnout důležitost MTV v hudebním průmyslu . Zahajovací akce odměnila Beatles a Davida Bowieho cenou Video Vanguard za jejich práci na průkopnickém hudebním videu.

V roce 1985 MTV's Viacom spustil kanál VH1 (pak známý jako „VH-1: Video Hits One“), představovat měkčí hudbu, a chtěl obstarávat o něco starší baby-boomer demografické, kteří byli mimo-pěstovat MTV. V mezinárodním měřítku byla MTV Europe spuštěna v roce 1987 a MTV Asia v roce 1991. Dalším důležitým vývojem v hudebních videích bylo spuštění The Chart Show na britském Channel 4 v roce 1986. Jednalo se o program, který se skládal výhradně z hudebních videí (jediný výstup mnoho videí měla v té době britská televize), bez moderátorů. Místo toho byla videa propojena tehdejší nejmodernější počítačovou grafikou . Přehlídka se přesunula do ITV v roce 1989.

Video k písni Dire Straits z roku 1985 „ Peníze za nic “ udělalo průkopnické využití počítačové animace a pomohlo udělat z písně mezinárodní hit. Píseň samotná byla ironickým komentářem k fenoménu hudebního videa, zpívaná z pohledu doručovatele spotřebičů, který byl přitahován a odpuzován podivnými obrázky a osobnostmi, které se objevily na MTV. V roce 1986 použila píseň Petera Gabriela „ Sledgehammer “ speciální efekty a animační techniky vyvinuté britským studiem Aardman Animations . Video k písni „Sledgehammer“ by mělo mít fenomenální úspěch a vyhrálo devět cen MTV Video Music Awards. Ve stejném roce Kraftwerk vydali píseň Musique Non Stop . Video obsahovalo 3D animace skupiny. Byla to spolupráce s Rebeccou Allenovou z New York Institute of Technology a nějakou dobu nepřetržitě běžela na MTV .

V roce 1988, show Yo! MTV Raps představen; show pomohla poprvé přinést hip hopovou hudbu masovému publiku.

1992–2004: Vzestup ředitelů

V listopadu 1992 začala MTV vypisovat Chrise Cunninghama , Michela Gondryho , Spikea Jonzeho , Floriu Sigismondi , Stéphane Sednaoui , Marka Romanka a Hype Williamse, všichni začali tentokrát; všichni vnesli do videí, která režírovali, jedinečnou vizi a styl. Někteří z těchto režisérů, včetně Gondryho, Jonze, Sigismondiho a F. Garyho Graye , pokračovali v režii celovečerních filmů. Toto pokračovalo v trendu, který začal dříve s režiséry jako Lasse Hallström a David Fincher .

Dvě z videí režírovaných Romankem v roce 1995 jsou pozoruhodná tím , že jsou dvěma ze tří nejdražších hudebních videí všech dob : Scream Michaela a Janet Jacksonových , jehož produkce údajně stála 7 milionů dolarů, a Madonnina " Bedtime Story" . “, který stál údajně 5 milionů dolarů. Z toho je „Scream“ dosud nejdražším videem. V polovině až koncem 90. let Walter Stern režíroval " Firestarter " od The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " od The Verve a " Teardrop " od Massive Attack .

Během tohoto období MTV spustila kanály po celém světě, aby ukazovala hudební videa produkovaná na každém místním trhu: MTV Latin America v roce 1993, MTV India v roce 1996 a MTV Mandarin v roce 1997, mimo jiné. MTV2 , původně nazvaný „M2“ a měl ukazovat více alternativní a starší hudební videa, debutoval v roce 1996.

V roce 1999 se „ Heartbreaker “ od Mariah Carey stal jedním z nejdražších, jaký kdy byl vyroben , a stál více než 2,5 milionu dolarů.

Od roku 1991 do roku 2001 měl Billboard své vlastní Music Video Awards.

2005–současnost: Stahování a streamování hudebních videí

Video propagující Spoonovo album Spacey Boy and Sadness Girl .

Webová stránka iFilm , která hostila krátká videa včetně hudebních videí, byla spuštěna v roce 1997. Napster , služba sdílení souborů typu peer-to-peer, která fungovala v letech 1999 až 2001, umožňovala uživatelům sdílet video soubory, včetně hudebních videí. V polovině roku 2000 MTV a mnoho jejích sesterských kanálů z velké části opustilo vysílání hudebních videí ve prospěch televizních reality show, které byly populárnější u jejích diváků a které sama MTV pomohla prosadit s pořadem The Real World , který měla premiéru v roce 1992.

V roce 2005 byl spuštěn YouTube , díky kterému bylo sledování online videa mnohem rychlejší a jednodušší; Videa Google , Yahoo! Video , Facebook a Myspace video funkce používají podobnou technologii. Takové webové stránky měly hluboký vliv na sledování hudebních videí; někteří umělci začali vidět úspěch jako výsledek videí viděných většinou nebo zcela online. Skupina OK Go využila rostoucího trendu a proslavila se díky videím ke dvěma svým písním, „ A Million Ways “ v roce 2005 a „ Here It Goes Again “ v roce 2006, z nichž obě se poprvé staly známými online (OK Go zopakovali trik s dalším vysoce koncepčním videem v roce 2010, k jejich písni „ This Too Shall Pass “.

Apple iTunes Store při svém spuštění poskytoval sekci bezplatných hudebních videí ve vysoké kvalitě komprese ke sledování prostřednictvím aplikace iTunes. Nedávno iTunes Store začal prodávat hudební videa pro použití na Apple iPod s možností přehrávání videa.

Video z roku 2008 k WeezerověPork and Beans “ také zachytilo tento trend, protože zahrnovalo nejméně 20 celebrit YouTube ; singl se stal nejúspěšnějším v Weezerově kariéře v grafu. V roce 2007 vydala RIAA uživatelům YouTube dopisy o zastavení a upuštění, aby zabránila jednotlivým uživatelům sdílet videa, která jsou majetkem hudebních vydavatelství. Po svém sloučení s Googlem YouTube ujistil RIAA, že najdou způsob, jak platit licenční poplatky prostřednictvím hromadné dohody s hlavními nahrávacími společnostmi. To bylo komplikováno skutečností, že ne všechna vydavatelství sdílejí stejnou politiku vůči hudebním videím: některé vývoj vítají a sami nahrávají hudební videa do různých online prodejen, přičemž hudební videa prohlížejí jako bezplatnou reklamu pro své umělce, zatímco jiná vydavatelství prohlížejí hudební videa nikoli jako reklamu, ale jako samotný produkt.

Aby dále naznačila změnu ve směru k vysílání Music Video, MTV oficiálně zrušila slogan Music Television dne 8. února 2010 ze svého loga v reakci na jejich zvýšený závazek k programování reality bez scénáře a další zábavě orientované na mládež, která se dostala do popředí jejich zájmu. živé vysílání.

Vevo , hudební video služba spuštěná několika významnými hudebními vydavateli, debutovala v prosinci 2009. Videa na Vevo jsou syndikována na YouTube, přičemž Google a Vevo sdílejí příjmy z reklamy.

Od roku 2017 bylo nejsledovanějším videem v angličtině na YouTube „ Shape of You “ od Eda Sheerana . Od roku 2018 bylo nejsledovanějším remixovým videem na YouTube „ Te Bote “ od Caspera Mágica s Nio Garcíou, Darellem , Nicky Jamem , Bad Bunnym a Ozunou .

Oficiální lo-fi internetové hudební klipy

Po přechodu k internetovému vysílání a rostoucí popularitě webů s videem vytvářeným uživateli, jako je YouTube kolem roku 2006, začali různí nezávislí filmaři natáčet živé relace a prezentovat je na webu. Příklady tohoto nového způsobu tvorby a prezentace hudebního videa zahrnují práci Vincenta Moona s The Take-Away Shows; V relacích Van, podobná platforma; a nizozemské VPRO 3VOOR12 , které vydává hudební videa nahraná ve výtazích a dalších malých lokacích typu partyzánského filmu v podobné tradici zvané Behind . Všechny tyto rychle nahrané klipy jsou vytvořeny s minimálními rozpočty a sdílejí podobnou estetiku s lo-fi hudebním hnutím počátku devadesátých let. Nabízel osvobození od stále zatěžujících finančních požadavků na vysoce produkční filmové klipy a začal jako jediný způsob, jak se málo známí indie hudební umělci prezentovat širšímu publiku, ale stále více tento přístup přebírá takový hlavní mainstream. umělci jako REM a Tom Jones .

Vertikální videa

Koncem roku 2010 začali někteří umělci kromě hudebních videí vydávat alternativní vertikální videa přizpůsobená mobilním zařízením; tato vertikální videa jsou obecně exkluzivní pro platformu. Tato vertikální videa se často zobrazují v sekci „Objevit“ na Snapchatu nebo v seznamech videí Spotify . Mezi první, kdo přijali verze vertikálních videí, patří hity číslo jedna „ Havana od Camily Cabello a „ Dívky jako vy “ od Maroon 5 s Cardi B. Idontwannabeyouanymore “ od Billie Eilish je nejsledovanějším vertikálním videem na YouTube.

Lyric videa

Textové video je typ hudebního videa, ve kterém je text písně primárním vizuálním prvkem videa. Jako takové je lze vytvořit relativně snadno a často slouží jako doplňkové video k tradičnějšímu hudebnímu videu.

Videoklip k písni REM z roku 1986 „ Fall on Me “ proložil text písně abstraktními filmovými záběry. V roce 1987 Prince vydal video ke své písni „ Sign o' the Times “. Video obsahovalo slova písně pulzující do hudby, prezentovaná spolu s abstraktními geometrickými tvary, což je efekt vytvořený Billem Konersmanem. Následující rok bylo vydáno video k singlu Talking Heads(Nothing But) Flowers “ složeného z textů písně umístěných na nebo vedle členů kapely. V roce 1990 vydal George Michael „Praying for Time“ jako lyric video. Odmítl natočit tradiční hudební video, a tak jeho vydavatelství vydalo jednoduchý klip, který zobrazil text písně na černé obrazovce.

Lyrická videa se dostala do většího povědomí v roce 2010, kdy bylo pro umělce relativně snadné šířit videa prostřednictvím webových stránek, jako je YouTube . Mnoho z nich nemá žádný vizuální vztah k dotyčnému hudebníkovi, ale pouze pozadí s textem, který se nad ním objevuje, když se v písni zpívá. V roce 2011 death metalová kapela Krokmitën vydala první lyric video k celému albu, „Alpha-Beta“. Video koncepčního alba obsahovalo snímky pulzující do hudby a stylizované typografie vytvořené kapelníkem Simlevem. Píseň „ Closer “ od The Chainsmokers z roku 2016 , ve které hraje zpěvačka Halsey , je nejsledovanějším videem s textem na YouTube.

Cenzura

Jelikož koncept a médium hudebního videa je formou uměleckého vyjádření, byli umělci při mnoha příležitostech cenzurováni, pokud je jejich obsah považován za urážlivý. To, co lze považovat za urážlivé, se bude v jednotlivých zemích lišit v důsledku zákonů o cenzuře a místních zvyklostí a etiky. Ve většině případů nahrávací společnost poskytne a distribuuje upravená videa nebo poskytne jak cenzurovaná, tak necenzurovaná videa pro umělce. V některých případech bylo známo, že hudební videa byla zakázána jako celek, protože byla považována za příliš urážlivá na to, aby byla vysílána.

80. léta 20. století

Prvním videem, které MTV zakázala, byl hit skupiny Queen z roku 1982 „ Řeč těla “. Kvůli tence zahaleným homoerotickým podtónům plus hodně kůže a potu (ale zjevně ne dost oblečení, kromě toho, co nosili úplně oblečení členové Queen sami), to bylo považováno za nevhodné pro televizní publikum v té době. Kanál však odvysílal videoklip Olivie Newton-John z roku 1981 k úspěšné písni „ Physical “, která hýřila kamerovým časem na mužské modelky cvičící ve šňůrových bikinách, které odmítaly její pokroky a nakonec se spojily a prošly do pánských šaten. ruce, ačkoli síť klip ukončila dříve, než zjevné homosexuální „odhalení“ skončilo v některých vysíláních. Video pro " Girls on Film " od Duran Duran , které uvádělo zápasy nahoře bez žen v blátě a další vyobrazení sexuálních fetišů , BBC zakázala . MTV video odvysílalo, i když v silně upravené podobě.

Laura Branigan zpočátku protestovala proti požadavku MTV upravit své video „ Self Control “ v roce 1984, ale ustoupila, když síť odmítla odvysílat klip režírovaný Williamem Friedkinem , ve kterém byl zpěvák lákán stále zhýralejší, i když stále stylizovanější sérií nočních klubů. maskovaný muž, který ji nakonec vezme do postele. V roce 1989 bylo Cherovo video „ If I Could Turn Back Time “ (kde zpěvačka hraje píseň v extrémně odhalujícím tělovém obleku obklopeném lodí plnou jásajících námořníků) omezeno na noční vysílání na MTV. Video The Sex Pistols k písni „ God Save the Queen “ bylo zakázáno BBC za to, že bylo „v hrubém nevkusu“. Video Mötley Crüe pro " Dívky, dívky, dívky " bylo zakázáno MTV za to, že měl úplně nahé ženy tančící kolem členů kapely ve striptýzovém klubu , ačkoli oni produkovali další verzi, která byla přijata MTV.

V roce 1983 Entertainment Tonight provozoval segment o cenzuře a „Rock Video Violence“. Epizoda prozkoumala dopad násilí na rockovém videu MTV na mládež počátku 80. let. Byly ukázány úryvky z videoklipů Michaela Jacksona , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar a The Rolling Stones . Dr. Thomas Radecki z National Coalition on TV Violence byl dotazován a obvinil začínající rockový video byznys z nadměrného násilí. Producent Night Tracks Tom Lynch zvážil dopady kontroverze video násilí. O obhajobu své práce se postarali nahrávací umělci John Cougar Mellencamp , Gene Simmons a Paul Stanley z Kiss spolu s režiséry Dominicem Orlandem a Julienem Templem . Závěr epizody byl, že kontroverze bude nadále narůstat. Někteří umělci použili cenzuru jako nástroj reklamy. V 80. letech byl pořad Top of the Pops cenzurní ve svém přístupu k obsahu videa, takže někteří aktéři natáčeli videa, o kterých věděli, že budou cenzurována, a výslednou veřejnou polemiku využili k podpoře jejich vydání. Příklady této taktiky byly Duran Duranova výše zmíněná "Girls on Film" a Frankie Goes to Hollywood s "Relax", v režii Bernarda Rose .

devadesátá léta

V roce 1991 byl vystřižen taneční segment Michaela JacksonaBlack or White “, protože v něm bylo vidět, jak se Jackson „nevhodně“ dotýká. Jeho nejkontroverznější video k písni „ They Don't Care About Us “ bylo zakázáno na MTV, VH1 a BBC kvůli údajným antisemitským zprávám v písni a vizuálům na pozadí „Vězeňské verze“ video.

Madonna je umělkyně nejvíce spojovaná s cenzurou hudebních videí. Kontroverze kolem Madonnina marketingu její sexuality začala videem pro " Lucky Star " a postupem času se zesílila díky klipům jako " Like a Virgin ". Rozhořčení nastalo kvůli tématu (týkajícímu se těhotenství náctiletých ) diskutovaného ve videu k písni „ Papa Don't Preach “. " Like a Prayer " se dvořil silné kritice kvůli svému náboženskému, sexuálnímu a rasově orientovanému zobrazení. V roce 1990 bylo Madonnino hudební video k písni „ Ospravedlnit mou lásku “ zakázáno MTV kvůli jeho zobrazení sadomasochismu , homosexuality , cross-dressingu a skupinového sexu , což vyvolalo mediální bouři. V Kanadě vedla debata o zákazu „Justify My Love“ sítí hudebních videí MuchMusic v roce 1991 ke spuštění Too Much 4 Much , série příležitostných, pozdních nočních speciálů (stále vysílaných na začátku 21. století) ve kterých byla vysílána videa oficiálně zakázaná MuchMusic, po níž následovala panelová diskuse o tom, proč byla odstraněna.

V roce 1992 bylo video The Shamen k písni „ Ebeneezer Goode “ zakázáno BBC kvůli jeho podprahové podpoře rekreační drogy Extáze . Video The Prodigy z roku 1997 pro „ Smack My Bitch Up “ bylo v některých zemích zakázáno kvůli zobrazením užívání drog a nahoty. Video The Prodigy k „ Firestarter “ bylo zakázáno BBC kvůli jeho zmínkám o žhářství.

V roce 1993 byla píseň „ The Gift “ australské rockové skupiny INXS zakázána MTV kvůli jejímu použití záběrů holocaustu a války v Zálivu, mezi obrazy hladomoru, znečištění, války a terorismu. Kromě toho bylo na MTV zakázáno hudební video metalové skupiny Tool k písni „ Prison Sex “, protože video a text se dotýkají citlivé záležitosti zneužívání dětí.

2000

V roce 2000 vyvolalo hudební video k písni „ Rock DJRobbieho Williamse kontroverzi kvůli grafické povaze videa, ve kterém se Williams svlékl donaha, pak si sloupal kůži, aby odhalil krvavé maso, a následně mu trhal svaly a orgány, dokud nebyl. nic než krví nasáklá kostra. Video bylo cenzurováno ve Spojeném království během denních hodin a bylo vysíláno bez úprav po 22:00. Video bylo v Dominikánské republice zakázáno kvůli obvinění ze satanismu .

V roce 2001 bylo Björkovo video pro „ Pagan Poetry “ zakázáno MTV pro zobrazení pohlavního styku, felace a piercingu. Její další singl, " Cocoon ", byl také zakázán MTV, protože obsahoval nahou Björk (ačkoli nahé tělo bylo obvykle vypasované tělo s červeným provázkem).

V roce 2002 vyvolalo video tATu pro " All the Things Sheid " kontroverzi, protože v něm vystupovaly mladé ruské dívky Lena Katina a Yulia Volkova , jak se objímají a nakonec se líbají. Britští televizní moderátoři Richard a Judy vedli kampaň za zákaz videa a tvrdili, že je podbízeno „ pedofily “ používáním školních uniforem a líbáním mladých dívek, ačkoli kampaň selhala. Využitím této kontroverze byl polibek začleněn do jejich živých vystoupení. Top of the Pops odvysílal vystoupení dívek s polibkem nahrazeným záběry z publika. NBC The Tonight Show s Jay Leno odstřihla od polibku dívek na záběry kapely. Během svého propagačního turné tATu protestovali tím, že se objevili v košilích s nápisem „cenzurováno“.

V roce 2004 vyvolalo video Maroon 5 pro „ This Love “ kontroverzi kvůli intimním scénám mezi frontmanem Adamem Levinem a jeho tehdejší přítelkyní. Navzdory tomu, že tyto konkrétní scény byly natočeny ze strategických úhlů, byla vydána cenzurovaná verze s proudem počítačově generovaných květin, které byly přidány, aby zakryly více. Video pro „ (s)AINT “ od Marilyna Mansona bylo zakázáno jejich vydavatelstvím kvůli jeho násilí a sexuálnímu obsahu. Následující rok vyvolalo Eminemovo video pro „ Just Lose It “ polemiku kvůli své parodii na soud Michaela Jacksona z roku 2005 s obtěžováním dětí , plastickou chirurgii a vzplanutí vlasů během natáčení reklamy na Pepsi . Video bylo zakázáno pro BET a Jackson proti videu vystoupil a označil jej za „nevhodné a neuctivé vůči mně, mým dětem, mé rodině a komunitě jako celku“. V roce 2004 mnoho rodinných skupin a politiků lobovalo za zákaz videa Erica PrydzeCall on Me “, které obsahovalo ženy tančící sexuálně sugestivním způsobem; video však zakázáno nebylo.

Od roku 2005 egyptský státní cenzurní výbor zakázal nejméně 20 hudebních videí, která obsahovala sexuální konotace kvůli muslimským morálním hlediskům. Videoklip k písni „ These Boots Are Made for Walkin' “, ve kterém vystupovala Jessica Simpsonová jako Daisy Duke, byl kontroverzní tím, že Simpsonová vystupovala v „odhalování“ oblečení a myla auto General Lee v jejích bikinách. Kontroverze vyústila v zákaz hudebního videa v některých zemích.

V roce 2008 bylo video Justice k jejich písni „Stress“ bojkotováno několika hlavními hudebními televizními kanály kvůli obviněním z rasismu a násilí; video zobrazuje několik mladíků páchajících různé zločiny v ulicích Paříže , přičemž mladíci jsou převážně severoafrického původu.

Zatímco country hudba se do značné míry vyhnula kontroverzi kolem videoobsahu, nikdy nebyla imunní. Videoklip k písni Rascala FlattseI Melt “ z roku 2003 je názorným příkladem, který si získal proslulost díky klipům s nahým zadečkem kytaristy Joea Dona Rooneyho a modelkou Christinou Aurií ve sprše. Video bylo první vysílané na CMT, které ukazovalo nahotu, a nakonec dosáhlo # 1 v programu sítě „Top Twenty Countdown“. GAC však video zakázal, když skupina odmítla vydat upravenou verzi.

léta 2010

V roce 2010 bylo video Thirty Seconds to Mars „ Hurikán “ cenzurováno kvůli jeho hlavním prvkům násilí, nahoty a sexu. Krátký film byl později propuštěn s čistou verzí, která se může vysílat v televizi. Explicitní verze je k dispozici na oficiálních stránkách kapely s certifikátem sledování 18+.

V roce 2010 se šířila fáma, že video Lady Gaga „ Telefon “ bylo zakázáno MTV, tato fáma se dostala do některých tiskových médií. Fáma tvrdila, že MTV zakázala video, protože obsah nemohl být zobrazen v jejich programech. MTV zákaz popřela a video často ukazovala na evropských programech MTV. Předchozí videa Lady Gaga také přitahovala kritiku za jejich sexuálně sugestivní obsah; video pro " LoveGame " nebylo hráno na australském hudebním video programu Video Hits ; nicméně, jiné australské programy vysílaly video bez cenzury. Video pro " Alejandro " bylo kritizováno katolickou ligou za to , že ukazuje zpěváka oblečeného v červené latexové fetišové verzi hábitu jeptišky , simulující znásilnění a zdá se , že polyká růženec .

Video Ciary pro „ Ride “ bylo zakázáno BET , přičemž síť uvedla, že video bylo příliš sexuálně nabité. Video bylo také následně zakázáno všemi britskými televizními kanály.

V roce 2011 bylo video k písni „ S&M “, ve kterém barbadoská zpěvačka Rihanna bičuje svázaného bělocha, bere rukojmí a oddává se lesbickému polibku, zakázáno v jedenácti zemích a bylo označeno jako nevhodné pro diváky mladší 18 let. Youtube.

20. léta 20

V roce 2023 bylo hudební video „ I'm Not Here To Make Friends “ od Sama Smithe kritizováno a diskutovalo se o tom, zda by mělo být cenzurováno nebo ne. Kritici tvrdili, že hudební video je sexualizované, nezodpovědné a nevhodné a není dobré pro společnost, kde se diskuse v pořadu Good Morning Britain na ITV ptala, zda se neliší a nepodobá hudebním videím Madonny z 80. 90. léta. Zastánci tvrdili, že se to neliší od Rocky Horror Picture Show nebo hudebního videa Frankie Goes to Hollywood „Relax“, které byly úspěšné před desítkami let.

Komerční vydání

Video album

Hudební videa byla komerčně vydána ve fyzických formátech, jako jsou videokazety , LaserDisc , DVD a Blu-ray . Podobně jako u zvukového alba je videoalbum dlouhodobé vydání obsahující více hudebních videí na disku. Trh s video alby je podstatně menší než s audio alby a audio singly . Videoalba mají nárok na zlatou certifikaci od Recording Industry Association of America (RIAA) poté, co nahrávací společnosti dodaly 50 000 jednotek maloobchodníkům, zatímco audio alba i singly musí odeslat 500 000 jednotek, aby dosáhly zlata. Jedním z prvních video alb bylo Eat to the Beat (1979) americké rockové skupiny Blondie , videokazeta obsahující hudební videa všech skladeb z jejich čtvrtého studiového alba stejného jména. Produkoval ho Paul Flattery pro Jon Roseman Productions a režíroval David Mallet. Hudební videa byla nahrána v New Yorku a New Jersey , přičemž některé písně představovaly kapelu hrající koncertně a jiné měly scénáře založené na textech písní. Další populární video album bylo Olivia Physical (1982) Olivie Newton-John , které vyhrálo video roku na 25. předávání cen Grammy . Sbírka videí obsahuje hudební videa všech písní z jejího devátého studiového alba Physical (1981).

Kvůli nárůstu popularity videoalb představil časopis Billboard 30. března 1985 týdenní žebříček prodejů nejprodávanějších hudebních videí ve Spojených státech s názvem Top Music Videocassette chart (nyní známý jako Music Video Sales chart). Jeho první hitparáda byla Private Dancer (1984), videokazeta Tiny Turner obsahující čtyři hudební videa. The Official Charts Company zahájila podobný žebříček ve Spojeném království 30. ledna 1994, kdy Bryan Adams 's So Far So Good dosáhl čísla jedna. Podle RIAA je Eagles ' Farewell 1 Tour-Live z Melbourne (2005) nejcertifikovanějším dlouhým hudebním videem s 30násobnou platinou (dodáno tři miliony kusů), zatímco Four Flicks (2005) od Rolling Stones špičkově certifikovaný hudební video box s 19násobnou platinou (dodáno 1,9 milionu kusů).

Video singl

Video singl obsahuje maximálně tři hudební videa ve formě videokazety, LaserDisc nebo DVD. V roce 1983 vydala britská synthpopová kapela The Human League první komerční video singl s názvem The Human League Video Single na VHS i Betamax. Nebyl to velký komerční úspěch kvůli vysoké maloobchodní ceně 10,99 GBP, ve srovnání s přibližně 1,99 GBP za 7" vinylový singl. Singl VHS získal vyšší úroveň popularity hlavního proudu, když Madonna vydala "Justify My Love " jako videosingl . v roce 1990 po zařazení videa na černou listinu MTV "Justify My Love" zůstává nejprodávanějším video singlem všech dob.

DVD singl byl představen na konci 90. let jako náhrada za singl z videokazety. Ačkoli mnoho nahrávacích společností ve Spojených státech odmítlo vydat CD singly , ochotně vydaly DVD singly a některé populární DVD singly zahrnují „ A Moment Like This “ od Kelly Clarksonové , „ S tebouJessicy Simpsonové a Beyoncé . Crazy in Love “, „ Fighter “ od Christiny Aguilery , „ Toxic “ od Britney Spears a „ Satellite 15... The Final Frontier “ od Iron Maiden . Podle RIAA je singl hudebního videa definován jako 1–2 skladby na video NEBO kratší než 15 minut. V roce 2003 byly RIAA certifikovány první certifikované platinové a zlaté hudební DVD singly. Pozoruhodné rané DVD singly ve Spojených státech zahrnují Sly a Robbieho "Superthruster" (1999), Björk " All Is Full of Love " (1999) a Madonnu " Music " (2000).

Ve Spojeném království, kde jsou až 3 fyzické formáty způsobilé pro žebříček , jsou DVD singly zcela běžné (s jedním dostupným na DVD i na CD a/nebo vinylové desce ). Stejně jako u jiných samostatných formátů mají singly DVD omezenou produkci, což často způsobuje, že se stávají sběratelskými předměty. Singl DVD nikdy nezažil ve Spojeném království velkou popularitu, protože když je umělci začali vydávat na počátku 21. století, CD singl začal upadat. Byly také považovány za drahé. Někteří umělci by nevydali DVD singly a místo toho umístili svá hudební videa jako vylepšený obsah na CD singl/album.

Počínaje začátkem roku 2000 mohou umělci v Japonsku vydávat singly ve formátu CD+DVD. Japonská zpěvačka Ayumi Hamasaki byla připisována jako „tvůrce formátu CD+DVD“; jedním z příkladů je její singl z roku 2005 " Fairyland ". Formát CD+DVD je dražší a obvykle obsahuje jedno nebo více hudebních videí a někdy je součástí sekce „making of“ nebo jiný bonusový materiál.

Japonský hudební konglomerát Hello! Projekt vydal odpovídající DVD singly pro téměř všechny své CD singly. Společnost je nazývá Single vs. Single V obvykle obsahuje hudební video k titulní písni plus několik dalších jeho verzí a tvorbu . Někdy bude na Hello ! _ Projektujte akce fanklubu , které nabídnou alternativní záběry propagačního videa nebo bonusové záběry, jako jsou záběry ze zákulisí nebo záběry z focení, které nikde jinde nebyly zveřejněny. Od roku 2017 již nejsou vydávány Single V; místo toho Ahoj! Aktéři projektu nyní umístili hudební videa na DVD, která jsou součástí limitované edice CD singlu. Singly DVD jsou populární a žebříčku v obecném žebříčku prodejů DVD Oricon , kvůli neexistenci samostatného žebříčku singlů DVD v Japonsku.

Neoficiální hudební videa

Neoficiální hudební videa vytvořená fanoušky se obvykle vytvářejí synchronizací existujících záběrů z jiných zdrojů, jako jsou televizní seriály nebo filmy, s písní. První známé fanouškovské video neboli songvid vytvořil Kandy Fong v roce 1975 pomocí statických obrázků ze Star Treku vložených do posuvného kolotoče a přehrávaných ve spojení s písní. Brzy následovala fanouškovská videa vytvořená pomocí videokazet . S příchodem snadné distribuce přes internet a levného softwaru pro úpravu videa se na konci 90. let začala videa vytvořená fanoušky dostávat do širšího povědomí.

Známým příkladem neoficiálního videa je video vytvořené pro nelegální mashup Danger Mouse z jeho The Grey Album , skladby Jay -Z „ Encore “ s hudbou ukázkou z Bílého alba Beatles , ve kterém jsou záběry koncertu Beatles je remixován se záběry Jay-Z a hip-hopových tanečníků.

V roce 2004 fanoušek Placeba z Jižní Afriky natočil claymation video pro píseň skupiny „ English Summer Rain “ a poslal ho skupině. Výsledek se jim líbil natolik, že byl zařazen na jejich DVD s největšími hity.

V roce 2016 byla na Blu-ray disk The Beatles zařazena animace Flash pro píseň „ Come Together “ od Beatles.

Hudební video stanice

Hudební video pořady

Viz také

Reference

Další čtení