NME -NME

Nový hudební expres
NME - New Musical Express - Logo.svg
Nme prosinec 2020 cover.jpg
Obálka digitálního vydání z prosince 2020 s Davidem Byrneem
Kategorie Hudba a popkulturní média
Zakladatel Theodore Ingham
Založený 1952 ; před 70 lety ( 1952 )
První problém 7. března 1952
Poslední vydání 9. března 2018
Společnost NME sítě
Země Spojené království
Sídlící v Londýn, Anglie
Jazyk Angličtina
webová stránka NME.com
ISSN 0028-6362

New Musical Express ( NME ) je britský hudební, filmový, herní a kulturní web a značka. NME, založený jako noviny v roce 1952, s publikací označovanou jako „rock inkie“, se stal časopisem, který skončil jako bezplatná publikace, než se stal online značkou, která zahrnuje své webové stránky a rozhlasové stanice.

Jako 'rock inkie' to byly první britské noviny, které ve vydání ze 14. listopadu 1952 zahrnuly žebříček singlů . V 70. letech se staly nejprodávanějšími britskými hudebními novinami. Od roku 1972 do roku 1976 byl zvláště spojován s gonzo žurnalistikou a poté se stal úzce spojený s punk rockem prostřednictvím spisů Julie Burchillové , Paula Morleyho a Tonyho Parsonse . Začalo to jako hudební noviny a postupně se během 80. a 90. let posunulo k časopisovému formátu, který se v roce 1998 změnil z novinového papíru.

Webová stránka časopisu NME.com byla spuštěna v roce 1996 a stala se největší samostatnou hudební stránkou na světě s více než šestnácti miliony uživatelů měsíčně. Vzhledem k tomu, že prodeje novinových stánků klesaly v sektoru časopisů ve Spojeném království, byl placený náklad časopisu v první polovině roku 2014 15 830. V září 2015 byl časopis NME znovu spuštěn, aby byl celostátně distribuován jako bezplatná publikace. První průměrný náklad publikovaný v únoru 2016 ve výši 307 217 výtisků týdně byl nejvyšší v historii značky a překonal dosavadní rekord 306 881, zaznamenaný v roce 1964 na vrcholu slávy Beatles . Do prosince 2017 podle Audit Bureau of Circulations klesla průměrná distribuce NME na 289 432 kopií týdně, ačkoli její tehdejší vydavatel Time Inc. UK tvrdil, že má více než 13 milionů globálních unikátních uživatelů měsíčně, včetně 3 milionů Spojené království. V březnu 2018 vydavatel oznámil, že tištěné vydání NME přestane po 66 letech vycházet a stane se pouze online publikací.

NME koupila v roce 2019 singapurská hudební společnost BandLab Technologies , která všechny své hudební publikace dala pod značku NME Networks v prosinci 2021, kdy byla společnost restrukturalizována. Centrála NME je v Southwarku , Londýn, Anglie. Nejnovější redaktorkou značky je Charlotte Gunn, která nahradí Mikea Williamse , který odstoupil v únoru 2018.

Dějiny

Noviny byly založeny v roce 1952. The Accordion Times and Musical Express koupil londýnský hudební promotér Maurice Kinn za 1 000 liber, pouhých 15 minut před tím, než mělo být oficiálně uzavřeno. Byl znovu uveden na trh jako New Musical Express a původně byl publikován v nelesklém bulvárním formátu na standardním novinovém papíru . Dne 14. listopadu 1952, podle vzoru amerického časopisu Billboard , vytvořila první UK Singles Chart , seznam dvanácti nejprodávanějších singlů. První z nich byla, na rozdíl od novějších žebříčků, první dvanáctka, kterou pořídil samotný časopis z prodeje v regionálních obchodech po celém Spojeném království. První číslo jedna byla " Here in My Heart " od Al Martina .

60. léta 20. století

Během 60. let noviny prosazovaly nové britské skupiny vznikající v té době. Cirkulace NME vyvrcholila za Andyho Graye (editor 1957–1972) s číslem 306 881 za období od ledna do června 1964. Na přední straně obálky se často objevovali Beatles a Rolling Stones . Tito a další umělci se také objevili na koncertě vítězů ankety NME, udílení cen, které představovalo umělce, kteří byli čtenáři deníku zvoleni jako nejoblíbenější. Součástí koncertu bylo i slavnostní předání cen vítězům ankety. Koncerty vítězů ankety NME se konaly v letech 1959 až 1972. Od roku 1964 byly natočeny, sestříhány a přenášeny britskou televizí několik týdnů poté, co se konaly.

V polovině 60. let se NME věnovalo především popu, zatímco jeho starší rival, Melody Maker , byl známý svým serióznějším pokrytím hudby. Mezi další konkurenční tituly patřil Record Mirror , který vedl cestu v prosazování amerického rhythm and blues , a Disc , který se zaměřil na novinky v žebříčcích. V druhé polovině dekády dokument mapoval vzestup psychedelie a pokračující dominanci britských skupin té doby. Během tohoto období se některé části populární hudby začaly označovat jako rock. Noviny se zabývaly někdy napjatým soupeřením s Melody Makerem ; nicméně, prodeje NME byly zdravé, s papírem prodávalo tolik jak 200,000 vydání za týden, dělat to jeden z největších britských prodejců v té době.

70. léta 20. století

Obálka s Patti Smith pro týden od 21. února 1976

Začátkem 70. let NME ztratilo půdu pod nohama Melody Maker , protože jeho pokrytí hudby nedokázalo držet krok s vývojem rockové hudby, zejména během prvních let psychedelie a progresivního rocku . Na začátku roku 1972 byl papír na pokraji uzavření jeho vlastníkem IPC (který papír koupil od Kinnu v roce 1963). Podle Nicka Kenta (brzy bude hrát významnou roli v oživení novin):

Poté, co prodeje klesly na 60 000 a byla vytištěna recenze kytarového instrumentalisty Duana Eddyho , která začínala slovy: „Na tomto, jeho 35. albu, najdeme Duana stejně dobrým hlasem jako kdykoli předtím,“ bylo NME požádáno , aby přehodnotilo svou politiku . nebo zemřít na vinici.

Alan Smith se stal editorem v roce 1972 a IPC mu řekl, aby věci rychle otočil nebo se postavil proti uzavření. Aby toho dosáhli, Smith a jeho asistent editora Nick Logan provedli razii v podzemním tisku pro spisovatele jako Charles Shaar Murray a Nick Kent a naverbovali další spisovatele jako Tonyho Tylera , Iana MacDonalda a Kaliforňana Dannyho Hollowaye. Podle The Economist New Musical Express "začal propagovat undergroundovou, nastupující hudbu....NME se stalo bránou do rebelštějšího světa. Nejprve přišel glamrock a kapely jako T. Rex a pak punk ....v roce 1977 se stal místem, kde se udržoval kontakt s kulturní revolucí, která uchvátila lidskou apatickou mládež. Kapely jako Sex Pistols , X-Ray Spex a Generation X byly pravidelnými hvězdami coververzí, opěvované spisovateli jako jako Julie Burchill a Tony Parsons , jejichž nihilistický tón dokonale vyprávěl punková léta." V době, kdy Smith v polovině roku 1973 předal editorské křeslo Loganovi, noviny prodávaly téměř 300 000 výtisků týdně a předstihly Melody Maker , Disc , Record Mirror a Sounds .

Podle MacDonalda:

Myslím, že všechny ostatní noviny věděly do roku 1974, že NME se stalo nejlepším hudebním časopisem v Británii. Měli jsme většinu nejlepších spisovatelů a fotografů, nejlepší layouty, ten smysl pro styl humoru a pocit skutečného dobrodružství. Také jsme se rozhodli porazit Melody Maker na jeho silné stránce: být seriózním a zodpovědným deníkem rekordů. Udělali jsme funkce Look Back a Consumer Guide, které porazily konkurenci z dohledu, a neudělali jsme to jen proto, abychom překonali naše soupeře, ale také proto, že jsme počítali s tím, že rock dokončil svůj první vítr kolem let 1969/70 a zasloužil si, aby se s ním zacházelo jako s historií. kánon práce. Chtěli jsme vidět, kam jsme se dostali, vyřešit to obrovské množství věcí, které se vyvalily od poloviny 60. let. Všichni na papíře do toho byli.

Led Zeppelin se tři po sobě jdoucí roky (1974–76) umístil na vrcholu „ NME Pop Poll“ v kategorii nejlepší „Vokální skupina“.

V roce 1976 NME kritizovalo německou pionýrskou elektronickou kapelu Kraftwerk s tímto názvem: „To je to, před čím vaši otcové bojovali, aby vás zachránili...“ V článku se uvádí, že „elektronické melodie plynuly tak pomalu jako kus odpadu plující po znečištěném Rýnu. ". Ve stejném roce také přišel punk rock na to, co někteří lidé vnímali jako stagnující hudební scénu. NME poskytlo Sex Pistols jejich první hudební tiskové zpravodajství v živé recenzi jejich vystoupení na Marquee v únoru toho roku, ale celkově bylo pomalé pokrýt tento nový fenomén ve srovnání se Sounds and Melody Maker , kde Jonh Ingham a Caroline Coon respektive byli prvními mistry punku. Ačkoli to léto NME publikovalo články jako Mick Farren (jehož článek „The Titanic Sails at Dawn“ vyzýval k novému pouličnímu rockovému hnutí v reakci na stadionový rock) , zdálo se, že je zapotřebí mladšího psaní. věrohodně pokrývají vznikající punkové hnutí a noviny inzerovaly dvojici „hip mladých pistolníků“, aby se připojili k jejich redakci. Toto vyústilo v nábor Tonyho Parsonse a Julie Burchill . Dvojice se rychle stala šampióny punkové scény a vytvořila nový tón pro noviny. Parsonsův čas na NME se odráží v jeho románu Stories We Could Tell z roku 2005 o neštěstích tří mladých hudebních novinářů v noci 16. srpna 1977 – v noci, kdy Elvis Presley zemřel.

Logo, které se s mírnými obměnami používá od roku 1978.

V roce 1978 Logan pokračoval a jeho zástupce Neil Spencer se stal redaktorem. Jedním z jeho prvních úkolů bylo dohlížet na redesign papíru od Barneyho Bubblese , který zahrnoval logo, které se dodnes (i když v pozměněné podobě) na tiráži používá – poprvé se objevilo koncem roku 1978. Spencerův čas jako editor se také shodoval se vznikem post-punkových počinů jako Joy Division a Gang of Four . Tento vývoj se odrazil v psaní Iana Penmana a Paula Morleyho . Danny Baker , který v této době začínal jako spisovatel NME , měl přímočařejší a populističtější styl.

List také stal se více otevřeně politický během doby punku. Jeho obálka by někdy představovala záležitosti zaměřené na mládež spíše než hudební akt. Zaujal redakční postoj proti politickým stranám, jako je Národní fronta . Po zvolení Margaret Thatcherové v roce 1979 zaujal list po většinu následujícího desetiletí široce socialistický postoj.

80. léta 20. století

V 80. letech se NME stal nejdůležitějším hudebním listem v zemi. V roce 1981 vydala vlivný C81 ve spojení s Rough Trade Records , který je čtenářům k dispozici poštou za nízkou cenu. Na pásce se objevila řada tehdy nadějných kapel, včetně Aztec Camera , Orange Juice , Linx a Scritti Politti , stejně jako řada zavedenějších umělců jako Robert Wyatt , Pere Ubu , Buzzcocks a Ian Dury . Druhá páska s názvem C86 byla vydána v roce 1986. Od roku 1981 do roku 1988 vydal časopis 36 kazetových kompilací.

NME reagovalo na éru Thatcherové hájením socialismu prostřednictvím hnutí, jako je Red Wedge . V týdnu voleb 1987 , papír představoval rozhovor s vůdcem labouristické strany , Neil Kinnock , kdo se objevil na obálce papíru. Na obálce se objevil jednou před dvěma lety, v dubnu 1985.

Spisovatelé v této době zahrnovali Mat Snowa , Chrise Bohna (známý v jeho pozdějších letech v novinách jako ' Biba Kopf '), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells a David Quantick .

Prodeje však klesaly a v polovině 80. let NME narazilo na drsnou záplatu a hrozilo, že skončí. Během tohoto období (nyní pod vedením Iana Pye, který v roce 1985 nahradil Neila Spencera) byli rozděleni mezi ty, kteří chtěli psát o hip hopu , žánru, který byl ve Spojeném království relativně nový, a ty, kteří se chtěli držet. rocková hudba. Prodeje byly zjevně nižší, když se na přední straně objevily fotografie hip-hopových umělců, což vedlo k utrpení papíru, protože nedostatek směru se pro čtenáře stal ještě zřetelnějším. V této době se na obálce objevila řada prvků zcela nesouvisejících s hudbou, včetně kousku Williama Leitha o počítačové kriminalitě a článků Stuarta Cosgrovea na taková témata, jako je politika sportu a přítomnost amerických jednotek v Británii, s Elvisem Presleym . se na obálce neobjevuje z hudebních důvodů, ale jako politický symbol.

NME bylo obecně považováno v této době za bez kormidla, přičemž osazenstvo táhlo současně v mnoha směrech v tom, co se stalo známým jako „hip-hopové války“ . Byli to krvácející čtenáři, kteří opouštěli NME ve prospěch dvou výtvorů Nicka Logana The Face a Smash Hits . To bylo vyvrcholeno, když se noviny chystaly publikovat plakát přílohy obsažené v albu Frankenchrist od Dead Kennedys , sestávající z obrazu HR Gigera nazvaného Krajina penisu , který byl v té době předmětem soudního sporu o obscénnosti v USA. V létě a na podzim roku 1987 byli propuštěni tři vedoucí redakce, včetně Pye, mediálního redaktora Stuarta Cosgrovea a uměleckého redaktora Joea Ewarta. Bývalý redaktor Sounds Alan Lewis byl přizván, aby zachránil noviny, což odráží oživení Alana Smithe před dekádou a půl.

Někteří v této době poznamenali, že NME se stalo méně intelektuálním ve svém stylu psaní a méně vynalézavým hudebně. Zpočátku sami autoři NME nebyli s novým režimem spokojeni a většina z nich podepsala dopis o nedůvěře Lewisovi krátce po jeho nástupu. Tento nový směr pro NME se však ukázal být komerčním úspěchem a noviny přinesly nové spisovatele, jako jsou Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs a Steve Lamacq , aby získali silnější identitu a smysl pro směr. Lewis upřednostnil čtenářskou obec před redakční nezávislostí a Mark Sinker odešel v roce 1988 poté, co Lewis odmítl otisknout svou nepříznivou recenzi na Rattle and Hum od U2 ( „ nejhorší album velké kapely za poslední roky“) a nahradil ji zářivou recenzí Stuarta Baillieho. má být pro čtenáře přijatelnější. Zpočátku bylo mnoho kapel na kazetě C86 podporováno stejně jako vzestup gothic rockových kapel, ale z Manchesteru vycházely nové kapely jako Happy Mondays a Stone Roses . Jedna scéna během těchto let byla Acid House , která zplodila " Madchester " , což pomohlo dát novinám nový život. Do konce dekády, Danny Kelly nahradil Lewise jako editor.

devadesátá léta

Blur vs Oasis , srpen 1995. NME začalo v roce 1990 v silné madchesterské scéně, pokrývající nové britské nezávislé kapely a shoegazery .
Björk , duben 1995. Časopis silně bojoval za průlom Björk v 90. letech.

Na konci roku 1990 madchesterská scéna vymírala a NME začalo hlásit nové kapely pocházející z USA, hlavně ze Seattlu . Tyto skupiny by vytvořily nové hnutí nazvané grunge a zdaleka nejpopulárnějšími skupinami byly Nirvana a Pearl Jam . NME se ke grungeu dostávalo velmi pomalu ("Sounds" byl první britský hudební časopis, který napsal o grunge, John Robb byl první, kdo udělal rozhovor s Nirvanou. Melody Maker byl na začátku nadšenější, hlavně díky úsilí Everetta Truea , který předtím napsáno pro NME pod názvem „The Legend!“). Z větší části se NME začalo zajímat o grunge až poté , co se Nevermind stal populárním. Ačkoli stále podporoval nové britské kapely, novinám dominovaly americké kapely, stejně jako hudební scéna obecně.

Ačkoli období od roku 1991 do roku 1993 bylo ovládáno americkými kapelami jako Nirvana, britské kapely nebyly ignorovány. NME stále pokrývalo nezávislou scénu a bylo zapleteno do slovní války s novou kapelou Manic Street Preachers , kteří kritizovali NME za to, co považovali za elitářský pohled na kapely, které budou hájit. To vyvrcholilo v roce 1991, kdy během rozhovoru se Stevem Lamacqem Richey Edwards potvrdil pozici kapely tím , že si do paže vyřezal žiletkou „4real“.

V roce 1992 madchesterská scéna zemřela a spolu s Manics se začaly objevovat nové britské kapely. Suede byly noviny rychle oslavovány jako alternativa k těžkému grunge zvuku a oslavovány jako začátek nové britské hudební scény. Grunge však byl stále dominantní silou, ale vzestup nových britských kapel se stal něčím, na co by se noviny stále více zaměřovaly.

V roce 1992, NME také měl velmi veřejný spor s Morrissey kvůli obviněním NME je Dele Fadele , že Morrissey používal rasistická slova a užívání metafor. Toto propuklo po koncertě v parku Finsbury , kde byl Morrissey viděn, jak se zahaluje do Union Jack . Série článků (počínaje tím Fadele), která následovala v dalším vydání NME (s příběhem na přední obálce), narušila Morrisseyho vztah k novinám, což vedlo k tomu, že Morrissey s novinami dalších 12 let nemluvil. (tj. do roku 2004).

Později v roce 1992 byl Steve Sutherland, dříve asistent redaktora Melody Maker , přiveden jako redaktor NME , aby nahradil Dannyho Kellyho . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq a Mary Anne Hobbs všichni na protest opustili NME a přestěhovali se do Select ; Collins, Maconie a Lamacq by všichni také psali pro Q , zatímco Lamacq by se připojil k Melody Maker v roce 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq a Hobbs se následně stali prominentními hlasateli s BBC Radio 1 , jak se znovu objevilo pod Matthew Bannisterem .

V dubnu 1994 byl frontman Nirvany Kurt Cobain nalezen mrtvý, příběh, který ovlivnil nejen jeho fanoušky a čtenáře NME , ale zaznamenal masivní změnu v britské hudbě. Grunge měl být nahrazen Britpopem , novým žánrem ovlivněným britskou hudbou a kulturou 60. let. Termín byl vytvořen NME poté, co skupina Blur vydala své album Parklife v měsíci Cobainovy ​​smrti. Britpop začal zaplňovat hudební a kulturní prázdnotu, která zůstala po Cobainově zániku, as úspěchem Blur a vzestupem nové skupiny z Manchesteru s názvem Oasis bude Britpop pokračovat ve svém vzestupu po zbytek roku 1994. Do konce roku Blur a Oasis byly dvě největší kapely ve Spojeném království a prodeje NME rostly díky efektu Britpop. V roce 1995 NME pokrylo tyto nové kapely, z nichž mnozí hráli na NME Stage na letošním Glastonbury Festivalu , kde noviny sponzorovaly druhé pódium na festivalu od roku 1993. Toto by byl jeho poslední rok sponzorování jeviště; následně by fáze byla známá jako „jiná fáze“.

V srpnu 1995 plánovali Blur a Oasis vydat singly ve stejný den v masové mediální publicitě. Steve Sutherland umístil příběh na titulní stránku novin a byl kritizován za to, že předváděl souboj mezi kapelami. Blur vyhrál „závod“ o vrchol žebříčků a výsledný dopad publicity vedl k tomu, že se noviny během 90. let 20. století těšily zvýšeným prodejům, když se Britpop stal dominantním žánrem. Po tomto vrcholu noviny zaznamenaly pomalý pokles, protože Britpop se během několika příštích let poměrně rychle spálil. Toto zanechalo noviny opět bez cíle a pokusy přijmout vzestup DJské kultury na konci 90. let vedly pouze k tomu, že noviny byly kritizovány za to, že nepodporovaly rock nebo nezávislou hudbu. Noviny se pokusily vrátit ke své vysoce zpolitizované inkarnaci osmdesátých let tím, že v březnu 1998 zveřejnily titulní článek odsuzující Tonyho Blaira , který se dříve spojoval s britpopovými skupinami, jako je Oasis, a tomu se dostalo určité úrovně pozornosti v širších médiích.

Sutherland se pokoušel pokrýt novější kapely, ale v roce 1998 se objevila cover verze kanadské post-rockové kapely Godspeed You! Black Emperor viděl, že prodej papíru klesl na minimum, a Sutherland později ve svém týdenním úvodníku uvedl, že lituje, že je dal na obálku. Pro mnohé to bylo považováno za urážku principů novin a prodeje dosáhly na přelomu tisíciletí nejnižšího bodu. Od vydání 21. března 1999 se papír již netiskl na novinový papír a v poslední době přešel na bulvární formát s lesklými barevnými obálkami.

2000

V roce 2000 odešel Steve Sutherland, aby se stal ředitelem značky NME , a byl nahrazen jako redaktor 26letým spisovatelem Melody Maker Benem Knowlesem. Ve stejném roce se Melody Maker oficiálně sloučil s NME a mnozí spekulovali, že NME bude těsně před uzavřením, protože trh týdenních hudebních časopisů se zmenšoval - měsíčník Select , který prosperoval zejména během Britpopové éry, byl uzavřen. dolů do týdne Melody Maker . Na počátku roku 2000 se NME také pokusilo opět poněkud rozšířit své pokrytí a zveřejnilo titulní příběhy o hip-hopových aktech, jako jsou Jay-Z a Missy Elliott , elektronický hudebník Aphex Twin , vítězové Popstars Hear'say a R&B skupiny, jako je Destiny's. Dítě . Nicméně, jak v 80-tých letech, tito ukázali se nepopulární u hodně ze čtenářského publika papíru, a byl brzy vynechán. V roce 2001 NME znovu potvrdilo svou pozici vlivu v nové hudbě a pomohlo představit kapely včetně Strokes , Vines a White Stripes .

V roce 2002 byl Conor McNicholas jmenován editorem, s novou vlnou fotografů včetně Deana Chalkleyho , Andrewa Kendalla, Jamese Lookera a Pietera Van Hattema a vysokou fluktuací mladých spisovatelů. Zaměřilo se na nové britské kapely, jako jsou Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party a Kaiser Chiefs , které se objevily, když indie hudba nadále rostla v komerční úspěch. Později se Arctic Monkeys stali nositeli standardů indie kapel po Libertines, byli úspěšně prosazováni NME a dostávali široký komerční a kritický úspěch.

V prosinci 2005 byla vznesena obvinění, že anketa NME na konci roku byla upravena z komerčních a politických důvodů. Tyto kritiky byly vyvráceny McNicholasem, který tvrdil, že webzine Londonist.com se zmocnil brzkého návrhu ankety.

V říjnu 2006 NME spustila irskou verzi časopisu s názvem NME Ireland . To se časově shodovalo se zahájením klubu NME v Dublinu . Dublinská kapela Humanzi se jako první objevila na obálce NME Ireland. Irské vydání časopisu nemohlo konkurovat místním konkurentům, jako je Hot Press , proto bylo po čtvrtém vydání v únoru 2007 ukončeno.

Po nominacích na NME Award 2008 Caroline Sullivan z The Guardian kritizovala nedostatek rozmanitosti časopisu a řekla:

"NME pásma" spadají do velmi úzkých parametrů. V 80. letech se noviny pyšnily svým zpravodajstvím o hip hopu, R&B a vznikající taneční scéně, které brali vážně a vystupovali na předních místech – vedle obvyklého indie stylu podporovaného Peelem. Nyní se však jeho škála schválených kapel dramaticky scvrkla na vlákno ztělesněné [Arctic] Monkeys, Babyshambles a Muse – kapely, o kterých nepotřebujete odborné znalosti, abyste o nich mohli psát, a které jsou dostatečně „indie“ na to, aby přiměly čtenáře. cítí, že jsou součástí klubu. Stejně jako všechno ostatní ve vydavatelství, i tento konkrétní směr musí reagovat na poptávku čtenářů, ale ani z poloviny to není časopis, který by se omezoval.

V květnu 2008 se časopis dočkal redesignu zaměřeného na starší čtenáře s autoritativnějším tónem. První vydání redesignu obsahovalo bezplatný sedmipalcový vinylový singl Coldplay .

léta 2010

Krissi Murison byla jmenována redaktorkou v červnu 2009 a v dubnu 2010 uvedla na trh nové přepracované NME. Vydání mělo 10 různých obálek, které zdůrazňovaly širší rozsah hudby, kterou by časopis pokrýval, a představoval Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro a Magnetic Man .

Murison byl nahrazen jako redaktor v červenci 2012 Mike Williams, který byl dříve zástupcem časopisu. Williams je nyní šéfredaktorem s plnou odpovědností za výstup NME napříč platformami. Pod vedením Williamse NME spustilo aplikaci NME Daily, novou událost zaměřenou na kariéru s názvem Lifehacks, a úspěšně znovu spustilo jak časopis NME, tak web NME, NME.com.

V roce 2013 bylo médii kritizováno 500 největších alb všech dob NME . The Guardian poukázal na to, že editorka funkcí Laura Snapesová zařadila do svých top 5 „nejlepších alb všech dob“ čtyři alba od stejné kapely, kterou byla The National . Consequence of Sound podobně poznamenal, že „kdyby měla Laura Snapesová své přání, čtyři nejlepší by byla všechna alba The National“.

Volný titul

V únoru 2015 bylo oznámeno, že NME byla v diskusích o odstranění krycí ceny a stala se bezplatnou publikací. To se potvrdilo v červenci 2015.

Bezplatná NME byla spuštěna 18. září 2015 s Rihannou na obálce. Celostátní distribuce prostřednictvím univerzit, maloobchodních prodejen a dopravní sítě, první náklad publikovaný v únoru 2016 ve výši 307 217 výtisků týdně byl nejvyšší v historii značky. Od znovuvydání časopisu se na obálce objevila řada významných mezinárodních popových hvězd, jako jsou Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West a Green Day , spolu s novými talenty jako Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr a Christine and královny .

Bezplatný, popově orientovaný časopis NME byl oceněn za opětovné propojení NME s cílovým publikem a v roce 2016 byl oceněn stříbrem v soutěži Professional Publishers Association Awards za svou historicky první obálku jako bezplatný titul s Rihannou. Šéfredaktor Mike Williams obdržel cenu Editor Of The Year Award na BSME Awards 2016, přičemž porotci uvedli, že pod vedením Williamse se NME „odrazilo od nejisté budoucnosti a sebevědomě a kreativně se etablovalo na novém trhu“.

V březnu 2018 The Guardian oznámil, že NME po 66 letech přestane vycházet v tisku. Online publikace bude pokračovat.

V roce 2019 TI Media, nástupce IPC, prodal NME a Uncut singapurské společnosti BandLab Technologies .

20. léta 20

V roce 2021 se NME stala hlavní značkou pro hudební vydavatelskou divizi Caldecott Music Group, když byla reorganizována společnost BandLab Technologies. Kromě vydávání tištěných časopisů ve Spojeném království a Austrálii je NME Networks zodpovědná za trio online hudebních publikací a hlavní webovou stránku NME.com, která má nyní také oblast věnovanou asijské hudební scéně a hercům, jako jsou The Itchyworms. , SEVENTEEN, Voice Of Baceprot, Sponge Cola a I Belong To The Zoo ze zemí jako Jižní Korea, Filipíny a Indonésie.

NME Austrálie

V prosinci 2019 společnost BandLab Technologies oznámila spuštění NME Australia . Zpočátku byly pouze webové stránky, nové rozhovory byly opatřeny obálkami a číslovány jako čísla, s Amyl & The Sniffers na inaugurační obálce. V té době BandLab oznámil, že australské vydání nebude mít místního editora a místo toho bude řízeno týmem v Londýně a Singapuru s obsahem od australských přispěvatelů.

Tištěné vydání bylo oznámeno v dubnu 2020, počínaje číslem #5, po číslování jejich online obálek. Tash Sultana se stala první umělkyní obálky tištěné edice, na níž se na budoucích obálkách objevili umělci jako The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza a Lorde .

Časopis vydává každý rok šest čísel, přičemž na web pravidelně přidává nový obsah.

NME.com

V roce 1996 NME spustila svou webovou stránku NME.com pod vedením redaktora Steva Sutherlanda a vydavatele Roberta Tamea. Jeho prvním editorem byl Brendan Fitzgerald. Později Anthony Thornton předělal stránky a zaměřil se na hudební novinky. V listopadu 1999 tato stránka hostila první webový přenos ve Spojeném království Suede „Live in Japan“. V roce 2001 web rozdal zdarma MP3 singlu StrokesLast Nite “ týden před jeho vydáním.

Web byl oceněn jako Online časopis roku v roce 1999 a 2001; Anthony Thornton byl třikrát oceněn jako editor webových stránek roku – 2001 a 2002 (British Society of Magazine Editors) a 2002 (Asociace vydavatelů periodik).

V roce 2004 se Ben Perreau připojil k NME.com jako třetí editor webu. V září 2005 znovu uvedl a přepracoval titul a zaměření se přesunulo na video, audio a širší hudební komunitu. V říjnu 2005 byl oceněn jako nejlepší hudební web na udílení cen Record of the Day. V roce 2006 získal cenu BT Digital Music Award za nejlepší hudební časopis a první cenu předsedy Asociace online vydavatelů udělenou předsedou Simonem Waldmanem v roce uznání své průkopnické role v její 10leté historii.

V roce 2007 byl v USA spuštěn NME.com s dalšími zaměstnanci.

V říjnu 2007 se David Moynihan připojil jako čtvrtý editor webu. V roce 2008 tato stránka vyhrála cenu BT Digital Music Award za nejlepší hudební časopis, plus cenu Asociace online vydavatelů za nejlepší redakční tým, editora webu British Society of Magazine Editors of the Year a cenu Record of the Day za nejlepší hudební web. . V červnu 2009 vyhrál NME.com cenu Asociace vydavatelů periodik (PPA) za Interaktivní spotřebitelský časopis roku. V roce 2010 vyhrála cenu AOP i PPA web roku. Ve stejném roce NME.com rozšířilo své pokrytí o filmy a televizi, stejně jako o hudbu.

Luke Lewis převzal funkci redaktora NME.com v březnu 2011 a přinesl nové zaměření na videoobsah a zapojení uživatelů, do popředí přivedl komentáře a zavedl hodnocení uživatelů u recenzí. V roce 2011 měl NME.com přes 7 milionů unikátních uživatelů měsíčně (zdroj: Omniture SiteCatalyst, 2011).

V květnu 2011 NME.com spustil NMEVideo.com, sesterskou stránku věnovanou videu, a vydal aplikaci NME Festivals pro chytré telefony. Sponzorovaná společností BlackBerry , obsahovala sestavy, jevištní časy, fotogalerie a video rozhovory ze zákulisí a byla stažena 30 000krát. Následující měsíc NME spustila svou první aplikaci pro iPad věnovanou Jacku Whiteovi.

V září 2011 NME.com uspořádal a živě blogoval na Twitteru v reálném čase na poslechu alba Nevermind od Nirvany z roku 1991 u příležitosti 20. výročí tohoto alba. Tato stránka také spustila novou sérii dokumentárních filmů skupiny vlastní produkce s názvem The Ultimate Guide.

V říjnu 2011 web oslavil své 15. narozeniny zveřejněním seznamu 150 nejlepších skladeb za celou dobu existence NME.com. Písní číslo jedna byla od Radiohead " Paranoid Android ".

V roce 2015 jmenovala NME Charlotte Gunn jako digitální redaktorku, která nahradila Grega Cochranea. Pod Gunnem se NME.com zdvojnásobil a se zaměřením na sociální sítě a video vybudoval udržitelnou budoucnost jako jediná online značka. Gunn byl jmenován redaktorem v březnu 2018, po uzavření týdenního tištěného časopisu.

V roce 2020 NME.com spustil svůj herní kanál. Ředitel NME pro Spojené království Holly Bishop uvedl, že bude zahrnovat „dlouhá čtení, obsah hrdinů, franšízy, recenze a interaktivní streamy“.

NME kryty

NME Awards

NME Awards je přehlídka cen, která se koná každý rok na oslavu nejlepší nové hudby uplynulého roku. O nominacích a případných vítězích hlasují čtenáři časopisu. Slavnostní ceremoniál 2022, označený jako BandLab NME Awards 2022, se konal 2. března 2022 v O2 Academy Brixton.

NME Tours

NME každý rok sponzoruje turné po Spojeném království začínajících kapel.

Originály NME

V roce 2002 NME začal vydávat sérii tematických časopisů, které přetiskovaly staré články, rozhovory a recenze z jeho archivů. Speciální vydání časopisu se jmenovala NME Originals , přičemž některé obsahovaly články z jiných hudebních titulů vlastněných IPC, včetně časopisů Melody Maker , Rave a Uncut . Pozoruhodná čísla dosud představovala Arctic Monkeys , Radiohead , Beatles , punk rock , gothic rock , Britpop , Rolling Stones , mod , Nirvana a sólová léta Beatles . Série měla několik editorů, z nichž nejvýznamnější byli Steve Sutherland a Chris Hunt . Nejnovější vydání NME Originals vyšlo v roce 2005, protože tyto tematické archivní časopisy byly vydány pod nesestříhanými souvisejícími tituly The Ultimate Music Guide a Ultimate Genre Guide .

NME sítě

V prosinci 2021 se BandLab Technologies stala Caldecott Music Group (CMG) s bývalým názvem vydavatele, který se nyní používá pro divizi hudebních technologií CMG. Značka NME byla zařazena pod novou divizi s názvem NME Networks, která zahrnuje také časopis Uncut (a jeho vedlejší produkty), Guitar.com, lab.fm a MusicTech .

redaktoři

1952: Ray Sonin
1957: Andy Gray
1972: Alan Smith
1973: Nick Logan
1978: Neil Spencer
1985: Ian Pye
1987: Alan Lewis
1990: Danny Kelly
1992: Steve Sutherland
2000: Ben Knowles
2002: Conor McNicholas
2009: Krissi Murison
2012: Mike Williams
2018: Charlotte Gunn

Reference

externí odkazy