neoklasicistní architektura -Neoclassical architecture

Neoklasicistní architektura
Západní průčelí Petit Trianon 002.JPG
Salon de Compagnie - Petit Trianon (23935437909).jpg
Paříž - Jardin des Tuileries - Arc de Triomphe du Carrousel - PA00085992 - 003.jpg
Nahoře: The Petit Trianon ( Versailles , Francie), 1764, Ange-Jacques Gabriel ; Centrum: Salon de Compagnie z Petit Trianon; Dole: Arc de Triomphe du Carrousel (Paříž), 1806-1808, Pierre-François-Léonard Fontaine
Roky aktivní 18. století – polovina 20. století

Neoklasicistní architektura , někdy označovaná jako klasická architektura obnovy, je architektonický styl vytvořený neoklasicistním hnutím , které začalo v polovině 18. století v Itálii a Francii . Stal se jedním z nejvýznamnějších architektonických stylů v západním světě . Převládající styly architektury ve většině Evropy v předchozích dvou stoletích, renesanční architektura a barokní architektura , již představovaly částečné oživení klasické architektury starověkého Říma a starověké řecké architektury , ale neoklasicistní hnutí mělo za cíl odstranit excesy pozdního baroka. a vrátit se k čistšímu a autentičtějšímu klasickému stylu, přizpůsobenému moderním účelům.

Rozvoj archeologie a publikované přesné záznamy o přežívajících klasických budovách byly zásadní pro vznik neoklasicistní architektury. V mnoha zemích došlo k počáteční vlně, která v podstatě čerpala z římské architektury, po ní od začátku 19. století následovala druhá vlna řecké obnovné architektury . To následovalo po zvýšeném porozumění řeckým přežitím. Jak pokračovalo 19. století, styl měl tendenci ztrácet svou původní spíše strohou čistotu ve variantách, jako je francouzský empírový styl . Termín "neoklasicistní" se často používá velmi volně pro jakoukoli budovu používající některý z klasického architektonického slovníku.

Ve formě neoklasicistní architektura zdůrazňuje spíše zeď než šerosvit a zachovává oddělenou identitu každé z jejích částí. Styl se projevuje jak v detailech jako reakce na rokokový styl naturalistického ornamentu, tak v architektonických vzorcích jako následek některých klasicizujících rysů pozdně barokní architektonické tradice. Proto je styl definován symetrií, jednoduchou geometrií a společenskými nároky místo ornamentu. V 21. století pokračuje verze stylu, někdy nazývaná nová klasická architektura nebo nový klasicismus.

Dějiny

Neoklasicistní architektura je specifický styl a moment na konci 18. a počátku 19. století, který byl specificky spojen s osvícenstvím , empirismem a studiem míst ranými archeology. Klasická architektura po roce 1840 musí být klasifikována jako jeden z řady „obnovených“ stylů, jako je řecký, renesanční nebo italský. Různí historici 19. století to dávají jasně najevo od 70. let. Klasická architektura během dvacátého století je klasifikována méně jako oživení a spíše návrat ke stylu byl zpomalen s příchodem modernismu. Přesto se neoklasicistní architektura začíná znovu praktikovat ve dvacátém prvním století více ve formě nové klasické architektury a dokonce i v architektuře gentrifikace a historismu se neoklasicistní architektura nebo její důležité prvky stále používají, i když je dominantní postmodernistická architektura . po celém světě.

palladianismus

Bazilika Palladiana ve Vicenze ( Veneto , Itálie)

Návrat ke klasičtějším architektonickým formám jako reakce na rokokový styl lze nalézt v některé evropské architektuře z počátku 18. století, nejživěji zastoupené v palladiánské architektuře gruzínské Británie a Irska. Název odkazuje na návrhy benátského architekta Andrey Palladia ze 16. století .

Barokní styl nikdy skutečně nebyl podle anglického vkusu . V první čtvrtině 18. století byly vydány čtyři vlivné knihy, které zdůrazňovaly jednoduchost a čistotu klasické architektury: Vitruvius Britannicus od Colen Campbell (1715), Palladiova I quattro libri dell'architettura ( Čtyři knihy architektury , 1715), De re aedificatoria od Leona Battisty Albertiho (poprvé vydáno v roce 1452) a Návrhy Iniga Jonese... s některými dalšími návrhy (1727). Nejpopulárnější byl čtyřdílný Vitruvius Britannicus od Colena Campbella. Kniha obsahovala architektonické tisky slavných britských budov, které byly inspirovány velkými architekty od Vitruvia po Palladia. Zpočátku kniha obsahovala hlavně dílo Iniga Jonese , ale pozdější svazky obsahovaly kresby a plány Campbella a dalších architektů 18. století. Palladiánská architektura se v Británii 18. století dobře etablovala.

V popředí nové školy designu byl aristokratický „architekt hrabě“, Richard Boyle, 3. hrabě z Burlingtonu ; v roce 1729 spolu s Williamem Kentem navrhli Chiswick House . Tento dům byl reinterpretací Palladiovy vily Capra "La Rotonda" , ale očištěný od prvků a ornamentů 16. století. Tento vážný nedostatek zdobení měl být rysem palladianismu. V roce 1734 William Kent a Lord Burlington navrhli jeden z nejlepších anglických příkladů palladiánské architektury, Holkham Hall v Norfolku . Hlavní blok tohoto domu se docela přesně řídil Palladiovým diktátem, ale Palladiova nízká, často oddělená křídla hospodářských budov byla na významu.

Tato klasicizující žíla byla v menší míře zjistitelná také v pozdně barokní architektuře v Paříži, např. na kolonádě v Louvru . Tento posun byl dokonce viditelný v Římě na předělané fasádě pro Archbaziliku svatého Jana Lateránského .

Neoklasicismus

Srovnání mezi římskou nástěnnou malbou zdobených dveří z 1. století našeho letopočtu ve vile Boscoreale (Itálie); a masivní neoklasicistní dveře Justičního paláce z 19. století ( Brusel , Belgie)

V polovině 18. století se hnutí rozšířilo, aby zahrnovalo větší rozsah klasických vlivů, včetně těch ze starověkého Řecka . Raným centrem neoklasicismu byla Itálie, zejména Neapol , kde ve 30. letech 18. století dvorní architekti jako Luigi Vanvitelli a Ferdinando Fuga obnovovali klasické, palladiánské a manýristické formy ve své barokní architektuře. Po jejich vzoru začal Giovanni Antonio Medrano ve 30. letech 18. století budovat první skutečně neoklasicistní stavby v Itálii. Ve stejném období představil Alessandro Pompei neoklasicismus v Benátské republice , když ve Veroně postavil jedno z prvních lapidárií v Evropě v dórském stylu (1738). Ve stejném období byly neoklasicistní prvky zavedeny do Toskánska architektem Jeanem Nicolasem Jadotem de Ville-Issey , dvorním architektem Františka Štěpána Lotrinského . Gaspare Maria Paoletti podle Jadotova vedení vyvinul originální neoklasicistní styl , který proměnil Florencii v nejdůležitější centrum neoklasicismu na poloostrově. Ve druhé polovině století neoklasicismus vzkvétal také v Turíně, Miláně ( Giuseppe Piermarini ) a Terstu ( Matteo Pertsch ). V posledních dvou městech, stejně jako v Toskánsku, byl střízlivý neoklasicistní styl spojen s reformismem vládnoucích habsburských osvícených panovníků.

Posun k neoklasicistní architektuře je konvenčně datován do 50. let 18. století. Nejprve získala vliv v Anglii a Francii; v Anglii byly v tomto ohledu klíčové vykopávky sira Williama Hamiltona v Pompejích a na dalších místech, vliv Grand Tour a práce Williama Chamberse a Roberta Adama . Ve Francii bylo hnutí poháněno generací francouzských studentů umění vyškolených v Římě a bylo ovlivněno spisy Johanna Joachima Winckelmanna . Styl byl také přijat progresivními kruhy v jiných zemích, jako je Švédsko a Rusko.

Mezinárodní neoklasicistní architektura byla ilustrována v budovách Karla Friedricha Schinkela , zejména v Altes Museum v Berlíně, Bank of England sira Johna Soanea v Londýně a nově postaveném Bílém domě a Kapitolu ve Washingtonu, DC rodící se Americké republiky . Styl byl mezinárodní. Baltimorská bazilika , kterou navrhl Benjamin Henry Latrobe v roce 1806, je považována za jeden z nejlepších příkladů neoklasicistní architektury na světě.

Druhá neoklasická vlna, závažnější, studovanější a více vědomě archeologická, je spojena s vrcholem První francouzské říše . Ve Francii byla první fáze neoklasicismu vyjádřena ve stylu Ludvíka XVI . a druhá ve stylech zvaných Directoroire a Empire . Jeho hlavními zastánci byli Percier a Fontaine, dvorní architekti, kteří se specializovali na výzdobu interiérů.

V dekorativním umění je neoklasicismus ilustrován ve francouzském nábytku empírového stylu; anglický nábytek Chippendale , George Hepplewhite a Robert Adam , Wedgwoodovy basreliéfy a „černé bazalty“ vázy a rakouský biedermeierovský nábytek . Skotský architekt Charles Cameron vytvořil v Petrohradě palácové italské interiéry pro Kateřinu II. Velikou narozenou v Německu .

Vzhled interiéru

Uvnitř neoklasicismus objevil skutečný klasický interiér, inspirovaný znovuobjevením v Pompejích a Herculaneu . Ty začaly na konci 40. let 18. století, ale širokého publika dosáhly až v 60. letech 18. století s prvními luxusními svazky přísně kontrolované distribuce Le Antichità di Ercolano Esposte ( Vystaveny Starožitnosti Herculanea ). Starožitnosti Herculanea ukázaly, že i ty nejklasicističtější interiéry baroka nebo „nejřímštější“ pokoje Williama Kenta byly založeny na bazilice a vnější architektuře chrámu obrácené ven, odtud jejich často bombastický vzhled pro moderní oči: štítové okenní rámy otočené do zlacených zrcadel, krbů zakončených čely chrámů.

Nové interiéry se snažily znovu vytvořit autenticky římský a skutečně vnitřní slovník. Techniky použité ve stylu zahrnovaly plošší, světlejší motivy, vyřezávané s nízkým vlysovým reliéfem nebo malované v monotónech en camaïeu („jako kameje“), izolované medailony nebo vázy nebo busty nebo bucrania nebo jiné motivy, zavěšené na koříncích vavřínu nebo stuhy , se štíhlými arabeskami na pozadí, možná "pompejské červené" nebo bledých odstínů nebo barev kamene. Styl ve Francii byl zpočátku pařížský styl, goût grec (“chuť Řeka”), ne styl dvoru; když Ludvík XVI. v roce 1774 nastoupil na trůn, Marie Antoinetta , jeho královna milující módu, přinesla ke dvoru styl Ludvíka XVI . Skutečný pokus o využití základních forem římského nábytku však existoval až kolem přelomu letopočtu a nábytkáři si častěji půjčovali ze starověké architektury, stejně jako stříbrníci častěji čerpali ze starověké keramiky a kamene. řezba než kovovýroba: "Designéři a řemeslníci [...] si zřejmě užívali téměř zvrácené potěšení z přenášení motivů z jednoho média do druhého".

Novou fázi neoklasicistního designu zahájili Robert a James Adamovi , kteří v 50. letech 18. století cestovali po Itálii a Dalmácii a pozorovali ruiny klasického světa. Po návratu do Británie vydali knihu s názvem The Works in Architecture ve splátkách v letech 1773 až 1779. Tato kniha rytých vzorů zpřístupnila Adamův styl po celé Evropě. Bratři Adamové se snažili zjednodušit rokokový a barokní styl, který byl módní v předchozích desetiletích, aby do gruzínských domů vnesli to, co považovali za lehčí a elegantnější. Works in Architecture znázorňovaly hlavní budovy, na kterých bratři Adamové pracovali, a zásadním způsobem dokumentovaly interiéry, nábytek a vybavení navržené Adamsovými.

Řecké obrození

Přibližně od roku 1800 dal nový příliv řeckých architektonických příkladů, viděných prostřednictvím leptů a rytin, nový impuls neoklasicismu, řeckému oživení . Před polovinou 18. století v západní Evropě bylo málo přímých znalostí o přežívajících řeckých budovách , když expedice financovaná společností Dilettanti v roce 1751 a vedená Jamesem Stuartem a Nicholasem Revettem zahájila vážné archeologické pátrání. Stuart byl po svém návratu z Řecka pověřen Georgem Lytteltonem, aby vyrobil první řeckou stavbu v Anglii, zahradní chrám v Hagley Hall (1758–59). Řada britských architektů se ve druhé polovině století chopila expresivní výzvy dórů od svých aristokratických mecenášů, včetně Josepha Bonomiho a Johna Soanea , ale až do prvního desetiletí 19. století měla zůstat soukromým nadšením znalců. století.

Viděno ve svém širším sociálním kontextu, architektura řeckého obrození zněla novou poznámkou střízlivosti a zdrženlivosti ve veřejných budovách v Británii kolem roku 1800 jako prohlášení nacionalismu doprovázeného věcí odboru , napoleonských válek a volání po politické reformě. Měl to být vítězný návrh Williama Wilkinse pro veřejnou soutěž pro Downing College v Cambridge , který oznámil, že řecký styl má být dominantním idiomem v architektuře. Wilkins a Robert Smirke pokračovali ve výstavbě některých z nejdůležitějších budov té doby, včetně Theatre Royal , Covent Garden (1808-1809), General Post Office (1824-1829) a Britského muzea (1823-1848), Wilkins University College London (1826–1830) a Národní galerie (1832–1838). Ve Skotsku vytvořil Thomas Hamilton (1784–1858) ve spolupráci s umělci Andrewem Wilsonem (1780–1848) a Hughem Williamsem Williamsem (1773–1829) monumenty a stavby mezinárodního významu; Burnsův památník v Alloway (1818) a (královská) střední škola v Edinburghu (1823–1829).

Ve stejné době byl empírový styl ve Francii grandióznější vlnou neoklasicismu v architektuře a dekorativním umění. Vychází především z císařských římských stylů a pochází z vlády Napoleona I. v První francouzské říši a podle ní převzal i své jméno , kde bylo zamýšleno idealizovat Napoleonovo vedení a francouzský stát. Styl odpovídá více buržoaznímu stylu biedermeier v německy mluvících zemích, federálnímu stylu ve Spojených státech, stylu Regency v Británii a Napoleonstilu ve Švédsku. Podle historika umění Hugha Honora „tak daleko od toho, aby bylo, jak se někdy předpokládá, vyvrcholením neoklasicistního hnutí, impérium znamená jeho rychlý úpadek a přeměnu zpět v pouhé antické obrození, zbavené všeho vznešeného. smýšlející myšlenky a síla přesvědčení, které inspirovaly jeho mistrovská díla“.

Charakteristika

L'Enfantův plán pro Washington, DC, jak jej revidoval Andrew Ellicott v roce 1792.

Vysoký neoklasicismus byl mezinárodním hnutím. Architekti reagovali na excesy a hojné ornamenty používané v pozdně barokní architektuře . Nová „klasická“ architektura kladla důraz spíše na plošné kvality než na propracovaný sochařský ornament v interiéru i exteriéru. Projekce a recese a jejich účinky světla a stínu byly více ploché; sochařské basreliéfy byly ploché a měly tendenci být orámovány vlysy, tabulkami nebo panely. Jednalo se o první „svlečenou“ klasickou architekturu a zdálo se, že je moderní v kontextu revolučního období v Evropě. Ve své nejzákladnější podobě, jako v díle Etienna-Louise Boullée , byla vysoce abstraktní a geometricky čistá.

Neoklasicistní helsinská katedrála z 19. století, poblíž náměstí Senátu v Helsinkách, Finsko .

Neoklasicismus ovlivnil i městské plánování. Staří Římané používali konsolidovaný plán městského plánování jak pro obranu, tak pro civilní účely; kořeny tohoto schématu však sahají do ještě starších civilizací. Ve své nejzákladnější podobě byl mřížkový systém ulic, centrální fórum s městskými službami, dva hlavní mírně širší bulváry a příležitostná diagonální ulice charakteristické pro velmi logický a uspořádaný římský design. Starověké fasády a dispozice budov byly orientovány na tyto vzory městského designu a měly tendenci pracovat úměrně s významem veřejných budov.

Mnoho z těchto vzorců urbanismu si našlo cestu do prvních moderních plánovaných měst 18. století. Mezi výjimečné příklady patří Karlsruhe , Washington, DC, Petrohrad, Buenos Aires, Havana a Barcelona. Kontrastní modely lze nalézt v modernistických designech, jejichž příkladem je Brasília , hnutí Garden city a levittowns .

Regionální trendy

Velká Británie a Irsko

Od poloviny 18. století průzkum a publikace změnily kurz britské architektury směrem k čistší vizi starověkého řecko-římského ideálu. Dílo Jamese 'Atheniana' Stuarta The Antiquities of Athens and Other Monuments of Greece bylo v tomto ohledu velmi vlivné, stejně jako Palmyra a Baalbec od Roberta Wooda . Kombinaci jednoduchých forem a vysoké úrovně obohacení přijala většina současných britských architektů a designérů. Revoluce zahájená Stuartem měla být brzy zastíněna dílem bratrů Adamových , Jamese Wyatta , sira Williama Chamberse , George Dance , Jamese Gandona a provinčních architektů jako John Carr a Thomas Harrison z Chesteru .

Ve Skotsku a na severu Anglie, kde bylo gotické obrození méně silné, architekti pokračovali v rozvoji neoklasicistního stylu Williama Henryho Playfair . Práce Cuthberta Brodricka a Alexandera Thomsona ukazují, že koncem 19. století by výsledky mohly být silné a výstřední.

V Irsku , kde gotická obnova byla také méně populární, se vyvinula rafinovaná, zdrženlivá forma neoklasicismu, kterou lze vidět v dílech Jamese Gandona a dalších architektů pracujících v té době. Zvláště patrné je to v Dublinu , což je převážně neoklasicistní a gruzínské město.

Francie

Pařížský bytový dům na Rue de Rivoli . Název ulice pochází z Napoleonova vítězství nad Rakušany v bitvě u Rivoli (1797)

První fáze neoklasicismu ve Francii je vyjádřena ve stylu Ludvíka XV. architekta Ange-Jacquese Gabriela ( Petit Trianon , 1762–1768); druhá fáze, ve stylech nazvaných Directoire a Empire , by mohla být charakterizována krutým astylárním Arc de Triomphe Jeana Chalgrina (navrženým v roce 1806). V Anglii by tyto dvě fáze mohly být charakterizovány nejprve strukturami Roberta Adama , druhou strukturami sira Johna Soanea . Styl interiéru ve Francii byl zpočátku pařížským stylem, „ Goût grec “ („řecký styl“) ne dvorním stylem. Teprve když mladý král v roce 1774 nastoupil na trůn, přivedla Marie Antoinetta , jeho královna milující módu, ke dvoru styl Ludvíka XVI .

Mnoho neoklasicistních architektů z počátku 19. století bylo ovlivněno kresbami a projekty Étienna-Louise Boullée a Clauda Nicolase Ledouxe . Mnoho grafitových kreseb Boulléeho a jeho studentů zobrazuje náhradní geometrickou architekturu, která napodobuje věčnost vesmíru. Mezi Boulléeovými nápady a pojetím vznešeného Edmunda Burkea existují vazby . Ledoux se zabýval konceptem architektonického charakteru a tvrdil, že budova by měla okamžitě sdělit divákovi svou funkci: vzato doslova, takové myšlenky dávají vzniknout architektuře parlante („mluvící architektura“).

Asi od roku 1800 nový příliv řeckých architektonických příkladů, viděných prostřednictvím leptů a rytin, dal nový impuls neoklasicismu, který se nazývá řecké obrození . Ačkoli několik evropských měst – zejména Petrohrad , Atény , Berlín a Mnichov – bylo přeměněno na skutečná muzea řecké obrozenecké architektury, řecké obrození ve Francii nebylo nikdy oblíbené u státu ani u veřejnosti.

Řecko

Po založení Řeckého království v roce 1832 byla architektura Řecka převážně ovlivněna neoklasicistní architekturou. Pro Athény pověřil první řecký král Otto I. architekty Stamatios Kleanthis a Eduard Schaubert , aby navrhli moderní plán města. Starý královský palác byl první významnou veřejnou budovou, která byla postavena v letech 1836 až 1843. Později, v polovině a na konci 19. století, se Theophil von Hansen a Ernst Ziller podíleli na výstavbě mnoha neoklasicistních budov. Theophil von Hansen navrhl svou první budovu, Národní observatoř v Athénách , a dvě ze tří sousedících budov tvořících takzvanou „Athénskou klasickou trilogii“, konkrétně Athénskou akademii (1859) a Řeckou národní knihovnu (1888), třetí budovou trilogie je Národní a Kapodistrijská univerzita v Aténách (1843), kterou navrhl jeho bratr Christian Hansen . Také navrhl Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller také navrhl mnoho soukromých sídel v centru Athén, které se postupně staly veřejnými, obvykle prostřednictvím darů, jako je zámek Heinricha Schliemanna , Iliou Melathron (1880). Město Nauplio je také důležitým příkladem neoklasicistní architektury spolu s ostrovem Poros .

Maďarsko

Řetězový most Széchenyi , Budapešť od William Tierney Clark, 1840-1849

Nejčasnější příklady neoklasicistní architektury v Maďarsku lze nalézt ve Vácu . V tomto městě navrhl v 60. letech 18. století vítězný oblouk a neoklasicistní fasádu barokní katedrály francouzský architekt Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidor Canevale). Dílem francouzského architekta Charlese Moreaua je také zahradní průčelí Esterházyho paláce (1797–1805) v Kismartonu (dnes Eisenstadt v Rakousku).

Dva hlavní architekti neoklasicismu v Maďarsku byli Mihály Pollack a József Hild . Pollackovým hlavním dílem je Maďarské národní muzeum (1837–1844). Hild je známý svými návrhy katedrály v Egeru a Ostřihomi . Velký reformovaný kostel v Debrecínu je vynikajícím příkladem mnoha protestantských kostelů, které byly postaveny v první polovině 19. století. To byla doba prvních železných konstrukcí v maďarské architektuře, z nichž nejvýznamnější je Řetězový most (Budapešť) od Williama Tierneyho Clarka .

Malta

Rotunda Mosta , postavená v letech 1833 až 1860

Neoklasicistní architektura byla představena na Maltě koncem 18. století, během posledních let vlády špitálu . Mezi rané příklady patří Bibliotheca (1786), De Rohan Arch (1798) a Hompesch Gate (1801). Neoklasicistní architektura se však na Maltě stala populární až po zavedení britské nadvlády na počátku 19. století. V roce 1814 byl k budově hlavní stráže přidán neoklasicistní portikus zdobený britským erbem, aby sloužil jako symbol britské Malty. Mezi další neoklasicistní budovy z 19. století patří Památník Sira Alexandra Balla (1810), RNH Bighi (1832), Prokatedrála svatého Pavla (1844), Rotunda v Mostě (1860) a nyní zničená Královská opera (1866) .

Neoklasicismus ustoupil koncem 19. století jiným architektonickým stylům. Několik budov bylo postaveno v neoklasicistním stylu během 20. století, jako například muzeum Domvs Romana (1922) a budova soudního dvora ve Vallettě (1965–1971).

Mexiko

Museo Nacional de Arte s jezdeckou sochou v popředí.

V rámci kulturního vlivu španělského osvícenství na království Nové Španělsko (Mexiko) založila koruna v roce 1785 Akademii San Carlos, aby školila malíře, sochaře a architekty v Novém Španělsku pod vedením poloostrova Gerónima Antonia . Gil . Akademie kladla důraz na neoklasicismus, který čerpal inspiraci z čistých linií řecké a římské architektury, ale u některých památek také z aztécké a mayské architektonické tradice.

Neoklasicismus v mexické architektuře byl přímo spojen s politikou koruny, která se snažila ovládnout bujnost mexického baroka a vytvořit veřejné budovy „dobrého vkusu“ financované korunou, jako je Palacio de Minería v Mexico City, Hospicio Cabañas. v Guadalajaře a Alhóndiga de Granaditas v Guanajuato, všechny postavené v pozdní koloniální éře.

Polsko-litevské společenství

Centrem polského neoklasicismu byla Varšava za vlády posledního polského krále Stanislause Augusta . Univerzita Vilniusu byla dalším důležitým centrem neoklasicistní architektury v Evropě, kterou vedli významní profesoři architektury Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius a Karol Podczaszyński . Styl byl vyjádřen ve tvaru hlavních veřejných budov, jako je univerzitní observatoř, katedrála ve Vilniusu a radnice .

Nejznámějšími architekty a umělci, kteří působili v Polsko-litevském společenství, byli Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner a Bertel Thorvaldsen .

Rusko

V Ruské říši na konci 19. století se neoklasicistní architektura rovnala architektuře Petrohradu , protože tento styl byl specifický pro velké množství budov ve městě. Kateřina Veliká tento styl přijala během své vlády tím, že umožnila architektovi Jean-Baptiste Vallin de la Mothe postavit Starou Ermitáž a Akademii výtvarných umění v Petrohradu.

Španělsko

Museo del Prado v Madridu od Juana de Villanueva

Španělský neoklasicismus byl ilustrován dílem Juana de Villanueva , který přizpůsobil Burkovy teorie krásy a vznešenosti požadavkům španělského klimatu a historie. Postavil Museo del Prado , které spojovalo tři funkce: akademie, hlediště a muzeum v jedné budově se třemi samostatnými vchody.

To bylo součástí ambiciózního programu Karla III ., který zamýšlel udělat z Madridu hlavní město umění a věd. Velmi blízko muzea postavil Villanueva Královskou observatoř v Madridu . Navrhl také několik letních domů pro krále v El Escorial a Aranjuez a mimo jiné zrekonstruoval Plaza Mayor v Madridu . Villanuevovi žáci rozšířili neoklasicistní styl ve Španělsku.

Německo

Altes Museum v Berlíně (dokončeno v roce 1830)

Neoklasicistní architektura se stala symbolem národní hrdosti v průběhu 18. století v Německu, v tehdejším Prusku. Karl Friedrich Schinkel postavil mnoho pozoruhodných budov v tomto stylu, včetně Altes Museum v Berlíně. Zatímco městu nadále dominovalo barokní urbanismus, jeho architektura a funkční styl poskytly městu výrazně neoklasicistní centrum.

Schinkelovo dílo je velmi srovnatelné s neoklasicistní architekturou v Británii, protože z této země čerpal velkou část své inspirace. Podnikal výlety, aby pozoroval budovy a rozvíjel svůj funkční styl.

Spojené státy

V nové republice se neoklasicistní způsob Roberta Adama přizpůsobil místnímu stylu konce 18. a počátku 19. století, který se nazývá federální architektura . Jedním z průkopníků tohoto stylu byl Benjamin Henry Latrobe anglického původu , který je často označován jako jeden z prvních amerických formálně vyškolených profesionálních architektů a otec americké architektury. Baltimorská bazilika , první římskokatolická katedrála ve Spojených státech, je mnohými odborníky považována za Latrobeovo mistrovské dílo.

Dalším významným americkým architektem, který se identifikoval s federální architekturou, byl Thomas Jefferson . Postavil mnoho neoklasicistních budov včetně svého osobního majetku Monticello , Virginie State Capitol a University of Virginia .

Druhý neoklasicistní způsob nalezený ve Spojených státech během 19. století byl nazýván architekturou řecké obnovy . Od federální architektury se liší tím, že se striktně řídí řeckým idiomem, nicméně byl použit k popisu všech budov z období neoklasicismu , které zobrazují klasické řády.

Zbytek Latinské Ameriky

Neoklasicistní styl se dostal do amerických říší Španělska a Portugalska prostřednictvím projektů navržených v Evropě nebo realizovaných lokálně evropskými architekty nebo architekty Criollo vyškolenými v akademiích metropole . Nechybí ani ukázky adaptace na místní architektonický jazyk, který v předchozích staletích vytvořil syntézu či synkretismus evropských a předkolumbovských prvků v tzv. koloniálním baroku.

Další dvě klasická kritéria patří, v Chile , Palacio de La Moneda (1784–1805) a Metropolitní katedrála v Santiagu (1748–1899), obě díla italského architekta Joaquína Toescy . V Ekvádoru je Quito's Palacio de Carondelet (Ekvádorský vládní palác) postavený v letech 1611–1801 Antoniem Garcíou. Na úsvitu nezávislosti Hispánské Ameriky byly v nových republikách vyvinuty konstruktivní programy. Neoklasicismus byl představen v nové Granadě Marcelino Pérez de Arroyo . Později v Kolumbii byl Capitolio Nacional postaven v Bogotě v letech 1848–1926 Thomasem Reedem , vyškoleným na berlínské Bauakademie ; primaciální katedrála v Bogotě (1807–1823), kterou navrhl mnich Domingo de Petrés ; a v Peru baziliková katedrála Arequipa postavená v letech 1540–1844 Lucasem Pobletem .

Brazílie , která se stala sídlem soudu portugalské monarchie , získala nezávislost na své metropoli jako Brazilské impérium , také využila zdroje architektury k oslavě politické moci a bylo rozhodnuto uchýlit se k architektům vyškoleným v Académie . royale d'architecture . Do tohoto období patří portál Imperiální akademie výtvarných umění v Rio de Janeiru z roku 1826 a císařský palác Petrópolis postavený v letech 1845–1862.

Argentina je další ze zemí, které se snaží zbavit své koloniální minulosti, ale v souvislosti s reorganizací země po získání nezávislosti v roce 1810 se hledá aspekt moci, který přenáší přítomnost státu, vzbuzuje respekt a oddanost, včetně samozřejmě architektura. Není však pojat vlastní obraz, ale je představen klasický kánon, nikoli v podobě repliky staveb z antiky, ale s klasickou převahou a velkým vlivem francouzského klasicismu ; která potrvá až do 20. století.

Španělská východní Indie

Stejně jako většina západní tradice dorazila na tichomořské souostroví prostřednictvím vlády z Nového Španělska (Mexika) během období vlády Mexico City jako jedna z nejlépe preferovaných architektur ve španělské východní Indii, projevující se v kostelech, občanských budovách a jedné z oblíbený architektonický ornament pro novější styl Bahay na bato a Bahay kubo . Když byla moc nad souostrovím přenesena ze Španělska do Spojených států amerických, tento styl se stal populárnějším a vyvinul se z mírně jednoduchého přístupu během španělské éry k více zdobenému stylu architektury Beaux-Arts, který vyvolal návrat masivní počet studentů architektury na ostrovy ze západních škol. Stala se také symbolem demokracie a blížící se republiky v době pospolitosti.

Viz také

Reference

Další čtení

  • Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle , Paříž: Chez l'auteur, 1805
  • Groth, Håkan, neoklasicismus na severu: švédský nábytek a interiéry, 1770-1850
  • Honor, Hugh, neoklasicismus
  • Irwin, David, Neoklasicismus (v sérii Art and Ideas) Phaidon, brožovaná, 1997
  • Lorentz, Stanislaw, Neoklasicismus v Polsku (Seriál Dějiny umění v Polsku)
  • McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau and the Genesis of Neoklasicism Architectural History Foundation, 1991
  • Praz, Mario. O neoklasicismu

externí odkazy