Nellie Mae Rowe - Nellie Mae Rowe

Nellie Mae Rowe
narozený ( 1900-07-04 )4. července 1900
Zemřel 18.října 1982 (1982-10-18)(ve věku 82)
Vinings, Georgia
Národnost americký
Známý jako Malba, fotografie, koláž, sochařství
Hnutí Soudobé umění

Nellie Mae Rowe (04.07.1900-18 října 1982) byl afroamerický umělec z Fayette County, Georgia . Ačkoli je dnes nejlépe známá svými barevnými pracemi na papíře, Rowe pracovala napříč médii, vytvářela kresby, koláže , pozměněné fotografie, ručně šité panenky, domácí instalace a sochařská prostředí. Prý měla „instinktivní porozumění vztahu mezi barvou a formou“. Její práce se zaměřuje na rasu, pohlaví, domácnost, afroamerický folklór a duchovní tradice.

Rowe je nyní uznáván jako jeden z nejvýznamnějších amerických folkových umělců. Její práce je uložena v mnoha sbírkách, včetně The Metropolitan Museum of Art , the Morgan Library and Museum , the American Folk Art Museum in New York City, the Baltimore Museum of Art , the Dallas Museum of Art , the High Museum of Art in Atlanta , Georgia , Milwaukee Art Museum v Milwaukee, Wisconsin , Minneapolis Institute of Art , Museum of Fine Arts, Houston , Museum of International Folk Art in Santa Fe, New Mexico , the Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC , Schomburg Center for Research in Black Culture v New Yorku a Studio Museum v Harlemu .

Život

Rowe se narodil 4. července 1900 a vyrostl v zemědělské komunitě ve Fayetteville v Georgii . Byla jedním z deseti dětí. Bylo poznamenáno, že začala kreslit v raném věku. Její rodinu zatěžovaly finanční tlaky a po čtvrté třídě školu opustila, aby pracovala na polích se svým otcem, bývalým otrokem Samem Williamsem. Její otec kromě správy pronajaté rodinné farmy pracoval jako kovář a košíkář. Její matka, Luelle Swanson, byla zkušená švadlena a quilterka . Roweova matka ji naučila vytvářet panenky, deky a malé dřevěné sochy.

Když bylo Rowe 16 let, utekla z farmy, protože práci shledala „bolestivou, špatně kompenzovanou a nedůstojnou“. Rowe si vzala Bena Pšenice hned po opuštění rodinné farmy. Pár zůstal ve Fayetteville až do roku 1930, kdy se přestěhovali do Vinings , malé venkovské komunity severozápadně od Atlanty. Ve Vinings začal Rowe pracovat jako domácí. V roce 1936 její manžel zemřel na kardiovaskulární onemocnění ledvin .

Rowe se setkala se svým druhým manželem Henrym „Buddym“ Rowem, starším vdovcem a spolubydlícím Viningsovým v roce 1937. V roce 1939 si manželé společně postavili dům, který jí Rowe říkal „domeček na hraní“. Nacházel se na 2041 Paces Ferry Road. Když Henry o devět let později zemřel, věnovala Rowe, nyní ve věku osmačtyřiceti, plnou pozornost své výtvarné tvorbě.

V průběhu příštích tří desetiletí Rowe vyvinul velké množství mnohostranné práce. V posledním desetiletí jejího života bylo její umění ukázáno v místních a národních galeriích a muzeích. V listopadu 1981 jí byl diagnostikován mnohočetný myelom . 18. října 1982, poté, co strávila poslední týdny v nemocnici, Rowe zemřela. Je pohřbena na hřbitově Flat Rock AME ve Fayetteville ve státě Georgia.

Práce

Playhouse

Roweův obytný prostor - její domov a dvůr - sloužil jako její první projekt plátna a instalace. Ozdobený desítkami předmětů od panenek a vycpaných zvířat po domácí bric-a-brac, její domov se ukázal jako místo transformace. Tam se z recyklovaných a vyřazených materiálů staly umělecká díla. Ze zbytků dřeva a žvýkaček se staly panenky a sochy. Její ozdoba domova ji za ta léta přivedla do konfliktu s členy její komunity. Někteří členové komunity by pošpinili nebo způsobili škodu na jejím domě a práci.

O několik let později, když Rowe popisoval svůj umělecký postup, uvedl: „Začal jsem to dělat před chvílí, hned poté, co zemřel můj manžel. Zemřel v roce 48 a pak lidé začali přinášet toto, přinášet panenky a přinášet mi věci. "Nic neberu, víš, nic neber a něco z toho udělej."

Rowe pozoruhodně popsala svou komplikovaně vyzdobenou dvoupokojovou chalupu a dvůr jako svůj „domeček pro hraní“. Bylo to místo pro tvoření - pro hru. O několik let později řekla: „Baví mě hrát. Nesnažím se teď udržet dům, jen hraji dům. Právě jsem dostal svůj domeček pro hraní, jako bych se znovu vrátil jako dítě.“ Pro Rowe to bylo tady, v domku, kde mohla její kreativní posedlost vzkvétat.

Jeden návštěvník, který poprvé spatřil Roweův dům v roce 1979, si později vzpomněl: „Bylo to hustě zabalené prostředí, ve kterém se vám otevře ústa. Všichni od architektů až po místního doručovatele, kteří se zastavili a zírali, protože to bylo ohromující stvoření.“

Rowein dům byl rozebrán a nakonec zbořen po její smrti v roce 1982. Na místě nyní stojí hotel. Pamětní deska připomíná místo, kde kdysi stával alternativní svět hry a produkce.

Judith Alexander, sama úžasná osobnost, mě v květnu 1980 přivedla na setkání s Nellie Mae. Nellie Mae byla vstřícná a milá osoba. Viděl jsem tento kus dřeva, který namalovala, aby vypadal jako ryba. Ptám se jí, jestli si to můžu koupit. Řekla, že chce svému synovci k narozeninám sehnat košili a kravatu. Nabídl jsem jí 30,00 $ a ona přijala. (Sandy Seawright, bývalý přispěvatel Atlanta Art Papers, osobní paměť, 24. ledna 2017)

Kresby a malby

Vynalézavým využitím barev, prostoru a formy si Rowe ve svých kresbách a obrazech uvědomila krajinotvorné krajiny. Zatímco její raná díla byla zaměřena na jeden předmět, pozdější díla vykazují složitější skladby. Kogan při popisu Roweho „mistrovsky“ mnohostranných děl z let 1980 a 1981 poznamenává, že „postavy obecně interagují a organicky splývají; negativní prostor často zve jiné formy a každý dostupný prostor je obsazen buď obrazy, nebo dekorativním vzorováním nebo obojím. Oko diváka doslova tančí. kolem skladby živým, rytmickým tempem. “

V celé její práci je neochvějné zaměření na vyprávění. Rowe se snažila znovu vytvořit scény ze svého každodenního života, minulých vzpomínek a snů. Věnovala „stejnou pozornost scénám každodenního života a fantazii“, skládala „naturalistické scény“ a scény, které se snažily spojit „každodenní s fantastickým“.

Toto splynutí reality a fantazie se často představovalo v Roweových tvarech. Zatímco se v Roweových dílech opakují tvary lidí a zvířat, často vytvářela „hybridní postavy jako pes/člověk, kráva/žena, pes s křídly a motýl/pták/žena“. Originální využití prostoru a perspektivy Rowe dále posiluje nápadité a rozmarné kvality její práce. Její figury se vyhýbají realistickým omezením rozsahu a často se zdá, že se vznáší v prostoru.

Do svých dvourozměrných děl začlenila běžné náboženské obrazy, jako kříž nebo texty založené na víře. Rowe, člen africké metodistické církve , byl hluboce duchovním a náboženským křesťanem . Na některé ze svých pláten napsala „Beleave in God and He Will Make A Way Far You“ nebo „Bůh žehnej mému domu“. Řekla: „Kresba je jediná věc, která je podle mého názoru dobrá pro Pána“, a přisoudila svůj umělecký talent Bohu. Někteří učenci navíc lokalizovali její zobrazení „haintů“ nebo duchů v širších afroamerických duchovních tradicích, které akceptovaly přítomnost duchů voodoo.

Sochy a fotografie

Roweovy sochy měly často podobu panenek nebo figurek podobných poprsím, vyrobených ze starých punčoch nebo tvrzené žvýkačky. Rowe zdobila své panenky, vyrobené ze starých punčoch, propracovanými outfity a parukami a brýlemi z příze. U svých soch žvýkaček hnětla použité žvýkačky na malé postavy, vytvrzovala je v mrazáku a poté je malovala barevně jasnými detaily.

Roweovy pozměněné fotografie odrážejí její zařízení pomocí několika médií k vytváření sympatických portrétů blízkých přátel a rodin. Vybarvením konkrétních předmětů nebo postav nebo přidáním vzorovaného rámečku Rowe upravila tradiční černobílé portréty pro své vlastní umělecké účely.

Recepce

Zatímco mnozí Roweovi sousedé nejprve považovali Roweovy výstřední kreativní přehlídky za podezření, v 70. letech 20. století se P41 Ferry Road stala prominentní místní atrakcí. Mezi 27. květnem 1973 a 15. březnem 1975 se do její „knihy návštěv“ podepsalo přes osm stovek lidí.

Po posunu v historii amerického lidového umění si studenti a sběratelé umění v 80. letech 20. století nejen začali všímat žijících umělců a řemeslníků po celé zemi, ale také je začali vyhledávat. Je pozoruhodné, že 9. listopadu 1974 Herbert Haide Hemphill Jr., prominentní kurátor a sběratel lidového umění, poté, co navštívil Maeinu hernu, poznamenal: „Jaká nádherná doba!“

Během posledních let svého života Roweova umělecká kariéra vyvrcholila celonárodní pozorností a značným finančním úspěchem. Exponát Atlanta Historical Society 1976, „Missing Pieces: Georgia Folk Art 1770-1976,“ označil Roweův debut. Právě zde se Judith Alexander, mladá umělecká nadšenkyně a sběratelka, poprvé setkala s Nellie Mae Rowe. Setkání mělo trvalý dopad. Alexander reprezentoval Rowe a propagoval její umělecká díla na celostátní úrovni po zbytek jejího života.

V roce 1978, poté, co galerie Nexus zahrnovala Roweovy kousky do „Viscera“, skupinové výstavy současného a lidového umění, zahájila Galerie Alexandra v Atlantě první Roweovu show pro jednu ženu. Příští rok uspořádala Galerie Parsons/Dreyfus Roweovu vůbec první newyorskou show.

Je pozoruhodné, že v roce 1982, poté, co byla Roweova práce uvedena v mnoha významných galeriích v New Orleans až v Chicagu, byla zařazena do významné expozice „Black Folk Art in America, 1930-1980“ v Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu, DC

Posmrtně se Roweova práce nadále těší pozoruhodnému úspěchu. Čtyři roky po její smrti vystavilo The Studio Museum v Harlemu „Nellie Mae Rowe: An American Folk Artist“. V roce 1989 Guerilla Girls , anonymní skupina feministek, umělkyň, poznala Nellie Mae Rowe v řadách Frida Kahlo, Edmonia Lewis a Georgia O'Keeffe. A nakonec, v roce 1999, americké muzeum lidového umění namontovalo „Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a polovina to neudělá“.

V roce 2014 představilo The High Museum of Art v Atlantě „Nellie Mae Rowe: At Night Things Come to Me“.

Citáty

Nevím, kvůli čemu mě sem dal, ale kvůli něčemu mě sem dostal, protože nekreslím jako nikdo. Mluvíš jedním způsobem, ale já to říkám jinak. Můžeš nakreslit mezka, pes, kočka nebo člověk, nakreslím to jinak. Protože ty vždycky vidíš věci jinak. “

Reference

  1. ^ a b c Klacsmann, Karen T. (23. srpna 2013). "Nellie Mae Rowe (1900-1982)" . Nová gruzínská encyklopedie . Citováno 28. června 2014 .
  2. ^ a b c d e f g Maresca, Frank; Ricco, Roger, eds. (1993). American Self-Taught: Obrazy a kresby od Outsider umělců . New York: Alfred A. Knopf. s. 199–202. ISBN 0394582128.
  3. ^ Kinshasha Holman Conwill, „Úvod“ v umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl to neudělá(New York: Museum of American Folk Art, 1998), 12.
  4. ^ a b c d William Arnett, „Nellie Mae Rowe (1900-1982): Inside the Perimeter“ in Souls Grown Deep: African American Vernacular Art upravili Paul Arnett a William Arnett (Atlanta, Georgia: Tinwood Books, 2000), 297 .
  5. ^ Lee Kogan, Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl nebude dělat (New York: Muzeum amerického lidového umění, 1998), 16.
  6. ^ Lee Kogan Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl nebude dělat (New York: Muzeum amerického lidového umění, 1998), 109.
  7. ^ a b William Arnett, „Nellie Mae Rowe (1900-1982): Inside the Perimeter“ in Souls Grown Deep: African American Vernacular Art upravili Paul Arnett a William Arnett (Atlanta, Georgia: Tinwood Books, 2000), 296.
  8. ^ „ZÁZNAMY; Umělec, který nevěděl, že je jedna“ , The New York Times , Tessa DeCarlo, 3. ledna 1999
  9. ^ a b Lee Kogan, Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl to neudělá (New York: Museum of American Folk Art, 1998), 26.
  10. ^ Lee Kogan, Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl nebude dělat (New York: Muzeum amerického lidového umění, 1998), 21.
  11. ^ zdroj bude dodán
  12. ^ Lee Kogan, Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl nebude dělat (New York: Muzeum amerického lidového umění, 1998), 18.
  13. ^ http://www.judithalexander.org/nellie-mae-rowe/
  14. ^ Lee Kogan, Umění Nellie Mae Rowe: Devadesát devět a půl nebude dělat (New York: Muzeum amerického lidového umění, 1998), 30.

Prameny