Neoklasicismus ve Francii - Neoclassicism in France

Neoklasicismus ve Francii
Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces.jpg
Madeleine Paris.jpg
François Gérard - Portrét de Juliette Récamier, roz. Bernard (1777-1849) - muzeum Carnavalet.jpg
Château de Malmaison - Bibliothèque 001.jpg
Aktivní roky C. 1760–1830
Země Francie

Neoklasicismus je hnutí v architektuře, designu a umění, které dominovalo ve Francii mezi lety 1760 až 1830. Ukázalo se to jako reakce na lehkomyslnost a nadměrný ornament barokního a rokokového stylu. V architektuře to představovalo střízlivost, přímé linie a formy, jako je štít a kolonáda , založené na starořeckých a římských modelech. V malbě to představovalo hrdinství a oběť v době starých Římanů a Řeků. Začalo to pozdě za vlády Ludvíka XV. , Stalo se dominantní za Ludvíka XVI. , Pokračovalo francouzskou revolucí , francouzským adresářem a vládou Napoleona Bonaparteho a Bourbonskou obnovou až do roku 1830, kdy byl postupně nahrazován jako dominantní styl od romantismu a eklekticismu .

Mezi významné architekty tohoto stylu patřili Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713–1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) a Jean-François Chalgrin (1739-1811); Mezi malíře patřil Jacques-Louis David (1748-1825) a jeho žák Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Dějiny

Neoklasicismus ve Francii se objevil na počátku 18. a 18. století, částečně inspirován zprávami o archeologických vykopávkách v Herculaneum (1738) a zejména v Pompejích (1748), které vynesly na světlo klasické designy a malby. Zprávy o těchto objevech, doprovázené rytými ilustracemi, kolovaly široce. Francouzská antikvariát, sběratelka umění a amatérská archeologka Anne Claude de Caylus cestovala po Evropě a na Středním východě a popsala, co viděl v Recueil d'antiquités , publikovaném s ilustracemi v roce 1755.

Ve 40. letech 20. století se styl začal pomalu měnit; dekorace se stala méně extravagantní a diskrétnější. V roce 1754 doprovázel bratr madame de Pompadour markýz de Marigny designéra Nicolase Cochina a delegaci umělců a vědců v Itálii, aby si prohlédli nedávné objevy v Pompejích a Herculaneum , a absolvoval velkou prohlídku dalších klasických památek. Vrátili se plní nadšení pro nový klasický styl založený na římských a řeckých památkách. V roce 1754 vydali manifest proti rokokovému stylu, v němž požadovali návrat ke klasicismu. Marigny, po smrti Ludvíka XV., Se později stal ředitelem budov pro Ludvíka XVI.

Styl dostal filozofickou přitažlivost od společnosti Philosophes , včetně Denise Diderota a Jean-Jacques Rousseaua , kteří požadovali obnovení morálních hodnot ve společnosti, a Abbé Laugiera, který napsal L'essai sur l'architecture , výzvu k návrat k čistým a přehledným formám architektury. Archeologická naleziště v Řecku a Itálii se staly povinnými zastávkami pro aristokratické a vědecké návštěvníky Grand Tour po Evropě. Nejlepší mladí malíři ve Francii soutěžili o stipendia na Francouzskou akademii v Římě. Ingres tam studoval a později se stal jeho ředitelem. V roce 1757 vydal francouzský architekt Jean-François Neufforge ilustrovanou učebnici tohoto stylu Recueil élémentaire d'architecture . Nová chuť se původně nazývala le goût grec (řecká chuť). Vyzvala k geometrickým formám a dekoraci „střízlivým a majestátním stylem architektů starověkého Řecka“.

V posledních letech vlády Ludvíka XV. A po celou dobu vlády Ludvíka XVI. Se nový styl objevil v královských rezidencích, zejména v salónech a zařízeních Dauphine a poté královny Marie Antoinetty a pařížské aristokracie. Kombinoval řecké, římské a to, co se volně nazývalo etruské styly, s arabeskami a groteskami vypůjčenými od Raphaela a renesance a s chinoiserie a tureckými tématy, mezi lety 1780 a 1792 se tento styl objevil také v architektuře, v klasických budovách včetně Petit Trianon ve Versailles a Château de Bagatelle (1777). Objevila se také v jiných uměleckých formách, zejména v obrazech Jacques-Louis Davida , zejména Horatova přísaha (1784).

Architektura

Louis XIV, Louis XV a Louis XVI

Klasicismus se objevil ve francouzské architektuře za vlády Ludvíka XIV . V roce 1667 král odmítl barokní schéma nové východní fasády Louvru od Giana Lorenza Berniniho , nejslavnějšího barokního architekta a sochaře , ve prospěch střízlivější kompozice s pedikty a vyvýšenou kolonádou spojených kolosálních korintských sloupů , navržený výborem složeným z Louis Le Vau , Charles Le Brun a Claude Perrault . Výsledek, který zahrnuje prvky starověké římské, francouzské a italské architektury , „se přesouvá do největší palácové fasády v Evropě“.

Za Ludvíka XIV. Se římská kupole a fasáda monumentálních sloupů staly dominantou důležitých nových kostelů, počínaje kaplí ve Val-de-Grâce (1645-1710) od Mansarta , Jacquesa Lemerciera a Pierra Le Mueta , po nichž následovala kostel Les Invalides (1680-1706). Zatímco základní rysy architektury těchto kostelů byly klasické, interiéry byly bohatě zdobeny v barokním stylu.

Ve druhé části vlády Ludvíka XV . Se neoklasicistní stal dominantním stylem v civilní i náboženské architektuře. Hlavním architektem krále byl od roku 1734 do roku 1742 Jacques Gabriel a poté až do konce vlády jeho slavnější syn Ange-Jacques Gabriel . Mezi jeho hlavní díla patřila École Militaire , soubor budov s výhledem na Place Louis XV (nyní Place de la Concorde (1761-1770)) a Petit Trianon ve Versailles (1764). Během panování Ludvíka XV., Zatímco interiéry byly bohatě zdobené, se fasády postupně staly jednoduššími, méně zdobenými a klasičtějšími. Fasády, které Gabriel navrhl, byly pečlivě rýmované a vyvážené řadami oken a sloupů a na velkých budovách, jako jsou ty na Place de la Concorde, často představovaly velkolepé arkády na úrovni ulice a klasické štíty nebo balustrády na linii střechy. Okrasné prvky někdy zahrnovaly zakřivené balkony z tepaného železa se zvlněnými rokajlovými vzory, podobně jako rokajová výzdoba interiérů.

Obdobná náboženská architektura byla také střízlivá a monumentální a na konci vlády inklinovala k neoklasicitě; Mezi hlavní příklady patří kostel Saint-Genevieve (nyní Panthéon ), postavený v letech 1758 až 1790 podle návrhu Jacquese-Germaina Soufflota a kostel Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) od Jean Chalgrina . obrovská hlavní klenutá loď.

Za vlády Ludvíka XVI. Byl v Paříži a v provinciích dominujícím architektonickým stylem neoklasicismus. Pozoruhodné příklady zahrnují Hotel de la Monnaie v Paříži (1771–1776) od Jacquese Denise Antoina a Palais de Justice v Paříži od stejného architekta; a divadlo v Besançonu (1775) a Chateau de Benouville v Calvadosu , oba Ledoux. École de Chirurgie , nebo School of chirurgie v Paříži Jacques Gondoin (1769) uzpůsobena formy neoklasicistním domě, s čestného dvora umístěného mezi pavilonem s kolonádou na ulici a hlavní budovy. Přidal také sloupový sloup a další patro nad sloupy a transformoval vchod na nádvoří na miniaturní vítězný oblouk.

Nová divadla v Paříži a Bordeaux byly prominentními příklady nového stylu. Architekt Victor Louis (1731-1811) dokončil divadlo v Bordeaux (1780); jeho majestátní schodiště bylo předchůdcem schodiště pařížské opery Garnier . V roce 1791, uprostřed francouzské revoluce , dokončil Comedie Francaise . Odeon divadlo v Paříži (1779-1782) byl postaven Marie-Joseph Peyre (1730-1785) a Charles de Wailly (1729-1798). To představovalo sloupoví v podobě kryté galerie a sloupů před fasádou.

Jednou z nejznámějších neoklasicistních budov tohoto období je Chateau de Bagatelle (1777), který navrhl a postavil François-Joseph Bélanger pro Comte d'Artois, bratra Ludvíka XVI. Malý zámek byl navržen a dokončen za pouhých šedesát tři dnů, aby vyhrála sázku s Marií Antoinettou , že by mohl postavit zámek za méně než tři měsíce. Marie-Antoinette měla podobný malý neoklasicistní Belvedere vytvořený architektem Richardem Mique , který také navrhl její malebnou rustikální vesnici v zahradách. To bylo dokončeno v roce 1789, v roce francouzské revoluce.

Dalším pozoruhodným příkladem neoklasicistního stylu v Paříži je Hôtel de Salm (nyní Palais de la Légion d'Honneur ), postavený Pierrem Rousseauem v letech 1751-83. Fasáda se vyznačuje svou jednoduchostí a čistotou a harmonií a vyvážením. Kolonáda korintských sloupů podporuje plenění rotundy, kterou převyšují sochy. Fasáda je také oživena bustami římských císařů ve výklencích a plastikami v reliéfu nad okny půlkruhového centrálního avant-sboru .

Několik architektů přizpůsobilo neoklasicistní styl funkčnějším účelům. Claude-Nicolas Ledoux navrhl Royal Saltworks v Arc-et-Senans s přehnanými neoklasicistními budovami uspořádanými do kruhů kolem centrálního „chrámu“, kde byl umístěn ředitelův dům a kancelář. Navrhl také několik rotund pro nové celní bariéry instalované kolem Paříže v letech 1785-89. Tyto bariéry se staly velmi nepopulární (kvůli daní, nikoli architektuře) a většina byla zničena během revoluce, ačkoli ty v La Villette a Monceau stále stojí.

Nejvíce vizionářským francouzským neoklasicistním architektem byl určitě Étienne-Louis Boullée . Jeho návrhy nesmírného sférického pomníku Isaaca Newtona (1784) a rozsáhlé nové královské knihovny v Paříži v podobě obří valené klenby (1785) nebyly nikdy vážně zvažovány, ale předznamenaly architekturu 20. století.

Revoluce, ředitelství a impérium

Během francouzské revoluce se stavba v Paříži prakticky zastavila. Aristokraté uprchli, kostely byly zavřeny a vyhozeny. Jedním z velkých projektů prováděných v letech 1795 až 1797 byla stavba velké nové komory v Palais Bourbon , která se nakonec stala domovem francouzského Národního shromáždění . Na École des Beaux-Arts byl re-organizovaný a rozpuštění s architekturou oddělení pod Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy byl amatérským archeologem a klasickým učencem i architektem. Byl odsouzen k smrti revolučním soudem v roce 1793, ale byl ušetřen pádem Robespierra. Byl obviněn z přeměny kostela Saint-Genevieve na moderní Panthéon a ujistil se, že architektonická studia učila klasické tradice.

Po nástupu Napoleona Bonaparte k nejvlivnějším architektům byli Charles Percier (1764-1838) a Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Mezi jejich velkolepé projekty pro Napoleona patřila Rue de Rivoli s jednotnými neoklasicistními fasádami po vzoru náměstí postavených Ludvíkem XIV. A Ludvíkem XV. Navrhli také interiér Château de Malmaison , rezidence Napoleona, do modelu neoklasicistního stylu. (1803) Fontaine navrhl na nádvoří Louvru další napoleonskou památku, Arc de Triomphe du Carrousel (1806-1808).

Mezi další napoleonské neoklasické projekty patřilo velkolepé schodiště Lucemburského paláce (1801) od Jeana Chalgrina (1801) a Vítězný oblouk (zahájen Chalgrinem v roce 1808, ale dokončen byl až v roce 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763–1828), student Ledouxu, byl pověřen předěláním kostela Madeleine , který byl zahájen v roce 1761, ale během revoluce byl opuštěn, do „chrámu slávy“ věnovaného napoleonské armádě. Tento projekt byl opuštěn v roce 1813 po sérii porážek napoleonské armády; znovu se stal kostelem, ale dokončen byl až v roce 1843. Napoleon k fasádě Palais Bourbon přidal také neoklasickou fasádu s dvanácti korintskými sloupy . Bylo to ve zcela jiném stylu, než byl palác za ním, a nebylo s ním vyrovnáno; místo toho byl zarovnán s novým Chrámem slávy (nyní Madeleine ), který stavěl, čelem k němu, na opačné straně Place de la Concorde .

Obnova a příchod romantismu

Po konečné porážce Napoleona v roce 1815 se neoklasicistní styl během francouzské restaurování nadále používal , zejména v pařížských kostelech. Jako příklady lze uvést Notre-Dame-de-Lorette (1823-26) od Louis-Hippolyte Lebas a Saint-Vincent-de-Paul od Jacques-Ignace Hittorff (1824-1844). Ve třicátých letech 19. století byl architektonický styl následován barokní obrozením a architekturou Beaux-Arts .

Změna stylu se začaly objevovat na počátku 19. století, a to zejména po zveřejnění v roce 1802 z le Génie du křesťanství jedním z předních postav francouzského romantismu , François René de Chateaubriand (1768-1848). Apeloval na návrat ke gotickému stylu , který jako styl velkých katedrál považoval za jediný skutečně velký francouzský styl. Pohyb směrem k romantismu a gotice byl urychlen vydáním nesmírně úspěšného románu Notre-Dame de Paris od Victora Huga v roce 1821 a poté programem restaurování francouzských gotických památek vedeného Prosperem Mérimée a dirigovaným Eugènem Viollet-le-Duc (1814-1879). To spolu s francouzskou revolucí v roce 1830 ukončilo éru francouzského neoklasicismu.

Malování

Dominantní osobností francouzského neoklasického malířství byl ještě před revolucí Jacques Louis David (1748-1825). Začínal jako klasický a náboženský malíř, obdivovatel Jean-Baptiste Greuze , malíře historie a žánru. Na Královskou akademii výtvarných umění ho doporučil rodinný přítel Francois Boucher , mistr rokokového stylu. Získal prestižní Prix de Rome a šel tam studovat v roce 1775. Objevil poklady vykopané z Pompejí a dalších starověkých míst a zcela změnil jeho styl. Začátek v roce 1784 maloval díla založená na příbězích z klasické literatury, včetně Oath of Horatii (1781), oslavu povinnosti a oběti v římských dobách. Když v roce 1789 začala francouzská revoluce , stal se David aktivním účastníkem nejextrémnějšího křídla, jakobínů . Podporoval rozpuštění Akademie výtvarných umění a navrhoval soubory pro revoluční průvody a ceremonie. Jeho nejslavnější dobový snímek Marat Assassiné (1793) upravil výraz obličeje a ochablou Kristovu ruku v Michaelangelově Pietě tak, aby zobrazoval zavražděného vůdce jakobínů Jean Paula Marata . Když jakobíni padli v roce 1794, byl dvakrát uvězněn na několik měsíců, ale poté pokračoval v aktivní kariéře jako portrétista a poté jako dvorní malíř pro Napoleona Bonaparte . Když Napoleon padl a monarchie byla obnovena, odešel do exilu v Belgii.

Francouzské malbě dominoval po celá léta David a jeho žáci, včetně Antoine-Jean Gros (1771-1835) a později Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Pozdější neoklasicistní malíři odložili politické zprávy stranou a soustředili se na idealizované postavy a představy o kráse; zahrnovali Françoise Gérarda , který jako David vytvořil k velké zlosti Davida slavný portrét madam Récamier ; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) a Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).

Sochařství

Nejvýznamnějším francouzským sochařem raného neoklasicistního období byl Étienne Maurice Falconet (1716-1791). jehož dílo zahrnovalo hrdinskou sochu Petra Velikého na koni v ruském Petrohradu (model vyrobený v roce 1770, ale odlitý až v roce 1782). V roce 1766 byl jmenován profesorem na Akademii výtvarných umění v Paříži a od roku 1757 řídil modelování malých plastik v porcelánu ve výrobně porcelánu Sèvres . Jeho práce zůstala blíže sochám v plném pohybu francouzského baroka než nový, klidnější styl. V pozdějších letech navrhl malé ozdobné plastiky z litého bronzu, například Sedící dívka (1788), nyní v Metropolitním muzeu.

První jasnější neoklasickou hlavní postavou byl Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Studoval na Francouzské akademii v Římě, kde zde podrobně studoval anatomii starorímských a řeckých soch. Proslavil se svými bustami a portrétovými sochami, zejména svou sedící sochou Voltaire (1779–1781), která je nyní vystavena v Comedie Française , a jeho bustami Benjamina Franklina a dalších politických osobností té doby. On také vytvořil několik alegorických děl ilustrujících zimu a léto ve stylu zcela expresivnějším než tradiční klasicismus, jako je jeho La Frileuse (žena v zimě) v Musée Fabre v Montpellier .

Sochař Claude Michel (1738-1814), známý také jako Clodion , také studoval na římské akademii v letech 1762 až 1771. Jeho díla se značně lišila od neoklasicistní až po rokokovou; pro oslavu prvního letu balónem v Paříži (1784) vymyslel terakotový model mimořádné monumentální plastiky pokryté sochou andělů a amorů.

Augustin Pajou (1730 - 1809) také studoval na Francouzské akademii v Římě v letech 1752 a 1756. Vrátil se do Paříže, aby učil na Akademii výtvarných umění, a rektorem se stal v roce 1792. Na mytologických předmětech vytvořil řadu vysoce expresivních soch. , včetně Psyche a Amour .

Vnitřní dekorace

Goût Grec nebo „Řek vkus“ design byl představen ve Francii v roce 1757 Jean-François de Neufforge ve své knize Recueil élémentaire d'architektury , který chválil „majestátní a střízlivý styl architektů starověkého Řecka.“ Nabídl rytiny klasických kleneb, věnce z vavřínových listů, palmety a giloše (pletené propletené stuhy) a další motivy, které se brzy objevily v pařížských salonech.

Počínaje sedmdesátými léty 20. století vstoupil do módy v Paříži styl pompéien nebo pompejský styl založený na reprodukcích vzorů nalezených v Pompejích, doplněných arabeskami , grifony , sfingami , hojnými rohy a vázami na stativech, prokládaných vinicemi a medailony a malované na vysokých obdélníkových panelech na stěnách namalovaných bíle a lemovaných zlaceným štukem. Nový styl se také inspiroval dekorativními groteskami Raphaela namalovanými ve Vatikánu v roce 1510. Pozoruhodným příkladem je budoár Marie-Antoinette v paláci Fontainebleau , který navrhl Rousseau de la Routière v roce 1790, těsně po zahájení revoluce. .

Během francouzské revoluce uprchla aristokracie z Paříže a většina paláců a městských domů byla zbavena nábytku a dekorací. Během francouzského ředitelství (1795–1999) se krátce objevila nová verze neoklasicismu , která spojila prvky pompejského stylu s Adamovým z Anglie. Když se Napoleon Bonaparte chopil moci v Adresáři, začal neoklasicistní styl získávat novou formu nazvanou Empire Style (1799-1815).

Empire Style měl mimořádnou soudržnost a odvážnou jednoduchost, a to díky dvěma energickým hlavním návrhářům Napoleona, Charlesi Percicovi (1764-1838) a Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Motivy byly obvykle symboly říše, včetně korun a vavřínových věnců, medailí, lyr, rohů hojnosti a klasických hlav viděných v profilu. Místnosti měly někdy stěny zahalené látkou, což představovalo stany armády v boji. Interiéry a nábytek často obsahovaly klasické sloupy vyřezávané ze dřeva. Oblíbené byly egyptské motivy a mýtická zvířata ze starověku, jako je sfinga , griffon a chiméra . Běžné byly také císařské znaky, včetně orla, včely a písmene N s korunou.

Nábytek

První francouzský nábytek „řecké chuti“ vyrobený v letech 1756 a 1757 podle návrhů Jean-François de Neufforge (1714-1791) a Jean-Charles Delafosse (1734-1791) byl mohutný, obdélníkový a silně zdobený, se zlacenými sloupy , vlysy a visící girlandy. Brzy poté však královský truhlář Jean-Francois Oeben vytvořil mnohem lehčí a ladnější díla pro Ludvíka XV. A Madame Pompadourovou . Jednalo se o kříženec rokokových křivek s pravými úhly neoklasicismu. Židle měla zakřivené nohy à kabriolet a opěradla ve tvaru kartuše, kombinovaná s neoklasickými girlandami a vlysy. Oeben zrekonstruoval Versailles a další královské paláce inovativními novými druhy nábytku; válec nebo rolovací stůl; stůl s mechanickým psacím povrchem, který lze zvednout; a recepce.

Po smrti Oebena jeho místo zaujali dva z jeho učedníků Jean-Henri Riesener (1734 - 1806) (který se oženil s Oebenovou vdovou); a Jean-François Leleu . Riesener a Leleu vyráběli nábytek s nádhernou dřevěnou intarzií nebo intarzií, často s květinovými vzory; a skříňky z mahagonu zdobené klouzavým bronzovým květinovým dekorem a sloupovými nohami.

V nábytku Ludvíka XVI. , Zejména v 80. letech 19. století, se styly nábytku staly světlejšími, geometrickějšími a jednoduše zdobenými podle vkusu Marie Antoinetty . Předními francouzskými designéry v tomto období byli Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) a Georges Jacob (1739-1814). Na samém konci vlády Ludvíka XVI. Vyráběli Sené a Jacob vysoce originální a nápadité formy, včetně židlí s vyřezávanými dřevěnými opěradly ve tvaru lyry a „etruské křeslo“, typ, který pro fantazii vymyslel malíř Hubert Robert. venkovská vesnička "Marie-Antoinette ve Versailles." Ornament na židli, který zůstal populární dlouho po skončení období, byl vypůjčen ze starověkých řeckých váz.

Nábytkové řemeslo bylo pozvednuto francouzskou revolucí; aristokratičtí klienti uprchli a nábytek královských paláců se prodával v obrovských aukcích; velká část odjela do zahraničí. Jedním pozitivním vývojem pro výrobce nábytku bylo zrušení starých cechových pravidel; po roce 1791 mohli tvůrci nábytkových rámů spolupracovat s těmi, kdo intarzovali intarziemi. Etruská chuť zmizela, ale neoklasicistní styl vzkvétal pod francouzským adresářem (1793–99), francouzským konzulátem (1799–1804) a říší Napoleona Bonaparteho.

Poslední přední designér nábytku pro Ludvíka XVI. Georges Jacob založil se svými dvěma bratry novou firmu a mezi lety 1796 a 1803 se stal nejvýznamnějším designérem pozdějšího neoklasicistního období. Snažil se najít klasické formy, které byly autentičtější. Obzvláště populární se stal typ řecké židle zvané klismos ; Jacob produkoval řadu neoklasicistních divanů a stoliček, stejně jako Lit de Repos nebo denní postel, která se objevila v portrétu Madame Recamierové od Jacques-Louis Davida . Další populární formou byla skládací stolička po vzoru těch, které se používaly v táborech římské armády. Po Napoleonově invazi do Egypta v roce 1798 se na nábytku objevily egyptské vzory ve stylizované geometrické podobě. Pozlacené bronzové ozdoby mimořádně jemné řemeslné výroby byly vyrobeny v pařížských dílnách a vyváženy do královských domů v Evropě. Neustálé evropské války a blokády znesnadňovaly dovoz exotických dřevin a někdy se používaly místní lesy, jako jsou citroníky; mahagon zůstal volbou pro prestižní nábytek. K mistrům nábytkářů pozdně empírového stylu patřili Bernard Molitor , který vyráběl nábytek pro Chateau of Saint Cloud, a architekti Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine , kteří vyráběli nábytek co nejautentičtěji podle řeckých a římských modelů pro rezidence Napoleona a pro klienty nové napoleonské aristokracie.

Citace

Bibliografie

  • Ayers, Andrew (2004). Architektura Paříže . Stuttgart; London: Edition Axel Menges. ISBN   9783930698967 .
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs . Librarie Hacahette.
  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition et Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN   2-85917-406-0 .
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris: Flammarion, ISBN   2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN   2-221-07862-4 .
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture . Paris: Solar. ISBN   2-263-04096-X .
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architektura . Dunod. ISBN   978-2-10-070689-1 .
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paříž: Gisserot, ISBN   978-2-877-4746-58
  • Riley, Noël (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN   978-2-080-1132-76
  • Summerson, John (1963). Klasický jazyk architektury . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN   9780262690126 .
  • Texier, Simon (2012) , Paříž - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paříž: Parigramme, ISBN   978-2-84096-667-8
  • Toman, Rolf (2007). Néoclassicisme et Romantisme: architektura, sochařství, peinture, dessin (ve francouzštině). Ullmann. ISBN   978-3-8331-3557-6 .
  • Dictionnaire historique de paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN   978-2-253-13140-3 .
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique - Huit Siècles d'histoire . Paris: Parigramme. ISBN   978-2-84096-419-3 .
  • Wiegandt, Claude-Paule (2005). Le Mobilier Français- Régence -Louis XV . ISBN   2-7072-0254-1 .