Neil Young -Neil Young

Neil Young

DesertTrip2016-140 (29685063324) (oříznuté).jpg
Young vystupuje v roce 2016
narozený
Neil Percival Young

( 1945-11-12 )12. listopadu 1945 (76 let)
Ostatní jména Bernard Shakey
Státní občanství
  • Kanada
  • Spojené státy
obsazení
  • Hudebník
  • písničkář
  • filmař
  • aktivista
  • humanitární
Roky aktivní 1963 – současnost
manžel(i)
Susan Acevedo


( m.  1968; div.  1970 ) .



( m.  1978; div.  2014 ) .


( m.  2018 ) .
partneři Carrie Snodgress
(1970-1975)
Rodiče
Příbuzní Astrid Young (sestra)
Hudební kariéra
Původ Winnipeg, Manitoba , Kanada
Žánry
Nástroje
  • Vokály
  • kytara
  • Harmonika
Štítky
webová stránka www .neilyoungarchives .com Upravte to na Wikidata

Neil Percival Young OC OM (narozen 12. listopadu 1945) je kanadsko-americký zpěvák, hudebník a skladatel. Po zahájení hudební kariéry ve Winnipegu v 60. letech se Young přestěhoval do Los Angeles , kde se připojil k Buffalo Springfield se Stephenem Stillsem , Richiem Furayem a dalšími. Od začátku své sólové kariéry se svou doprovodnou kapelou Crazy Horse vydal mnoho kritiky oceněných a důležitých alb, jako jsou Everybody Knows This Is Nowhere , After the Gold Rush , Harvest , On the Beach a Rust Never Sleeps . Byl na částečný úvazek členem Crosby, Stills, Nash & Young .

Young obdržel několik cen Grammy a Juno . Rokenrolová síň slávy ho uvedla dvakrát: v roce 1995 jako sólového umělce a v roce 1997 jako člena Buffalo Springfield. V roce 2000 Rolling Stone jmenoval Younga č. 34 na seznamu 100 největších hudebních umělců. Podle Acclaimed Music je sedmým nejslavnějším umělcem v historii populární hudby. Jeho kytarová práce, hluboce osobní texty a charakteristický vysoký tenorový zpěv definují jeho dlouhou kariéru. Hraje také na klavír a foukací harmoniku na mnoha albech, která často kombinují folk , rock , country a další hudební žánry. Jeho často zkreslená hra na elektrickou kytaru, zvláště v Crazy Horse, mu vynesla přezdívku „ Kmotr Grunge “ a vedla k jeho albu Mirror Ball s Pearl Jam z roku 1995 . Více nedávno on byl podporován Promise of the Real . 21 jeho alb a singlů bylo v USA certifikováno jako zlato a platina certifikací RIAA .

Young režíroval (nebo spolurežíroval) filmy pod pseudonymem „Bernard Shakey“, včetně Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) a CSNY/Déjà Vu ( 2008). Podílel se také na soundtracku k filmům Philadelphia (1993) a Dead Man (1995).

Young žije v Kalifornii od 60. let, ale zachovává si kanadské občanství. V roce 2006 mu byl udělen Řád Manitoby a v roce 2009 byl jmenován důstojníkem Řádu Kanady . V roce 2020 se stal občanem Spojených států a přijal dvojí občanství.

Raný život (1945–1963)

Neil Young se narodil 12. listopadu 1945 v Torontu v Kanadě. Jeho otec, Scott Alexander Young (1918-2005), byl novinář a sportovní spisovatel, který také psal beletrii. Jeho matka, Edna Blow Ragland „Rassy“ Young (1918–1990) byla členkou Dcer americké revoluce . Přestože byla Kanaďanka, jeho matka měla americké a francouzské předky. Youngovi rodiče se vzali v roce 1940 ve Winnipegu v Manitobě a krátce nato se přestěhovali do Toronta, kde se jim v roce 1942 narodil první syn Robert „Bob“ Young.

Krátce po Youngově narození v roce 1945 se rodina přestěhovala do venkovského Omemee v Ontariu , které Young později s oblibou popsal jako „ospalé malé místo“. Young onemocněl obrnou koncem léta 1951 během posledního velkého propuknutí nemoci v Ontariu a v důsledku toho částečně ochrnul na levou stranu. Po ukončení hospitalizace přezimovala rodina Youngových na Floridě, jejíž mírnější počasí, jak věřili, pomůže Neilově rekonvalescenci. Během tohoto období Young krátce navštěvoval základní školu Faulkner v New Smyrna Beach na Floridě . V roce 1952, po návratu do Kanady, se Young přestěhoval z Omemee do Pickeringu (1956), žil rok ve Winnipegu (kam se později vrátil), než se přestěhoval do Toronta (1957–1960). Zatímco v Torontu, Young krátce navštěvoval Lawrence Park Collegiate Institute jako prvák v roce 1959. Říká se, že byl vyloučen za jízdu na motorce po chodbě školy.

Young se začal zajímat o populární hudbu, kterou slyšel v rádiu. Když bylo Youngovi dvanáct, jeho otec, který měl několik mimomanželských poměrů, opustil matku. Jeho matka požádala o rozvod, který byl schválen v roce 1960. Young odešel bydlet ke své matce, která se přestěhovala zpět do Winnipegu, zatímco jeho bratr Bob zůstal se svým otcem v Torontu.

V polovině 50. let Young poslouchal rock 'n roll , rockabilly , doo-wop , R&B , country a západní pop. Idolizoval Elvise Presleyho a později se o něm zmiňoval v řadě svých písní. Mezi další rané hudební vlivy patřili Link Wray , Lonnie Mack , Jimmy Gilmer and the Fireballs , The Ventures , Cliff Richard and the Shadows , Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , Fleetwoods , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison a Gogi Grant . Young začal sám hrát hudbu na plastovém ukulele , než, jak později řekl, přešel k „lepšímu ukulele k banjo ukulele k barytonovému ukulele – všechno kromě kytary“.

Kariéra

Raná kariéra (1963-1966)

Young a jeho matka se usadili v dělnické oblasti Fort Rouge ve Winnipegu , kde se zapsal na střední školu Earl Gray Junior High School. Bylo to tam, kde založil svou první kapelu, Jades, a setkal se s Kenem Koblunem . Zatímco navštěvoval Kelvin High School ve Winnipegu, hrál v několika instrumentálních rockových kapelách, nakonec školu opustil ve prospěch hudební kariéry. Youngovou první stabilní kapelou byli The Squires s Kenem Koblunem, Jeffem Wuckertem a Billem Edmondsonem na bicí, kteří měli místní hit s názvem „The Sultan“. Během tříletého období kapela odehrála stovky vystoupení v komunitních centrech, tanečních sálech, klubech a školách ve Winnipegu a dalších částech Manitoby. Skupina také hrála ve Fort William (nyní součást města Thunder Bay , Ontario), kde nahráli sérii dem produkovaných místním producentem Rayem Deem, kterého Young nazval „původní Briggs“. Během hraní v The Flamingo se Young setkal se Stephenem Stillsem , jehož kapela The Company hrála na stejném místě, a stali se přáteli. The Squires primárně vystupovali ve Winnipegu a na venkově v Manitobě ve městech jako Selkirk , Neepawa , Brandon a Giroux (poblíž Steinbachu ), s několika vystoupeními v severním Ontariu.

Poté, co opustil The Squires, Young pracoval ve folkových klubech ve Winnipegu, kde se poprvé setkal s Joni Mitchell. Mitchell vzpomíná, že Young byl v té době velmi ovlivněn Bobem Dylanem . Zde napsal některé ze svých nejstarších a nejtrvalejších lidových písní, jako je „ Sugar Mountain “, o ztraceném mládí. Mitchell jako odpověď napsal „ The Circle Game “. Winnipegská skupina The Guess Who (s Randym Bachmanem jako hlavním kytaristou) měla hit kanadské Top 40 s Youngovou skladbou „Flying on the Ground is Wrong“, což byl Youngův první velký úspěch jako skladatel.

V roce 1965 Young cestoval po Kanadě jako sólový umělec. V roce 1966, když byl v Torontu, se připojil k Rick James -fronted Mynah Birds . Kapele se podařilo zajistit nahrávací smlouvu s labelem Motown , ale když se nahrávalo jejich první album, James byl zatčen za to, že byl AWOL z Navy Reserve. Poté, co se Mynah Birds rozpadli, se Young a baskytarista Bruce Palmer rozhodli dát do zástavy hudební vybavení skupiny a koupit pohřební vůz Pontiac , který použili k přemístění do Los Angeles. Young v rozhovoru v roce 2009 přiznal, že byl ve Spojených státech nelegálně, dokud v roce 1970 nedostal „zelenou kartu“ ( povolení k trvalému pobytu ).

Buffalo Springfield (1966-1968)

Jakmile dorazili do Los Angeles, Young a Palmer se setkali se Stephenem Stillsem a Richiem Furayem po náhodném setkání v provozu na Sunset Boulevard . Spolu s Dewey Martinem založili Buffalo Springfield . Směs folku, country, psychedelie a rocku, propůjčená tvrdým ostřím dvěma sólovým kytarám Stillse a Younga, učinila Buffalo Springfield kritickým úspěchem a jejich první nahrávka Buffalo Springfield (1966) se dobře prodávala po Stillsově aktuální písni „ For What It's Worth “ se stal hitem, kterému pomáhaly Youngovy melodické harmonické skladby hrané na elektrickou kytaru. Podle Rolling Stone , Rock and Roll Hall of Fame a dalších zdrojů pomohl Buffalo Springfield vytvořit žánry folk rocku a country rocku.

Nedůvěra v jejich vedení, stejně jako zatčení a deportace Palmera zhoršily již tak napjaté vztahy mezi členy skupiny a vedly k zániku Buffala Springfield. Druhé album, Buffalo Springfield Again , bylo vydáno na konci roku 1967, ale dva ze tří Youngových příspěvků byly sólové skladby nahrané odděleně od zbytku skupiny.

Z tohoto alba byla „ Mr. Soul “ jedinou Youngovou písní ze tří, kterou všech pět členů skupiny hrálo společně. " Bloken Arrow " obsahuje úryvky zvuku z jiných zdrojů, včetně otevření písně zvukem Deweyho Martina zpívajícího "Mr. Soul" a uzavření písně s tlukotem srdce. " Expecting to Fly " obsahovalo smyčcové aranžmá, které Youngův koproducent skladby, Jack Nitzsche , nazval "symfonický pop".

V květnu 1968 se kapela definitivně rozešla, ale pro splnění smluvního závazku vyšlo finální studiové album Last Time Around . Album bylo primárně složeno z nahrávek pořízených dříve v tomto roce. Young přispěl písněmi „On the Way Home“ a „I Am a Child“, přičemž na druhém místě zpíval hlavní roli. V roce 1997 byla skupina uvedena do Rock and Roll Hall of Fame; Young se na ceremoniálu neobjevil. Tři přeživší členové, Furay, Stills a Young, se společně objevili jako Buffalo Springfield na výroční Youngově Bridge School Benefit ve dnech 23.–24. října 2010 a v Bonnaroo v létě 2011.

Young hrál jako studiový kytarista na některých nahrávkách The Monkees z roku 1968, které se objevily na albech Head a Instant Replay . Young znal Monkee Mikea Nesmitha od jejich folkových vystoupení v The Troubadour v roce 1965.

Jít sólo, Crazy Horse (1968-1969)

Po rozpadu Buffala Springfield Young podepsal sólovou smlouvu s Reprise Records , domovem jeho kolegyně a kamarádky Joni Mitchell , se kterou sdílel manažera Elliota Robertse . Roberts řídil Younga až do jeho smrti v roce 2019. Young a Roberts okamžitě začali pracovat na první Youngově sólové nahrávce Neil Young (22. ledna 1969), která získala rozporuplné recenze. V rozhovoru z roku 1970 Young album zavrhl jako „spíše nadabované než hrané“. Album obsahuje písně, které zůstávají základem jeho živých vystoupení, včetně „ The Loner “.

Pro své další album Young rekrutoval tři hudebníky z kapely zvané Rockets: Dannyho Whittena na kytaru, Billyho Talbota na baskytaru a Ralpha Molinu na bicí. Tito tři přijali jméno Crazy Horse (po stejnojmenné historické postavě ) a Everybody Knows This Is Nowhere (květen 1969) je připsán „Neilu Youngovi s Crazy Horse“. Album, nahrané za pouhé dva týdny, obsahuje „ Cinnamon Girl “, „ Cowgirl in the Sand “ a „ Down by the River “. Young údajně napsal všechny tři písně v posteli ve stejný den, když měl horečku 103°.

Crosby, Stills, Nash a Young (1969-1970)

Krátce po vydání alba Everybody Knows This Is Nowhere se Young spojil se Stephenem Stillsem tím, že se připojil ke Crosby, Stills & Nash , kteří již vydali jedno album Crosby, Stills & Nash jako trio v květnu 1969. Youngovi byla původně nabídnuta pozice jako sideman, ale souhlasil s připojením pouze v případě, že obdrží plné členství, a skupina – vítězové ceny Grammy pro nejlepšího nového umělce z roku 1969 – byla přejmenována na Crosby, Stills, Nash & Young . Kvarteto debutovalo v Chicagu 16. srpna 1969 a později vystoupilo na slavném festivalu Woodstock , během kterého Young vynechal většinu akustického setu a odmítl být natáčen během elektrického setu, dokonce kameramanům řekl: „Jedno z vás kurva "Kluci se ke mně přiblíží a já tě kurva praštím svou kytarou." Během tvorby jejich prvního alba Déjà Vu (11. března 1970) se hudebníci často hádali, zejména Young a Stills, kteří oba bojovali o kontrolu. Stills pokračoval po celý jejich celoživotní vztah kritizovat Younga, říkat, že on "chtěl hrát lidovou hudbu v rockové kapele." Navzdory napětí se Youngovo působení v CSNY časově shodovalo s nejkreativnějším a nejúspěšnějším obdobím kapely a výrazně přispělo k jeho následnému úspěchu jako sólového umělce.

Young napsal " Ohio " po masakru ve státě Kent 4. května 1970. Píseň byla rychle nahrána CSNY a okamžitě vydána jako singl, i když CSNY "Teach Your Children" stále šplhala v žebříčcích singlů.

After the Gold Rush , akustické turné a Harvest (1970-1972)

Později v průběhu roku Young vydal své třetí sólové album After the Gold Rush (31. srpna 1970), na kterém se mimo jiné podíleli Nils Lofgren , Stephen Stills a baskytarista CSNY Greg Reeves . Young také nahrál některé skladby s Crazy Horse, ale brzy je zavrhl. Případná nahrávka byla méně zesílená než Everybody Knows This is Nowhere , s širší škálou zvuků. Youngova nově nalezená sláva u CSNY udělala z alba jeho komerční průlom jako sólového umělce a obsahuje některé z jeho nejznámějších děl, včetně „ Řekni mi proč “ a „ Nenech tě to přivést “; singly " Only Love Can Break Your Heart " a " When You Dance I Can Really Love "; a titulní skladba „ Po zlaté horečce “, hraná na klavír, se snovými texty, které zahrnovaly celou škálu témat od drog a mezilidských vztahů až po otázky životního prostředí . Youngovo hořké odsouzení rasismu v těžké blues-rockové písni „ Southern Man “ (spolu s pozdější písní nazvanou „Alabama“) bylo také kontroverzní pro jižany v éře desegregace, což přimělo Lynyrd Skynyrd kritizovat Younga jménem v textu. jejich hit " Sladký domov Alabama ." Young však řekl, že je fanouškem hudby Skynyrd, a frontman kapely Ronnie Van Zant byl později vyfotografován v tričku Tonight's the Night na obalu alba .

Young v 70. letech 20. století

Na podzim roku 1970 začal Young sólové akustické turné po Severní Americe, během kterého hrál na kytaru a klavír různé své písně Buffalo Springfield a CSNY spolu s materiálem ze svých sólových alb a řadou nových písní. Některé písně premiérované Youngem na turné, jako "Journey through the Past", by nikdy nenašly domov na studiovém albu, zatímco jiné písně, jako "See the Sky About to Rain", by vyšly až v nadcházejících letech. Když se CSNY rozdělil a Crazy Horse podepsal vlastní nahrávací smlouvu, Youngovo turné, nyní nazvané Journey Through the Past, pokračovalo do začátku roku 1971 a jeho zaměření se přesunulo více k novějším písním, které psal; skvěle poznamenal, že když jich napsal tolik, nemohl myslet na nic jiného, ​​než je hrát. Mnoho koncertů bylo vyprodaných, včetně koncertů v Carnegie Hall a dvojice uznávaných koncertů v rodném městě v torontské Massey Hall , které byly natočeny pro plánované živé album. Přehlídky se staly legendárními mezi Youngovými fanoušky a nahrávky byly oficiálně vydány téměř o 40 let později jako oficiální bootleg v sérii Young's Archive .

Ke konci svého turné Young předvedl jednu z nových akustických písní v televizní show Johnnyho Cashe . The Needle and the Damage Done “, ponurý nářek na bolest způsobenou závislostí na heroinu , byl částečně inspirován členem Crazy Horse Dannym Whittenem , který nakonec zemřel, když bojoval se svými problémy s drogami. Zatímco byl v Nashvillu na natáčení Cash, Young přijal pozvání majitele Quadrafonic Sound Studios Elliota Mazera , aby tam nahrál skladby se skupinou country hudebníků, kteří se dali dohromady na poslední chvíli. Navázal s nimi spojení, pokřtil je The Stray Gators a začal si s nimi hrát. V souladu s bezprostředností projektu, Linda Ronstadt a James Taylor byli přivedeni z Cash nahrávání, aby dělali doprovodné vokály. Navzdory radám svého producenta Davida Briggse zrušil plány na brzké vydání živé akustické nahrávky ve prospěch studiového alba skládajícího se ze sezení v Nashvillu, relací zaměřených na elektrickou kytaru nahraných později v jeho stodole a dvou nahrávek pořízených s London Symphony Orchestra at Barking (připočítán jako Barking Town Hall a nyní Divadlo Broadway ) během března 1971. Výsledkem bylo Youngovo čtvrté album Harvest (14. února 1972), které bylo také nejprodávanějším albem roku 1972 v USA. Jediným pozůstatkem z původního živého konceptu bylo živé akustické vystoupení alba „Needle and the Damage Done“.

Po úspěchu s CSNY si Young koupil ranč ve venkovských kopcích nad Woodside a Redwood City v severní Kalifornii ("Broken Arrow Ranch", kde žil až do rozvodu v roce 2014). Napsal píseň „ Old Man “ na počest dlouholetého správce země, Louise Avily. Píseň " A Man Needs a Maid " byla inspirována jeho vztahem s herečkou Carrie Snodgress . " Heart of Gold " byl vydán jako první singl z Harvest , jediného hitu č. 1 v jeho kariéře. Populární byl také „Old Man“, který se dostal na 31. místo v žebříčku Billboard Hot 100, což znamenalo třetí a poslední umístění Younga v žebříčku Top 40 jako sólový umělec.

Nahrávka alba byla téměř náhodná. Jeho mainstreamový úspěch zachytil Younga nepřipraveného a jeho prvním instinktem bylo ustoupit ze slávy. V kompilaci Decade (1977) se Young rozhodl zahrnout své největší hity z tohoto období, ale jeho ručně psané poznámky skvěle popsaly skladbu „Heart of Gold“ jako píseň, která mě „umístila uprostřed cesty. Cestování tam se brzy stalo nudil, tak jsem zamířil do příkopu. Drsnější jízda, ale viděl jsem tam zajímavější lidi.“

Trilogie "Ditch" a osobní boje (1972-1974)

Ačkoli bylo plánováno nové turné s The Stray Gators (nyní rozšířené o Dannyho Whittena), aby navázalo na úspěch Harvest , během zkoušek se ukázalo, že Whitten nemůže fungovat kvůli zneužívání drog. 18. listopadu 1972, krátce poté, co byl vyhozen z příprav turné, byl Whitten nalezen mrtvý na zjevné předávkování alkoholem / diazepamem . Young popsal incident Cameronovi Croweovi z Rolling Stone v roce 1975: " [Zkoušeli jsme] s ním a on to prostě nemohl vystřihnout. Nic si nepamatoval. Byl příliš mimo. Příliš daleko. Já musel jsem mu říct, aby se vrátil do LA "To se neděje, člověče. Nejste dost spolu." Řekl jen: "Nemám kam jinam jít, člověče. Jak to řeknu svým přátelům?" A on se rozdělil. Té noci mi koroner zavolal z LA a řekl mi, že by to udělal. To mě vyděsilo. Miloval jsem Dannyho. Cítil jsem se zodpovědný. A odtud jsem musel rovnou vyrazit na toto obrovské turné po obrovské arény. Byl jsem velmi nervózní a... nejistý."

Na turné se Young potýkal se svým hlasem a výkonem bubeníka Kennyho Buttreye , známého hudebníka z Nashvillu, který nebyl zvyklý hrát v prostředí tvrdého rocku ; Buttreyho nakonec nahradil bývalý bubeník CSNY Johnny Barbata , zatímco David Crosby a Graham Nash přispěli rytmickou kytarou a doprovodnými vokály k posledním datům turné. Album, které vzniklo po tomto incidentu, Time Fades Away (15. října 1973), bylo Youngem často popisováno jako „[jeho] nejméně oblíbená nahrávka“ a oficiálně vyšlo na CD až v roce 2017 (jako součást Youngova Oficiální vydání série ). Přesto Young a jeho kapela v tomto období vyzkoušeli několik nových hudebních přístupů. Například Time Fades Away , byl nahrán živě, ačkoli to bylo album nového materiálu, přístup, který Young zopakoval s větším úspěchem později. Čas byl první ze tří po sobě jdoucích komerčních neúspěchů, které se později staly známými kolektivně fanouškům jako „Ditch Trilogy“, v kontrastu s více středním popem Harvest . Tato následující alba byla vnímána jako náročnější vyjádření Youngových vnitřních konfliktů při dosahování úspěchu, vyjadřující jak specifické boje jeho přátel a jeho samotného, ​​tak upadající idealismus jeho generace v tehdejší Americe.

Young v Austinu, Texas , 9. listopadu 1976

V druhé polovině roku 1973 Young založil The Santa Monica Flyers, s rytmickou sekcí Crazy Horse, kterou posílili Nils Lofgren na kytaru a klavír a veterán Harvest / Time Fades Away Ben Keith na pedálovou steel kytaru. Young, hluboce zasažený drogami vyvolanými úmrtími Whittena a roadie Bruce Berryho , nahrál album specificky inspirované těmito incidenty, Tonight's the Night (20. června 1975). Temný tón a syrovost alba vedly Reprise ke zpoždění jeho vydání a Young na ně musel dva roky tlačit, než tak učinili. Zatímco jeho nahrávací společnost stagnovala, Young nahrál další album On the Beach (16. července 1974), které občas představovalo melodičtější, akustický zvuk, včetně nahrávky starší písně „See the Sky About to Rain“, ale se zabýval podobně temnými tématy, jako je zhroucení lidových ideálů 60. let, odvrácená strana úspěchu a podhoubí kalifornského životního stylu. Stejně jako Time Fades Away , prodával se špatně, ale nakonec se stal oblíbeným kritiky a představoval některé z nejoriginálnějších Youngových děl. Recenze CD On the Beach z roku 2003 popsala hudbu jako „hypnotizující, drásající, jasnou a skličující“.

Po dokončení On the Beach se Young znovu sešel s producentem Harvest Elliotem Mazerem, aby nahráli další akustické album Homegrown . Většina písní byla napsána po Youngově rozchodu s Carrie Snodgress, a proto vyznění alba bylo poněkud temné. Ačkoli Homegrown byl údajně zcela kompletní, Young se rozhodl, ne poprvé ani naposledy ve své kariéře, od toho upustit a místo toho vydat něco jiného, ​​v tomto případě Tonight's the Night , na návrh basáka kapely Ricka Danka . Young dále vysvětlil svůj krok slovy: „Bylo to trochu příliš osobní ... vyděsilo mě to“. Většina písní z Homegrown byla později začleněna do dalších alb Young, zatímco původní album bylo vydáno až v roce 2020. Tonight's the Night, když konečně vyšlo v roce 1975, se prodávalo špatně, stejně jako předchozí alba trilogie „příkop“ a obdrželo v té době smíšené recenze, ale nyní je považováno za přelomové album. Podle Youngova vlastního názoru to bylo nejblíže, jak se kdy dostal k umění.

Reunions, retrospektivy a Rust nikdy nespí (1974-1979)

Young se sešel s Crosbym, Stillsem a Nashem po čtyřleté přestávce v létě 1974 na koncertním turné, které bylo částečně zaznamenáno; vrcholy byly nakonec vydány v roce 2014 jako CSNY 1974 . Bylo to jedno z vůbec prvních turné po stadionech a největší turné, kterého se Young dosud zúčastnil.

V roce 1975 Young zreformoval Crazy Horse s Frankem Sampedrem na kytaru jako jeho doprovodnou kapelou pro jeho osmé album, Zuma (10. listopadu 1975). Mnoho písní se zabývalo tématem neúspěšných vztahů; " Cortez the Killer ", převyprávění o španělském dobytí Mexika z pohledu Aztéků , může být také slyšeno jako alegorie ztracené lásky. Zumova závěrečná skladba Through My Sails“ byla jediným vydaným fragmentem z přerušených sezení s Crosbym, Stillsem a Nashem pro další skupinové album.

V roce 1976 se Young znovu sešel se Stephenem Stillsem na albu Long May You Run (20. září 1976), které bylo připsáno The Stills-Young Band ; navazující turné bylo ukončeno v polovině Youngem, který poslal Stillsovi telegram , který zněl: "Srandovní, jak některé věci, které začínají spontánně, končí tímto způsobem. Sněz broskev, Neile."

The Last Waltz , Young (uprostřed levého mikrofonu) vystupující s Bobem Dylanem a The Band , mimo jiné v roce 1976

V roce 1976 Young vystupoval s Bobem Dylanem, Joni Mitchell a mnoha dalšími rockovými hudebníky ve vysoce profilovaném koncertu hvězd The Last Waltz , posledním vystoupení skupiny The Band . Vydání filmu Martina Scorseseho z koncertu bylo zpožděno, zatímco Scorsese jej neochotně reeditoval, aby zakryl hrudku kokainu, která byla jasně viditelná visící Youngovi z nosu během jeho vystoupení " Bezobranný ". American Stars'n Bars (13. června 1977) obsahoval dvě písně původně nahrané pro album Homegrown , „Homegrown“ a „Star of Bethlehem“, stejně jako novější materiál, včetně budoucí koncertní stálice „ Like a Hurricane “. Účinkujícími na desce byla Linda Ronstadt , Emmylou Harris a mladá chráněnka Nicolette Larson spolu s Crazy Horse. V roce 1977 Young také vydal kompilaci Decade , osobně vybraný soubor písní zahrnující všechny aspekty jeho práce, včetně hrstky dříve nevydaných písní. Nahrávka obsahovala vedle rádiových hitů i méně komerční albové skladby.

Comes a Time (2. října 1978), Youngova první zcela nová sólová nahrávka od poloviny 70. let, znamenala návrat ke komerčně dostupnému, Nashvillem inspirovanému zvuku Harvest a zároveň obsahovala příspěvky od Larsona a Crazy Horse. Album také znamenalo návrat k jeho folkovým kořenům, jak ilustruje cover Iana Tysona Four Strong Winds “, píseň Young spojená s jeho dětstvím v Kanadě. Další z písní alba, " Lotta Love ", byla také nahrána Larsonem a její verze dosáhla v únoru 1979 na 8. místě v Billboard Hot 100. V roce 1978 byla velká část natáčení provedena pro Youngův film Human Highway , který jeho jméno pochází z písně uvedené na Comes a Time . Během čtyř let by Young utratil 3 000 000 USD ze svých vlastních peněz na produkci (12 463 776 USD v dolarech 2021). Tím také začala jeho krátká spolupráce s art punkovou kapelou Devo , jejíž členové se ve filmu objevili.

Young vyrazil v roce 1978 na dlouhé turné Rust Never Sleeps , na kterém hrál spoustu nového materiálu. Každý koncert byl rozdělen na sólový akustický set a elektrický set s Crazy Horse. Elektrické sady, vyznačující se drsným stylem hry, byly ovlivněny punk rockovým duchem konce 70. let a poskytovaly ostrý kontrast z Comes a Time . Dvě nové písně, akustická " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " a elektrická " Hey Hey, My My (Into the Black) " byly středobodem nového materiálu. Během natáčení Human Highway , Young spolupracoval s Devo na kakofonní verzi „Hey Hey, My My“ ve studiu Different Fur v San Franciscu a později představil píseň Crazy Horse. Text „Je lepší vyhořet než vyhasnout“ byl široce citován jeho vrstevníky a kritiky. Album bylo také široce považováno za předchůdce grunge hudby a mnoho grungeových umělců řeklo, že byli inspirováni Youngovými zkreslenými kytarami na straně B tohoto alba. Young také srovnával vzestup Johnnyho Rottena se vzestupem nedávno zesnulého „krále“ Elvise Presleyho , který sám byl kdysi znevažován jako nebezpečný vliv, aby se později stal ikonou . Rotten oplatil laskavost hraním jedné z Youngových písní, "Revolution Blues" z On the Beach , v londýnském rozhlasovém pořadu, což je brzké znamení Youngova případného objetí řadou alternativních hudebníků ovlivněných punkem.

Youngova dvě doprovodná alba Rust Never Sleeps (2. července 1979; nový materiál posbíraný z živých nahrávek, ale obsahuje studiové overduby) a Live Rust (19. listopadu 1979; skutečná koncertní nahrávka se starým a novým materiálem) zachytila ​​obě strany koncerty se sólovými akustickými písněmi na straně A a divokými, rychlými, elektrickými písněmi na straně B. Filmová verze koncertů, nazývaná také Rust Never Sleeps (1979), byla režírována Youngem pod pseudonymem „Bernard Shakey“. Young spolupracoval s rockovým umělcem Jimem Evansem na vytvoření plakátu k filmu s použitím Star Wars Jawas jako motivu. Youngova tvorba od dob Sklizně byla střídavě odmítána masovým publikem a kritiky považována za zaostalou, někdy obojí najednou, a nyní byl náhle považován za relevantní novou generací, která začala objevovat jeho dřívější práce. Čtenáři a kritici Rolling Stone ho zvolili za umělce roku pro rok 1979 (spolu s The Who ), vybrali Rust Never Sleeps jako album roku a zvolili jej také za zpěváka roku. The Village Voice jmenoval Rust Never Sleeps jako druhé nejlepší album roku v anketě Pazz & Jop , průzkumu celostátních kritiků, a ocenil Younga jako umělce desetiletí. Vydání Warner Music Vision na VHS Rust Never Sleeps v roce 1987 mělo provozní dobu 116 minut, a přestože bylo plně vyrobeno v Německu, bylo původně dovezeno odtud trhy po celé Evropě.

Experimentální roky (1980–1988)

Na začátku 80. let, rozptýlený zdravotními obavami souvisejícími s mozkovou obrnou jeho syna Bena, měl Young málo času na psaní a nahrávání. Poté, co poskytl scénickou hudbu k filmu z roku 1980 Where the Buffalo Roam , Young vydal Hawks & Doves (3. listopadu 1980), krátkou nahrávku poskládanou z relace sahající až do roku 1974.

Re·a·tor (1981), elektrické album nahrané s Crazy Horse, také obsahovalo materiál ze 70. let. Young necestoval na podporu jednoho alba; celkem odehrál pouze jednu show, set na Bread and Roses Festival v Berkeley v roce 1980 , mezi koncem svého turné s Crazy Horse v roce 1978 a začátkem turné s Trans Bandem v polovině roku 1982.

80. léta byla opravdu dobrá. Osmdesátá léta pro mě byla umělecky velmi silná, protože jsem neznal hranice a experimentoval se vším, na co jsem mohl narazit, někdy s velkým úspěchem, někdy s hroznými výsledky, ale přesto jsem to dokázal a byl jsem schopen si uvědomit, že nejsem v krabici, a chtěl jsem to zjistit.

— Neil Young

Album Trans z roku 1982 , které obsahovalo vokodéry , syntezátory a elektronické beaty, bylo Youngovým prvním albem pro nový label Geffen Records (v té době distribuovaný Warner Bros. Records , jehož mateřská Warner Music Group vlastní většinu Youngova katalogu sól a kapel) a představoval výrazný stylový odklon. Young později prozradil, že inspirací pro album bylo téma technologie a komunikace s Benem, který nemohl mluvit. Vydání alba předcházelo rozsáhlé turné, které bylo zdokumentováno videem Neila Younga v Berlíně , které vyšlo v roce 1986. MTV přehrála video k „Sample and Hold“ v lehké rotaci.

Young hraje v Barceloně , Španělsko, 1984

Youngovo další album, Everybody's Rockin' z roku 1983 , obsahovalo několik přebalů rockabilly a jeho délka byla kratší než 25 minut. Young byl podpořen Shocking Pinks na doprovodném americkém turné. Trans (1982) už vzbudil hněv šéfa labelu Davida Geffena pro svou nedostatečnou komerční přitažlivost, a když o sedm měsíců později následoval Everybody's Rockin ' , Geffen Records zažalovalo Younga za to, že hudbu „nereprezentovala“ jeho samotného. Album bylo také pozoruhodné jako první, pro které Young natočil komerční hudební videa – Tim Pope režíroval videa pro „Wonderin'“ a „Cry, Cry, Cry“. V roce 1983 měla premiéru také, i když málo viděná, dlouhohrající Human Highway . Eklektická komedie, kterou spolurežíroval a napsal i Young, hráli Young, Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Dennis Hopper , David Blue , Sally Kirkland , Charlotte Stewart a členové Devo.

Young nevydal album v roce 1984, což je jeho první neproduktivní rok od začátku své kariéry v Buffalo Springfield v roce 1966. Youngova nízká produktivita byla z velké části způsobena pokračující právní bitvou s Geffenem, i když byl také frustrovaný, že vydavatelství odmítlo jeho 1982. country album Old Ways . Byl to také rok, kdy se Youngovi narodilo třetí dítě, dívka jménem Amber Jean, které byla později diagnostikována dědičná epilepsie.

Young strávil většinu roku 1984 a celý rok 1985 na turné pro Old Ways (12. srpna 1985) se svou country kapelou International Harvesters. Album bylo nakonec vydáno v pozměněné podobě v polovině roku 1985. Young se také objevil na letošním koncertě Live Aid ve Philadelphii , kde spolupracoval s Crosbym, Stillsem a Nashem na prvním vystoupení kvarteta pro platící publikum po více než deseti letech.

Youngova poslední dvě alba pro Geffen byla v tomto žánru konvenčnější, i když zahrnovala produkční techniky, jako jsou syntezátory a bicí s ozvěnou, které byly dříve v Youngově hudbě neobvyklé. Young nahrál v roce 1986 album Landing on Water bez Crazy Horse, ale znovu se sešel s kapelou na následném celoročním turné a posledním Geffen albu Life , které se objevilo v roce 1987. Prodeje Youngových alb se během osmdesátých let neustále snižovaly; dnes Life zůstává jeho vůbec nejméně úspěšným studiovým albem s odhadovanými čtyřmi sty tisíci prodejů po celém světě.

Po přechodu zpět ke svému starému vydavatelství Reprise Records pokračoval Young v neúnavném turné a v polovině roku 1987 sestavil novou bluesovou kapelu s názvem The Bluenotes (právní spor s hudebníkem Haroldem Melvinem si vynutil případné překřtění kapely na Ten Men Working uprostřed turné ). Přidání dechové sekce poskytlo nový jazzovější zvuk a titulní skladba This Note's For You z roku 1988 se stala Youngovým prvním hitem této dekády. Doprovázená videem, které paroduje korporátní rock, nároky na reklamu a Michaela Jacksona , píseň původně neoficiálně zakázala MTV za zmínku o názvech některých jejich sponzorů. Young napsal otevřený dopis: "Co znamená M na MTV: hudba nebo peníze?" Navzdory tomu bylo video nakonec vyhlášeno nejlepším videem roku sítí v roce 1989.

Young se znovu sešel s Crosbym, Stillsem a Nashem, aby nahráli album American Dream z roku 1988 a odehráli dva benefiční koncerty koncem roku, ale skupina se nevydala na plné turné.

Young přitahoval kritiku od liberálů v hudebním průmyslu, když podporoval prezidenta Ronalda Reagana a řekl, že je „unavený z lidí, kteří se neustále omlouvají za to, že jsou Američané“. V roce 1985 v rozhovoru pro Melody Maker řekl o pandemii AIDS : „Jdete do supermarketu a za pokladnou uvidíte bubáka, nechcete, aby manipuloval s vašimi bramborami.“ Ve stejném rozhovoru Young si také stěžoval na příjemce sociálních dávek a řekl: „Přestaňte být podporováni vládou a jděte ven a pracujte. Musíte přimět slabé, aby se postavili na jednu nohu nebo polovinu nohy, ať už mají cokoli.“ Rolling Stone v roce 2013 napsal, že Young „téměř jistě lituje toho hrozného prohlášení“ a že „rychle opustil pravici. politika".

Návrat na výsluní (1989–1999)

Young vystupuje v roce 1996 v Turku ve Finsku

Youngův singl „ Rockin' in the Free World “ z roku 1989, který se dostal na 2. místo v americkém mainstreamově-rockovém žebříčku, a doprovázející album Freedom , vrátil Younga do povědomí veřejnosti po desetiletí někdy obtížných žánrových experimentů. Texty alba byly často zjevně politické; „Rockin' in the Free World“ se zabývá bezdomovectvím, terorismem a zhoršováním životního prostředí a implicitně kritizuje vládní politiku prezidenta George HW Bushe .

Použití těžké zpětné vazby a zkreslení na několika skladbách Freedom připomínalo album Rust Never Sleeps (1979) a předznamenalo bezprostřední vzestup grunge. Vycházející hvězdy subžánru, včetně Kurta Cobaina z Nirvany a Eddieho Veddera z Pearl Jam , často citovaly Younga jako hlavní vliv, který přispěl k jeho populární obnově. Poctové album s názvem The Bridge: A Tribute to Neil Young vyšlo v roce 1989 a obsahovalo coververze řady alternativních a grungeových aktů, včetně Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr a Pixies .

Youngovo album Ragged Glory z roku 1990 , nahrané s Crazy Horse ve stodole na jeho ranči v Severní Kalifornii , pokračovalo v této estetice plné pokřivení. Young cestoval k albu s Orange County, kalifornskou country-punkovou kapelou Social Distortion a Sonic Youth jako support, k velkému zděšení mnoha jeho starých fanoušků. Weld , dvoudiskové živé album dokumentující turné, bylo vydáno v roce 1991. Vliv Sonic Youth byl evidentní na Arc , 35minutové koláži zpětné vazby a zkreslení spojených dohromady na návrh Thurstona Moora a původně přibalené k některým verzím Weld . .

Harvest Moon z roku 1992 znamenal náhlý návrat (podnícený Youngovou hyperakuzí po turné Weld ) ke country a folkrockovému stylu Harvest a znovu ho spojil s některými hudebníky z tohoto alba, včetně hlavních členů Stray Gators. a zpěváci Linda Ronstadt a James Taylor . Titulní skladba byla menším hitem a nahrávka byla dobře přijata kritiky, v roce 1994 vyhrála cenu Juno za album roku . Young také přispěl k nostalgické melodii celoživotního přítele Randyho Bachmana z roku 1992 „Prairie Town“ a získal 1993 nominace na Oscara za píseň „Philadelphia“, ze soundtracku ke stejnojmennému filmu Jonathana Demma . Vystoupení a album MTV Unplugged se objevily v roce 1993. Později toho roku Young spolupracoval s Bookerem T. a MGs na letním turné po Evropě a Severní Americe, na účtu byli také Blues Traveler , Soundgarden a Pearl Jam . Některé evropské koncerty skončily provedením skladby „Rockin' in the Free World“ hrané s Pearl Jam , což předznamenalo jejich případnou rozsáhlou spolupráci o dva roky později.

Young na pódiu v Barceloně

V roce 1994 Young znovu spolupracoval s Crazy Horse pro Sleeps with Angels , desku, jejíž temná, ponurá nálada byla ovlivněna smrtí Kurta Cobaina na začátku téhož roku: zejména titulní skladba pojednávala o Cobainově životě a smrti, aniž by ho jmenovala. . Cobain ve své poznámce o sebevraždě citoval Youngovu lyriku „Je lepší vyhořet než vyhasnout“ (řádek z „ My My, Hey Hey “) . Young se údajně před svou smrtí opakovaně pokoušel kontaktovat Cobaina. Young a Pearl Jam předvedli "Act of Love" na benefici za práva na potrat spolu s Crazy Horse a byli přítomni na večeři Rock and Roll Hall of Fame, což vyvolalo zájem o spolupráci mezi těmito dvěma. Young, stále okouzlený grungeovou scénou, se v roce 1995 znovu spojil s Pearl Jam, kde vydali album Mirror Ball a turné po Evropě s kapelou a producentem Brendanem O'Brienem za Youngem. Rok 1995 také označil Youngovo uvedení do Rock and Roll Hall of Fame , kde byl uveden Eddie Vedderem.

Young neustále prokazuje nespoutanou vášeň umělce, který chápe, že sebeobnova je jediný způsob, jak se vyhnout vyhoření. Z tohoto důvodu zůstal jedním z nejvýznamnějších umělců éry rokenrolu.

—  Webová stránka Rock and Roll Hall of Fame .

V roce 1995 založil Young a jeho manažer Elliot Roberts nahrávací společnost Vapor Records. Vydalo nahrávky Tegan a Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead a Young sám, mezi ostatními.

Dalším Youngovým partnerem pro spolupráci byl filmař Jim Jarmusch , který Younga požádal, aby složil soundtrack k jeho černobílému westernu z roku 1995 Dead Man . Youngův instrumentální soundtrack byl improvizován, když sledoval film sám ve studiu. Smrt dlouholetého mentora, přítele a producenta Davida Briggse na konci roku 1995 přiměla Younga, aby se následující rok znovu spojil s Crazy Horse kvůli albu a turné Broken Arrow . Jarmusch režírovaný koncertní film a živé album turné, Year of the Horse , se objevilo v roce 1997. V letech 1996 až 1997 Young and Crazy Horse koncertovali po celé Evropě a Severní Americe, včetně stáže v rámci šestého výročního turné festivalu HORDE . .

V roce 1998 Young obnovil spolupráci s rockovou kapelou Phish , kde se podílel na každoročním koncertu Farm Aid a poté na Young's Bridge School Benefit, kde se připojil k headlinerům Phish při ztvárnění písní „ Healthless “ a „ I Shall Be Released “. Phish odmítl Youngovo pozdější pozvání, aby se stal jeho doprovodnou kapelou na jeho severoamerickém turné v roce 1999.

Dekáda skončila koncem roku 1999 vydáním Looking Forward , dalším shledáním s Crosbym, Stillsem a Nashem. Následné turné po Spojených státech a Kanadě s reformovaným kvartetem vydělalo 42,1 milionu USD, což z něj dělá osmé největší výdělečné turné roku 2000.

Zdravotní stav a nový materiál (2000)

Crosby, Stills, Nash & Young vystupují v PNC Bank Arts Center v roce 2006. (Od L do R: Nash, Stills, Young a Crosby)

Neil Young pokračoval ve vydávání nového materiálu rychlým tempem během první dekády nového tisíciletí. Studiové album Silver & Gold a živé album Road Rock Vol. 1 byly vydány v roce 2000 a oba byly doprovázeny živými koncertními filmy. Jeho singl „Let's Roll“ z roku 2001 byl poctou obětem útoků z 11. září a zvláště účinným opatřením, které podnikli cestující a posádka na Letu 93 .

V roce 2003 Young vydal Greendale , koncepční album nahrané se členy Crazy Horse Billym Talbotem a Ralphem Molinou . Písně se volně točily kolem vraždy policisty v malém městě v Kalifornii a jejích dopadů na obyvatele města. Pod pseudonymem „Bernard Shakey“ Young režíroval stejnojmenný doprovodný film, v němž herci ladili s hudbou z alba. V letech 2003 a 2004 absolvoval rozsáhlé turné s materiálem Greendale , nejprve se sólovou akustickou verzí v Evropě, poté s plně obsazenou pódiovou show v Severní Americe, Japonsku a Austrálii. Young začal používat bionaftu na turné v Greendale v roce 2004, kdy palivem poháněl své nákladní automobily a zájezdové autobusy. "Naše turné v Greendale je nyní přátelské k ozónu," řekl. "Mám v plánu od nynějška nadále používat výhradně toto vládou schválené a regulované palivo, abych dokázal, že je možné dodávat zboží kamkoli v Severní Americe bez použití zahraniční ropy, a přitom být ohleduplný k životnímu prostředí."

Stills a Young společně vystupují na turné Crosby, Stills, Nash & Young v roce 2006

V březnu 2005, když pracoval na albu Prairie Wind v Nashvillu , Youngovi bylo diagnostikováno mozkové aneurysma . Úspěšně byl léčen minimálně invazivním neuroradiologickým postupem, provedeným v nemocnici v New Yorku 29. března, ale dva dny poté omdlel na ulici v New Yorku kvůli krvácení z femorální tepny , kterou radiologové použili k přístupu k aneuryzmatu. Komplikace donutila Younga zrušit své plánované vystoupení na televizním vysílání Juno Awards ve Winnipegu, ale během několika měsíců byl zpět na pódiu a objevil se na konci koncertu Live 8 v Barrie, Ontario , 2. července. Během vystoupení debutoval nová píseň, jemná hymna s názvem „Když mě Bůh stvořil“. Youngův střet se smrtí ovlivnil témata retrospekce a smrtelnosti Prairie Wind . Živou premiéru alba v Nashvillu zaznamenal filmař Jonathan Demme ve filmu z roku 2006 Neil Young: Heart of Gold .

Aktivismus, filantropie a jako humanitární pracovník

Youngův obnovený aktivismus se projevil na albu Living with War z roku 2006 , které bylo stejně jako mnohem dřívější píseň „ Ohio “ nahráno a vydáno za méně než měsíc jako přímý důsledek aktuálních událostí. Většina písní na albu kritizovala válečnou politiku Bushovy administrativy tím, že zkoumala její lidské náklady pro vojáky, jejich blízké a civilisty, ale Young také zahrnul několik písní na jiná témata a přímou protestní píseň s názvem „ Let's Impeach the President “, ve kterém tvrdil, že Bush lhal, aby přivedl zemi do války.

Zatímco Youngovi nebyly nikdy cizí texty šetrné k životnímu prostředí, témata environmentalistické spirituality a aktivismu se v jeho tvorbě v průběhu 90. a 20. století stávala stále významnější, zejména ve skladbách Greendale (2003) a Living with War (2006). Tento trend pokračoval i na Chrome Dreams II z roku 2007 , kde texty zkoumaly Youngovu osobní ekospiritualitu.

Young zůstává ve správní radě Farm Aid , organizace, kterou spoluzaložil s Williem Nelsonem a Johnem Mellencampem v roce 1985. Podle jejích webových stránek je to nejdéle běžící koncertní benefiční seriál v USA a od svého vzniku vybral 43 milionů dolarů. první benefiční koncert v roce 1985. Young každý rok spolupořádá a vystupuje se známými hostujícími umělci, mezi něž patří Dave Matthews a producenti, mezi něž patří Evelyn Shriver a Mark Rothbaum , na každoročních benefičních koncertech Farm Aid s cílem získat finanční prostředky a poskytnout granty rodině. farmy a předcházení zabavování majetku , poskytovat krizovou horkou linku a vytvářet a propagovat domácí farmářské potraviny ve Spojených státech.

Young vystupuje v norském Oslu v roce 2009

V roce 2008 Young odhalil svůj nejnovější projekt, výrobu Lincolnu s hybridním motorem z roku 1959 s názvem LincVolt . Nové album volně založené na projektu Lincvolt, Fork in the Road , vyšlo 7. dubna 2009.

Koncertní film Jonathana Demma z koncertu v roce 2007 v Tower Theatre v Upper Darby v Pensylvánii s názvem Neil Young Trunk Show měl premiéru 21. března 2009 na filmové konferenci a festivalu South by Southwest (SXSW) v Austinu v Texasu. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 17. května 2009 a v USA byl uveden 19. března 2010, s velkým ohlasem kritiky.

V roce 2009 byl Young headlinerem New Orleans Jazz and Heritage Festival a Glastonbury Festival v Piltonu v Anglii na Hard Rock Calling v Londýně (kde se k němu na pódiu připojil Paul McCartney při ztvárnění písně „ A Day in the Life “) a, po letech neúspěšných pokusů o rezervaci Isle of Wight Festival .

Young byl hlasitým odpůrcem navrhovaného ropovodu Keystone XL , který by vedl z Alberty do Texasu. Když diskutoval o dopadu na životní prostředí na ropné písky Fort McMurray v Albertě, Young tvrdil, že tato oblast nyní připomíná japonské město Hirošima v důsledku atomové bomby za druhé světové války. Young označil záležitosti kolem navrhovaného použití ropovodů za „strupy na našich životech“. Ve snaze více se angažovat Young spolupracoval přímo s Athabasca Chipewyan First Nation, aby na tento problém upozornil, pořádá benefiční koncerty a veřejně na toto téma mluví. V roce 2014 odehrál čtyři vystoupení v Kanadě věnovaných hnutí Honor the Treaties, přičemž získal peníze pro fond právní ochrany Athabasca Chipewyan. V roce 2015 spolu s Williem Nelsonem uspořádali festival v Nelighu v Nebrasce nazvaný Harvest the Hope , který zvýšil povědomí o vlivu ropovodů a ropovodů na původní obyvatele Ameriky a rodinné farmáře. Oba obdrželi vyznamenání od vůdců národů Rosebud , Oglala Lakota , Ponca a Omaha a byli obdařeni posvátnými buvolími rouchy .

Young se zúčastnil turné Blue Dot Tour, které organizoval a vedl ekologický aktivista David Suzuki , a procestoval všech 10 kanadských provincií spolu s dalšími kanadskými umělci včetně Barenaked Ladies , Feist a Roberta Batemana . Záměrem Youngovy účasti na tomto turné bylo zvýšit povědomí o škodách na životním prostředí způsobených těžbou ropných písků. Young tvrdil, že množství CO2 uvolněného jako vedlejší produkt při těžbě ropy a ropy je ekvivalentní množství, které každý den uvolní celkový počet aut v Kanadě. Young čelil kritice zástupců kanadského ropného průmyslu, kteří tvrdili, že jeho prohlášení jsou nezodpovědná. Youngův odpor ke stavbě ropovodů ovlivnil i jeho hudbu. Jeho píseň "Kdo se postaví?" byl napsán na protest proti tomuto problému a obsahuje lyriku „Zakažte fosilní paliva a nakreslete čáru / Než postavíme ještě jedno potrubí“.

Kromě přímé kritiky členů ropného průmyslu Young také zaměřil vinu na kroky kanadské vlády za ignorování dopadů změny klimatu na životní prostředí. Odkazoval se na kanadského premiéra Stephena Harpera jako na „ostudu pro mnoho Kanaďanů... [a] velmi ubohé napodobování administrativy George Bushe ve Spojených státech“. Young také kritizoval vládu Baracka Obamy za to, že nedodržela sliby týkající se environmentální politiky během jeho volební kampaně.

Young nahrál " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " v reakci na možné zapojení Starbucks s Monsanto a používání geneticky modifikovaných potravin . Píseň byla zařazena na jeho koncepční album z roku 2015 The Monsanto Years .

léta 2010

22. ledna 2010 vystoupil Young v poslední epizodě The Tonight Show s Conanem O'Brienem „Long May You Run“ . Téhož večera spolu s Davem Matthewsem zahráli píseň Hanka Williamse „Alone and Forsaken“ pro charitativní telethon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief , v reakci na zemětřesení na Haiti v roce 2010 . Young také předvedl píseň „Long May You Run“ na závěrečném ceremoniálu zimních olympijských her 2010 ve Vancouveru, Britská Kolumbie , Kanada. V květnu 2010 vyšlo najevo, že Young začal pracovat na novém studiovém albu produkovaném Danielem Lanoisem . Oznámil to David Crosby, který řekl, že album "bude velmi srdečná nahrávka. Očekávám, že to bude velmi speciální nahrávka." 18. května 2010 se Young vydal na sólové turné po Severní Americe, aby propagoval své tehdy připravované album Le Noise , kde hrál směs starších písní a nového materiálu. Ačkoli to bylo účtováno jako sólové akustické turné, Young také hrál některé písně na elektrické kytary, včetně Old Black.

V září 2011 měl na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu premiéru třetí dokumentární film Jonathana Demma o zpěvákovi a skladateli Neil Young Journeys .

Dne 22. ledna 2012 se na Master Class na festivalu Slamdance objevila káva s Neilem Youngem a Jonathanem Demmem, kteří diskutovali o svém filmu Neil Young Journeys . Young řekl, že nahrával s Crazy Horse, dokončil jedno album a pracoval na dalším.

Neil Young a Crazy Horse předvedli 10. února 2012 v Hollywoodu verzi skladby BeatlesI Saw Her Standing There “ na večeři Paula McCartneyho v MusiCares Person of the Year .

Neil Young s Crazy Horse vydali album Americana 5. června 2012. Byla to první Youngova spolupráce s Crazy Horse od alba Greendale a turné v letech 2003 a 2004. Nahrávka je poctou neoficiálním národním hymnám, které skáče z necenzurované verze „ This Land Is Your Land “ po „ Clementine “ a obsahuje verzi „ Bůh ochraňuj královnu “, kterou Young vyrůstal a zpíval každý den ve škole v Kanadě. Americana je první album Neila Younga složené výhradně z převzatých písní. Album debutovalo na čtvrtém místě v žebříčku Billboard 200 , což z něj udělalo Youngovo nejvýše hodnocené album v USA od Harvestu . 5. června 2012, American Songwriter také oznámil, že Neil Young a Crazy Horse zahájí své první turné po osmi letech na podporu alba.

Dne 25. srpna 2012 byl Young omylem nahlášen jako mrtvý NBCNews.com , v den, kdy zemřel astronaut Neil Armstrong .

Dne 25. září 2012 byla vydána Youngova autobiografie Waging Heavy Peace: A Hippie Dream , která se setkala s ohlasem kritiků a komerčních úspěchů. Při recenzování knihy pro New York Times Janet Maslin uvedla , že Young se rozhodl napsat své paměti v roce 2012 ze dvou důvodů: potřeboval si ze zdravotních důvodů odpočinout od jevištních představení, ale nadále generovat příjem; a obával se nástupu demence , vzhledem k lékařské anamnéze svého otce a jeho současnému stavu. Maslin knihu chválil a popsal ji jako upřímnou, ale svéráznou a bez patosu.

V listopadu 2013 vystoupil Young na každoroční sbírce pro Silverlake Conservatory of Music . Po Red Hot Chili Peppers zahrál akustický set davu, který zaplatil minimálně 2 000 $ za místo, aby se mohl zúčastnit benefice ve slavném Paramour Mansion s výhledem na centrum Los Angeles.

Young vydal album A Letter Home 19. dubna 2014 prostřednictvím vydavatelství Jacka Whitea a své druhé monografie s názvem Special Deluxe , které vyšly 14. října. S Whitem se objevil v květnu v The Tonight Show v hlavní roli Jimmy Fallon . 12, 2014.

Debutové sólové album Chrissie Hynde z roku 2014 s názvem Stockholm obsahovalo Younga na kytaru ve skladbě „Down the Wrong Way“.

Young vydal své třicáté páté studiové album Storytone 4. listopadu 2014. První vydaná skladba z alba „Who's Gonna Stand Up?“ byla vydána ve třech různých verzích 25. září 2014.

Po Storytone následovalo v roce 2015 jeho koncepční album The Monsanto Years . The Monsanto Years je album tematicky zaměřené jak na podporu udržitelného zemědělství , tak na protest proti biotechnologické společnosti Monsanto . Young dosahuje tohoto protestu v sérii lyrických nálad proti produkci geneticky modifikovaných potravin . Toto album vytvořil ve spolupráci se syny Willieho Nelsona , Lukasem a Micahem , a také za ním stojí Lukasovi kolegové z kapely z Promise of the Real . Young navíc vydal film v tandemu k albu (také s názvem The Monsanto Years ), který dokumentuje nahrávku alba a lze jej streamovat online. V srpnu 2019 The Guardian uvedl, že Young byl kromě jiných ekologických aktivistů špehován firmou.

V létě 2015 Young podnikl turné po Severní Americe s názvem Rebel Content Tour. Turné začalo 5. července 2015 na Summerfestu v Milwaukee, Wisconsin a skončilo 24. července 2015 na Wayhome Festival v Oro-Medonte , Ontario. Lukas Nelson a Promise of the Real byli speciálními hosty turné.

V říjnu 2016 Young vystoupil na Desert Trip v Indiu v Kalifornii a oznámil své třicáté sedmé studiové album, Peace Trail , nahrané s bubeníkem Jimem Keltnerem a baskytaristou Paulem Bushnellem, které vyšlo v prosinci.

8. září 2017 vydal Young Hitchhiker , studiové LP nahrané 11. srpna 1976 v Indigo Studios v Malibu . Album obsahuje deset písní, které Young nahrál za doprovodu akustické kytary nebo klavíru. Zatímco různé verze většiny písní byly vydány již dříve, nové album bude obsahovat dvě dosud nevydané písně: „Hawaii“ a „Give Me Strength“, které Young příležitostně vystupoval naživo.

července 2017, Young vydal píseň „Children of Destiny“, která se objeví na jeho příštím albu. 3. listopadu 2017 vydal Young „Already Great“, píseň z The Visitor , album, které nahrál s Promise of the Real a vydalo 1. prosince 2017.

1. prosince 2017 Young vystoupil živě v Omemee, Ontario, Kanada, ve městě, ve kterém žil jako dítě.

Na Record Store Day , 21. dubna 2018, vydal Warner Records speciální dvouvinylovou LP edici Roxy: Tonight's the Night Live , dvojité živé album show, kterou Young odehrál v září 1973 v Roxy ve West Hollywood , s Letáky Santa Monica. Album je označeno jako „Volume 05“ v Young's Performance Series.

19. října 2018 vydal Young živou verzi své písně „Campaigner“, úryvek z připravovaného archivního živého alba s názvem Songs for Judy , které obsahuje sólová vystoupení zaznamenaná během turné v listopadu 1976 s Crazy Horse. Bude to první vydání od jeho nového labelu Shakey Pictures Records.

V listopadu 2018, krátce poté, co jeho dům zničil kalifornský požár , Young kritizoval postoj prezidenta Donalda Trumpa ke změně klimatu .

V prosinci 2018 Young kritizoval promotéry londýnské show za výběr Barclays Bank jako sponzora. Young protestoval proti spojení banky s fosilními palivy . Young vysvětlil, že se snažil situaci napravit tím, že našel jiného sponzora.

Neil Young byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při požáru Universalu v roce 2008 .

19. srpna 2019 Neil Young a Crazy Horse oznámili nadcházející vydání později v srpnu 2019 nové písně „Rainbow of Colours“, prvního singlu z alba Colorado , první Youngovy nové nahrávky s kapelou po sedmi letech, od roku 2012. Psychedelická pilulka . Mladý, multiinstrumentalista Nils Lofgren , baskytarista Billy Talbot a bubeník Ralph Molina nahráli nové album s Youngovým koproducentem Johnem Hanlonem na jaře 2019. 10 nových písní má rozsah od přibližně 3 minut do více než 13 minut. Colorado vyšlo 25. října 2019 u Reprise Records. 30. srpna 2019 Young odhalil „Milky Way“, první píseň z Colorada , milostnou baladu, kterou několikrát vystoupil na koncertech – jak sólově akustických, tak s Promise of the Real.

20. léta 20

V únoru 2020 Young napsal otevřený dopis prezidentu Trumpovi a označil ho za „ostudu mé země“. 4. srpna 2020 podal Young žalobu na porušení autorských práv proti Trumpově kampani za znovuzvolení za použití jeho hudby na předvolebních shromážděních.

V dubnu 2020 Young oznámil, že pracuje na novém archivním albu Road of Plenty , které obsahuje hudbu vytvořenou s Crazy Horse v roce 1986 a zkoušky na jeho vystoupení v Saturday Night Live v roce 1989 . 19. června Young vydal „ztracené“ album Homegrown . Nahrál to v polovině 70. let po svém rozchodu s Carrie Snodgress , ale rozhodl se to tehdy nevydat, protože měl pocit, že je to příliš osobní. V září Young vydal živé EP The Times . Young se o novinku podělil prostřednictvím svého videa ke své nové písni "Lookin' for a Leader" a uvedl: "Vyzývám prezidenta, aby tuto píseň zahrál na svém příštím shromáždění. Píseň o pocitech, které mnozí z nás dnes mají k Americe."

V lednu 2021 Young prodal 50 % práv na svůj zadní katalog britské investiční společnosti Hipgnosis Songs Fund . Hodnota byla odhadnuta na nejméně 150 milionů dolarů. Young and Crazy Horse vydali nové album Barn 10. prosince 2021. První singl „Song of the Seasons“ vyšel 15. října, 3. prosince následovala skladba „Welcome Back“ spolu s videoklipem. Samostatný film vyjde na Blu-ray a režíruje ho Daryl Hannah . Young také potvrdil, že dokončil svou třetí knihu, Canary , jeho první beletristické dílo.

24. ledna 2022 Young zveřejnil otevřený dopis, ve kterém pohrozil odstraněním jeho hudby ze služby pro streamování zvuku Spotify , pokud z platformy neodstraní podcast The Joe Rogan Experience . Young obvinil podcast z dezinformací COVID-19 a napsal, že „Spotify má odpovědnost za zmírnění šíření dezinformací na své platformě“. 26. ledna byla Youngova hudba ze Spotify odstraněna, přičemž mluvčí společnosti uvedl, že Spotify chtěl, aby „veškerý světový hudební a zvukový obsah byl dostupný uživatelům Spotify“ a že má „velkou odpovědnost za vyvážení bezpečnosti pro posluchače. a svobodu pro tvůrce“. Následně jiní umělci jako Joni Mitchell a členové Crosby, Stills a Nash odstranili svou hudbu ze Spotify, v souladu s Nashovým postojem. Youngův čin ocenil i generální ředitel Světové zdravotnické organizace Tedros Adhanom Ghebreyesus .

Projekt archivů

V rozhovoru v roce 2008 Young hovořil o Toastu , albu původně nahraném s Crazy Horse v San Franciscu v roce 2000, ale nikdy nevydáno.

14. července 2009 byla Youngova první čtyři sólová alba znovu vydána jako remasterované disky HDCD a digitální stahování jako disky 1–4 Original Release Series of the Archives.

Od roku 2019 Young spustil webovou stránku a aplikaci pro předplatné, kde je veškerá jeho hudba k dispozici pro streamování ve vysokém rozlišení. Archivy Neila Younga také zahrnují jeho noviny The Times-Contrarian , The Hearse Theatre a fotografie a memorabilia z celé jeho kariéry.

Osobní život

Domovy a bydliště

Youngova rodina pocházela z Manitoby , kde se oba jeho rodiče narodili a oženili. Young sám se narodil v Torontu, Ontario, a žil tam v různých obdobích svého raného života (1945, 1957, 1959–1960, 1966 až 1967), stejně jako Omemee (1945 až 1952) a Pickering, Ontario (1956) před usadil se s matkou ve Winnipegu v Manitobě (1958, 1960–1966), kde začala jeho hudební kariéra a které považuje za své „rodné město“. Young je mimo Kanadu od roku 1967. Poté, co se stal úspěšným, koupil nemovitosti v Kalifornii. V současné době má dvojí občanství Kanady a Spojených států.

Young měl dům v Malibu v Kalifornii, který vyhořel do základů při požáru Woolsey v roce 2018 .

Young vlastnil Broken Arrow Ranch, nemovitost o rozloze asi 1 000 akrů poblíž La Honda v Kalifornii , kterou koupil v roce 1970 za 350 000 USD (2 442 202 USD v dolarech roku 2021); majetek byl následně rozšířen na tisíce akrů. Po rozvodu v roce 2014 se odstěhoval a předal ranč Pegi Young. Žije tam Youngův syn Ben.

Young v roce 2019 oznámil, že jeho žádost o občanství Spojených států byla odložena kvůli užívání marihuany , ale problém byl vyřešen a stal se občanem Spojených států.

Vztahy a rodina

Young se oženil se svou první manželkou, majitelkou restaurace Susan Acevedo, v prosinci 1968. Byli spolu až do října 1970, kdy požádala o rozvod.

Od konce roku 1970 do roku 1975 byl Young ve vztahu s herečkou Carrie Snodgress . Píseň „A Man Needs a Maid“ od Harvest je inspirována tím, že ji viděl ve filmu Deník šílené hospodyňky . Brzy poté se setkali a ona se k němu nastěhovala na jeho ranč v severní Kalifornii. Mají syna Zekeho, který se narodil 8. září 1972. Byla mu diagnostikována dětská mozková obrna .

Young potkal budoucí manželku Pegi Young ( rozenou Morton) v roce 1974, když pracovala jako servírka v restauraci poblíž jeho ranče, příběh, který vypráví v roce 1992 v písni „ Neznámá legenda “. Vzali se v srpnu 1978 a měli spolu dvě děti, Bena a Amber. Benovi byla diagnostikována dětská mozková obrna a Amber byla diagnostikována epilepsie . Pár byl hudebními spolupracovníky a spoluzaložil Bridge School v roce 1986. 29. července 2014 podal Young po 36 letech manželství žádost o rozvod. Pegi zemřela 1. ledna 2019.

Young je ve vztahu s herečkou a režisérkou Daryl Hannah od roku 2014. Young a Hannah se údajně vzali 25. srpna 2018 v Atascaderu v Kalifornii . Young potvrdil svůj sňatek s Hannah ve videu zveřejněném 31. října 2018.

Young byl široce hlášený být kmotrem herečky Amber Tamblyn ; v rozhovoru pro Parade v roce 2009 Tamblyn vysvětlila, že „kmotr“ byl „jen volný termín“ pro Younga, Dennise Hoppera a Deana Stockwella , tři slavné přátele jejího otce, Russe Tamblyna , kteří významně ovlivnili její život.

Dobročinná činnost

Young je environmentalistou a otevřeným zastáncem dobrých životních podmínek malých farmářů, v roce 1985 spoluzaložil benefiční koncert Farm Aid . Pracoval na LincVolt , přeměně jeho Lincolnu Continental z roku 1959 na hybridní elektrickou technologii jako ekologické prohlášení. V roce 1986 pomohl Young spolu se svou bývalou manželkou Pegi Young založit The Bridge School , vzdělávací organizaci pro děti s těžkým verbálním a fyzickým postižením a její každoroční podpůrné benefiční koncerty Bridge School .

Young je členem kanadské charitativní organizace Artists Against Racism.

Obchodní podniky

Young byl částečným vlastníkem Lionel, LLC , společnosti, která vyrábí vláčky a příslušenství k modelovým železnicím. V roce 2008 se Lionel dostal z konkurzu a jeho akcie společnosti byly vymazány. Podílel se na návrhu řídicího systému Lionel Legacy pro modely vlaků a zůstává v představenstvu společnosti Lionel. Byl jmenován spoluvynálezcem sedmi amerických patentů týkajících se modelů vlaků.

Young dlouho zastával názor, že digitální audio formáty, ve kterých většina lidí stahuje hudbu, jsou hluboce chybné a neposkytují bohatý, teplý zvuk analogových nahrávek. Tvrdí, že si je velmi dobře vědom rozdílu, a srovnává to se sprchováním v malých kostkách ledu oproti obyčejné vodě. Young a jeho společnost PonoMusic vyvinuli Pono , službu stahování hudby a vyhrazený hudební přehrávač se zaměřením na „vysokou kvalitu“ nekomprimovaného digitálního zvuku . Byl navržen tak, aby konkuroval vysoce komprimovaným formátům typu MP3 . Pono slíbil, že představí písně „tak, jak poprvé zazní během studiového nahrávání“. Služba a prodej přehrávače byly zahájeny v říjnu 2014.

Nástroje

Kytary

Young hraje na Gretsch White Falcon v Kolíně nad Rýnem, 19. června 2009

V roce 2003 Rolling Stone uvedl Younga jako osmdesátého třetího ve svém žebříčku „100 nejlepších kytaristů všech dob“ (ačkoli v novější verzi seznamu byl posunut na sedmnácté místo), přičemž ho popsal jako „ neklidný experimentátor ... který přeměňuje nejzjevnější hudbu v něco objevného“. Young je sběratelem použitých kytar, ale při nahrávání a hraní často používá jen několik nástrojů, jak vysvětluje jeho dlouholetý kytarový technik Larry Cragg ve filmu Neil Young: Heart of Gold . Patří mezi ně: Gretsch White Falcon z konce 50. let 20. století zakoupený Youngem na konci éry Buffalo Springfield . V roce 1969 si koupil stereo verzi stejné staré kytary od Stephena Stillse a tento nástroj je prominentně uváděn během Youngova období raných sedmdesátých let a lze jej slyšet na skladbách jako „ Ohio “, „ Southern Man “, „Alabama“, „ Slova (mezi liniemi věku)“ a „LA“. Byla to Youngova primární elektrická kytara během Harvest (1972) éry, protože Youngův zhoršující se stav zad (nakonec opravený operací) ztěžoval hraní na mnohem těžší Les Paul (oblíbený jeho jménem Old Black ).

Rákosové varhany

Young vlastní zrestaurované rákosové varhany Estey , pořadové číslo 167272, pocházející z roku 1885, na které často koncertně hraje.

Krystalofon

Young vlastní skleněnou harmoniku , na kterou hrál v nahrávce „I Do“ na svém albu Colorado z roku 2019 .

Amplifikace

Young používá různé vintage zesilovače Fender Tweed Deluxe . Jeho preferovaný zesilovač pro elektrickou kytaru je Fender Deluxe, konkrétně model z éry Tweed z roku 1959. Svůj první vintage Deluxe koupil v roce 1967 za 50 USD (406 USD v dolarech 2021) od Sol Betnun Music na Larchmont v Hollywoodu a od té doby získal téměř 450 různých příkladů, všechny ze stejné doby, ale tvrdí, že je to původní model, který zní skvěle a je zásadní pro jeho typický zvuk.

Tweed Deluxe se téměř vždy používá ve spojení s Magnatone 280 z konce 50. let (podobně jako zesilovač používaný Lonniem Mackem a Buddy Hollym ). Magnatone a Deluxe jsou spárovány dohromady neobvyklým způsobem: jack externího reproduktoru z Deluxe posílá zesílený signál přes potenciometr hlasitosti a přímo do vstupu Magnatone. Magnatone je pozoruhodný svými skutečnými vibračními schopnostmi pitch-bending. To může být slyšeno jako zesilovač elektrického piana na "See the Sky About to Rain". Pozoruhodným a jedinečným doplňkem Young's Deluxe je Whizzer, zařízení vytvořené speciálně pro Younga Rickem Davisem, které fyzicky mění nastavení zesilovače na přednastavené kombinace. Toto zařízení je připojeno k nožním spínačům ovládaným Youngem na pódiu na způsob efektového pedálu . Kniha Soul of Tone od Toma Wheelera zdůrazňuje zařízení na straně 182/183.

Diskografie

Vliv a ocenění

Youngova hvězda na kanadském chodníku slávy

Jako jeden z původních zakladatelů Farm Aid (1985–) zůstává aktivním členem představenstva. Každý říjen na jeden víkend v Mountain View v Kalifornii Young a jeho bývalá manželka pořádali koncerty Bridge School Concerts , které přitahovaly mezinárodní talenty a vyprodané davy téměř dvě desetiletí. V červnu 2017 však oznámil, že koncerty již nebude hostit.

Časopis Rolling Stone v roce 2000 zařadil Younga na třicáté čtvrté místo v seznamu 100 největších umělců všech dob. V roce 2000 byl Young uveden na kanadský chodník slávy .

V roce 2003 se na seznamu 500 největších alb všech dob Rolling Stone umístil na 71. místě After the Gold Rush , na 78. místě Harvest , na 148. místě Déjà Vu (s Crosby, Stills, Nash & Young) a na 148. místě. číslo 208, Tonight's the Night na čísle 331 a Rust Never Sleeps na čísle 350. A v roce 2004 na svůj seznam 500 Greatest Songs of All Time Rolling Stone zařadil „ Rockin' in the Free World “ na číslo 214, „ Srdce of Zlato “ na čísle 297, „ Cortez the Killer “ na 321. místě a „ Ohio “ (s Crosby, Stills, Nash & Young) na 385.

V roce 2006, kdy časopis Paste sestavil seznam „Největších žijících skladatelů“, se Young umístil na druhém místě za Bobem Dylanem . (Zatímco Young a Dylan spolu příležitostně hráli na koncertě, nikdy nespolupracovali na společné písni ani nehráli na svých deskách). Ve stejném roce se umístil na třicátém devátém místě v žebříčku 100 největších umělců hard rocku VH1 . Rock'n'rollová síň slávy vysvětlila, že zatímco Young "se vyhýbal lpění na jednom stylu po velmi dlouhou dobu, sjednocujícími faktory na celé Youngově peripatetické hudební cestě byly jeho nezaměnitelný hlas, jeho syrová a expresivní hra na kytaru a jeho dokonalé skladatelské schopnosti."

Podle Acclaimed Music je Young sedmým nejslavnějším umělcem v historii populární hudby.

Po zlaté horečce byly Harvest , Déjà Vu a " Ohio " všechny uvedeny do síně slávy Grammy .

Youngova politická otevřenost a sociální povědomí ovlivnily umělce jako Blind Melon , Phish , Pearl Jam a Nirvana . Young je označován jako „kmotr Grunge “ kvůli vlivu, který měl na Kurta Cobaina a Eddieho Veddera a celé hnutí grunge. Vedder uvedl Younga do Rock'n'rollové síně slávy v roce 1995 a uvedl, že má obrovský vliv. Young je citován jako významný vliv na experimentální rockovou skupinu Sonic Youth a Thom Yorke z Radiohead . Yorke vyprávěl o tom, jak poprvé slyšel Younga poté, co poslal demo kazetu do časopisu, když mu bylo 16, který příznivě přirovnal jeho zpěvový hlas k Youngovu. Aniž by v té době o Youngovi věděl, koupil si After the Gold Rush (1970) a "okamžitě se zamiloval" do jeho díla a nazval ho "mimořádným".

Australská rocková skupina Powderfinger se pojmenovala po Youngově písni „ Powderfinger “ z Rust Never Sleeps (1979). Členové Constantines příležitostně hráli Neil Young tribute show pod názvem Horsey Craze.

Jason Bond , biolog z East Carolina University , objevil v roce 2007 nový druh pavouka a pojmenoval ho Myrmekiaphila neilyoungi po Youngovi, jeho oblíbeném zpěvákovi.

V roce 2001 byla Youngovi udělena cena Spirit of Liberty od skupiny za občanské svobody People for the American Way . Young byl oceněn jako MusiCares Osobnost roku 29. ledna 2010, dvě noci před 52. výročním udílením cen Grammy . Byl také nominován na dvě ceny Grammy: Nejlepší sólový rockový vokální výkon za „Fork in the Road“ a Nejlepší balení v boxu nebo speciální limitovaná edice pro Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . Young vyhrál druhou cenu Grammy. V roce 2010 se umístil na 26. místě v žebříčku 50 nejlepších kytaristů všech dob Gibson.com.

Mezi další vyznamenání patří:

Alba nahraná na poctu Youngovi různými umělci zahrnují:

  • 1989 – The Bridge: A Tribute to Neil Young , Caroline
  • 1994 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young , Sony Music Canada, 2xCD akustické a elektrické
  • 1999 – This Note's for You too!: A Tribute to Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
  • 2000 – Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (stejné jako záznam z roku 1998)
  • 2001 – Everybody Knows This Is Norway: A Norwegian Tribute to Neil Young , Switch Off Records
  • 2001 – Mirrorball Songs – A Tribute to Neil Young , SALD, Japonsko
  • 2006 – Headed for the Ditch: a Michigan Tribute to Neil Young , Lower Peninsula Records 2xLP
  • 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD akustické a elektrické, Universal Music Canada 2xCD
  • 2007 – Like A Hurricane (16-ti skladbové tribute album poskytnuté s vydáním Uncut Magazine z prosince 2007 )
  • 2008 – More Barn – A Tribute to Neil Young , Slothtrop Music
  • 2008 – Cinnamon Girl – Women Artists Cover Neil Young for Charity , American Laundromat Records 2xCD
  • 2012 – Music Is Love: Pocta zpěváka a skladatele hudbě CSNY Route 66 2xCD

ceny Grammy

Rok Nominovaný / práce Cena Výsledek
1990 Svoboda Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon Nominován
1991 „Rockin' in the Free World“ Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon Nominován
1994 "Harvest Moon" Deska roku Nominován
Píseň roku Nominován
"Moje zadní stránky" Nejlepší rockový výkon dua nebo skupiny s vokály Nominován
1995 "Philadelphie" Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon Nominován
Spí s anděly Nejlepší rockové album Nominován
1996 "Mír a láska" Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon Nominován
"Centrum města" Nejlepší rocková píseň Nominován
Zrcadlová koule Nejlepší rockové album Nominován
Nejlepší nahrávací balíček Nominován
1997 Zlomený šíp Nejlepší rockové album Nominován
2006 "Malíř" Nejlepší sólový rockový vokální výkon Nominován
Prairie vítr Nejlepší rockové album Nominován
2007 "Hledám vůdce" Nejlepší sólový rockový vokální výkon Nominován
Nejlepší rocková píseň Nominován
Život s válkou Nejlepší rockové album Nominován
2009 "Žádná skrytá cesta" Nejlepší sólový rockový vokální výkon Nominován
2010 "Vidlice na silnici" Nejlepší sólový rockový vokální výkon Nominován
The Archives Vol. 1 1963–1972 Nejlepší balení v krabici nebo speciální limitovaná edice Vyhrál
Neil Young Osobnost roku MusiCares Vyhrál
2011 "Rozhněvaný svět" Nejlepší sólový rockový vokální výkon Nominován
Nejlepší rocková píseň Vyhrál
Le Noise Nejlepší rockové album Nominován
2014 Psychedelická pilulka Nejlepší rockové album Nominován
2015 Dopis domů Nejlepší balení v krabici nebo speciální limitovaná edice Nominován

Ceny Juno

Rok Nominovaný / práce Cena Výsledek
2011 Umělec roku Neil Young Vyhrál
Alternativní album roku pro dospělé Le Noise Vyhrál
2008 Alternativní album roku pro dospělé Chrome Dreams II Nominován
2007 Alternativní album roku pro dospělé Život s válkou Vyhrál
2006 Alternativní album roku pro dospělé Prairie vítr Nominován
Jack Richardson Producent roku "Malíř" Vyhrál
Písničkář roku "Malíř", "Když mě Bůh stvořil", "Prairijský vítr" Nominován
2001 Nejlepší mužský umělec Neil Young Vyhrál
Nejlepší Roots & Traditional Album – Solo Stříbro zlato Nominován
1997 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1996 Nejlepší rockové album Zrcadlová koule Nominován
Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1995 Písničkář roku Neil Young Nominován
Mužský zpěvák roku Neil Young Vyhrál
Bavič roku Neil Young Nominován
1994 Singl roku "Harvest Moon" Nominován
Album roku Harvest Moon Vyhrál
1993 Písničkář roku Neil Young Nominován
Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1991 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1990 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1989 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1986 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1982 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1981 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1980 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1979 Mužský zpěvák roku Neil Young Nominován
1975 Skladatel roku Neil Young Nominován

MTV Video Music Awards

Rok Nominovaný / práce Cena Výsledek
1984 "divím se" Nejexperimentálnější video Nominován
1989 „Tato poznámka je pro vás“ Video roku Vyhrál
Cena diváka Nominován

Viz také

Poznámky

Reference

Prameny

externí odkazy