Hudebníci z království Mysore - Musicians of the Kingdom of Mysore

Probíhá koncert v paláci Mysore

Království Mysore (1399-1950) byl založen Yaduraya v roce 1399 jako feudální z Vijayanagara říše a stal se nezávislým královstvím na počátku 17. století, po úpadku Vijayanagara říše. Mnoho hudebníků a skladatelů pravděpodobně zdobilo dvory mysorských králů z doby Yaduraya, čímž podporovalo Dakshinadiho školu (jižní školu) hudby, která se vyvinula v dřívějších stoletích. Záznamy jsou však k dispozici pouze od doby krále Ranadheera Kanteerava Narasaraja Wodeyara (1638). Hudební pojednání přežívající z této doby však poskytují dostatek informací o použité hudbě, hudebních nástrojích, typech skladeb, raga (melodie) a tala (rytmy). Ačkoli všichni mysorští králové sponzorovali hudbu, zlatý věk karnatské hudby byl považován za vlády králů Krishnaraja Wodeyar III (1794–1868), Chamaraja Wodeyar IX (1862–1894), Krishnaraja Wodeyar IV (1884–1940) a Jaya Chamaraja Wodeyar (1919–1974). Vláda Krishnaraja Wodeyara IV je považována za zvláště důležitou z hudebního hlediska.

K přehrávání skladeb se obvykle používaly nástroje veena , rudra veena , housle, tambura , ghatam , flétna , mridangam , nagaswaram a Swarabat . Nástroje, jako je harmonium , sitar a jaltarang , i když pro jižní oblast byly neobvyklé, se začaly používat a britský vliv popularizoval saxofon a klavír. Král této dynastie byl známý skladatelé a zdatní v hraní na hudební nástroje jak sólově, tak ve shodě s ostatními. Různé styly skladeb zahrnovaly jati swara , swara jati , varna , kriti , javali (lehký text), tillana a pallavi . Nebylo neobvyklé, že skladatelé a králové, kteří je sponzorovali, byli také odborníky na instrumentální hudbu. Hudebníci ve svých zvolených nástrojích byli natolik zdatní , že se název nástroje stal součástí hudebníkova jména, například Veena Subbanna a Veena Sheshanna , jejichž nástrojem byla Veena (nebo Veene, jak je v jižní Indii známo). Během těchto časů byly Tanjore v moderní Tamil Nadu a Mysore v moderní Karnatace centry karnatské hudby . Mysore vyvinul zřetelnou školu hudby, která dávala důraz na raga a bhavu . Ačkoli mnoho hudebníků u soudu bylo domorodci z Mysore Kingdom, umělci z jiných částí jižní Indie byli také sponzorováni. Dalším důležitým vývojem tohoto období byl růst dramatu. Tato dramata, původní nebo přeložená z angličtiny a sanskrtské klasiky, obsahovala mnoho melodických písní a byla uvedena na jeviště prostřednictvím různých dramatických škol zřízených královskými hodnostmi.

Král Krishnaraja Wodeyar III (1794–1868)

Mysore hudebníci (1638-1947)
Vaikunta Dasaru (1680)
Veena Venkata Subbiah 1750
Shunti Venkataramaniah 1780
Mysore Sadashiva Rao 1790
Krishnaraja Wodeyar III 1799-1868
Aliya Lingaraja Urs 1823–1874
Chikka Lakshminaranappa
Pedda Lakshminaranappa
Devalapurada Nanjunda
Veena Shamanna 1832 - 1908
Veena Padmanabiah 1842-1900
Veena Sheshanna 1852-1926
Mysore Karigiri Rao 1853 - 1927
Sosale Ayya Shastry 1854 - 1934
Veena Subbanna 1861-1939
Mysore Vasudevachar 1865-1961
Bidaram Krishnappa 1866 - 1931
T. Pattabhiramiah 1863
Jayarayacharya 1846-1906
Giribhattara Tammayya 1865 - 1920
Nanjangud Subba Shastry 1834 - 1906
Chandrashekara Shastry
Chinniah 1902
Veena Subramanya Iyer 1864 - 1919
Muthiah Bhagavatar 1877 - 1945
Veena Shivaramiah 1886 - 1946
Veena Venkatagiriappa 1887 - 1952
Srinivasa Iyengar 1888 - 1952
Chikka Ramarao 1891-1945
T. Chowdiah 1894-1967
Jayachamaraja Wodeyar 1919-1974
Dr.B. Devendrappa 1899 - 1986
G. Narayana Iyengar 1903-1959
T. Subramanya Iyer
Anavatti Rama Rao 1860
Tygr varadachariar 1876 ​​- 1950
Chennakeshaviah 1895 - 1986
T. Krishna Iyengar 1902-1997
SN Mariappa 1914-1986
C. Ramchandra Rao 1916-1985
RNDoreswamy 1916-2002
Dr. V Doraiswamy Iyengar 1920-1997
Vaidyalinga Bhagavatar 1924-1999
Mridangam

Toto období ohlašovalo začátek britské kontroly nad správou Mysore a začátek důležitého období ve vývoji vokální a instrumentální karnatské hudby v jižní Indii. Král Krishnaraja Wodeyar III byl vyškolený hudebník, muzikolog a záslužný skladatel. Jako oddaný hinduistické bohyně Chamundeshwari napsal všechny své skladby pod mudrou (pseudonymem) „Chamundi“ nebo „Chamundeshwari“. Složil mnoho filozoficky tematických javali (lehkých textů) a zbožných písní v kannadštině pod názvem Anubhava pancharatna . Javali v karnatské hudbě mají své kořeny v Mysore a jsou poprvé zmíněny v královských spisech jako javadi . Jeho stipendium v ​​kannadštině je uznávané a jeho skladby jsou považovány za paralely k vachanským básním básníků Virashaivy a zbožným písním ( pada ) Haridasas z Karnataka. Mysore Sadashiva Rao se narodil v Greemspet v okrese Chittoor moderního Ándhrapradéše v Maharashtrianské rodině. Přišel do Mysore v letech 1825 až 1835 a téměř padesát let sloužil jako dvorní hudebník úřadujícímu králi. Jeho skladby jsou údajně ve stovkách, i když jen asi sto, napsaných v sanskrtu a telugu pod pseudonymem „Sadashiva“, stále existuje. On je známý jako reviver karnatské hudby v oblasti Karnataka.

Veena Venkatasubbiah pocházela z mysorejské rodiny slavných umělců veena (neboli „vainika“) z doby krále Haidera Aliho a patřila ke komunitě Badaganadu . Jeho ministrem (nebo „Dewanem“) Purniahem, který chtěl z Mysore udělat kulturní centrum jižní Indie, byl jmenován učitelem hudby ke králi Krishnaradži Wodeyarovi III., Stejně jako byl Vijayanagara za vlády Vijayanagara říše. Jeho nejslavnější skladbou je sapta taleshwari gite . Někteří historici tvrdí, že dílo bylo společným úsilím krále a hudebníka. Králův zeť, Aliya Lingraj Urs, byl autoritou a skladatelem jak v kanadském, tak v sanskrtském jazyce. Rodák z Heggadadevanakote (v moderní čtvrti Mysore ) měl několik zájmů o výtvarné umění. Na svém kontě má více než padesát děl včetně skladeb, dramat a Yakshagany , které byly napsány pseudonymem začínajícím na „Linga“, například „Lingendra“ nebo „Lingaraja“. Jeho nejslavnější skladby v kannadštině jsou tituly „Chandravali jogi hadu“, „Pancha vimshati leele“ a „Amba kirtana“ a v sanskrtu „Shringara lahari“.

Shunti Venkataramaniah byl hudebník z Tiruvayyar (moderní Tamil Nadu ) a odborník na hraní tambury. Králi ho za neobvyklých okolností představil dvorní hudebník Veena Venkatasubbiah. Když se Venkataramaniah poprvé setkal s Veenou Venkatasubbiah, ten ho požádal, aby zazpíval určitou melodii. Venkataramaniah, který to nemohl zpívat, odešel, ale o rok později se vrátil, když zvládl melodii. Při zpěvu melodie Venkataramaniah vstoupil do transu a dvorní hudebník spěchal do paláce a požádal krále, aby se stal zpěvákem. Král tam dorazil a byl tak potěšen hlasem Venkataramaniaha, že ho jmenoval dvorním hudebníkem. Nejznámější skladbou Venkataramaniah je Lakshana gite .

Chinniah byl nejstarší syn rodiny známé jako „Tanjoreovo kvarteto“, kvarteto bratrů, kteří byli zpěváky a skladateli. Před svým příjezdem do Mysore sloužil Chinniah na dvoře králů Tanjore Sarabhoji II a Shivaji II. Hudbu se naučil od Muthuswamyho Dikshitara . Na dvoře krále Mysore vytvořil Chinniah několik skladeb na chválu svého patrona a místního božstva Chamundeshwari. Slavné mezi těmito skladbami jsou Ninnu koriyunna , Vanajalochana , Nivanti , Chakkani na mohanaguni , Manavigai konarada a několik javali .

Veena Chikka Lakshminaranappa, odborná vainika, byla potomkem Krishnappy, dvorního hudebníka v Mysore v době Bettady Chamaraja Wodeyara v 16. století. Chikka Lakshminaranappa se stal hlavním hudebníkem v chrámu Prasanna Krishnaswamy umístěném v areálu paláce. Jeho dva synové Krishnappa a Seenappa, kteří byli později sponzorováni králi Mysore, byli také zdatnými hráči veena a housle. Známí hostující hudebníci u soudu během této doby byli Pallavi Gopalayyar, Veena Kuppayyar, Tiruvattiyur Thyagayyar, Veena Krishnayya a Suryapurada Ananda Dasaru.

Král Chamaraja Wodeyar IX (1868–1894)

Král Chamaraja Wodeyar IX. Byl také mecenášem výtvarného umění a literatury, protože ho školili jeho vlastní dvorní hudebníci Veena Sheshanna a Veena Subbanna. Král byl zběhlý v houslích a často se spolu s dalšími hudebníky účastnil houslových představení v chrámu Krišny v areálu paláce. Je známo, že pomohl mnoha začínajícím umělcům, a to jak záštitou nad jejich talentem, tak v jejich osobních obtížích. Sponzoroval Mysore Vasudevacharya (který se později stal slavným hudebníkem), aby trénoval v Tiruvayyar pod slavným Patnam Subramanya Iyer. Za účelem povzbuzení mladých umělců také založil „Amatérský dramatický klub“. Zemřel však v raném věku 32 let při cestování v Kalkatě . Veena Shamanna byl synem Rama Bhagavatara, přistěhovalce z Tanjore, který přišel do Mysoru během hladomoru a hledal královský patronát. Jeho rodné jméno bylo Venkata Subramanya. V roce 1876 byla Veena Shamanna jmenována dvorním hudebníkem pro jeho talent v oblasti vokální i instrumentální klasické hudby. On byl známý jako "Tala Brahma" pro jeho zvládnutí veena, housle, ghata a swarabhat. Konzervativní umělec, hrál podle norem teoretické klasické hudby a byl vychovatelem královské rodiny. Na počest jeho úspěchů byla po něm pojmenována ulice ve městě Mysore. Jeho skladby vydal jeho syn Veena Subramanya Iyer v knize Sangeeta samayasara v roce 1915.

Veena Padmanabiah, rodák ze Sriramapury (také známý jako Budihalu v Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka), byl v jeho raných dobách vyškolen v klasickém vokálu a veena učedníkem Veeny Shamanna. Později pod vedením Veeny Shamanny vzrostla Padmanabiahova odbornost. Incident v královském paláci během jeho mládí ho učinil populárním a na krále zapůsobil. Známý hudebník jménem Veena Sambayya udělal chybu v interpretaci shloky v hudebním pojednání Sangeeta Ratnakara . Padmanabiah na tuto chybu okamžitě upozornil, k velkému nepohodlí Sambayyi, zatímco ostatní hudebníci se to neodvážili, ze strachu, že by se ucítil hněv seniorního hudebníka. O několik let později, nadšený jeho talentem, ho král jmenoval před soud a udělil mu titul „Mahatapi Khillat“. Padmanabiah také sloužil ve stejné funkci pod dalším králem Chamaradou Wodeyarem IX. Byl učitelem hudby na střední škole „Mysore Maharanis High School“, na „Maharajas Sanskrit School“ a také učil královskou rodinu. Pod pseudonymem „Padmanaba“ napsal mnoho skladeb v sanskrtu, telugštině a kannadštině.

Veena Sheshanna, považovaná za jednu z největších představitelek veeny v Indii, se narodila v Mysore v roce 1852 Bakshi Chikkaramappovi, dvornímu hudebníkovi krále Krishnaraja Wodeyara III. Jednou hostující hudebník zazpíval skladbu ( pallavi ) a vyzval hudebníky na královském dvoře, aby ji následovali. Zatímco žádný z vyšších hudebníků nemohl tuto skladbu zpívat, Sheshanna, která byla ještě chlapec, ji zpívala správně. Král pod dojmem dal chlapci chlapce perlový řetěz, který měl na sobě, a pár šálků. Během vlády krále Chamaraja Wodeyara IX v roce 1882 byl Sheshanna jmenován dvorním hudebníkem. Jeho úspěchy v klasické hudbě získaly Mysore přední místo v umění hraní na veena a král Krishnaraja Wodeyar IV. Mu dal titul „Vainika Shikhamani“. Veena Sheshanna získala vavříny a tituly od králů a hodnostářů, včetně králů Travencore, Barody a Tanjore. Hrál veénu na Indickém národním kongresu v Belagavi v roce 1924 publiku, které zahrnovalo vůdce jako Mahatma Gandhi , Pandit Nehru a další a získal titul „Vainika Chakravarthi“. Král Jiří V. pořídil fotografii Veeny Sheshanny a umístil ji do galerie umění v Buckinghamském paláci . Sheshanna ovládal jiné nástroje, včetně houslí, swarabhat, rudra veena, jalatarang a dokonce i klavír, o kterém je známo, že komponoval v angličtině. Jeho skladby jsou převážně v telugštině a kannadštině, i když občas také komponoval v hindštině.

Mysore Karigiri Rao byl synem Lakshmi Narasimhacharya, který pocházel z Tumkuru a byl sanskrtským panditem u soudu krále Krishnaraja Wodeyara III. Karigiri Rao se učil hudbu tajně, protože jeho rodina byla proti tomuto povolání. Později cestoval a vystupoval na mnoha místech, než se vrátil do Mysore ve věku padesáti let, kdy byl králem Chamaradou Wodeyarem IX jmenován dvorním hudebníkem. Dnešními staršími hudebníky mu byl udělen titul „Sangeeta Vidya Kanteerava“ a sám král „Ganakara Durandhara Sangeeta Bhushana“. On je připočítán s psaním několika Carnatic skladeb a více než 200 devaranama (zbožné písně). Veena Subbanna se narodil v roce 1861 v Mysore do bohaté rodiny hudebníků, které byl jediným dědicem. Studoval u prince Chamaraja Wodeyara IX na královské škole a dobře se orientoval v anglickém jazyce. Vyučil ho v karnatické vokální hudbě Mysore Sadashiva Rao a v instrumentální hudbě jeho otec Dodda Sheshanna, který byl také slavným hudebníkem. Veena Subbanna byl jmenován dvorním hudebníkem v roce 1888 a byl současníkem legendární Veeny Sheshanny, s níž byl párován na mnoha koncertech. Velkorysý muž známý svými filantropickými činy, má na svém kontě mnoho skladeb a získal tituly jako „Vainika Praveena“, „Vainika Vara Choodamani“ a „Vainika Kesari“.

Mysore Vasudevacharya byl hudebník a skladatel narozený 28. května 1865 v Mysore. Je držitelem jedinečného rozdílu v tom, že byl sponzorován čtyřmi generacemi mysorských králů a že byl dvorním hudebníkem pro tři. Kvůli svému talentu získal královský patronát od pěti let. Během svého působení v sanskrtské škole se naučil hrát na veenu od esa hudebníka Veena Padmanabiah. Později ho král Krishnaraja Wodeyar IV sponzoroval, aby se učil hudbu na Tiruvayyar pod Patnam Subramania Iyer . Velitel jak Carnatic a Hindustani Raga , vydal otevření sanskrt shloka (zbožné písně) na Indian National Congress konvence v Belagavi v roce 1924. V té době zastupuje Mysore v „Akhila Bharateeya Sangeeta Parishat“ koncertu v Gwalior . Získal vavříny a tituly od králů a hodnostářů z celé Indie, včetně „Sangeeta Shastra Ratna“ a „Sangeeta Shastra Visharada“. Je mu připisována řada skladeb v sanskrtu a telugštině a také jedna píseň v kannadštině Karunisou pod pseudonymem „Vasudeva“.

Bidaram Krishnappa byl Konkani Brahmin a rodák z Nandalike v moderní čtvrti Udupi , Karnataka. Když byl chlapec, měl příležitostné setkání s bohatým obchodníkem, který miloval hudbu. Stalo se to, když hladový Krishnappa, který pocházel z chudé rodiny, zpíval v místním chrámu oddanou píseň ( devaranama ). Obchodník dojatý svým hlasem sponzoroval Krishnappu, aby trénoval pod vedením hudebníka jménem Ramaswamy. Později se dostal pod vliv Tammayyi a Veeny Sheshanny. Bidaram Krishnappa je připočítán s tím, že popularizoval zpěv Kannada devaranama na jevišti. Přizpůsobil určité koncepty hindustánské hudby do svých karnatických skladeb. Za stipendium v ​​hudbě získal tituly „Shudda Swaracharya“, „Pallavi Krishnappa“ a „Gana Visharada“. Jeden z jeho učedníků, T. Chowdiah , se stal hudební legendou. Krishnappa byl nejslavnější pro psaní a zobrazování devaranama a kírtany .

Mezi dalšími známými skladateli té doby byl Tiruppunandal Pattabhiramiah z Kumbakonamu dobře známý svými džavali , přičemž více než padesát na jeho kontě bylo napsáno většinou v kannadštině a telugštině pod pseudonymem „Talavana“. Sosale Ayya Shastry byl rodák z Sosale (v moderní čtvrti Mysore). Jeho otec Garalapuri Shastry byl předním sanskrtským učencem na dvoře krále Krishnaraja Wodeyara III., Později sloužil jako učitel Chamaraja Wodeyara. I když není hudebníkem, měl Garalapuri Shastry úzké vztahy s mnoha hudebníky a věří se, že pomohl Aliya Lingaraje Ursovi s jeho skladbou Sringara Lahari v raga Nilambari. Předkové Garalapuri Shastryho byli ministry v provincii Anegondi (moderní čtvrť Koppal , Karnataka). Ayya ​​Shastry také sloužila jako kanadská a sanskrtská učitelka královské rodině. On byl také známý pro jeho hudební a malířské schopnosti a dostal tituly Maha Vidwan v roce 1905 a Kavi Tilaka v roce 1912 od krále Krishnaraja Wodeyara IV. Mezi jeho známá dramata v kannadštině patří Karnataka vikramorvasheya natakam , Karnataka ramayana natakam , Karnataka nala charitre a Karnataka pratapa simha nataka s mnoha melodickými písněmi. Ayya ​​Shastry také autorem známé skladby Svami Devane Loka Paalane , která byla široce používána jako školní modlitba. Na konci 19. a na počátku 20. století Jayarayacharya (1846–1906) složil Kalyanu Gitavali obsahující více než padesát zbožných písní, které se zpívají na královském dvoře a na slavnostech, a modlitby žen; dramatik Giribhattara Tamayya (1865) napsal známá díla Gaya charitre , Droupadi swayamvara , Neeti chudamani , Virata parva a Sudhanva charitre pod pseudonymem „Tammayya“. Nanjangud Subba Shastry byl rodák z Nanjangud (poblíž Mysore). Kromě toho, že složil asi třicet pět písní, psal hudební dramata v kannadštině a sanskrtu, včetně Mricchakatika a Malavikagnimitra . Chandrashekara Shastry složil Javali v kannadštině a telugštině pod pseudonymem „Balachandra“. Hostujícími hudebníky byli Pallavi Sheshayyar, Maha Vaidyanatha Iyer a Patnam Subramanyam Iyer.

Král Krishnaraja Wodeyar IV (1884–1940)

Král Krishnaraja Wodeyar IV

Toto období, stejně jako v době krále předchůdce, bylo důležitou érou hudby v Mysore, zejména pro kanadské skladby. Král sám byl vzděláván v kannadštině, angličtině, sanskrtu, přírodních vědách a měl znalosti také v tamilštině a urdštině. Dobře se orientoval v hraní na hudební nástroje včetně veeny, houslí, mridangamu, nagaswary, sitaru a harmonia i západních nástrojů, jako je saxofon a klavír. Vyzval své hudebníky, aby skládali v karnatickém, hindustánském a západním stylu. Během tohoto období napsal Veena Subramanya Iyer důležité pojednání o hudbě v kannadštině, zabývající se jak jeho teoretickými, tak praktickými aspekty, zvané Sangeeta Samayasara, které vyšlo v roce 1915. Velmi vlivným hudebníkem, akademikem a skladatelem tohoto období byl Harikeshanallur Dr. L Muthiah Bhagavatar . Rodák z Tirunalveli (v moderním Tamil Nadu) působil jako učenec v sanskrtu a hudební výchovu pro něj vyučoval Samabasiva Iyer v Tiruvayyaru. V roce 1927 byl jmenován dvorním hudebníkem v Mysore a byl poctěn králi i významnými osobnostmi. Titul "Gayaka Shikamani" dostal od svého patrona krále Krishnaraja Wodeyara IV. Tomuto slavnému hudebníkovi je připsáno sto osm Chamundeswari kritis v kannadštině, sto osm shivashtottarských skladeb v sanskrtu, důležité pojednání o hudbě v tamilštině s názvem „Sangeeta Kalpadrumam“ a životopis v sanskrtu o životě, úspěších a příspěvcích of Tyagaraja to Carnatic music called Srimat Tyagaraja Vijaya . Celkem napsal více než čtyři sta skladeb v sanskrtu, kannadštině, telugštině a tamilštině pod pseudonymem „Harikesha“ a v roce 1920 založil „Tyagaraja Sangeeta Vidyalaya“ („Tyagaraja School of Music“). Za jeho úspěchy, na hudební akademii v Madrasu mu byl udělen titul „Sangeeta Kalanidhi“ a na univerzitě v Travencore získal čestný titul doktora dopisů. Muthiah Bhagavatar zemřel v Mysore v roce 1945 a je považován za jednoho z nejdůležitějších skladatelů posttyagarádovského období.

Veena Shivaramiah byl synem Mysoreho hudebníka Veena Padmanabiah (z Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka). Shivaramiah se naučil hrát na veenu od svého otce a později od Mysore Karigiri Rao a Mysore Vasudevacharya a byl jmenován dvorním hudebníkem v roce 1900 králem Krishnaraja Wodeyarem IV. Jeho sto karnatských skladeb je v telugštině, kannadštině a sanskrtu, zatímco jeho západní hudební skladby jsou v angličtině. Král Jayachamaraja Wodeyar mu dal titul „Vainika Praveena“ v roce 1941. Shivaramiah byl také kanadským spisovatelem a spoluautorem děl s tak známými kanadskými učenci jako Devottama Jois, Anavatti Rama Rao a Krishna Shastry. Veena Venkatagiriappa , rodačka z Heggadadevanakote (v moderní čtvrti Mysore) a studentka Veena Sheshanna, se za neobvyklých okolností stala dvorní hudebnicí. Na konci prvního koncertu, který Venkatagiriappa za královy přítomnosti uspořádal, mu král dal pouze dar dvou indických rupií a koncert opustil. Hudebník a jeho rodina byli zklamáni královou odpovědí. Král se později od jednoho ze svých zaměstnanců dozvěděl, že hudebník a jeho rodina tento dar přijali laskavě. Král, který zkoušel muzikantův přístup k hudbě, byl potěšen a jmenován dvorním hudebníkem Venkatagiriappa. V průběhu let dal král Venkatagiriappovi větší odpovědnost za fungování různých škol výtvarného umění v jeho království. Venkatagiriappa v roce 1935 hrál patnáct minut ve známém dokumentárním filmu s názvem „Musical Instruments of India“. Dostal titul „Vainika Praveena“. Jeho skladby jsou v kannadštině, telugštině a sanskrtu a připisuje se mu, že vytvořil nový druh karnatské skladby zvané nagma , která připomíná gats hindustánské hudby.


Belakavadi Srinivasa Iyengar, jehož rodné jméno bylo Kuppaswamy Iyengar, byl rodák z Srigiripura poblíž Shivaganga (v moderní čtvrti Tumkur). Přišel do Mysore v roce 1912 a hudební výchovu jej naučil Bakshi Subbanna, hudebník na dvoře krále Krishnaraja Wodeyara IV. Srinivasa Iyengar byl později jmenován dvorním hudebníkem. Byl odborníkem na gotuvadya a housle. Slavný zpěvák Subramanya Iyer dostal titul „Mysurina Madhurayi Pushpavanam“. Srinivasa Iyengar byl známý dramatik a hrál v tak známých dramatech jako Babruvahana , Rama pattabhisheka , Veera simha charitre , Abhignana shakuntala , Virata charitre a Sudhanva charitre . Bohužel dnes je k dispozici jen velmi málo z jeho skladeb, které byly napsány pod pseudonymem „Srinivasa“. Bylo Srinivasa Iyengar, který propagoval Purandara Dasa ‚s Kannada písně Jagadoddharana skládáním jeho notace. Chikka Rama Rao, rodák z Kurudi (v moderní čtvrti Kolar ), byl trénován pod Mysore Karigiri Rao. Ovládal jak kannadský, tak sanskrtský jazyk a mezi hudebními nástroji víru, skleněný tarang a jalatarang. Získal odborné znalosti také v západní hudbě. Je o něm známo, že měl dar hrát na veenu a zpívat melodickým hlasem. Jeho talent si všimla „Raj mata“ (matka královny), která na něj upozornila krále. Poté, co ho král vyslechl v roce 1914, jej jmenoval dvorním hudebníkem. Spolu s Srinivasa Iyengarem hrál Chikka Rama Rao v mnoha dramatech dneška a byl oceněn králem Krishnaradou Wodeyarem IV. S titulem „Sangeeta Ratna“ (doslova „klenot“) hudby “) a„ pandit “hindských hudebních es Abdula Karima Khana a Bhaskary Bhuvy. Na svém kontě má mnoho skladeb v kannadštině, sanskrtu a telugštině.

T. Chowdiah , vysoká osobnost v oblasti karnatské hudby, se narodil 1. ledna 1894 v Tirumakudalu Narasipura (nebo T. Narasipura poblíž Mysore). V sedmi letech absolvoval výcvik u Pakkanny a později u T. Subbanny. V šestnácti letech ho osmnáct let učil Bidaram Krishnappa, na jehož konci se Chowdiah ukázal jako uznávaný houslista. Oboustranná Chowdiah je známo, že hrají hudbu se všemi slavnými hudebníky své doby. V roce 1939 byl králem Krishnaradou Wodeyarem IV jmenován dvorním hudebníkem a získal tituly jako „Sangeeta Ratna“, „Sangeeta Kalanidhi“ a „Ganakala Sindhu“. Je připočítán s mnoha skladbami v kannadštině, telugštině a sanskrtu pod pseudonymem „Trimakuta“ (sanskrtské jméno pro své rodné město). Dr. B. Devedrappa, rodák z Ayanooru v okrese Shivamogga , se dobře orientoval ve hře na veena, housle, jalatarang a dilrubu. Byl studentem slavné Veeny Sheshanny a také Bidarama Krishnappy. Ovládal harmonium, flétnu, ghatam a sitar. Byl jmenován hráčem jalatarangu na dvoře krále Krishnaraja Wodeyara IV. A působil v palácovém orchestru jako zpěvák a houslista. Král mu udělil tituly „Gana Visharada“ a „Sangeeta Kalaratna“. Později, v roce 1972, mu byl udělen čestný doktorát. Jiní slavní hudebníci u soudu byli Gotuvadyam Narayana Iyengar z Tirunaveli (Tamil Nadu), Tiruvayyar Subramanya Iyer a Anavatti Rama Rao z Anavatti (v okrese Shivamogga), který byl učencem, básníkem a dramatikem. Zásluha na překladu mnoha Tyagaradových skladeb do kannadštiny mu náleží.

Král Jayachamaraja Wodeyar

Maharaja Jaya Chamaraja Wodeyar

Král Jayachamaraja Wodeyar byl posledním králem dynastie Wodeyar. Byl vášnivým fanouškem hudby, byl dobře vyškolen v klasické západní hudbě a byl zkušeným klavíristou. Teprve v pozdější části svého života se začal zajímat o klasickou hudbu Carnatic. Král zaznamenal několik skladeb ruského skladatele Medtnera a zpřístupnil je veřejnosti. Za své příspěvky získal čestný doktorát a stal se členem akademie „Sangeet Natak Academy“ (akademie hudby a dramatu). Součástí královského dvora bylo mnoho významných hudebníků. Tiger Varadachariar, rodák z Kaladipetu (moderní Tamil Nadu), se původně přestěhoval do T. Narasipura, kde několik let hrál hudbu. Později se vrátil do Chennai, kde působil v různých hudebních školách. V roce 1916 dostal příležitost zpívat za přítomnosti krále Krišnadavarádže IV. Pod dojmem mistrovství tohoto hudebníka nad jeho uměním mu král udělil titul „Tiger“. V roce 1944 byl Varadachariar jmenován dvorním hudebníkem v Mysore. Na svém kontě má asi osmdesát skladeb. Chennakeshaviah, rodák z Natanhalli (v moderní čtvrti Mandya ), byl kannadský pandit a dvorní hudebník v roce 1944. Kromě svých skladeb psal články, publikoval tři svazky o skladbách haridasa a napsal knihu o hudbě. Dalšími známými hudebníky té doby byli Dr. V Doraiswamy Iyengar (Veena Doreswamy Iyengar), Titte Krishna Iyengar, SN Mariappa, rodák z vesnice Sasalu (v moderní čtvrti Mandya), Chintalapalli Ramachandra Rao, RN Doreswamy, rodák z Rudrapatny. (v moderní čtvrti Hassan ) a Vaidyalinga Bhagavatar.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Pranesh, Meera Rajaram (2003), hudební skladatelé během dynastie Wodeyar (1638–1947 nl), publikace Vee Emm, Bangalore EBK 94056
  • Suryanath U.Kamat, Stručná historie Karnataky od prehistorických dob po současnost, knihy Jupitera, MCC, Bangalore, 2001 (dotisk 2002) OCLC: 7796041
  • „Veene Sheshanna“ . Hudební Nirvana.com, 1. srpna 2000 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • „Mysore Vasudevachar“ . Musical Nrivana.com, 17. června 2003 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • „Mysore Chowdiah“ . Musical Nrivana.com, 2. května 2003 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • „Mysore Doraiswamy Iyengar“ . Musical Nrivana.com, 2. května 2003 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • „Muthaiah Bhagavathar“ . Musical Nrivana.com, 2. května 2003 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • "Mysore Sadashiva Rao" . Musical Nrivana.com, 27. května 2002 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • „Jayachamaraja Wodeyar“ . Musical Nrivana.com, 27. května 2002 . Vyvolány 1. září 2007 .
  • Skladatelé Mysore