Hudební divadlo - Musical theatre

The Black Crook byl hit muzikál v roce 1866.

Hudební divadlo je formou divadelního představení, které kombinuje písně, mluvený dialog , herectví a tanec. Příběh a emocionální obsah muzikálu - humor, patos , láska, vztek - jsou sdělovány prostřednictvím slov, hudby, pohybu a technických aspektů zábavy jako integrovaného celku. Přestože se hudební divadlo překrývá s jinými divadelními formami, jako je opera a tanec, lze jej odlišit stejnou důležitost jako hudba v porovnání s dialogy, pohybem a dalšími prvky. Od počátku 20. století se hudební divadelní scéně obecně říká jednoduše muzikál .

Ačkoli je hudba již od starověku součástí dramatických prezentací, moderní západní hudební divadlo vzniklo v 19. století s mnoha strukturálními prvky založenými díly Gilberta a Sullivana v Británii a Harrigana a Harta v Americe. Následovaly četné edwardiánské hudební komedie a hudební divadelní díla amerických tvůrců, jako byl George M. Cohan na přelomu 20. století. The Princess Theatre muzikály (1915-1918) byly umělecké kroky vpřed mimo revue a jiné pěnivé zábavy z počátku 20. století a vedl k takovým přelomových děl jako Loď přehlídky (1927), o tobě zpívám (1931) a Oklahoma! (1943). Mezi nejslavnější muzikály následujících desetiletí patří West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986 ), Rent (1996), The Producers (2001), Wicked (2003) a Hamilton (2015). V letech 2020–2021 bylo kvůli pandemii Covid-19 ukončeno mnoho hudebních divadelních produkcí .

Muzikály se hrají po celém světě. Mohou být prezentovány na velkých místech, jako jsou velkorozpočtové produkce Broadway nebo West End v New Yorku nebo Londýně. Alternativně mohou být muzikály uváděny na menších místech, jako je okrajové divadlo , off-Broadway , off-off-Broadway , regionální divadlo nebo produkce komunitního divadla , nebo na turné . Muzikály jsou často prezentovány amatérskými a školními skupinami v kostelech, školách a dalších představeních. Kromě Spojených států a Británie existují živé scény hudebního divadla v kontinentální Evropě, Asii, Austrálii, Kanadě a Latinské Americe.

Definice a rozsah

Knižní muzikály

Gaiety Girl (1893) byl jedním z prvních úspěšných muzikálů

Od 20. století je „knižní muzikál“ definován jako hudební hra, kde jsou písně a tance plně integrovány do dobře zpracovaného příběhu s vážnými dramatickými cíli, který je schopen vyvolat skutečné emoce jiné než smích. Tři hlavní součásti knižního muzikálu jsou hudba , texty a kniha . Kniha nebo scénář muzikálu odkazuje na příběh, vývoj postavy a dramatickou strukturu, včetně mluveného dialogu a režie, ale může také odkazovat na dialog a texty dohromady, které jsou někdy označovány jako libreto (italsky „ malá kniha “). Hudba a texty dohromady tvoří partituru muzikálu a zahrnují písně, scénickou hudbu a hudební scény, které jsou „zhudebněnými divadelními sekvencemi, často kombinujícími píseň s mluveným dialogem“. Interpretace muzikálu je v kompetenci jeho tvůrčího týmu, který zahrnuje režiséra , hudebního ředitele , obvykle choreografa a někdy i orchestrátora . Produkce muzikálu je také kreativně charakterizována technickými aspekty, jako je scénografie , kostýmy , jevištní vlastnosti (rekvizity) , osvětlení a zvuk . Tvůrčí tým, návrhy a interpretace se obecně mění z původní produkce na následující. Některé produkční prvky však mohou být zachovány z původní produkce, například choreografie Boba Fosse v Chicagu .

Pro muzikál neexistuje pevná délka. I když se může pohybovat od krátké jednoaktové zábavy po několik dějství a několik hodin v délce (nebo dokonce více večerní prezentace), většina muzikálů se pohybuje od jedné a půl do tří hodin. Muzikály jsou obvykle uváděny ve dvou dějstvích s jedním krátkým přestávkou a první dějství je často delší než druhé. První dějství obecně představuje téměř všechny postavy a většinu hudby a často končí zavedením dramatického konfliktu nebo komplikace zápletky, zatímco druhé dějství může představit několik nových písní, ale obvykle obsahuje reprízy důležitých hudebních témat a konflikt řeší nebo komplikace. Knižní muzikál je obvykle postaven na čtyřech až šesti hlavních tematických melodiích, které se opakují později v pořadu, i když se někdy skládá ze série písní, které nejsou přímo hudebně příbuzné. Mluvený dialog je obecně proložen mezi hudebními čísly, ačkoli „zpívaný dialog“ nebo recitativ lze použít, zejména v takzvaných „ zpívaných “ muzikálech, jako jsou Jesus Christ Superstar , Falsettos , Les Misérables , Evita a Hamilton . Několik kratších muzikálů na Broadwayi a ve West Endu bylo v posledních desetiletích uvedeno v jednom aktu.

Okamžiky největší dramatické intenzity v knižním muzikálu se často odehrávají v písni. Příslovečně „když je emoce příliš silná na řeč, zpíváš; když je příliš silná na píseň, tančíš“. V knižním muzikálu je píseň ideálně vytvořena tak, aby vyhovovala postavě (nebo postavám) a jejich situaci v příběhu; i když v historii muzikálu byly doby (např. od 90. let 19. století do 20. let 20. století), kdy byla tato integrace mezi hudbou a příběhem slabá. Jak kritik listu The New York Times Ben Brantley popsal ideál písně v divadle při revizi románu Cikán v roce 2008 : „Mezi písní a postavou neexistuje žádné oddělení, což se stává v těch neobvyklých okamžicích, kdy se muzikály dostanou vzhůru, aby dosáhly svého ideální důvody být. " V pětiminutové písni se obvykle zpívá mnohem méně slov, než v pětiminutovém bloku dialogu. Proto je méně času na rozvíjení dramatu v muzikálu než v přímé hře stejné délky, protože muzikál obvykle věnuje více času hudbě než dialogu. V rámci komprimované povahy muzikálu musí spisovatelé rozvíjet postavy a zápletku.

Materiál představil v hudebním může být originální, nebo to může být přizpůsobena z románů ( Wicked a Man of La Mancha ), her ( Hello, Dolly! A kolotoč ), klasické legendy ( Camelot ), historické události ( Evita ) nebo fólie ( Producenti a Billy Elliot ). Na druhou stranu mnoho úspěšných hudebních divadelních děl bylo upraveno pro hudební filmy , například West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! a Chicagu .

Srovnání s operou

Hudební divadlo je úzce spjato s divadelní formou opery , ale ty dva se obvykle vyznačují vážením řady faktorů. Za prvé, muzikály se obecně více zaměřují na mluvený dialog. Některé muzikály jsou však zcela doprovázeny a zpívány, zatímco některé opery, jako například Die Zauberflöte a většina operet , vedou dialog bez doprovodu. Za druhé, muzikály obvykle zahrnují více tance jako základní součást vyprávění, zejména od hlavních interpretů a refrénu. Za třetí, muzikály často používají různé žánry populární hudby nebo alespoň populární zpěv a hudební styly.

A konečně, muzikály se obvykle vyhýbají určitým operním konvencím. Zejména muzikál je téměř vždy uváděn v jazyce jeho publika. Například muzikály produkované na Broadwayi nebo ve West Endu jsou vždy zpívány v angličtině, i když byly původně napsány v jiném jazyce. Zatímco operní pěvec je především zpěvák a teprve sekundárně herec (a jen zřídka potřebuje tančit), hudební divadelní herec je často nejprve hercem, ale musí být také zpěvákem a tanečníkem. Někdo, kdo je stejně úspěšný ve všech třech, je označován jako „trojnásobná hrozba“. Skladatelé hudby pro muzikály často zvažují vokální požadavky rolí s ohledem na hudební divadelníky. Dnes velká divadla, která uvádějí muzikály, obecně používají mikrofony a zesílení pěveckých hlasů herců způsobem, který by byl v operním kontextu obecně odmítnut.

Některá díla (např. George Gershwina , Leonarda Bernsteina a Stephena Sondheima ) byla zpracována jak do „hudebního divadla“, tak do „operních“ inscenací. Podobně některé starší operety nebo lehké opery (například Piráti z Penzance od Gilberta a Sullivana ) byly vyrobeny v moderních adaptacích, které s nimi zacházejí jako s muzikály. U některých děl jsou produkční styly téměř stejně důležité jako hudební nebo dramatický obsah díla při definování, do jaké umělecké formy dílo spadá. Sondheim řekl: „Opravdu si myslím, že když něco hraje Broadway, je to muzikál, a když to hraje v opeře, je to opera. To je ono. Je to terén, venkov, očekávání publika, která z toho dělají jednu nebo druhou věc.“ " Mezi lehkými operními formami a hudebně složitějšími nebo ambicióznějšími muzikály zůstává forma překrývání. V praxi je často obtížné rozlišit různé druhy hudebního divadla, včetně „hudební hry“, „hudební komedie“, „operety“ a „lehké opery“.

Stejně jako opera, zpěv v hudebním divadle je obecně doprovázen instrumentálním souborem nazývaným pit orchestr , který se nachází ve snížené oblasti před pódiem. Zatímco opera obvykle používá konvenční symfonický orchestr , muzikály jsou obecně orchestrovány pro soubory od 27 hráčů až po několik hráčů . Rockové muzikály obvykle zaměstnávají malou skupinu převážně rockových nástrojů a některé muzikály mohou vyžadovat pouze klavír nebo dva nástroje. Hudba v muzikálech využívá řadu „stylů a vlivů včetně operety , klasických technik, lidové hudby , jazzu [a] místních nebo historických stylů [které] jsou vhodné pro dané prostředí“. Muzikály mohou začít předehrou orchestru, která „spojuje úryvky slavných melodií partitury“.

Východní tradice a jiné formy

Čínští operní umělci

Existují různé východní tradice divadla, které zahrnují hudbu, jako je čínská opera , tchajwanská opera , japonské No a indické hudební divadlo , včetně sanskrtského dramatu , indického klasického tance , divadla Parsi a Yakshagana . Indie od 20. století produkovala řadu hudebních filmů, označovaných jako „ bollywoodské “ muzikály, a v Japonsku se v posledních desetiletích vyvinula série 2,5D muzikálů podle populárních anime a manga komiksů.

Pro školy a mládežnické skupiny jsou k dispozici kratší nebo zjednodušené „juniorské“ verze mnoha muzikálů a velmi krátká díla vytvořená nebo upravená pro představení dětmi se někdy nazývají minimuzikály .

Dějiny

Rané předchůdci

Předchůdce hudebního divadla v Evropě lze vysledovat až k divadlu starověkého Řecka , kde hudba a tanec byly součástí scénických komedií a tragédií v 5. století před naším letopočtem. Hudba ze starověkých forem je však ztracena a měla malý vliv na pozdější vývoj hudebního divadla. Ve 12. a 13. století vyučovala liturgii náboženská dramata . Skupiny herců by k vyprávění každé části příběhu používaly venkovní vozy Pageant (jeviště na kolečkách). Poetické formy se někdy střídaly s prózovými dialogy a liturgické chorály ustoupily novým melodiím.

Pohled na Rhodos od Johna Webba , který bude namalován na backshutteru pro první představení The Siege of Rhodes (1856)

V evropské renesanci se starší formy vyvinuly ve dva předchůdce hudebního divadla: commedia dell'arte , kde drsní klauni improvizovali známé příběhy, a později opera buffa . V Anglii alžbětinské a jakobínské hry často zahrnovaly hudbu a krátké dramatické hry se začaly zařazovat do večerních dramatických zábav. Dvorní masky vyvinuté během tudorovského období zahrnovaly hudbu, tanec, zpěv a herectví, často s drahými kostýmy a složitou scénografií . Ty se vyvinuly do zpívaných her, které lze rozeznat jako anglické opery, přičemž první byla obvykle považována za The Siege of Rhodes (1656). Ve Francii mezitím Molière proměnil několik svých fraškovitých komedií na hudební zábavu s písněmi (hudbu poskytl Jean-Baptiste Lully ) a tancem na konci 17. století. Ty ovlivnily krátké období anglické opery skladatelů jako John Blow a Henry Purcell .

Od 18. století, nejvíce populární formy hudebního divadla v Británii byla balada oper , stejně jako John Gay je Žebrácké opery , která zahrnovala texty zapsány do melodie populárních písní během dne (často spoofing operu), a později pantomima , který se vyvinul z commedie dell'arte a komická opera se převážně romantické dějovými liniemi, jako jsou Michael BALFE ‚s The Bohemian Girl (1845). Mezitím na kontinentu vznikaly singspiel , comédie en vaudeville , opéra comique , zarzuela a další formy lehké hudební zábavy. Žebrácká opera byla první zaznamenanou dlouhotrvající hrou jakéhokoli druhu, která se uskutečnila v 62 po sobě jdoucích představeních v roce 1728. Trvalo by téměř sto let, než jakákoli hra zlomila 100 představení, ale rekord brzy dosáhl 150 na konci dvacátých let 19. století. Jiné formy hudebního divadla vyvinuté v Anglii do 19. století, jako je hudební sál , melodrama a burletta , které byly propagovány částečně proto, že většina londýnských divadel byla licencována pouze jako hudební sály a nesměla uvádět hry bez hudby.

Colonial America neměla významnou divadelní přítomnost až do roku 1752, kdy londýnský podnikatel William Hallam poslal společnost herců do kolonií spravovaných jeho bratrem Lewisem . V New Yorku v létě 1753 uvedli baladické opery, například Žebráckou operu a baladické frašky. Ve čtyřicátých letech 19. století provozoval PT Barnum zábavní komplex na dolním Manhattanu. Jiné rané hudební divadlo v Americe sestávalo z britských forem, jako je burletta a pantomima, ale to, čemu se skladba říkala, nutně nedefinovalo, co to bylo. Extravaganza The Magic Deer z roku 1852 se inzerovala jako „A Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment“. Divadlo v New Yorku se zhruba od roku 1850 z centra města postupně přesouvalo do centra a do oblasti Times Square dorazilo až ve 20. a 30. letech minulého století. Newyorské běhy výrazně zaostávaly za londýnskými, ale „hudební burletta“ Sedmi sester (1860) Laury Keeneové rozbila předchozí rekord newyorského hudebního divadla s 253 představeními.

1850 až 1880

Plakát, c. 1879

Kolem roku 1850 experimentoval francouzský skladatel Hervé s formou komického hudebního divadla, které nazýval opérette . Nejznámějšími skladateli operety byli Jacques Offenbach od 50. do 70. let 19. století a Johann Strauss II. V 70. a 80. letech 19. století. Offenbachovy úrodné melodie v kombinaci s duchaplnou satirou jeho libretistů tvořily předlohu hudebního divadla, které následovalo. Adaptace francouzských operet (hraných převážně špatnými, nemorálními překlady), hudebních burlesek , hudebního sálu, pantomimy a burletty dominovaly londýnské hudební scéně do 70. let 19. století.

V Americe patřila v polovině 19. století k zábavě hudebního divadla surová varieta revue , která se nakonec vyvinula do estrády , minstrel show , která brzy přešla přes Atlantik do Británie, a viktoriánské burlesky, kterou v USA poprvé propagovaly britské skupiny. Velice úspěšný muzikál The Black Crook , který měl premiéru v New Yorku v roce 1866, byl originálním hudebním divadelním dílem, které odpovídalo mnoha moderním definicím muzikálu, včetně tance a originální hudby, které pomohly vyprávět příběh. Velkolepá inscenace, proslulá svými skrovnými kostýmy, se rozběhla na rekordních 474 představení. Ve stejném roce byla The Black Domino/Between You, Me and the Post první show, která si říkala „hudební komedie“. Komici Edward Harrigan a Tony Hart produkovali a hráli v muzikálech na Broadwayi v letech 1878 ( Piknik Mulligan Guard ) a 1885. Tyto hudební komedie představovaly postavy a situace převzaté z každodenního života nižších vrstev New Yorku a představovaly významný krok vpřed směrem k více legitimní divadelní forma. Hráli vysoce kvalitní zpěvačky ( Lillian Russell , Vivienne Segal a Fay Templeton ) místo dam pochybné pověsti, které hrály v dřívějších hudebních formách.

Jak se doprava zlepšovala, chudoba v Londýně a New Yorku se zmenšovala a pouliční osvětlení zajišťovalo bezpečnější cestování v noci, počet návštěvníků rostoucího počtu divadel se nesmírně zvýšil. Hry trvaly déle, což vedlo k lepším ziskům a zlepšeným výrobním hodnotám, a muži začali přivádět své rodiny do divadla. Prvním hudebním divadelním dílem, které překročilo 500 po sobě jdoucích představení, byla francouzská opereta Normandské zvonkohry v roce 1878. Anglická komická opera převzala mnoho úspěšných myšlenek evropské operety, nic úspěšnějšího než série více než tuctu dlouhotrvajících Gilberta a Sullivanské komické opery, včetně HMS Pinafore (1878) a The Mikado (1885). Byly to pocity na obou stranách Atlantiku a v Austrálii a pomohly zvýšit standard toho, co bylo považováno za úspěšnou show. Tyto přehlídky byly navrženy pro rodinné publikum, což je výrazný kontrast k nemorálním burleskám, oplzlým hudebním show a francouzským operetám, které někdy přitahovaly dav hledající méně zdravou zábavu. Jen několik hudebních skladeb 19. století překročilo běh The Mikado , jako je Dorothy , která byla otevřena v roce 1886 a vytvořila nový rekord s počtem 931 představení. Vliv Gilberta a Sullivana na pozdější hudební divadlo byl hluboký a vytvořil příklady toho, jak „integrovat“ muzikály tak, aby texty a dialog pokročily v souvislém příběhu. Jejich díla byla obdivována a kopírována ranými autory a skladateli muzikálů v Británii a Americe.

90. léta 19. století do nového století

Cover of the Vocal Score of Sidney Jones ' The Geisha

Výlet do čínské čtvrti (1891) byl dlouholetým šampiónem Broadwaye (do Irene v roce 1919), který běžel na 657 představení, ale běhy v New Yorku byly až do dvacátých let minulého století až na výjimky ve srovnání s běhy v Londýně stále relativně krátké. Gilbert a Sullivan byl široce pirátského a také byly napodobovány v New Yorku produkcí, jako je Reginald De Koven 's Robin Hood (1891) a John Philip Sousa je El Capitan (1896). Výlet do Coontownu (1898) byla první hudební komedií, která byla kompletně produkována a prováděna Afroameričany na Broadwayi (do značné míry inspirována rutinami minstrelských show ), po níž následovalypřehlídky zaměřenéna ragtime . V devadesátých letech 19. století a na počátku 20. století byly na Broadwayi představeny stovky hudebních komedií, složených z písní napsaných v newyorské Tin Pan Alley , včetněskladebod George M. Cohana , který pracoval na vytvoření amerického stylu odlišného od Gilberta a Sullivana. Po nejúspěšnějších newyorských show často následovaly rozsáhlé národní zájezdy.

Mezitím londýnskou scénu v Gay Nineties převzal muzikál v čele s producentem Georgem Edwardesem , který pochopil, že diváci chtějí novou alternativu ke komickým operám ve stylu Savoye a jejich intelektuální, politické a absurdní satiře. Experimentoval s moderním oblečením, hudebním divadelním stylem přátelským k rodině, s svěžími, populárními písněmi, uhlazeným, romantickým škádlením a stylovou podívanou v Gaiety a jeho dalších divadlech. Ty čerpaly z tradic komické opery a používaly prvky burlesky a skladeb Harrigan a Hart. Nahradil oplzlé ženy z burlesky svým „úctyhodným“ sborem Gaiety Girls, aby dokončil hudební a vizuální zábavu. Úspěch prvního z nich, In Town (1892) a A Gaiety Girl (1893), určil styl na další tři desetiletí. Zápletky byly vesměs odlehčené, romantické pořady „chudá panna miluje aristokrata a vítězí nad ním“, s hudbou Ivana Carylla , Sidneyho Jonese a Lionela Moncktona . Tyto přehlídky byly okamžitě široce kopírovány v Americe a edwardiánská hudební komedie smetla dřívější hudební formy komické opery a operety. Gejša (1896) byla jednou z nejúspěšnějších v devadesátých letech 19. století, trvala více než dva roky a dosáhla velkého mezinárodního úspěchu.

Belle of New York (1898) se stala prvním americkým muzikálem, který běžel více než rok v Londýně. Britská hudební komedie Florodora (1899) byla populárním úspěchem na obou stranách Atlantiku, stejně jako A Chinese Honeymoon (1901), která se ucházela o rekordních 1074 představení v Londýně a 376 v New Yorku. Po přelomu 20. stoletíspojil Seymour Hicks své síly s Edwardem a americkým producentem Charlesem Frohmanem a vytvořil další desetiletí populárních show. Mezi další trvalé edvardovské hudební komediální hity patřily The Arcadians (1909) a The Quaker Girl (1910).

Počátek 20. století

Prakticky vyřazeni z anglicky mluvící scény konkurencí všudypřítomných edwardiánských hudebních komedií, operety se v roce 1907 vrátily do Londýna a na Broadway s Veselou vdovou a adaptace kontinentálních operet se staly přímými konkurenty muzikálů. Franz Lehár a Oscar Straus složili nové operety, které byly populární v angličtině až do 1. světové války. V Americe Victor Herbert produkoval řadu trvalých operet včetně The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) a Naughty Marietta (1910).

V 19. letech 19. století vytvořil tým PG Wodehouse , Guye Boltona a Jerome Kerna , po stopách Gilberta a Sullivana , „ přehlídky divadelního divadla princezny “ a vydláždil cestu pro Kernovu pozdější tvorbu tím, že ukázal, že muzikál může kombinovat světlo, populární zábava s kontinuitou mezi jejím příběhem a písněmi. Historik Gerald Bordman napsal:

Tyto show stavěly a leštily formu, ze které se vyvinuly téměř všechny pozdější velké hudební komedie. ... Postavy a situace byly v mezích licence hudební komedie uvěřitelné a humor vycházel ze situací nebo z povahy postav. Kernovy nádherně plynulé melodie byly použity k podpoře akce nebo rozvoji charakterizace. ... [edvardovská] hudební komedie byla často vinna z vkládání písní způsobem hit-or-miss. Muzikál Princezna přinesl změnu přístupu. PG Wodehouse, nejpozornější, nejgramotnější a nejinteligentnější textař své doby, a tým Boltona, Wodehouse a Kerna měli dodnes vliv.

Divadelní veřejnost potřebovala v temných dobách první světové války únikovou zábavu a hrnuli se do divadla. Muzikál Irene z roku 1919 se ucházel o 670 představení, což je rekord na Broadwayi, který držel až do roku 1938. Britská divadelní veřejnost podporovala mnohem delší běhy, jako třeba Maid of the Mountains (1 352 představení) a zejména Chu Chin Chow . Jeho běh 2 238 představení byl více než dvakrát delší než jakýkoli předchozí muzikál, což znamenalo rekord, který stál téměř čtyřicet let. Mimořádně populární byly také revue jako Bing Boys Are Here in Britain a Florenz Ziegfeld a jeho imitátoři v Americe.

Noty od Sally , 1920

Muzikál Řvoucí dvacátá léta , vypůjčený z estrády, hudebního sálu a dalších lehkých zábav, měl tendenci zdůrazňovat velké taneční rutiny a populární písně na úkor zápletky. Typické pro toto desetiletí byly bezstarostné produkce jako Sally ; Paní, buďte dobří ; Ne, Ne, Nanette ; Ach, Kay! ; a Funny Face . Navzdory nezapomenutelným příběhům se v těchto muzikálech představily hvězdy jako Marilyn Miller a Fred Astaire a vznikly desítky trvalých populárních písní od Kerna, George a Ira Gershwinových , Irvinga Berlína , Cole Portera a Rodgerse a Harta . V populární hudbě převládaly standardy hudebního divadla, například „ Fascinující rytmus “, „ Čaj pro dva “ a „ Někdo na mě dohlíží “. Mnoho pořadů bylo revue , série skic a písní s malým nebo žádným spojením mezi nimi. Nejznámějšími z nich byly každoroční Ziegfeld Follies , velkolepé revue písní a tanců na Broadwayi s extravagantními scénami, propracovanými kostýmy a krásnými sborovými dívkami. Tyto brýle také zvýšily výrobní hodnoty a montáž muzikálu obecně zdražila. Shuffle Along (1921), celoafrická americká show, byla hitem na Broadwayi. Ve 20. letech 20. století také vznikla nová generace skladatelů operet, jako Rudolf Friml a Sigmund Romberg , aby vytvořili sérii populárních broadwayských hitů.

V Londýně se proslavily spisovatelské hvězdy jako Ivor Novello a Noël Coward , ale prvenství britského hudebního divadla od 19. století do roku 1920 postupně nahradila americká inovace, zvláště po první světové válce, protože Kern a další skladatelé Tin Pan Alley začal do divadel přinášet nové hudební styly jako ragtime a jazz a Shubert Brothers převzali kontrolu nad broadwayskými divadly. Autor hudebního divadla Andrew Lamb poznamenává: „Operní a divadelní styly sociálních struktur devatenáctého století byly nahrazeny hudebním stylem vhodnějším pro společnost dvacátého století a jeho lidový idiom. Přímější styl se objevil v Americe a v Americe, že byla schopna vzkvétat v rozvíjející se společnosti méně skrývané tradicí devatenáctého století. “ Ve Francii byla comédie musicale psána mezi počátkem desetiletí století pro takové hvězdy jako Yvonne Printemps .

Show Boat and the Great Depression

Broadway's Show Boat (1927), která pokročila daleko za poměrně frivolními muzikály a sentimentálními operetami tohoto desetiletí, představovala ještě úplnější integraci knihy a partitury než muzikály z Princezny, s dramatickými tématy vyprávěnými prostřednictvím hudby, dialogů, prostředí a pohybu. . Toho bylo dosaženo kombinací lyriky Kernovy hudby se zručným libretem Oscara Hammersteina II . Jeden historik napsal: "Tady se dostáváme ke zcela novému žánru - hudební hře na rozdíl od hudební komedie. Nyní ... všechno ostatní bylo této hře podřízeno. Nyní ... přišla úplná integrace čísel písní, humoru a produkce do jediná a neoddělitelná umělecká entita “.

Vzhledem k tomu, že během post-broadwayského národního turné Show Boat nastala Velká hospodářská krize , veřejnost se vrátila k převážně lehké, únikové zábavě písniček a tanců. Diváci na obou stranách Atlantiku měli málo peněz, které mohli utratit za zábavu, a jen několik jevištních show kdekoli překročilo během 500 let běh 500 představení. V revue The Band Wagon (1931) hráli taneční partneři Fred Astaire a jeho sestra Adele , zatímco Porter's Anything Goes (1934) potvrdila pozici Ethel Mermanové jako první dámy hudebního divadla, titul, který si udržela po mnoho let. Coward a Novello pokračovali v dodávce staromódních, sentimentálních muzikálů, jako jsou The Dancing Years , zatímco Rodgers a Hart se vrátili z Hollywoodu, aby vytvořili řadu úspěšných broadwayských show, včetně On Your Toes (1936, s Rayem Bolgerem , prvním broadwayským muzikálem dramaticky využít klasický tanec), Babes in Arms (1937) a The Boys from Syracuse (1938). Porter dodal Du Barry Was a Lady (1939). Nejdéle fungujícím hudebním divadlem třicátých let byl Hellzapoppin (1938), revue s účastí publika, který odehrál 1 404 představení a vytvořil nový rekord na Broadwayi.

Přesto několik kreativní týmy začaly stavět na Show Boat " inovace s. Of Thee I Sing (1931), politická satira Gershwins, byl první muzikál oceněný Pulitzerovou cenou . Jako Thousands Cheer (1933), revue od Irvinga Berlína a Moss Hartové, ve které byla každá píseň nebo skica založena na titulku novin, označila první broadwayskou show, ve které po boku bílých herců hrála Afroameričanka Ethel Waters . Watersova čísla zahrnovala „ Večeři “, ženský nářek pro jejího manžela, který byl lynčován. The Gershwins ' Porgy and Bess (1935) představoval všechny afroamerické obsazení a smíšené operní, folkové a jazzové idiomy. The Cradle Will Rock (1937), režírovaný Orsonem Wellesem , byl vysoce politickým odborovým dílem, které se navzdory kontroverzím, které ho obklopovaly, ucházel o 108 představení. Rodgers a Hart je Raději budu Right (1937) byla politická satira se George M. Cohan jako prezident Franklin D. Roosevelt a Kurt Weill ‚s Knickerbocker dovolenou líčil New Yorku rané historii, zatímco dobromyslně satirizovat dobré úmysly Rooseveltovy.

Film představoval výzvu na jevišti. Němé filmy představovaly pouze omezenou konkurenci, ale do konce 20. let 20. století mohly být filmy jako The Jazz Singer prezentovány se synchronizovaným zvukem. „Talkie“ filmy za nízké ceny účinně zabily vaudeville počátkem třicátých let minulého století. Navzdory ekonomickým strastem 30. let a konkurenci z filmu muzikál přežil. Ve skutečnosti se i nadále tematicky vyvíjel za hranicemi gagů a showgirls muzikálů Gay Nineties a Roaring Twenties a sentimentální romantiky operety, přidal technické znalosti a rychle se rozvíjející inscenační a naturalistický styl dialogu vedený režisérem Georgem Abbottem .

Zlatý věk (1940 až 1960)

Rodgers a Hammerstein (vlevo a vpravo) a Irving Berlin (uprostřed)

40. léta 20. století

Čtyřicátá léta by začala více hity od Portera, Irvinga Berlína , Rodgerse a Harta, Weilla a Gershwina, některé s více než 500 představeními, když se ekonomika odrazila, ale umělecká změna byla ve vzduchu.

Rodgers a Hammerstein to Oklahoma! (1943) dokončil revoluci započatou Show Boat , těsnou integrací všech aspektů hudebního divadla, soudržnou zápletkou, písněmi, které podporovaly děj příběhu, a představoval balety snů a další tance, které zdokonalovaly děj a rozvíjely postavy , spíše než používat tanec jako záminku k přehlídce spoře oděných žen po jevišti. Rodgers a Hammerstein najali baletní choreografku Agnes de Mille , která každodenním pohybům pomáhala postavám vyjádřit své nápady. Vzepřelo se hudebním konvencím tím, že zvedlo oponu svého prvního aktu nikoli na houfu sborových dívek, ale spíše na ženě stloukající máslo, s mimosnímkovým hlasem zpívajícím úvodní verše Oh, What a Beautiful Mornin ' bez doprovodu. Vyvolalo nadšené kritiky, spustilo kasovní šílenství a dostalo Pulitzerovu cenu . Brooks Atkinson v deníku The New York Times napsal, že úvodní číslo přehlídky změnilo historii hudebního divadla: „Po podobném verši, zpívaném na nadnášející melodii, se banality staré hudební scény staly nesnesitelnými.“ Jednalo se o první „blockbusterovou“ show na Broadwayi, která odehrála celkem 2 212 představení a byla z ní zpracována hitová snímka. Zůstává jedním z nejčastěji vyráběných projektů týmu. William A. Everett a Paul R. Laird napsali, že to byla „show, která se stejně jako Show Boat stala milníkem, takže pozdější historici píšící o důležitých okamžicích v divadle dvacátého století začnou identifikovat éry podle jejich vztahu k Oklahoma! "

„Po Oklahomě! Rodgers a Hammerstein byli nejdůležitějšími přispěvateli do podoby hudební hry ... Příklady, které uvedli při vytváření životně důležitých her, často bohatých na sociální myšlení, poskytly nezbytné povzbuzení pro další nadané spisovatele k vytváření hudebních her jejich vlastní". Tito dva spolupracovníci vytvořili mimořádnou sbírku některých z nejoblíbenějších a nejtrvalejších klasik hudebního divadla, včetně Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) a The Sound of Music (1959). Některé z těchto muzikálů pojednávají o vážnějším tématu než většina předchozích pořadů: padouch v Oklahomě! je podezřelým vrahem a psychopatem se zálibou v oplzlých pohlednicích; Carousel se zabývá zneužíváním manželů, krádežemi, sebevraždami a posmrtným životem; South Pacific zkoumá miscegenaci ještě důkladněji než Show Boat ; a hrdina Krále a já zemřeme na jevišti.

Kreativita přehlídky stimulovala současníky Rodgerse a Hammersteina a zahájila „zlatý věk“ amerického hudebního divadla. Americana byla vystavena na Broadwayi během „zlatého věku“, jak začal přicházet válečný cyklus přehlídek. Příkladem toho je On the Town (1944), kterou napsali Betty Comden a Adolph Green , složil Leonard Bernstein a choreografii vytvořil Jerome Robbins . Příběh se odehrává během války a týká se tří námořníků, kteří jsou na 24hodinovém břehu v New Yorku, během kterého se každý zamiluje. Přehlídka také budí dojem země s nejistou budoucností, jakou mají i námořníci a jejich ženy. Irving Berlin použil kariéru střelce Annie Oakleyové jako základ pro svou Annie Get Your Gun (1946, 1 147 představení); Burton Lane , EY Harburg a Fred Saidy spojili politickou satiru s irským výstřelkem za svou fantasy Finianovu duhu (1947, 725 představení); a Cole Porter našel inspiraci v William Shakespeare ‚s Zkrocení zlé ženy pro Kiss Me, Kate (1948, 1077 představení). Americké muzikály zahltily staromódní show ve stylu British Coward/Novello, jedním z posledních velkých úspěchů byla Novellova Příležitost snít (1945, 1021 představení). Vzorec pro muzikály Zlatý věk odrážel jeden nebo více ze čtyř široce přijímaných vnímání „amerického snu“: Že stabilita a hodnota pochází z milostného vztahu posvěceného a omezovaného protestantskými ideály manželství; že manželský pár by si měl vytvořit morální domov s dětmi mimo město na předměstí nebo v malém městě; že funkce ženy byla jako žena v domácnosti a matka; a že Američané začleňují nezávislého a průkopnického ducha nebo že jejich úspěch je vlastní.

50. léta 20. století

Padesátá léta byla pro vývoj amerického muzikálu klíčová. Damon Runyon je eklektické znaky byly v jádru Frank Loesser 's a Abe Burrows ' mužů a panenky , (1950, 1200 představení); a Gold Rush bylo nastavení pro Alan Jay Lerner a Frederick Loewe to Paint Your Wagon (1951). Relativně informovat sedmiměsíční spuštění tohoto pořadu neodradila Lerner a Loewe od spolupracujících znovu, tentokrát na My Fair Lady (1956), adaptace George Bernard Shaw je Pygmalion hrát Rex Harrison a Julie Andrews , který na 2,717 představení držel dlouhodobý rekord po mnoho let. Ze všech těchto muzikálů byly vyrobeny populární hollywoodské filmy. Dva hity britských tvůrců v tomto desetiletí byly The Boy Friend (1954), který se ucházel o 2078 představení v Londýně a označil Andrewsův americký debut, a Salad Days (1954) s počtem 2283 představení.

Další rekord vytvořil The Threepenny Opera , který se ucházel o 2 707 představení a stal se nejdéle fungujícím off-broadwayským muzikálem až do The Fantasticks . Produkce také prolomila tím, že ukázala, že muzikály by mohly být ziskové mimo Broadway v malém formátu malého orchestru. To bylo potvrzeno v roce 1959, kdy obnova Jerome Kerna a PG Wodehouse 's Leave It to Jane trvala déle než dva roky. Off-Broadway sezóna 1959–1960 zahrnovala tucet muzikálů a revue, včetně Little Mary Sunshine , The Fantasticks a Ernest in Love , hudební adaptace hitu Oscara Wilda z roku 1895 The Importance of Being Earnest .

West Side Story (1957) přenesl Romea a Julii do moderního New Yorku a přeměnil bojující rodiny Montague a Capulet na protichůdné etnické gangy, Jets a Sharks. Knihu upravil Arthur Laurents , hudbu Leonard Bernstein a texty nováček Stephen Sondheim . To bylo v objetí kritiky, ale nedokázal být populární volbou pro „modré vlasy matiné dámy“, kteří dali přednost městečko River City, Iowa z Meredith Willson ‚s The Music Man (1957), na uličkách Manhattan ‘ s Upper West Side. Voliči Tony Award bylizřejměna tom podobně, protože dávali přednost prvnímu před druhým. West Side Story měl úctyhodný běh 732 představení (1040 ve West Endu), zatímco The Music Man běžel téměř dvakrát tak dlouho, s 1375 představeními. Nicméně, 1961 Film z West Side Story byl extrémně úspěšný. Laurents a Sondheim se opět spojili pro Gypsy (1959, 702 představení), přičemžhudbu k zákulisnímu příběhu o nejzajímavější jevištní matce všech dob, striptérce Gypsy Rose Lee, matce Rose,poskytla Jule Styne . Původní produkce běžela na 702 představení a dostala čtyři následná probuzení, přičemžroli, kterou proslavila Ethel Merman, se později zhostila Angela Lansbury , Tyne Daly , Bernadette Peters a Patti LuPone .

Ačkoli režiséři a choreografové mají zásadní vliv na styl hudebního divadla nejméně od 19. století, George Abbott a jeho spolupracovníci a nástupci převzali ústřední roli v plné integraci pohybu a tance do hudebních divadelních produkcí ve Zlatém věku. Abbott představil balet jako zařízení pro vyprávění příběhů ve hře On Your Toes v roce 1936, po níž následoval balet a choreografie Agnes de Mille v Oklahomě! . Poté, co Abbott spolupracoval s Jerome Robbinsem v seriálu On the Town a dalších pořadech, spojil Robbins role režiséra a choreografa, přičemž zdůraznil příběhovou sílu tance ve West Side Story , A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) a Šumař na střeše (1964). Bob Fosse v choreografii pro Abbotta ve hře Pyžama (1956) a Damn Yankees (1957), která do těchto hitů vtiskla hravou sexualitu. Později byl režisérem a choreografem pro Sweet Charity (1968), Pippin (1972) a Chicago (1975). Mezi další významné režiséry a choreografy patří Gower Champion , Tommy Tune , Michael Bennett , Gillian Lynne a Susan Stroman . Mezi významné režiséry patřili Hal Prince , který také začínal s Abbottem, a Trevor Nunn .

Během zlatého věku začaly automobilové společnosti a další velké korporace najímat broadwayské talenty na psaní korporátních muzikálů , soukromých show, které viděli jen jejich zaměstnanci nebo zákazníci. Padesátá léta skončila posledním hitem Rodgerse a Hammersteina The Sound of Music , který se také stal dalším hitem pro Mary Martin. To se ucházelo o 1443 představení a sdílelo cenu Tony za nejlepší muzikál. Spolu s mimořádně úspěšnou filmovou verzí z roku 1965 se stal jedním z nejpopulárnějších muzikálů v historii.

60. léta 20. století

V roce 1960 byl The Fantasticks poprvé vyroben mimo Broadway. Tato intimní alegorická show potichu poběží přes 40 let v Sullivan Street Theatre v Greenwich Village a stane se zdaleka nejdéle fungujícím muzikálem v historii. Její autoři v 60. letech produkovali další inovativní díla, jako například Celebration a I Do! Dělám! , první dvoumístný broadwayský muzikál. V 60. letech došlo k řadě trháků, například Šumař na střeše (1964; 3 242 představení), Dobrý den, Dolly! (1964; 2 844 představení), Funny Girl (1964; 1 348 představení) a Man of La Mancha (1965; 2 328 představení) a některé další nemorální kousky jako Cabaret , než skončily se vznikem rockového muzikálu . Dva muži měli značný dopad na historii hudebního divadla, která začala v tomto desetiletí: Stephen Sondheim a Jerry Herman .

Bernadette Peters (uvedena v roce 2008) si zahrála v pěti sondheimských muzikálech

Prvním projektem, pro který Sondheim napsal hudbu i texty, byla A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962, 964 performance), s knihou podle děl Plauta od Burta Sheveloveho a Larryho Gelbarta v hlavní roli Zero Mostel . Sondheim posunul muzikál mimo jeho soustředění na romantické zápletky typické pro dřívější éry; jeho práce měla tendenci být temnější a zkoumala odvážnější stránky života, současné i minulé. Mezi další rané sondheimské práce patří Anyone Can Whistle (1964, který běžel jen devět představení, přestože měl hvězdy Lee Remick a Angela Lansbury ), a úspěšná Company (1970), Follies (1971) a A Little Night Music (1973). Později Sondheim našel inspiraci v nepravděpodobných zdrojích: otevření Japonska západnímu obchodu s Pacific Overtures (1976), legendární vražedný holič hledající pomstu v průmyslovém věku Londýna pro Sweeney Todda (1979), obrazy Georgese Seurata pro neděli v Park s Georgem (1984), pohádky do lesa (1987) a sbírka prezidentských zabijáků ve hře Vrahové (1990).

Zatímco někteří kritici tvrdili, že některým Sondheimovým muzikálům chybí komerční přitažlivost, jiní chválili jejich lyrickou náročnost a hudební složitost, jakož i souhru textů a hudby v jeho show. Některé z pozoruhodných inovací Sondheimu zahrnují show uvedenou obráceně ( Merrily We Roll Along ) a výše zmíněný Anyone Can Whistle , ve kterém první dějství končí obsazením informujícím diváky, že jsou šílení.

Jerry Herman hrál významnou roli v americkém hudebním divadle, počínaje jeho první broadwayskou produkcí Milk and Honey (1961, 563 představení) o založení státu Izrael a pokračováním trhákových hitů Hello, Dolly! (1964, 2844 představení), Mame (1966, 1508 představení) a La Cage aux Folles (1983, 1761 představení). I jeho méně úspěšné pořady jako Dear World (1969) a Mack a Mabel (1974) mají nezapomenutelné výsledky ( Mack a Mabel se později přepracovali na londýnský hit). Při psaní slov i hudby se mnohé Hermanovy přehlídky staly populárními standardy, včetně „ Hello, Dolly! “, „We need a Little Christmas“, „I Am What I Am“, „Mame“, „The Best of Times“ „Než pomine průvod“, „Obleč si nedělní oblečení“, „Trvá to jen chvilku“, „Bosom Buddies“ a „Nebudu posílat růže“, zaznamenané takovými umělci jako Louis Armstrong , Eydie Gormé , Barbra Streisand , Petula Clark a Bernadette Peters. O Hermanově zpěvníku se staly dvě populární hudební revue, Jerryho dívky (Broadway, 1985) a Showtune (mimo Broadway, 2003).

Muzikál se začal lišit od relativně úzkých hranic 50. let. Rocková hudba by byla použita v několika broadwayských muzikálech, počínaje Hair , který uváděl nejen rockovou hudbu, ale také nahotu a kontroverzní názory na vietnamskou válku , rasové vztahy a další sociální problémy.

Sociální témata

Po Show Boat a Porgy a Bess a jak boj v Americe a jinde za občanská práva menšin postupoval, Hammerstein, Harold Arlen , Yip Harburg a další byli povzbuzeni psát další muzikály a opery, jejichž cílem bylo normalizovat společenskou toleranci menšin. rasovou harmonii. Early Golden Age díla, která se zaměřila na rasovou toleranci, zahrnovala Finianovu duhu a jižní Pacifik . Ke konci Zlatého věku se několik přehlídek zabývalo židovskými tématy a problémy, jako například Šumař na střeše , Mléko a med , Blitz! a později hadry . Původní koncept, ze kterého se stal West Side Story, byl zasazen do Lower East Side během oslav velikonočních svátků; soupeřící gangy měly být židovské a italské katolické . Tvůrčí tým později rozhodl, že polský (bílý) vs. portorický konflikt byl čerstvější.

Tolerance jako důležité téma v muzikálech pokračuje v posledních desetiletích. Konečný výraz West Side Story zanechal zprávu o rasové toleranci. Na konci šedesátých let se muzikály začaly rasově integrovat, přičemž černobílí členové obsazení si dokonce navzájem kryli role, jako to dělali ve Hair . Homosexualita byla v posledních desetiletích zkoumána také v muzikálech, počínaje Hair , a ještě otevřeněji v La Cage aux Folles , Falsettos , Rent , Hedwig and the Angry Inch a dalších show. Parade je citlivým zkoumáním antisemitismu i historického amerického rasismu a Ragtime podobně zkoumá zkušenosti imigrantů a menšin v Americe.

70. léta do současnosti

70. léta 20. století

Originální plakát Broadway pro The Rocky Horror Show

Po úspěchu vlasy , rockové muzikály dařilo v roce 1970, s Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Evita a oba pánové Verony . Některé z nich začaly jako „ koncepční alba “, která byla poté upravena na pódium, zejména Ježíš Kristus Superstar a Evita . Jiní neměli žádný dialog nebo jinak připomínali operu s dramatickými, emocionálními tématy; ty někdy začínaly jako koncepční alba a byly označovány jako rockové opery . Pořady jako Raisin , Dreamgirls , Purlie a The Wiz přinesly na Broadway významný afroamerický vliv. Různorodější hudební žánry a styly byly začleněny do muzikálů jak na, tak zejména mimo Broadway. Ve stejné době, Stephen Sondheim našel úspěch s některými ze svých muzikálů, jak je uvedeno výše.

V roce 1975 vznikl taneční muzikál A Chorus Line z nahraných skupinových terapií ve stylu terapie, kterou Michael Bennett dirigoval s „cikány“-těmi, kteří zpívají a tančí na podporu předních hráčů-z broadwayské komunity. Ze stovek hodin kazet vytvořili James Kirkwood Jr. a Nick Dante knihu o konkurzu do muzikálu, zahrnující mnoho skutečných příběhů ze zasedání; někteří, kteří se zasedání zúčastnili, nakonec hráli v pořadu variace sebe nebo sebe. S hudbou Marvin Hamlisch a slova Edward Kleban , A Chorus Line poprvé otevřen v Joseph Papp ‚s Public Theatre v dolním Manhattanu. To, co bylo původně plánováno jako omezené angažmá, se nakonec přesunulo do Shubertova divadla na Broadwayi na sérii 6 137 představení, čímž se do té doby stala nejdéle fungující inscenací v historii Broadwaye. Přehlídka zametla ceny Tony a získala Pulitzerovu cenu a její hit „ What I Did for Love“ se stal standardem.

Diváci na Broadwayi přivítali muzikály, které se lišily od stylu a podstaty zlatého věku. John Kander a Fred Ebb zkoumali vzestup nacismu v Německu v Cabaretu a vraždy a média v Prohibition -era Chicago , které se opíraly o staré vaudeville techniky. Pippin od Stephena Schwartze byl zasazen do dob Karla Velikého . Federico Fellini je autobiografický film, stal Maury Yeston 's Nine . Na konci tohoto desetiletí byli Evita a Sweeney Todd předchůdci temnějších, velkých rozpočtových muzikálů osmdesátých let, které závisely na dramatických příbězích, rozsáhlých partiturách a efektních efektech. Současně byly zastaralé hodnoty stále obsaženy v takových hitech jako Annie , 42. ulice , My One and Only a populární oživení Ne, No, Nanette a Irene . Ačkoli v 70. letech vzniklo mnoho filmových verzí muzikálů, jen málo z nich bylo kritických nebo kasovních úspěchů, s výraznými výjimkami Šumař na střeše , Kabaret a Grease .

80. léta 20. století

Osmdesátá léta viděla vliv evropských „ megamuzikálů “ na Broadwayi, ve West Endu a jinde. Ty typicky obsahují pop-ovlivněné skóre, velké obsazení a velkolepé sady a speciální efekty-padající lustr (ve Fantomovi opery ); helikoptéra přistávající na jevišti (v slečně Saigon ) - a velké rozpočty. Některé vycházely z románů nebo jiných literárních děl. Britský tým skladatele Andrewa Lloyda Webbera a producenta Camerona Mackintoshe zahájil megamusikální fenomén muzikálem Cats z roku 1981 , založeným na básních TS Eliota , který předjel A Chorus Line, aby se stal nejdéle fungující show na Broadwayi. Lloyd Webber navázal na Starlight Express (1984), vystupoval na kolečkových bruslích; Fantom opery (1986; také s Mackintoshem), odvozený ze stejnojmenného románu ; a Sunset Boulevard (1993), ze stejnojmenného filmu z roku 1950 . Phantom by překonal Cats a stal se nejdéle fungující show v historii Broadwaye, rekord, který si stále drží. Francouzský tým Claude-Michel Schönberg a Alain Boublil napsal Les Misérables podle stejnojmenného románu , jehož londýnskou produkci z roku 1985 vyrobil Mackintosh a stal se a stále je nejdéle fungujícím muzikálem v historii West Endu a Broadwaye . Tým produkoval další hit s Miss Saigon (1989), který byl inspirován Pucciniho operou Madama Butterfly .

Obrovské rozpočty megamuzikálů předefinovaly očekávání finančního úspěchu na Broadwayi a ve West Endu. V dřívějších letech bylo možné, aby byla show považována za hit po několika stovkách představení, ale při produkčních nákladech v řádu několika milionů dolarů musela show běžet roky, aby se dosáhlo zisku. Megamuzikály byly také reprodukovány v produkcích po celém světě, znásobily jejich ziskový potenciál a zároveň rozšířily celosvětové publikum pro hudební divadlo.

90. léta 20. století

V devadesátých letech se objevila nová generace divadelních skladatelů, včetně Jasona Roberta Browna a Michaela Johna LaChiusy , kteří začali s produkcemi mimo Broadway. Nejnápadnějším úspěchem těchto umělců byla show Jonathana Larsona Rent (1996), rockový muzikál (podle opery La bohème ) o bojující komunitě umělců na Manhattanu. Zatímco náklady na lístky na muzikály na Broadwayi a ve West Endu se stupňovaly nad rámec rozpočtu mnoha divadelníků, Rent byl uveden na trh, aby zvýšil popularitu muzikálů mezi mladším publikem. Představovalo mladé obsazení a silně rockově ovlivněné skóre; muzikál se stal hitem. Jeho mladí fanoušci, z nichž mnozí byli studenti, kteří si říkali RENTheads], se utábořili v divadle Nederlander v naději, že vyhrají loterii o lístky v první řadě za 20 dolarů, a někteří viděli show desítkykrát. Další přehlídky na Broadwayi následovaly vedení Rentu tím, že nabízely výrazně zlevněné lístky na představení nebo na stání, ačkoli často byly slevy nabízeny pouze studentům.

Devadesátá léta také viděla vliv velkých korporací na produkci muzikálů. Nejdůležitější je Disney Theatrical Productions , která začala adaptovat některé z Disneyho animovaných filmových muzikálů na scénu, počínaje Kráskou a zvířetem (1994), Lví král (1997) a Aida (2000), poslední dva s hudbou od Elton John . Lví král je nejvýdělečnějším muzikálem v historii Broadwaye. Who's Tommy (1993), divadelní adaptace rockové opery Tommy , dosáhla zdravého průběhu 899 představení, ale byla kritizována za dezinfikování příběhu a „hudební divadlo-izující“ rockovou hudbu.

Navzdory rostoucímu počtu velkých muzikálů v 80. a 90. letech se řadě muzikálů s nižším rozpočtem a menším měřítkem podařilo dosáhnout kritického a finančního úspěchu, například Falsettoland a Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood Bratři . Témata těchto skladeb se velmi liší a hudba se pohybuje od rocku po pop, ale často se produkují mimo Broadway nebo pro menší londýnská divadla a některé z těchto inscenací byly považovány za nápadité a inovativní.

2000s - současnost

Trendy

V novém století producenti a investoři přijali důvěrnost, aby se ujistili, že dostanou zpět své značné investice. Někteří využili (obvykle skromného rozpočtu) šance na nový a kreativní materiál, například Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2008), Vedle Normal (2009), American Idiot (2010) a The Book of Mormon (2011). Hamilton (2015) proměnil „poddramatizovanou americkou historii“ v neobvyklý hit skloňovaný hip-hopem. V roce 2011 Sondheim tvrdil, že ze všech forem „současné populární hudby“ je rap „nejblíže tradičnímu hudebnímu divadlu“ a je „jednou cestou do budoucnosti“.

Většina produkcí 21. století na hlavních trzích se však vydala bezpečnou cestou s oživením známého jízdného, ​​jako je Fiddler on the Roof , A Chorus Line , South Pacific , Gypsy , Hair , West Side Story and Grease , nebo s úpravami další osvědčený materiál, jako je literatura ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ) v naději, že díky tomu budou mít přehlídky vybudované publikum. Tento trend je obzvláště trvalý u filmových adaptací, včetně ( Producenti , Spamalot , Hairspray , Legally Blonde , The Color Purple , Xanadu , Billy Elliot , Shrek , Servírka a Hromnice ). Někteří kritici tvrdili, že opětovné použití filmových zápletek, zejména těch od Disney (například Mary Poppins a The Little Mermaid ), přirovnává muzikál Broadway a West End spíše k turistické atrakci než k tvůrčímu výstupu.

Obsazení Hamiltona se setká s prezidentem Obamou v roce 2015

Dnes je méně pravděpodobné, že produkci podpoří jediný producent, například David Merrick nebo Cameron Mackintosh . Firemní sponzoři dominují na Broadwayi a často se vytvářejí aliance pro jevištní muzikály, které vyžadují investici 10 milionů dolarů a více. V roce 2002 bylo v úvěrech pro společnost Thorfully Modern Millie uvedeno deset producentů a mezi těmito jmény byly entity složené z několika jednotlivců. Off-Broadway a regionální divadla obvykle produkují menší, a proto méně nákladné muzikály, a vývoj nových muzikálů se stále více odehrává mimo New York a Londýn nebo na menších místech. Například Spring Awakening , Fun Home a Hamilton byly vyvinuty mimo Broadway před jejich uvedením na Broadway.

Několik muzikálů se vrátilo k tak velkolepému formátu podívané, který byl v 80. letech tak úspěšný, a připomněl extravagance , které byly občas uváděny v celé historii divadla, protože staří Římané pořádali falešné námořní bitvy. Mezi příklady patří hudební adaptace Pána prstenů (2007), Gone with the Wind (2008) a Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). Tyto muzikály se týkaly skladatelů s malými divadelními zkušenostmi a drahé produkce obecně přišly o peníze. Naopak The Drowsy Chaperone , Avenue Q , The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Xanadu a Fun Home , mimo jiné, byly uvedeny v produkcích menšího rozsahu, většinou nepřerušované přestávkou, s krátkými dobami běhu, a těšily se finančnímu úspěchu. V roce 2013 časopis Time uvedl, že trendem mimo Broadway je „pohlcující“ divadlo, přičemž cituje pořady jako Natasha, Pierre & The Great Comet z roku 1812 (2012) a Here Lies Love (2013), ve kterých se inscenace odehrává kolem a v publiku. Přehlídky vytvořily společný rekord, z nichž každý obdržel 11 nominací na ceny Lucille Lortel Awards , a obsahují současné skóre.

V roce 2013 byla Cyndi Lauper „první skladatelkou, která vyhrála [Tony for] Nejlepší skóre bez mužského spolupracovníka“ za psaní hudby a textů pro Kinky Boots . V roce 2015, poprvé, An all-female psaní tým , Lisa Kron a Jeanine Tesori , získal cenu Tony za nejlepší originální skóre (a nejlepší knihu pro Kron) pro Fun Home , i když dílo mužských písničkářů pokračuje být produkován více často.

Muzikál Jukebox

Dalším trendem bylo vytvořit minimální zápletku, aby se vešla do sbírky písní, které již byly hity. V návaznosti na dřívější úspěch Buddy - The Buddy Holly Story mezi ně patří Movin 'Out (2002, podle melodií Billyho Joela ), Jersey Boys (2006, Čtvero ročních období ), Rock of Ages (2009, představující klasický rock 80. léta) a mnoho dalších. Tento styl je často označován jako „ jukeboxový muzikál “. Podobné, ale spiklenější muzikály byly postaveny kolem kánonu konkrétní popové skupiny včetně Mamma Mia! (1999, podle písniček skupiny ABBA ), Our House (2002, podle písní Madness ) a We Will Rock You (2002, podle písniček Queen ).

Filmové a televizní muzikály

Živě hrané filmové muzikály byly v 80. a na počátku 90. let téměř mrtvé, s výjimkou Victor/Victoria , Little Shop of Horrors a filmu Evita z roku 1996 . V novém století zahájil Baz Luhrmann oživení filmového muzikálu s Moulin Rouge! (2001). Následovalo Chicago (2002); Fantom opery (2004); Nájemné (2005); Dreamgirls (2006); Hairspray , Enchanted a Sweeney Todd (vše v roce 2007); Mamma Mia! (2008); Devět (2009); Les Misérables a Pitch Perfect (oba v roce 2012), Into The Woods , The Last Five Years (2014), La La Land (2016), The Greatest Showman (2017), A Star Is Born and Mary Poppins Returns (both 2018), Mimo jiné Rocketman (2019) a In the Heights (2021). Dr. Seuss ‚to Jak Grinch Stole Christmas! (2000) a Kočka v klobouku (2003), proměnily dětské knihy v hrané filmové muzikály. Po obrovském úspěchu Disneyho a dalších domů s animovanými filmovými muzikály začínajícími na Malé mořské víle v roce 1989 a běžícími v průběhu devadesátých let (včetně některých filmů pro dospělejší, jako je South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)), méně animovaných filmů filmové muzikály byly vydány v první dekádě 21. století. Žánr se vrátil na začátek v roce 2010 s Tangled (2010), Rio (2011) a Frozen (2013). V Asii Indie pokračuje v produkci mnoha filmových muzikálů „Bollywood“ a Japonsko produkuje filmové muzikály „Anime“ a „Manga“.

Hudební filmy Made for TV byly populární v 90. letech, například Gypsy (1993), Cinderella (1997) a Annie (1999). Několik vyrobených pro televizní muzikály v prvním desetiletí 21. století byly adaptacemi jevištní verze, jako je South Pacific (2001), The Music Man (2003) a Once Upon a Matrace (2005) a televizní verze jeviště muzikál Legally Blonde v roce 2007. Kromě toho bylo několik muzikálů natočeno na jevišti a vysíláno ve veřejnoprávní televizi, například Contact v roce 2002 a Kiss Me, Kate a Oklahoma! v roce 2003. Muzikál High School Musical (2006) vyrobený pro televizi a jeho několik pokračování se těšil mimořádnému úspěchu a byl upraven pro scénické muzikály a další média.

V roce 2013 zahájila NBC sérii živých televizních přenosů muzikálů s The Sound of Music Live! Ačkoli produkce přijal protichůdné recenze, to byl úspěch hodnocení. Další vysílání zahrnovalo Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), britské vysílání, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), Hairspray Live! (NBC, 2016), Vánoční příběh naživo! (Fox, 2017) a Rent: Live (Fox 2019).

Některé televizní pořady nastavily epizody jako muzikál. Mezi příklady patří epizody Ally McBeal , Xena: Warrior Princess („The Bitter Suite“ a „Lyre, Lyre, Heart's On Fire“), Psych („ Psych: The Musical “), Buffy the Vampire Slayer („ Once More, with Feeling“ “), To je tak Raven , Daria , Dexterova laboratoř , The Powerpuff Girls , The Flash , Once Upon a Time , Oz , Scrubs (jednu epizodu napsali tvůrci Avenue Q ), Batman: The Brave and the Bold ( „ Mayhem of the Music Meister " ) a That '70s Show (100. epizoda," That' 70s Musical "). Jiné zahrnovaly scény, kde postavy najednou začnou během epizody zpívat a tančit v hudebně-divadelním stylu, například v několika epizodách Simpsonových , 30 Rock , Hannah Montana , South Park , Bob's Burgers a Family Guy . Televizní seriály, které široce používají hudební formát, zahrnovaly Cop Rock , Flight of the Conchords , Glee , Smash a Crazy Ex-Girlfriend .

Objevily se i muzikály vyrobené pro internet, včetně Dr. Horrible Sing-Along Blog , o low-pronájem super-darebák hraje Neil Patrick Harris . Bylo to napsáno během stávky spisovatele WGA . Od roku 2006 se televizní reality show používají k podpoře uvádění hudebních obrod na trh tím, že se koná talentová soutěž, která obsadí (obvykle ženské) hlavní role. Příkladem je Jak vyřešíte problém jako Maria? Grease: Ty jsi ten, koho chci! Any Dream Will Do , Legally Blonde: The Musical - The Search for Elle Woods , I would Anything and Over the Rainbow . V roce 2021 Apple TV+ představuje Schmigadoon! , parodie na muzikál Zlatý věk čtyřicátých a padesátých let a pocta mu.

2021–2021 vypnutí kina
Marquee of In the Heart of the Beast Theatre v Minneapolis, Minnesota, během pandemie Covid-19

COVID-19 pandemie způsobil uzavření divadel a divadelních festivalech po celém světě na začátku roku 2020, včetně všech divadlech Broadway a West End. Mnoho institucí múzických umění se pokusilo přizpůsobit nebo snížit své ztráty nabídkou nových (nebo rozšířených) digitálních služeb. Zejména to mělo za následek online streamování dříve zaznamenaných výkonů mnoha společností a také crowdsourcingové projekty na míru. Společnost The Sydney Theatre Company například pověřila herce, aby se doma natočili, diskutovali a poté předváděli monolog jedné z postav, které dříve hráli na jevišti. Obsazení muzikálů, jako je Hamilton a Mamma Mia! sjednocené hovory Zoom pro pobavení jednotlivců i veřejnosti. Některá představení byla streamována živě, nebo byla prezentována venku nebo jinými „sociálně vzdálenými“ způsoby, což někdy umožňovalo členům publika interakci s herci. Vysílaly se rozhlasové divadelní festivaly. Byly vytvořeny virtuální a dokonce davové muzikály, například Ratatouille the Musical . Zfilmované verze hlavních muzikálů, jako Hamilton , byly vydány na streamovacích platformách. Andrew Lloyd Webber vydal na YouTube nahrávky svých muzikálů.

Kvůli uzavírkám a ztrátě prodeje vstupenek se mnoho divadelních společností dostalo do finančního nebezpečí. Některé vlády nabídly nouzovou pomoc umění. Některé trhy s hudebním divadlem se začaly znovu otevírat v záchvatu a začínají počátkem roku 2021, přičemž divadla West End odkládají znovuotevření z června na červenec a Broadway začíná v září. Po celý rok 2021 však pandemie nadále způsobovala uzavření i po znovuotevření trhů.

Mezinárodní muzikály

USA a Británie byly nejaktivnějším zdrojem knižních muzikálů od 19. století do velké části 20. století (ačkoli Evropa v tomto období a ještě dříve produkovala různé formy populární lehké opery a operety, například španělské Zarzuely ). Lehká hudební scéna v jiných zemích se však v posledních desetiletích aktivovala.

Muzikálům z jiných anglicky mluvících zemí (zejména z Austrálie a Kanady) se místně daří a příležitostně se dostanou i na Broadway nebo West End (např. The Boy from Oz a The Drowsy Chaperone ). Jihoafrická republika má aktivní hudební divadelní scénu s revuemi jako African Footprint a Umoja a knižními muzikály, jako je Kat and the Kings a Sarafina! mezinárodní turné. Místně se úspěšně produkovaly muzikály jako Vere , Love and Green Onions , Over the Rainbow: the all-new all-gay ... extravaganza a Bangbroek Mountain a In Briefs-a queer small Musical .

Japonská čistě ženská Takarazuka Revue v představení „Parisette“ z roku 1930

Mezi úspěšné muzikály z kontinentální Evropy patří přehlídky (mimo jiné) z Německa ( Elixier a Ludwig II ), Rakouska ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! A Rebecca ), České republiky ( Dracula ), Francie ( Starmania , Notre-Dame de Paris) , Les Misérables , Roméo et Juliette a Mozart, l'opéra rock ) a Španělsko ( Hoy no me puedo levantar a The Musical Sancho Panza ).

Japonsko nedávno zaznamenalo růst domorodé formy hudebního divadla, animovaného i živého, většinou založeného na anime a manga , jako je Kiki's Delivery Service a Tenimyu . Populární metasérie Sailor Moon má za sebou třináct let dvacet devět muzikálů Sailor Moon . Počínaje rokem 1914 byla řada populárních revue provedena čistě ženskou Takarazuka Revue , která v současné době sdružuje pět vystupujících skupin. Jinde v Asii je indický bollywoodský muzikál, většinou ve formě filmů, ohromně úspěšný.

Počínaje turné Les Misérables v roce 2002 byly do západní pevniny importovány různé západní muzikály a uváděny v angličtině. Pokusy o lokalizaci západních produkcí v Číně začaly v roce 2008, kdy byla Fame produkována v Mandarin s plným čínským obsazením na Ústřední akademii dramatu v Pekingu. Od té doby se v Číně pořádají další západní produkce v mandarínštině s čínským obsazením. První čínskou inscenací ve stylu západního hudebního divadla byl Zlatý písek v roce 2005. Kromě toho Li Dun, známý čínský producent, produkoval v roce 2007 Motýly podle klasické čínské milostné tragédie a také Love U Teresa v roce 2011.

Amatérské a školní produkce

Muzikály jsou často prezentovány amatérskými a školními skupinami v kostelech, školách a dalších představeních. Ačkoli amatérské divadlo existuje po celá staletí, dokonce i v Novém světě, François Cellier a Cunningham Bridgeman napsali v roce 1914, že před koncem 19. století bylo s amatérskými herci profesionály zacházeno s opovržením. Po vzniku amatérských společností Gilbert a Sullivan, které mají povolení k provozování savojských oper , profesionálové uznali, že amatérské společnosti „podporují kulturu hudby a dramatu. Nyní jsou přijímány jako užitečné školicí školy pro legitimní jeviště a z řad dobrovolníků. se objevilo mnoho současných oblíbených. " Národní operní a dramatická asociace byla založena ve Velké Británii v roce 1899. To bylo oznámeno, v roce 1914, že téměř 200 amatérské divadelní spolky byly produkovat Gilbert and Sullivan pracuje ve Velké Británii, který rok. Podobně bylo na počátku 20. století v USA založeno více než 100 komunitních divadel. Toto číslo se v USA rozrostlo na odhadovaných 18 000. Educational Theatre Association v USA má téměř 5 000 členských škol.

Relevantnost

Lví král na Broadwayi

Broadwayská liga oznámila, že v sezóně 2007–08 bylo zakoupeno 12,27 milionu vstupenek na broadwayská představení za hrubou částku prodeje téměř miliardu dolarů. Liga dále uvedla, že během sezóny 2006–07 si turisté zakoupili přibližně 65% lístků na Broadway a zahraniční turisté byli 16% návštěvníků. The Society of London Theatre uvedla, že rok 2007 vytvořil rekord v návštěvnosti v Londýně. Celkový počet návštěvníků hlavních komerčních a grantem podporovaných divadel v centru Londýna byl 13,6 milionu a celkové příjmy z lístků činily 469,7 milionu liber. Také mezinárodní muzikálová scéna je v posledních letech obzvláště aktivní. Stephen Sondheim v roce 2000 poznamenal:

Na Broadwayi máte dva druhy show - oživení a stejný druh muzikálů znovu a znovu, všechny podívané. Vstupenky na Lvího krále dostanete rok dopředu a v podstatě rodina ... předejte svým dětem myšlenku, že to je to divadlo - velkolepý muzikál, který vidíte jednou za rok, jevištní verze filmu. S divadlem to nemá vůbec nic společného. Souvisí to s viděním toho, co je známé. ... Nemyslím si, že divadlo samo o sobě zemře, ale nikdy to nebude takové, jaké to bylo .... Je to turistická atrakce. “

S ohledem na úspěch původního materiálu v posledních desetiletích a kreativní nové představy o filmu, hrách a literatuře však divadelní historik John Kenrick kontroval:

Je muzikál mrtvý? ... Rozhodně ne! Měnící se? Vždy! Muzikál se mění od té doby, co Offenbach poprvé přepsal v padesátých letech 19. století. A změna je tím nejjasnějším znakem, že muzikál je stále živým, stále se rozvíjejícím žánrem. Vrátíme se někdy do takzvaného „zlatého věku“, kdy muzikály jsou středem populární kultury? Asi ne. Veřejný vkus prošel zásadními změnami a komerční umění může proudit pouze tam, kde to platící veřejnost dovolí.

Viz také

Poznámky a reference

Citované knihy

Další čtení

externí odkazy