Nash Slash - Nash the Slash
Nash Slash | |
|---|---|
 Nash the Slash na festivalu přátelství 2008
| |
| Základní informace | |
| Rodné jméno | James Jeffrey Plewman |
| narozený |
26. března 1948 Toronto, Ontario , Kanada |
| Zemřel | 10.05.2014 (ve věku 66) Toronto, Ontario, Kanada |
| Žánry | Progresivní rock , elektronika |
| Nástroje | Elektrická mandolína , elektrické housle , klávesy , syntezátor , zvonkohra |
| Aktivní roky | 1975–2012 |
| Štítky | Cut- neck , Dindisc , Virgin , Quality , PVC, Ralph |
| Související akty | Gary Numan , FM |
| webová stránka | www.nashtheslash.com |
James Jeffrey „ Jeff “ Plewman (26. března 1948 - 10. května 2014), známější pod uměleckým jménem Nash the Slash , byl kanadský hudebník. Jako multiinstrumentalista byl známý především hraním na elektrické housle a mandolínu , stejně jako na harmoniku , klávesy , glockenspiel a další nástroje (někdy označované jako „zařízení“ na notách alba).
Nash pracoval jako sólový umělec od roku 1975; založení progresivní rockové kapely FM v roce 1976. Brzy po vydání prvního alba skupiny Black Noise v roce 1977 kapelu opustil; obnovil svou sólovou kariéru v roce 1978 (až po Nashově odchodu bylo album široce propagováno, nakonec mapovalo a dostalo cenu zlaté desky ). Vrátil se k FM od roku 1983 do roku 1988, po němž následovalo krátké setkání v letech 1994 až 1996, vše souběžně s jeho sólovou tvorbou.
Nashova hudba pokrývá eklektický rozsah, od instrumentální-náladové hudby až po rockovou a popovou hudbu s vokály. Kromě koncertních vystoupení složil a provedl hudbu soundtracku k němým filmům a tato díla živě uvádí v kinech a doprovází promítání filmů. Dalším místem jeho hudby jsou představení doprovázející prohlížení obrazů surrealistického malíře Roberta Vanderhorsta , audiovizuální spolupráce, která se uskutečnila v roce 1978 a znovu v roce 2004.
Identita
Nash se narodil v Torontu, Ontario . Vystupoval s chirurgickými obvazy pokrývajícími jeho obličej počínaje rokem 1979. „Během koncertu v The Edge na konci 70. let 20. století, aby se zvýšila informovanost o hrozbě katastrofy na ostrově Three Mile Island , chodil na jevišti s obvazy namočenými ve fosforové barvě a zvolal: ' Podívej, tohle se ti stane. ' Obvazy se staly jeho ochrannou známkou. “ Před 1979, Nash provedl třikrát na TV Ontario je Nightmusic koncert , nejprve jako sólový umělec (živého vysílání, která byla nikdy re-vysílal), pak FM (Nash a Cameron Hawkins), a opět jako sólový umělec. Při všech těchto vystoupeních Nash nosil svůj typický černý smoking, cylindr a tmavé sluneční brýle, ale ne své podpisové obvazy. Byl také fotografován v tomto oblečení pro profil v Toronto Star , publikované 28. dubna 1978.
V pozdějších letech se pokoušel udržet svou skutečnou identitu předmětem určitých spekulací, ačkoli hvězdný profil z roku 1978 již věcně odhalil jeho skutečné jméno. Nicméně v rozhovoru pro britský časopis Smash Hits z roku 1981 byl Nash dotázán na jeho skutečné jméno a odpověděl „Nashville Thebodiah Slasher“. V důsledku jeho zbabělosti ohledně jeho jména někteří fanoušci uvěřili, že Nashova osobnost byla alter-egem Bena Minka , který jej v roce 1978 nahradil jako houslistu FM. Toto je běžná mylná představa, ale byl na scéně fotografován s Norek.
Osobnost „Nash the Slash“ pochází z němého filmu a Nash řekl, že své umělecké jméno převzal od zabijáckého komorníka, se kterým se Laurel a Hardy setkali v jednom z jejich prvních filmů, Myslí si detektivové? (1927), pro kterou složil hudbu k soundtracku. (Filmová postava se ve skutečnosti jmenuje „Tipton Slasher“; nikde na obrazovce se nezobrazuje „Nash the Slash“.)
Obrázky Nash Slash jsou představeny v různých nástěnných malbách namalovaných umělcem Jungle Lingem v Torontu. Tyto obrázky se nacházejí ve čtvrti Leslieville , vedle banky TD na Queen St. East a Logan Avenue a pod Queen St. East na Connaught Avenue, jako součást projektu zkrášlování sousedství, který provádí Toronto Transit Commission .
Kariéra
Nashova hudba je komplexní směsí progresivního rocku , New Wave , new age a punk rocku s využitím elektrických mandolín, houslí, bicích automatů a řady efektů a zvukových zařízení. Sám napsal, hrál a produkoval většinu materiálu na svých sólových albech, ačkoli spolupracoval také s producenty Danielem Lanoisem a Billem Nelsonem .
První skupina
Než začal pracovat jako sólový umělec, Nash nahrál nevydanou píseň s názvem „Slasher“ se skupinou Breathless, která zahrnovala také jeho (a FM) budoucího producenta Michaela Waiteho na basovou kytaru. Píseň se objevila na propagačním albu „různých umělců“ s názvem Concept (po správcovské společnosti v Torontu, Concept 376; toto bylo jedno ze série takových alb), ale nebyla vydána veřejnosti v žádné formě. Promo album neuvádí personální obsazení skupiny, ani úvěr na psaní písniček, ale Nash je jasně slyšet zpívat píseň, počínaje textem „Hear the Children of the Night“ (ačkoli to byla úplně jiná píseň než v jeho pozdější práci, „Děti noci“) a hraní na elektrické housle. Píseň také představovala komplexní varhanní sólo, ne v obvyklém Nashově stylu (ani v Cameronu Hawkinsovi, jeho spoluhráči z FM).
První sólová kariéra a filmová tvorba
Nashovo první sólové vystoupení a živá prezentace hudby k filmu nastala, když 17. března 1975 hrál v soundtracku k němému filmu Luise Buñuela Un chien andalou (1929) v divadle Roxy v Torontu .
Složení němého filmu
Složil také hudbu k dalším klasickým němým filmům, včetně Nosferatu (1922) a Kabinetu Dr. Caligariho (1920). Při provádění soundtracků se Nash objevil na jevišti vedle plátna (pomocí vlastního projekčního plátna, když není k dispozici celé divadelní plátno), stejný formát, jaký používá při koncertování. Složil také partitury pro moderní kanadské filmy Roadkill (1990) a Highway 61 (1991), obě v režii Bruce McDonalda . Mezi jeho další filmové partitury a soundtracky patří Únos prezidenta (1980), Černé perly (1989) a Krev a koblihy (1995).
Během této doby se Nash poprvé objevil v záznamu, na sólovém albu Davida Pritcharda Nocturnal Earthworm Stew (1976), s krátkou sólovou skladbou s názvem „Nash Metropolitan“ (pojmenovaná po Nash Metropolitan ), a na improvizované skladbě s Pritchardem a bubeníkem Martin Deller (s nímž by později pracoval v FM). Objevil se také v živém programu TV-Ontario Nightmusic (před změnou formátu, kde se stal Nightmusic Concert ); v této inkarnaci byla přehlídka televizní verzí rozhlasové show FM pořádané diskžokejem Reinerem Schwarzem a předtím nevystupovala s živým umělcem. Nash tvrdil, že byl prvním i posledním hudebním umělcem, který se v pořadu objevil.
Práce s FM
Poté, co rok pracoval jako sólový umělec, založil Nash v roce 1976 skupinu FM , původně jako duo s Cameronem Hawkinsem ; bubeník Martin Deller byl přidán později. Skupina začala nahrávat v červenci 1976, ačkoli v té době nebyla vydána žádná představení ve formátu duo. Nicméně, oni se objevili v televizi a na živých koncertech, začátek v listopadu 1976. V roce 1977, s Deller přidal ke skupině, oni nahráli album Black Noise , který získal zlatou rekordní cenu. Do konce roku 1977 Nash opustil FM a obnovil svou sólovou kariéru počínaje dalším televizním vystoupením na koncertě Nightmusic 28. února 1978. Nash se vrátil k FM v letech 1983 až 1989 a znovu od roku 1994 do roku 1996. Během těchto let se nahrál se skupinou další tři alba. FM také zaznamenal tři alba během Nashovy nepřítomnosti (1977 až 1980), přičemž Ben Mink jako jeho nahrazení.
Pozdní 1970 a 1980
Nash měl v úmyslu restartovat svou sólovou kariéru v roce 1978 novým albem s veškerou hudbou z jeho speciálního koncertního televizního večera Nightmusic plus jeho soundtrackem k písni Un chien andalou , ale shledal, že kvalita zvuku testovacího lisu není uspokojivá, a tak vydal čtyřpísňové 12palcové EP s názvem Bedside Companion místo toho na svém vlastním labelu Cut-krku Records , které provozoval po zbytek svého života. Následující rok se objevilo kompletní album Dreams and Nightmares se zbytkem materiálu Nightmusic, soundtrackem a několika novými písněmi. Veškerá hudba z těchto záznamů byla instrumentální a obě jsou nyní k dispozici na jednom CD s názvem Blind Windows, které také obsahuje 45 rpm EP hrající při 33 rpm jako „verze Marsden“, což je vtipný odkaz na diskžokeje Davida Marsdena, který omylem přehrál celý nahrávat špatnou rychlostí do rádia, když to vyšlo.
Také v roce 1979 Nash poděkoval torontské rozhlasové stanici CFNY-FM za podporu jeho hudby tím, že hrál na elektrické housle na ústřední melodii stanice, která byla zaznamenána různými diskžokeji stanice v podivné kombinaci nové vlny a country hudby. Bylo vydáno jako „Práce v rádiu“ skupinou 102.1 Band, jako singl na Ready Records . B-strana má prodlouženou verzi s delším sólem Nash, který není uveden na obalu.
Nashova sólová kariéra měla až do tohoto okamžiku jen malé kultovní pokračování, protože pracoval výhradně jako instrumentalista. Jeho další nahrávka, singl z roku 1980 s cover verzí „ Křivky mrtvého muže “ Jana a Deana s vokály, ho přiměl k většímu uznání veřejnosti. B-strana „Swing Shift (Souixante-Neuf)“ také představovala vokály a byla spolukomponována s textařem Toby Dammitem , s nímž Nash v příštích několika letech dále spolupracoval. K oběma písním byla vytvořena hudební videa.
Nash také hrál na třech písních torontské skupiny Drastic Measures pro jejich self-titulované album, včetně houslí na jejich podpisové melodii, cover verzi dětské písničky „ The Teddy Bears 'Picnic “. Nashův štítek, Cut-krku Records, později vydal singl skupiny, jediný další umělec se objeví na jeho etiketě, ačkoli Nash nebyl zapojen do jeho nahrávání. Nashovo pozdější album soundtracku k Highway 61 obsahuje skladby Tonyho Malona, zpěváka skupiny Drastic Measures.
Nash byl pozván Garym Numanem na turné po Velké Británii jako jeho předskokan v letech 1980 a 1981 a následně hrál na Numanově LP LP Dance . On také cestoval po Evropě s The Tubes . Byl podepsán na labelu Dindisc a v roce 1981 vydal album Children of the Night in Europe, které také krátce poté vyšlo v Kanadě. Bylo také vydáno několik britských singlů. Tyto záznamy se objevily na štítku Dindisc / Cut-krku v Evropě a na Virgin / Dindisc / Cut-krku v Kanadě.
Polovina osmdesátých let
Po návratu do Toronta na jaře 1981 vydal Nash instrumentální „mini-album“ Decomposing (1981), které se údajně dalo hrát jakoukoli rychlostí, s časováním skladeb na etiketě citujícím tři délky, v závislosti na tom, zda je deska přehrána na 33, 45 nebo 78 ot./min. Písně z této desky se však objevily i na kompilačních albech a singlech, kde vždy hrají tak, jak bylo slyšet, když se Decomposing hraje při 45 otáčkách za minutu. To zůstává jediným významným Nashovým vydáním, které dosud nebylo vydáno na CD.
Další Nashovo album bylo And You Thought You Were Normal (1982). To zahrnovalo skladbu „Dance After Curfew“, kterou vytvořil Daniel Lanois před svým spojením s Brianem Eno . Singl se stal překvapivým klubovým a rozhlasovým hitem v Polsku, které bylo tehdy ještě za železnou oponou , kde tehdejší vláda uvalila zákaz vycházení a omezení západní kultury . Dvanáctipalcový singl s remixovanou a rozšířenou verzí písně byl vydán v USA na PVC Records .
Nashovým dalším projektem bylo album amerických rockových klasiků s názvem American Band-Age . Nash získal pomoc svých bývalých spolupracovníků FM Camerona Hawkinse (klávesy) a Martina Dellera (bicí) a album vyšlo v roce 1984. Album bylo zaměřeno na americký trh, ale kvůli problémům s distribucí a správou, včetně změny gramofonové společnosti (pro MCA , poté, co byly Quality Records složeny v roce 1985), se nikdy nedostalo do povědomí, které si Nash myslel, že si to zaslouží. Ve stejném roce vydal Nash kompilační album (u většiny skladeb remixované) s názvem The Million Year Picnic na Ralph Records ve Spojených státech, na etiketě, která byla domovem The Residents .
Při práci na American Band-Age v roce 1983 navrhl, aby ji propagoval dvojitým turné s jeho bývalou kapelou FM. Ale Ben Mink, Nashův náhradník, toho roku kapelu opustil; Nash se proto ke skupině znovu připojil a zůstal s nimi v letech 1983 až 1989 (po nichž následovalo opětovné turné v letech 1994 až 1996) a zachoval si myšlenku dvojitého účtu tím, že jako úvodní akt předvedl sólo. S Nashem vydala FM další alba: Con-Test (1985), Tonight (1987) a RetroActive (1995).
V roce 1985 Nash žaloval společnost PepsiCo za používání jeho podoby v reklamách bez svolení; PepsiCo se následně usadil mimosoudně, stáhl reklamu z vysílání a zaplatil Nashovi právní poplatky.
1990–2011
Po rozpadu FM v roce 1989 se Nash pustil do řady projektů filmového soundtracku a v roce 1991 obnovil svůj štítek Cut-krku, aby je vydal na CD, a také jej použil k opětovnému vydání svých dřívějších záznamů. Na etiketě vyšla také nová alba písniček s vokály: Thrash (1999) a In-A-Gadda-Da-Nash (2008), přičemž ta druhá se skládá výhradně z coververzí.
V letech 1992-3 Nash the Slash spolupracoval s umělcem elektronické hudby Plexus na vytvoření série vizuálně intenzivních živých show s názvem Psychedelitron. Živě hráli Psychedelitron mezi lety 1993–1995. V roce 1993 byla show provedena pouze ve Stratengeru v kanadském Torontu, každou třetí sobotu v měsíci od března do října. Provedeny dva sety, každý mix písní Nash the Slash a Plexus . Později, v letech 1994 a 1995, vzali show na jiná místa, včetně slavnostního otevření veřejné knihovny v Torontu na 239 College Street, aby připomněli zařazení Merrilovy sbírky sci -fi, spekulací a fantasy do tohoto umístění knihovny.
Psychedelitron využíval intenzivní vizuální efekty, včetně zdokonalení Nashova psychedelického projektorového osvětlení, strategicky umístěných pinových světel pro zvýšení vnímání velikosti jeviště, zábleskových světel, mlhy a nepřímého a siluetového osvětlení. Techniky používané během Psychedelitronu a jejich následné upřesnění za vlády show se staly důležitým vizuálním aspektem Nashových pozdějších show. Psychedelitron byl také použit jako způsob, jak znovu definovat Nashovy show vizuálně i hudebně.
V roce 1998 Nash vystoupil jako součást Toronto's Pride Week a veřejně uznal, že je gay.
V letech 2004 a 2005 opět pracoval s Robertem Vanderhorstem pod názvem Two Artists na projektu View From the Gallery , živé multimediální akci představující fúzi surrealistických vizuálů s klasickými styly v hudbě.
Nash se objevil jako postava v několika komiksech od Matta Howartha , včetně čísel 2–7 Savage Henryho . Nash také poskytl originální hudbu na CD ke Howarthovu grafickému románu Simultánní muž .
Nash pokračoval v turné, většinou ve svém rodném Ontariu, ale příležitostně i jinde, včetně turné po Velké Británii v roce 2008, které vyústilo v živé CD/DVD.
V roce 2011 vydal Nash své vůbec první kompilační album The Reckless Use of Electricity .
2012
Nash oznámil svůj odchod do důchodu prostřednictvím svých webových stránek 6. listopadu 2012 s tím, že „navíjí obvazy“ a 31. prosince zavře své oficiální webové stránky. Poděkoval svým věrným fanouškům za podporu během jeho 40 let nezávislého umělce, ale uvedl, že živé koncerty ho již nevzrušují a že jeho „výstřední styl/žánr nenachází v dnešní scéně místo“. Zmínil také „krádež hudby na internetu zničila velmi důležitý zdroj [jeho] příjmů“.
2014 do současnosti
Od jeho smrti v roce 2014 jsou kariéra a nahrávky Nash Slash uchovány v The Nash the Slash Legacy. Jeho webové stránky byly znovu spuštěny koncem roku 2014 a kostýmy a nástroje byly darovány Národnímu hudebnímu centru v Calgary . Byl prohlášen za kanadského inovátora NMC a jeho vlastní mandolína lebky Stephena Pollarda je vystavena v křídle kanadské hudební síně slávy. Distribuční smlouva byla podepsána s Artoffact Records v Torontu počátkem roku 2015 na vydání všech šesti jeho alb z 80. let - Bedside Companion, Dreams and Nightmares, Children of the Night, vzácné a dosud komerčně nevydané živé album Hammersmith Holocaust, Decomposing, as a také jste si mysleli, že jste normální? Pracuje se na tom, aby do konce roku 2018 byla všechna jeho alba opět k dispozici.
Natáčení začalo na dokumentu Nash the Slash počátkem roku 2017. Film vyrábí společnost Side Three Media ve spolupráci s The Nash the Slash Legacy a jmenuje se Nash the Slash Rises Again! Datum vydání nebylo oznámeno, ale film by mohl být dokončen v roce 2021.
Jeho bílý smoking a cylindr budou vystaveny veřejnosti a budou zapůjčeny Kanadskému muzeu historie v Gatineau, QC na výstavu 2018 o populární hudbě v Kanadě od 60. do 80. let minulého století.
Smrt
10. května 2014 Nash zemřel ve svém domě v Torontu ve věku 66 let na podezření na srdeční infarkt . Robert Vanderhorst potvrdil jeho smrt médiím o dva dny později.
Diskografie
Studiová alba a EP
- Bedside Companion (EP) (1978)
- Sny a noční můry (1979)
- Děti noci (1981)
- Decomposing (EP) (1981)
- A myslel jsi, že jsi normální (1982)
- Americké věkové skupiny (1984)
- Highway 61 (soundtrack) (1991)
- Thrash (1999)
- Nosferatu (soundtrack) (2000)
- In-A-Gadda-Da-Nash (2008)
Nahrávka Ztraceni ve vesmíru z roku 2001 je připsána Nashovi Slashovi, Cameron Hawkinsové a Martinu Dellerovi; je to vlastně CD od FM, ale vyhýbá se používání názvu z právních důvodů.
Živé nahrávky
- Hammersmith Holocaust (1980) {EP, live in London, 300 copies made made}
- Live in London 2008 (2009) - CD -R
Kompilace
- The Million Year Picnic (1984) ( Ralph Records )
- Blind Windows (1997) (kompiluje Nightside Companion a Dreams & Nightmares na jedno CD)
- Bezohledné používání elektřiny (2011)
Jednotlivci
- Cut -krku / CUT 3 - „Křivka mrtvého muže“ / „Swing Shift“, 1980 (pouze Kanada)
- Cut-krku / Dindisc / Virgin VS-1126-„Křivka mrtvého muže“ / „Metropolis“, 1981-B-strana je rozšířená verze
- Cut-krku / Dindisc DIN-28-„Křivka mrtvého muže“ / „Reaktor č. 2“, 1981-B-strana byla až do opětovného vydání CD skladbou bez alba
- Cut-krku / Dindisc DIN-29-„19. nervové zhroucení“ / „Nebezpečná zóna“, 1981
- Dindisc DIN-33-„Novel Romance“ / „In a Glass Eye“, 1981-A-side produkoval Bill Nelson a je to non-album track
- PVC Records PVC4905 - „Dance After Curfew“ / „Wonmble / The Calling“ - 1982, 12 "vinylový singl
- Quality Records - „1984“ (rozhlasová verze) / „1984“ (taneční verze) - vydáno v roce 1984 na vinylovém singlu 7 "a 12"
- Quality Records Q2448 - "American Band" / "American Bandstand Boogie / American Band" - 7 "vinylový singl
Filmové soundtracky
Kromě výše uvedených alb zvukového doprovodu Nash složil filmové skóre pro několik filmů, včetně:
- Únos prezidenta (1980) - Nash poskytoval elektronické zvukové efekty
- Výlet kolem jezera Ontario (1984, krátký předmět )
- Roadkill (1989)
- Černé perly (1991)
- Krev a koblihy (1995)
Výňatky ze skladeb na albu FM Tonight , jehož spoluautorem je Nash the Slash, se objevují v pátek 13. části VII: Nová krev .
Nash je také připočítán s ‚originální hudbou 'alespoň v jedné epizodě Cold Blood/True Crime Scene (kanadský televizní seriál 2008-12).
Vystoupení filmu / videa
Nash má vzhled portrétu ve filmu Roadkill z roku 1989 , kde hraje svou vlastní skladbu „We Will Be The Leaders“.
Má také portrét ve videu Spoons „Tell No Lies“ (1984).
DVD
- Live in London 2008 (2009) - DVD -R
Jako „Dva umělci“ , spolupráce s umělcem Robertem Vanderhorstem:
- Pohled z galerie - jedna, (2004)
- Pohled z galerie - dva, (2005)
Nash také vydal 3 živá vystoupení na videokazetách, která jsou vyprodaná.