Nadir Afonso - Nadir Afonso

Nadir Afonso
Nadir Afonso
	2007 digitální portrét Afonso
narozený	Nadir Afonso Rodrigues ; 4. prosince 1920 ; Chaves , Portugalsko
Zemřel	11.12.2013 (ve věku 93) ; Cascais , Portugalsko
Státní příslušnost	portugalština
Vzdělání	Escola Superior de Belas Artes do Porto , Oporto ; École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , Paříž
Známý jako	Malba , architektura
Pozoruhodná práce	Série měst
Hnutí	Geometrické abstraktní umění (také kinetické umění , op art )
Ocenění	Řád meče svatého Jakuba , Portugalská akademie výtvarných umění
Patron (y)	Portinari , Vasarely , Léger , Auguste Herbin , André Bloc , Le Corbusier

Nadir Afonso , GOSE (4. prosince 1920 - 11. prosince 2013) byl portugalský malíř geometrických abstrakcí . Nadir Afonso , který byl formálně vyškolen v architektuře , kterou praktikoval na začátku své kariéry u Le Corbusiera a Oscara Niemeyera , později studoval malbu v Paříži a stal se jedním z průkopníků kinetického umění , kde spolupracoval s Victorem Vasarelym , Fernandem Légerem , Auguste Herbinem a André Blocem .

Jako teoretik své vlastní estetiky založené na geometrii , publikované v několika knihách, hájil Nadir Afonso myšlenku, že umění je čistě objektivní a je ovládáno zákony, které s uměním nepočítají jako s činem představivosti, ale s pozorováním, vnímáním a manipulací formy.

Nadir Afonso dosáhl mezinárodního uznání na začátku své kariéry a mnoho z jeho prací je v muzeích. Jeho nejznámějšími díly jsou série Města , která zobrazují místa po celém světě. Bylo známo, že maloval do svých pozdějších let a zemřel 11. prosince 2013 v nemocnici v Cascais. Během svého života dosáhl velkých poct, reprezentoval svou zemi na nejlepší úrovni.

Životopis

Formativní roky

Nadir Afonso Rodrigues se narodil ve venkovském odlehlém městě Chaves v Portugalsku 4. prosince 1920. Jeho rodiči byli Palmira Rodrigues Afonso a básník Artur Maria Afonso. Jeho velmi neobvyklé křestní jméno navrhl cikán svému otci na cestě do občanského rejstříku, kde měl být zapsán jako Orlando.

Ve věku čtyř let vytvořil svůj první „obraz“ na zdi doma: dokonalý červený kruh, který očekával jeho život ve znamení rytmu a geometrické přesnosti. Jeho dospívající roky se věnovaly malbě a ve věku 17 let získal svou první národní cenu. Bylo přirozené, že byl poslán do většího města Porto, aby se zapsal na školu výtvarných umění, aby získal titul v oboru malířství. U registrační přepážky se však nechal poradit úředníkem, který mu řekl, že jeho maturita mu umožnila zapsat se na architekturu , což byla tehdy slibnější kariéra. Jak později připustil, udělal chybu tím, že poslouchal toho muže.

Nadir Afonso se této výzvy chopil a vystudoval architekturu, ačkoli třetí rok propadl, protože někteří jeho profesoři nemohli přijmout jeho umělecký styl. Usadil se v Portu a začal navrhovat domy a průmyslové budovy a současně malovat město kolem sebe pod svým druhým příjmením Rodrigues. Jako člen uměleckého kolektivu Independents se účastnil všech jejich uměleckých výstav až do roku 1946 a stal se oblíbeným u národních kritiků. Jeho olej A Ribeira koupilo Muzeum současného umění v Lisabonu v roce 1944, když mu bylo pouhých 24 let.

Umění a architektura

V roce 1946 odešel Nadir Afonso z Porta do Paříže s řadou nedokončených děl z období „Iris“ a změnil svůj podpis s příjmením Afonso. Tam mu brazilský malíř Candido Portinari pomohl získat stipendium francouzské vlády ke studiu umění a malby na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . Bydlel v Hôtel des Mines v Latinské čtvrti a pravidelně trávil čas na hangoutech studentů. Nadir Afonso vzpomíná na toto období svého života jako na první kontakt s velkým světem umění. Vzhledem k tomu, že jeho stipendium trvalo jen jeden rok, pracoval Nadir Afonso až do roku 1948 (a znovu v roce 1951) s architektem Le Corbusierem, který, protože věděl o své vášni pro malování, mu dal dopoledne, aniž by mu snížil plat. Chvíli také pracoval s umělcem Fernandem Légerem .

Během svého působení v Paříži u Le Corbusiera si Nadir Afonso postupně vytvořil svůj vlastní styl geometrického abstrakcionismu . Jeho nové základy estetiky přeorientovaly jeho pojetí původu a podstaty umění, což vyústilo v jeho výzkumnou práci z roku 1948 kontroverzní k jeho architektonickému dílu Architektura není umění . „ Architektura je věda , týmové zpracování“, a tedy výrazový prostředek, který nemůže uspokojit osamělou duši jako on. V roce 1949 Nadir Afonso opustil Paříž a na chvíli se plně ponořil do svých obrazů. Prošel obdobím inspirace v portugalském baroku , po kterém následovalo období egyptské .

Od prosince 1951 do roku 1954 překročil Nadir Afonso Atlantik, aby odpověděl na pozvání ke spolupráci s brazilským architektem Oscarem Niemeyerem ; byly to tři roky „nezbytné architektury a obsedantní malby“. Tato posedlost ho donutila vrátit se do Paříže a hledat umělce zkoumající kinetické umění . Vstoupil do skupiny Galerie Denise René a spojil se s francouzsko-maďarským malířem Victorem Vasarelym (otec Op-art ), dánským malířem Richardem Mortensenem, francouzským malířem Auguste Herbinem a francouzským architektem André Blocem , který vyvrcholil v roce 1958 veřejným představením na Salon des Réalités Nouvelles , jeho animované malování Espacillimité (nyní na displeji u muzea Chiado v Lisabonu). Ve stejném roce vyšla jeho první kniha La Sensibilité Plastique s podporou kritika umění Michela Gaüzese, mecenáše Madame Vaugel a Victora Vasarelyho. V roce 1959 se jeho první výstava antologie konala v pařížském Maison des Beaux-Arts , zatímco počáteční výstavy jeho nového stylu v rodné zemi zpočátku nezvýšily tolik zájmu jako v raných expresionistických letech.

Malíř na plný úvazek

Paříž byla světovým centrem umění, ale tvrdá konkurence mezi umělci se pro Nadir Afonso ukázala příliš. V roce 1965 se při vědomí své sociální adaptace přestěhoval zpět do svého rodného města Chaves a postupně se uchýlil do izolace a zdůraznil orientaci svého života na tvorbu umění. Ukončil architektonickou praxi a věnoval se estetickým studiím založeným na geometrii , kterou považoval za podstatu umění. Jednou za čas opustil svůj úkryt, aby se vrátil do Paříže a setkal se s přáteli, autorem Rogerem Garaudym , malířem Victorem Vasarelym a kritikem Michelem Gaüzesem. Na znamení Garaudyho odcestoval do Toulouse za estetikem Pierrem Bruem , s nímž prozkoumal syntaktickou formu svých studií, než vydal knihu Mechanismy umělecké tvorby ( Les Mécanismes de la Création Artistique ), kde představil svou původní teorii umění jako exaktní vědy.

V roce 1974 měl samostatnou výstavu ve vybraných galeriích umělců v New Yorku. Kritici USA ho prohlásili za „jednoho z prvních zastánců geometrické abstrakce v Portugalsku [a] jednoho z evropských umělců nové generace“.

Nadir Afonso, žijící v ústraní, se v roce 2006 definoval jako „Portugalčan a syn vnitřní země. Z tradice jsem se naučil být pokorný, chválit pány a žít těchto osmdesát šest let s jednoduchostí, jakou má moje nízké postavení. vždy mi to zaručovalo. Uvažovat o své existenci a své práci nyní je absurdní. “ Poslední tři desetiletí svého života strávil pravidelným a rostoucím komfortem malováním, vystavováním a psaním. Byl dvakrát ženatý a měl pět dětí, narozených v letech 1948 až 1989.

Nadir Afonso pravidelně vystavoval v Lisabonu, Portu, Paříži, New Yorku a po celém světě. Jeho práce jsou mimo jiné v muzeích v Lisabonu a Portu (Portugalsko), Rio de Janeiru a São Paulu (Brazílie), Budapešti (Maďarsko), Paříži ( Pompidou Center ), Wurzburgu a Berlíně (Německo). Založil nadaci nesoucí jeho jméno, které věnoval svou osobní sbírku uměleckých děl, a pověřil architekta Álvara Sizu, vítěze Pritzkerovy ceny, aby navrhl její sídlo v jeho rodném městě Chaves.

Mezinárodní uznání

Uznání talentu Nadira Afonsa přišlo na začátku jeho kariéry, a to jak v jeho domovské zemi, tak v mezinárodním měřítku. Ve věku 24 let jeho olej A Ribeira již zakoupilo Muzeum současného umění v Lisabonu a portugalská vláda ho dvakrát pozvala, aby reprezentoval Portugalsko na bienále umění v São Paulu . Ve věku 50 let byl dobře známý a pravidelně vystavoval v New Yorku a Paříži.

Jeho samotářská osobnost a vzpomínka na jeho první pokus v roce 1946 předvést své obrazy v umělecké galerii v Paříži, která ho urazila a nechala ho poníženého, způsobila, že se vyhýbal publicitě a své výstavy osobně nepropagoval. Victor Vasarely , otec op art , si toho všiml již v roce 1968:

„Tento umělec, kterého znám již více než 20 let, je nepochybně nejdůležitějším portugalským současným malířem a jeho tvorba je po celém světě neprávem málo známá.“

Teorie osobní estetiky

Umění je obvykle koncipováno jako subjektivní , ale pro Nadira Afonsa to bylo čistě objektivní a ovládané zákony . „Umění je ukázkou přesnosti“ , „hra zákonů v prostorech, nikoli však významů v objektech“ . Z těchto axiomů se vyvinula jeho vlastní osobní teorie geometrie založená na „racionální estetice v intuitivním umění“ , kterou publikoval v knižní podobě, spolu s jeho filozofickými myšlenkami o vesmíru a jeho zákonech. Tato díla jsou klíčem k pochopení umělce a jeho umění a jsou shrnuta několika slovy:

„Hledání absolutna, uměleckého jazyka, ve kterém tvary mají matematickou přísnost, kde není třeba nic přidávat ani odebírat. Pocit naprosté přesnosti.“

Kvůli svému racionalismu Nadir Afonso konfrontoval Kandinského , otce abstraktního umění, a kritizoval ho za to, že podrobil geometrii lidskému duchu, místo aby z ní udělal podstatu umění. Tato „geometrie umění“ však není „geometrií geometristů“ , protože nejde o symboly ani o nic konkrétního; je to spíše prostorový zákon se čtyřmi kvalitami dokonalosti, harmonie, evokace a originality.

Jeho práce je metodická, protože „umělecké dílo není aktem„ představivosti “(...), ale pozorováním, vnímáním, manipulací s formou.“ „Začínám s tvary, stále libovolnými. Na rám jsem dal deset tvarů; podívám se na to a najednou se zapálí jakási jiskra. Pak se objeví forma. Barva je sekundární, používá se ke zdůraznění intenzity formy.“ Nadir Afonso se nezřekl svých raných expresionistických a surrealistických děl: „Jednotlivec zpočátku nevidí skutečnou podstatu věcí, začíná tím, že představuje skutečnou věc, protože je přesvědčen, že v tom spočívá podstata uměleckého díla. Myslel jsem si to také. Ale jak jsem pokračoval v práci, základní umělecké zákony, kterými jsou zákony geometrie, se mi před očima pomalu odhalily. Z mé strany nebylo žádné úsilí, k tomuto výsledku mě vedla pouze každodenní práce, vedeno intuicí. “ Ilustrace v tomto článku jsou chronologickým znázorněním vývoje stylu Nadira Afonsa a jeho myšlenky k původní geometrické abecedě, pomocí které vytvořil svá umělecká díla, jak je vysvětleno v jeho knihách a nejvýrazněji viděno v jeho sérii Cities .

Umělecká díla

Nadir Afonso vyráběl hlavně obrazy a sítotisky . Jeho preferovanými materiály byly akrylová barva na plátně (větší díla) a kvaš na papíře (menší díla, často studie pro větší díla). Jeho nejznámějším a nejvýraznějším dílem je série Města , každý obraz obvykle představuje město z kteréhokoli místa na světě.

Od roku 2007 byly přibližné ceny jeho děl Cities 1 500 EUR za sítotisk o rozměrech 35 x 50 cm (typické vydání 200), 18 000 EUR za kvaš 30 x 40 cm na papíře a 55 000 EUR za akryl na plátně 90 x 140 cm. V roce 2007 vystavil Nadir Afonso svá první nadrozměrná plátna (176x235 cm), Seville a Pouvoirs Surnaturels , za cenu 100 000 EUR. Další hodnoty jsou uvedeny v seznamu uměleckých děl Nadir Afonso .

Výstavy

Dlaždice na lisabonském metru (1998)

Vystaveny jsou pouze samostatné mezinárodní a významné výstavy.

1940 První výstavy jako student a (do roku 1946) jako člen uměleckého kolektivu * 1944 (kolektivní) 9. výstava moderního umění SNI - Národní informační sekretariát, Lisabon
1956, 1957 Gallerie Denise René, Paříž
1958 (kolektivně) Salon des Réalités Nouvelles , Paříž
1959 Maison des Beaux-Arts , Paříž
1961, 1969 Bienále umění v São Paulu
1970 (antologický) Centre Culturel Portugais, Nadace Calouste Gulbenkian, Paříž, poté v prostorách Nadace v Lisabonu
1970 Center de Culture TPN, Neuchâtel, Švýcarsko
1972 Galeria Alvarez, Porto
1974 Selected Artists Galleries, New York
1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 Art-Service Gallerie, Paříž
1979 Calouste Gulbenkian Foundation, Paříž
1985 La Madraza, Granada, Španělsko
1986 Velvyslanectví Portugalska, Brasília
1995 Cooperativa Árvore, Porto. Katalog: Síntese Estética (Po / Fr) obsahuje dva texty Nadira Afonsa a rozhovor; [ISBN nespecifikováno];
2001 Kulturní centrum v Cascais, Portugalsko. Katalog obsahuje rozhovor; [ISBN nespecifikováno]; náklad: 300
2003 Kulturní centrum v Orense, Španělsko (katalog: ISBN 84-96011-43-7 )
2003 (antologický) 25. mezinárodní bienále Vila Nova de Cerveira, Portugalsko
2005 - Nadir Afonso: cidades de um flaneur ou de como um viajante o é, Univ. Lusíada, Lisabon
2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Porto
2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Lisabon
2007 - Nadir Afonso, O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas, Lisabon
2009 - Nadir Afonso: As Cidades no Homem. Assembleia da República, Lisabon 2009.
2009 - Nadir Afonso no século XXI, Museu Municipal Edifício Chiado, Galeria de Exposições Temporárias, Coimbra.
2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Národní muzeum Soares dos Reis , Porto.
2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu do Chiado, Lisabon.
2010 - Nadir Afonso: Absoluto 2010, Museu da Presidência da República, Lisabon.
2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Fundação Eugénio de Almeida, Évora.
2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Museu do Abade de Baçal, Bragança.
2012 - Nadir Afonso, Museo Carlo Bilotti, Roma
2012 - Nadir Afonso, Palazzo Loredan, Benátky

Mezi lety 1949 a 2012 bylo zaznamenáno dalších 60 samostatných výstav v Portugalsku (poslední: Palazzo Loredan, Benátky). Mezi další mezinárodní kolektivní výstavy patří: 1967 Brusel, 1968 Paříž, 1973 Barcelona, 1984 Dublin, 1986 Honolulu a Fall River, USA; 1993 Salamanca, Španělsko.

Písemná díla

Pokud není uvedeno jinak, napsal následující knihy Nadir Afonso v portugalštině. Další písemná díla se objevují v katalozích výstav a jsou uvedena v seznamu výstav Nadir Afonso.

Teorie a filozofie

1958 La Sensibilité Plastique (Fr), Presses du Temps Présent, Paříž
1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr / En / Ge), Éditions du Griffon, Neuchâtel, Švýcarsko
1974 Aesthetic Synthesis (En), vyd. Galeria Alvarez, Porto, Collab. Vybrané galerie umělců, New York. Bez ISBN
1983 Le Sens de l´Art (Fr), Imprensa Nacional, Lisabon. Náklad: 2 750 + 250 s očíslovaným a podepsaným sítotiskem. Bez ISBN. Přeloženo v roce 1999 jako O Sentido da Arte , Livros Horizonte, Lisabon. ISBN 978-972-24-1054-0
2000 Universo eo Pensamento , Colecção Obras Clássicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, Lisabon. ISBN 978-972-24-1094-6
2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh , Chaves Ferreira Publicações, Lisabon. Náklad: 980, očíslovaných a podepsaných. Nejlepší kniha umění frankfurtského knižního veletrhu 2003. ISBN 978-972-9402-81-4
2003 O Fascínio das Cidades , Câmara Municipal de Cascais, Cascais. ISBN 978-972-98153-5-5
2003 Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético , Chaves Ferreira Publicações, Lisabon. Náklad: 980, očíslovaný a podepsaný autorem. ISBN 978-972-9402-92-0
2005 As Artes: Erradas Crenças e Falsas Críticas / Umění: Chybné přesvědčení a falešné kritiky (Po / En), Chaves Ferreira Publicações, Lisabon. Očíslováno a podepsáno autorem. ISBN 978-972-9402-99-9
2008 Nadir Face a Face com Einstein / Nadir tváří v tvář Einsteinovi , Chaves Ferreira Publicações, Lisabon. ISBN 978-972-8987-11-4
Manifest 2010 : O Tempo Não Existe (Po / En), Dinalivro, Lisabon. ISBN 978-972-576-567-8
2010 Universo e Pensamento , Edições Afrontamento, Lisabon. ISBN 978-972-36-1085-7
2011 - O Trabalho Artístico. Reflexões. Lisboa Athena Editora.

Monografie

1968 Guedes, Fernando. Nadir Afonso , Editorial Verbo, Lisabon
1986 Nadir Afonso (Po / En / Fr), Colecção Arte Contemporânea, Livraria Bertrand, Lisabon. Náklad zahrnoval 200 očíslovaných a podepsaných kopií se sítotiskem. ISBN 978-972-25-0062-3
1990 Da Vida à Obra de Nadir Afonso , Livraria Bertrand, Lisabon. Náklad zahrnoval 250 očíslovaných a podepsaných kopií se sítotiskem. ISBN 978-972-25-0541-3
1994 Nadir Afonso , Bial, Porto. Bez ISBN
1998 Nadir Afonso , Livros Horizonte, Lisabon. ISBN 978-972-24-1041-0
1999 Obra Gravada , Edições Coelho Dias. ISBN 978-972-97444-1-9
2000 O Porto de Nadir , Edições Coelho Dias, Porto. ISBN 978-972-97444-4-0
2008 Nadir Afonso: Ó Futuro Renascimento , Dinalivro, Lisabon. ISBN 978-972-576-501-2
2008 Nadir Afonso: Itinerário (Com) Sentido , Edições Afrontamento, Porto. ISBN 978-972-36-1009-3
2010 - Ginga, Adelaide (koordinátor) Nadir Afonso Sem Limites / bez omezení, Lisabon, ISBN 978-972-776-408-2
2010 - Chaves, Mário; Nadir Afonso: arquitecto e pintor, žádný Mundo. Universidade Lusíada Editora, Lisboa ISBN 978-989-640-068 2
2012 - Nadir Afonso: Conversa com Agostinho Santos, Ancora Editora, Lisabon. ISBN 978-972-780-345-3
2012 - Ferreira, António Quadros, Nadir Afonso: Arte, Estética e Teoria, de Ferreira, Edições Afrontamento, Porto. ISBN 978-972-36-1009-3
2012 - Cecchetto, Stephano (spoluautor) Nadir Afonso: Percorsi per una nuova estetica, Carlo CambiEditore, Roma. ISBN 978-88-6403-134-7

Languages

In other projects