New York City Opera - New York City Opera

Státní divadlo v New Yorku, domov opery v New Yorku 1965–2011

New York City Opera (NYCO) je americká operní společnost se sídlem v Manhattan v New Yorku. Společnost je aktivní od roku 1943 do roku 2013 (kdy podala návrh na konkurz) a znovu od roku 2016, kdy byla obnovena.

Operní společnost, kterou starosta New Yorku Fiorello La Guardia nazýval „lidovou operou“ , byla založena v roce 1943. Účelem společnosti bylo zpřístupnit operu širokému publiku za rozumnou cenu lístku. Rovněž se snažila vytvořit inovativní výběr repertoáru a poskytnout domov americkým zpěvákům a skladatelům. Společnost původně sídlila v divadle New York City Center na západní 55. ulici na Manhattanu. Později se stal součástí Lincolnova centra múzických umění v New York State Theatre v letech 1966 až 2010. Během této doby produkoval podzimní a jarní období opery v repertoáru a udržoval rozsáhlé vzdělávací a informační programy a nabízel umělecká díla. vzdělávací programy pro 4 000 studentů ve více než 30 školách. V roce 2011 společnost opustila Lincoln Center kvůli finančním potížím a přesunula své kanceláře na 75 Broad Street na Dolním Manhattanu . V sezónách 2011–12 a 2012–13 NYCO provedlo čtyři opery na různých místech v New Yorku, včetně Brooklynské akademie hudby . 1. října 2013, po neúspěšné nouzové kampani na získávání finančních prostředků, společnost podala žádost podle článku 11 konkurzního zákona.

V lednu 2016 nezisková skupina NYCO Renaissance oživila operní společnost pod novým vedením, když její reorganizační plány na společnost opustily bankrot a znovu zahájily představení u konkurzního soudu. Skupina vedená v té době Royem Niederhofferem , manažerem hedgeového fondu a bývalým členem představenstva NYCO, oznámila plány na uvedení sezóny opery v letech 2016-17. První operou byla Pucciniho Tosca , uváděná v lednu 2016 v Rose Theatre v Jazzu v Lincoln Center .

Během své 70-leté-plus historii NYCO pomohl nastartovat kariéru mnoha velkých operních pěvců, včetně Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey a Gianna Rolandi . Sills později sloužil jako ředitel společnosti od roku 1979 do roku 1989. Mezi novější uznávané americké zpěváky, kteří volali NYCO domů, patří David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker a Carl Tanner . NYCO podobně bojovalo za dílo amerických skladatelů; přibližně jedna třetina jejího repertoáru byla tradičně americká opera. Americký repertoár společnosti se pohybují od zavedených děl ( např , Douglas Moore 's Balada Baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah a Leonard Bernstein je Candide ) do nových děl ( například , Thomas Pasatieri to před snídaní a Mark Adamo ‚s Malé ženy ). Závazek NYCO k budoucnosti americké opery byl demonstrován v její výroční sérii Vox, Contemporary Opera Lab , ve které byly předváděny probíhající opery, což skladatelům dávalo příležitost slyšet jejich tvorbu v podání profesionálních zpěváků a orchestru. Společnost také příležitostně produkovala muzikály a operety , včetně děl Stephena Sondheima a Gilberta a Sullivana .

Raná léta: 1943–51

NYCO bylo založeno jako opera v New York City Center a původně se usadilo v New York City Center na Západní 55. ulici na Manhattanu. Předseda finančního výboru City Center, Morton Baum, starosta Fiorello La Guardia a předseda rady Newbold Morris najali Laszlo Halasz najal prvního ředitele společnosti, který na této pozici sloužil od roku 1943 do roku 1951. Vzhledem k tomu, že cílem společnosti je zpřístupnit operu masám, Halasz věřil, že lístky by měly být levné a že inscenace by měly být uváděny přesvědčivě se zpěváky, kteří se fyzicky i hlasově hodili do svých rolí. Za tímto účelem byly ceny letenek během první sezóny společnosti oceněny na pouhých 75 centů až 2 USD (29 USD v současných dolarových číslech) a společnost během své první sezóny fungovala s rozpočtem 30 463 USD (4 500 000 USD v současných dolarových podmínkách). Za takové ceny si společnost nemohla dovolit hvězdnou fakturaci, kterou si užívala Metropolitní opera . Halasz však dokázal tuto skutečnost proměnit ve ctnost tím, že se společnost stala důležitou platformou pro mladé zpěváky, zejména americké operní pěvce.

První sezóna společnosti otevřena 21. února 1944, se Giacomo Puccini je Tosca , a součástí inscenace Friedrich von Flotow je Martha a Georges Bizet je Carmen , všechny z nich provádí Halász. V první sezóně se společností vystoupilo několik pozoruhodných zpěváků, včetně Dusoliny Giannini , Jennie Tourel a Marthy Liptonové , která byla Metem po svém debutu NYCO okamžitě pytlákem . Jiné pozoruhodné zpěváky Halasz přinesl do NyCo zahrnuty Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay , a Frances Yeend . V roce 1945 se společnost stala první velkou operní společností, která měla afroamerického umělce. To bylo ve výrobě Leoncavallo je Komedianti s Todd Duncan 'výkon s jako Tonio. Lawrence Winters a Robert McFerrin byli další pozoruhodní afroameričtí operní průkopníci, kteří si v tomto období se společností zazpívali. První afroamerickou ženou, která ve společnosti zpívala, byla sopranistka Camilla Williamsová jako titulní hrdinka v Madama Butterfly v roce 1946.

Halasz měl bouřlivý vztah s představenstvem společnosti, vzhledem k jeho vyhraněným názorům na to, jaký by NYCO měl být. Za prvé podpořil myšlenku provádění cizojazyčných děl v angličtině, aby byla opera pro americké publikum přístupnější. Trval na tom, že každou sezónu nabídne alespoň jednu produkci v angličtině. Problém, který vytvořil, největší napětí mezi Halaszem a představenstvem, byl Halaszův závazek uvádět nová díla amerických skladatelů a operní opery v operním domě zřídka. První New York City Premiere prezentovala společnost byla Richard Strauss ‚s Ariadne auf Naxos dne 10. října 1946, s Ella Flesch v titulní roli, Virginie MacWatters jako Zerbinetty a James Pease jako hudebního mistra. Produkce byla současným tiskem popsána jako „překonání rekordu“ a společnost byla „na mapě“. NYCO následně cestoval Ariadne do Divadla Jeho Veličenstva v Montrealu , kde měl operu kanadskou premiéru.

První světovou premiéru v domě byl William Grant Still ‚S Rozbouřené Island v roce 1949. Bylo to zejména první grand opera složen africké-Američan být vyráběn v hlavních operních domech. Na podzim 1949 NYCO oživilo Prokofjevovu komickou operu Láska ke třem pomerančům , která nebyla v Americe k vidění od neúspěšné chicagské premiéry v roce 1921. Nová inscenace v režii Vladimira Rosinga se proměnila ve šlágr a byla uvedena zpět na další dvě sezóny.

Také v roce 1949, Halasz naplánoval světovou premiéru Davida Tamkin ‚s The Dybbuk , které mají být provedeny podle NyCo v roce 1950. Nicméně, NYCO board byl proti rozhodnutí a nakonec výroba bylo odloženo z finančních důvodů. Halasz však přeložil práci na zařazení v sezóně 1951/52. Znepokojen odvážnými možnostmi Halaszova repertoáru, rada NYCO trvala v roce 1951 na tom, aby Halasz předložil své repertoárové plány ke schválení. Jako výsledek, on odstoupil, spolu s několika členy jeho dirigentského štábu, včetně Jean Morel , a dva z jeho případných nástupců, Joseph Rosenstock a Julius Rudel . Tváří v tvář rezignaci většiny svých tvůrčích zaměstnanců rada neochotně ustoupila a The Dybbuk měla světovou premiéru v NYCO 4. října 1951. Ale napětí mezi Halaszem a představenstvem zůstávalo vysoké a koncem roku 1951 ho vyhodili. když se Halasz zapojil do odborových sporů.

Rosenstock a Leinsdorf: 1952–57

Poté, co byl Halász vyhozen, jmenovala rada NYCO za nového ředitele Josepha Rosenstocka , který již ve společnosti pracoval jako dirigent. Sloužil na tomto postu po dobu čtyř sezón, během nichž pokračoval v Halászových krocích plánování inovativních programů s neobvyklým repertoárem smíchaným se standardními díly. Ten zejména představil ve světové premiéře Aaron Copland je tendru země , New York premiéra William Walton 's Troilus a Cressida , a Spojené státy premiéry Gottfried von Einem ' s The Trial a Béla Bartók je Modrovousův hrad . Rosenstock byl také prvním ředitelem NYCO zahrnovat hudební divadlo v repertoáru společnosti, s 1954 výroby Jerome Kerna a Oscar Hammerstein II je Loď přehlídky ; produkce, ve které hrála broadwayská hudební veteránka a operní sopranistka Helena Bliss . Toto rozhodnutí bylo v tisku zesměšněno, ale Rosenstock se cítil oprávněný, když muzikál přehrával zaplněný dům. Mezitím inscenace společnosti Donizettiho tehdy zřídka slyšené opery Don Pasquale v této sezóně prodala pouze 35 procent míst v domě.

V lednu 1956 rada NYCO přijala Rosenstockovu rezignaci. Uvedl, že odešel, protože se potýkal s příliš mnoha nehudebními pracemi, jako jsou rezervace a obchodní jednání. Na jeho místo představenstvo jmenovalo Ericha Leinsdorfa , který pracoval jako dirigent v Metropolitní opeře, Clevelandském orchestru a Rochesterské filharmonii . Leinsdorf zůstal ve společnosti pouze jednu sezónu. Byl vyhozen poté, co jeho ambiciózní program současných a neobvyklých děl pro sezónu 1956 nedokázal uklidnit finanční problémy v NYCO, a čerpal tvrdou kritiku z tisku. Tisková zvlášť nestaral o jeho nové inscenace Jacques Offenbach je Orfeus v podsvětí a americkou premiéru Carl Orff je Der Mond . Nicméně Leinsdorf udělal jednu zásadní triumf první profesionální produkce Carlisle Floyd ‚s Susannah s Phyllis Curtin v titulní roli, a Norman Treigle jako ctihodný Blitch. Inscenace měla u publika i kritiků zásadní úspěch a opera se stala americkou klasikou.

Rudel: 1957–79

Hlediště New York State Theatre při pohledu z jeviště (nyní Divadlo Davida H. Kocha)

Poté, co byl Leinsdorf vyhozen, rada NYCO zrušila jarní sezónu 1957 a nakonec jmenovala Julia Rudla novým generálním ředitelem společnosti. Rudel byl najat NYCO přímo z vysoké školy v roce 1944 a 13 let zde pracoval na vedení personálu. Pod Rudelovým vedením dosáhla společnost nových uměleckých výšin a získala kritickou chválu za výkony standardních i dobrodružných děl. Společnost se stala známou díky svému špičkovému režijnímu směřování, a to především kvůli ochotě Rudla popadat renomované režiséry z divadla, kteří se předtím nutně nevěnovali operě. V polovině šedesátých let byla společnost obecně považována za jednu z předních operních společností ve Spojených státech.

Během svého působení v City Opera projevoval Rudel silný závazek k americké opeře, uvedl do provozu 12 děl a vedl 19 světových premiér. Vedl také celou řadu amerických premiér, včetně Alberto Ginastera ‚s Don Rodrigo se tenorista Plácido Domingo pro inaugurace NyCo v novém domově v New York State Theatre v Lincoln Center (nyní volal David H. Koch divadlo ) na 22. února 1966. To stejné sezóně firma představila v New Yorku premiéru Poulenc je dialogy karmelitek .

Stejně jako jeho předchůdci, Rudel hledal mladé americké talenty a byl zodpovědný za pomoc při kultivaci několika generací amerických zpěváků. Mezi zpěváky, jejichž kariéru podporoval, byli basbarytonista Samuel Ramey a lirico-spinto sopranistka Carol Vaness . Jedním z jeho nejvýstižnějších rozhodnutí bylo vytvořit umělecké partnerství s Beverly Sills , což z ní udělalo přední sopranistku NYCO od roku 1956 až do důchodu z pódia v roce 1979, ačkoli Joseph Rosenstock si zaslouží uznání za to, že ji v roce 1955 najal pro její první vystoupení s společnost. S NYCO Sills měla svůj první zásadní kritický úspěch v první Händelově opeře představené společností, roli Kleopatry v Giulio Cesare naproti Norman Treigle v roce 1966. V té době se Händelovy opery vyráběly jen zřídka a produkce vzbudila velkou pozornost mezinárodním tisku. Sills se brzy objevil se všemi významnými operními domy po celém světě. Zatímco Sills byl zaneprázdněn svou mezinárodní kariérou, zůstala pravidelným umělcem v NYCO až do svého odchodu do důchodu. V roce 1970 byl John Simon White jmenován generálním ředitelem NYCO, aby uvolnil Rudelův plán pro uměleckou stránku jeho práce. White zůstal v této poloze až do roku 1980.

Parapety: 1979–88

Beverly Sills v roce 1956, foto Carl Van Vechten

Po Sills důchodu z jeviště v roce 1979, ona následovala Rudel jako generální ředitel NYCO. Původně byl plán, aby Sills sdílel post s Rudelem, a pomalu ho vyřadil. Nicméně, Rudel se rozhodl odstoupit v roce 1979, aby se ujal pozice jako hudební ředitel Buffalo filharmonie , a Sills převzal post úplně.

V době, kdy Sills převzal její pozici, byla NYCO ve finančních potížích, po několika sezónách zatížena třímilionovým dluhem s méně než příznivými recenzemi. Po obchodní stránce se Sills ukázal společnosti jako dar z nebes a ukázal úžasný dar pro získávání finančních prostředků. V době, kdy počátkem roku 1989 odešla ze svého postu, rozrostla rozpočet společnosti z 9 milionů dolarů (32 000 000 dolarů v současných dolarech) na 26 milionů dolarů (54 000 000 dolarů v současných dolarech) a nechala společnost v černých číslech s 3 miliony dolarů (6 000 000 USD v současných dolarech) přebytek. Dokázala toho dosáhnout při současném snížení cen vstupenek o 20 procent s nadějí přilákat nové a mladší publikum.

Keene: 1989–1995

Promenáda Divadla Davida H. Kocha

Sills odešel do funkce generálního ředitele v roce 1989 a byl nahrazen dirigentem Christopherem Keenem - z velké části na základě silného doporučení Sillsa. Keene předtím od roku 1970 působil jako dirigent v NYCO a od roku 1982 do roku 1986 působil jako hudební ředitel NYCO. Keene důsledně představoval inovativní období opery, které byly během jeho působení u kritiků úspěšné. Jeho minulé sezóně s firmou součástí Spojených států premiéry Toshiro Mayuzumi 's Kinkakuji [The Golden Pavilion] a Jost Meiera  [ fr ] ' s Dreyfusovy aféry . Měsíc před svou smrtí Peter G. Davis v New Yorku napsal, že „Keene je jedním z mála autentických kulturních hrdinů, které New York opustil, díky mnoha nedávným aktům odvahy, osobním i uměleckým“.

Keene zastával funkci až do své smrti z lymfomu vyplývající z AIDS ve věku 48. Jeho poslední vystoupení, v City Opera, byl Hindemith je Mathis der Maler v září 1995.

Kellogg: 1996-2007

V roce 1996 nastoupil po Keene generální a umělecký ředitel Glimmerglass Opera Paul Kellogg. Pod jeho vedením NYCO přidalo do svého repertoáru 62 nových inscenací, včetně několika světových premiér od amerických skladatelů, a zahájilo sérii: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg se také významně podílel na založení NYCO jako významného producenta oper barokních mistrů jako Handel, Gluck a Rameau , což vyvolalo obnovu zájmu o tato dlouho opomíjená díla. Zvláštním triumfem byla vysoce ceněná inscenace Händelova Orlanda v roce 2007 v moderní inscenaci Chase Radera-Shiebera, kde hráli kontratenor Bejun Mehta a sopranistka Amy Burton. V souladu s tradicí NYCO „lidová opera“ zahájil Kellogg v roce 2005 akci NYCO „Opera pro všechny“ se sníženými cenami vstupenek.

Kellogg oznámil svůj odchod do důchodu v roce 2007. Anthony Tommasini v deníku The New York Times uvedl, že Kellogg měl „rekord v inovacích a úspěších, na které může být hrdý. Několik vedoucích institucí múzických umění bylo při definování a provádění společnosti tak efektivní mise". Tommasini označil Kelloggovo rozhodnutí na naléhání starosty New Yorku Rudyho Giulianiho zahájit sezónu 15. září 2001, bezprostředně po útocích z 11. září , za „nejsmysluplnější hudební den roku 2001“ a později využil otevření NYCO den v roce 2001 a jeho sezóně 2009/10 jako symbolické zarážky pro newyorskou hudební scénu v první dekádě 21. století.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (také známá jako Vox: Showcasing American Composers ) byla každoroční koncertní série věnovaná vývoji současných amerických oper. Festival založil New York City Opera v roce 1999 a nabídl skladatelům a libretistům příležitost vyslechnout si úryvky z jejich děl v podání profesionálních zpěváků a hudebníků. Na každém festivalu zaznělo až dvanáct úryvků dříve nevyprodukovaných oper. Mnoho z oper, které byly prezentovány na Vox pokračoval být uveden v plném provozu od New York City Opera a různých dalších operních společností, včetně Richard Danielpoura ‚s Margaret Garner . Od roku 2006 jsou výkony Vox byly prezentovány na New York University ‚s Skirball Center for the Performing Arts .

Interregnum: 2008–09

Poznámka o nejistotě ohledně budoucnosti společnosti se objevila v listopadu 2008, kdy Gerard Mortier , který měl v roce 2009 zahájit svou první oficiální sezónu jako generální a umělecký ředitel společnosti, náhle odstoupil. Společnost oznámila, že „Ekonomické klima, ve kterém se dnes nacházíme, způsobilo, že jsme oba přehodnotili pokračování našich plánů.“ Mortierovi byl údajně přislíben roční rozpočet 60 milionů dolarů, který byl kvůli ekonomickému klimatu snížen na 36 milionů dolarů. Michael Kaiser byl jmenován, aby radě poradil ohledně strategie obratu, včetně náboru nového generálního ředitele.

Divadlo Davida H. Kocha (dříve známé jako New York State Theatre) prošlo v sezóně 2008/09 velkou rekonstrukcí. Během stavby společnost nepředstavila operu ve svém domě v Lincoln Center. Místo toho, New York City Opera představila koncertní verzi Samuel Barber ‚s Antoniem a Kleopatrou v Carnegie Hall v lednu 2009, jakož i další koncerty a programy po celém městě, a pokračoval dělat třídě prezentací ve veřejných školách v New Yorku. V roce 2009 společnost představila tři koncerty ve Schomburgském centru pro výzkum černé kultury : I'm On My Way: Black History v City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams a a 60. výročí koncertní produkce Williama Granta Still ‚s Rozbouřené ostrov .

V červnu 2009 Bloomberg oznámil, že společnost dosáhla schodku 11 milionů dolarů za rok končící červnem 2008. Tržby klesly o 23 procent na 32,9 milionu dolarů a výdaje stouply o 11 procent na 44,2 milionu dolarů.

Ocel: 2009–13

V lednu 2009 společnost oznámila jmenování George Steela generálním ředitelem a uměleckým ředitelem s účinností od 1. února 2009. The New York Times v té době uvedlo, že „mnozí považují [NYCO] za druhý nejdůležitější dům národa“.

V lednu 2009, když byl Steel požádán, aby převzal kormidlo opery a pokusil se obrátit společnost, utrpěla řadu finančních a manažerských ran: desetiletí mnohamilionových deficitů, „temná“ sezóna v roce 2008/ 09 ( tj . Sezóna bez inscenovaných operních představení), vyčerpání dotace společnosti na splacení obrovského nahromaděného deficitu, kolaps trhu v roce 2008, radikální snížení rozpočtu a velikosti sezóny ze strany správní rady a náhlé stažení Gerarda Mortiera, který se měl po dlouhé době bez vedení stát generálním ředitelem (Paul Kellogg, předchozí generální ředitel odešel v roce 2007).

Pod Steel v sezóně 2009–2010 se společnost vrátila s premiérovým programem s názvem American Voices sestávajícím z úryvků americké opery. Sezóna také zahrnovala obnovu Hugo Weisgall 's Ester a novou inscenaci Mozartovy je Don Giovanni v režii Christophera Alden . Jarním období byl otevřen v březnu 2010 a zahrnoval Emmanuel chabrier je L'Etoile v režii Marka Lamos , a Handel je Partenope režie Andrew chown; původní produkce v režii Francisco Negrin . Společnost také pokračovala ve spolupráci s Schomburgským centrem pro výzkum černé kultury a Opera Noire v New Yorku, aby zdůraznila úlohu opery v afroamerické historii , včetně programů Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin a X, Život a doba Malcolma X. . V dubnu 2010 představila NYCO VOX Contemporary Opera Lab nová díla začínajících a zavedených skladatelů na Newyorské univerzitě .

Společnosti 2010-2011 sezona zahrnovala novou inscenaci Leonard Bernstein ‚s klidném místě v režii Christophera Alden ; Richard Strauss je Intermezzo Režie Leon Major ; a nové výrobní názvem Monodramas která se skládala ze tří solo jednoaktových díla: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schoenberg je Erwartung a Morton Feldman je Ani . Společnost také uvedla americkou premiéru filmu Séance na mokré odpoledne , první opery Stephena Schwartze , veterána skladatele broadwayských muzikálů.

Kromě toho společnost představila několik koncertních vystoupení, která zahrnovala: Večer s Christine Brewer ; Lucky To Be Me: Hudba Leonarda Bernsteina ; John Zorn & Friends (s Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas a Uri Caine ); rodinná opera koncert Oliver Knussen to Kde divoké věci jsou s libreto Maurice Sendaka ; a Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz with Kristin Chenoweth and Raúl Esparza . V květnu 2011 společnost oznámila, že opustí Lincoln Center, aby šetřila náklady, a představila svou nadcházející sezónu na různých místech po celém městě.

Po obchodní stránce prošla opera za působení Steva obrovskou změnou, která jednak vyrovnala rozpočet, jednak prodloužila život společnosti. Tyto změny vedly přímo k prvním vyrovnaným rozpočtům opery za více než deset let a vyprodanou sezónu 2011–2012. Některé z kroků, které Steel podnikl ve snaze zachránit společnost, vzbudily kontroverze, včetně sporného, ​​ale nakonec úspěšného vyjednávání smlouvy s odbory zastupujícími orchestr a zpěváky a odchod opery z Lincoln Center z finanční nouze . Zatímco společnost více než deset let veřejně diskutovala o myšlence opustit Lincoln Center, konečný odchod společnosti, poháněný finanční realitou, kterou by jinak opera musela uzavřít, se střídavě setkával s chválou a skepticismem. Bez ohledu na umělecké úspěchy, rekordní fundraising a dramatické změny obchodního modelu společnosti opera nakonec podlehla bankrotu.

Konkurz: 2013–15

Dne 1. října 2013 se společnost podala žádost o Chapter 11 bankrotu v USA konkurzního soudu pro Jižní okres státu New York , citovat neschopnost získávat dostatečné finanční prostředky na pokračování sezony 2013/14. Poslední výrobní společnosti byla americká premiéra Mark-Anthony Turnage ‚s Anna Nicole . Případ byl před soudcem Seanem Lanem.

V článku v New York Times poznamenal hudební kritik Anthony Tommasini jeden z důvodů bankrotu společnosti v roce 2013 (a také vztah k jiným neúspěšným uměleckým organizacím):

Zkrátka umělecká dokonalost nestačí. Každá instituce, velká nebo malá, stará nebo nová, musí mít jasnou uměleckou vizi, účel, který se spojuje s publikem a komunitou. Divadelní umění však nikdy nevytvářelo zisk. Je důležitější než kdy jindy, aby všechny instituce, od začínajícího smyčcového kvarteta až po vznešenou Metropolitní operu, měly účinný obchodní model.

Oživení: 2016 – současnost

Ne-pro-zisk společnosti s názvem NYCO Renaissance Ltd. navrhla Kapitola 11 plán reorganizace New York City Opera v roce 2015, a reorganizace stávající společnosti se konala v roce 2016. další podnět byl vyroben pro ty, kdo si koupil vstupenky a neobdrželi vrácení peněz.

Skupina oznámila plány na znovuotevření newyorské opery v lednu 2016 se směsicí operních spon a specializovaných děl. Navrhovaným novým domovem pro oživený NYCO je moderní 1100místné Rose Theater v Jazzu v Lincoln Center . Jak rada City Opera, tak - jednomyslně - věřitelský výbor (ti, kteří dlužili peníze v úpadku) upřednostnili nabídku NYCO Renaissance, kterou finančně podpořil Roy Niederhoffer , manažer hedgeového fondu a uznávaný amatérský hudebník, který dříve sloužil. na správní radě New York City Opera a který přislíbil více než 1 milion dolarů ze svých vlastních peněz na toto úsilí a získal nejméně 2,5 milionu dolarů.

Konkurzní soud schválil reorganizační plán New York City Opera Renaissance, který mu umožnil opustit bankrot a znovu zahájit představení, v lednu 2016. Konkurzní soudce Sean Lane řekl, že ho potěšilo schválení plánu „milované a důležité kulturní instituce, “a že„ Právě účast lidí, kterým na opeře velmi záleží, vedla k tomu, co si myslím, že je zde dnes velmi dobrý výsledek. “ Podle plánu reorganizace bude opera uvádět roční období a jejím generálním ředitelem bude Michael Capasso . Gail Kruvand, předsedkyně výboru orchestru City Opera, řekla: „Jsme nadšeni ... a těšíme se na dlouhou budoucnost s New York City Opera.“

Společnost NYCO Renaissance představila Pucciniho Toscu -s využitím scénografie a kostýmů Adolfa Hohensteina z premiéry opery v roce 1900 v Římě-v lednu 2016 v 1100-místném Rose Theatre. Měla dvě oddělená obsazení, včetně tenoristy Jamese Valentiho a sopranistky Latonia Moore , a nejméně nákladné balkonové sedačky byly 25 dolarů. Tosca byla v roce 1944 první operou NYCO.

NYCO oznámilo, že završí sezónu 2015–16 uvedením tří současných děl, která jsou pro společnost nová. 16. března 2016 byl slavnostně zahájen nový koncertní cyklus v Appel Room in Jazz v Lincoln Center s premiérou „Sunday Morning“ Davida Hertzberga. Práce pro soprán a malý soubor, představovala sopranistku Sarah Shafer a mezzosopranistku Kirstin Chávez. Který byl následován východního pobřeží premiéře skladatel Stewart Wallace ‚s a libretista Michael Korie ‘ s Hoppera Wife - neskutečný, eroticky nabité 90 minut 1997 opera komory fantazie asi představit manželství mezi malíř Edward Hopper a autor společenského sloupku Hedda Násypka . To bylo režírované Andreasem Mitiskem na Harlem Stage od 28. dubna do 1. května 2016, v jeho režijním debutu v New Yorku. Za třetí, NYCO představil Daniel Katanu je Florencia en el Amazonas června 22-26, 2016 v Jazz at Lincoln Center Rose Theatre. Na základě psaní Gabriel García Márquez , opera byla součástí nového španělského jazyka operní série s názvem Ópera en Español. Přezkoumá působení, James Jorden of The New York Observer napsal: „[V] aktuální nabídkou vzkříšeného New York City Opera ... každé stránce plachet skóre orgasmically nad temenem, jak hříšně bohatý jako roztavené karamelovou omáčkou .. Rekonstituovaná opera v New Yorku by měla být hrdá na vysokou úroveň kvality, která se bude týkat všech aspektů této prezentace ... Mezi tak silnou skupinou vokalistů, jakou jsem v NYCO slyšel za 20 a více let, je výjimečnost patřičně byla Elizabeth Caballero jako Florencia. ... tato produkce jasně ukazuje, že společnost je na samém vrcholu své hry. " The Wall Street Journal vyslovil názor, že „paní Caballero je nález“. New York Classical Review , přičemž si povšiml některých inscenačních nedostatků, napsal: „Pokud to má být standardem práce společnosti do budoucna, budoucnost může být opravdu velmi jasná.“

Zahajovací noc NYCO v sezóně 2016–17, 8. září 2016, byla novou produkční dvojhvězdou dvou oper, které měly premiéru v květnu 1892, Aleko ( premiéra v New Yorku; složil ji Sergej Rachmaninoff , adaptace Alexandra Puškina báseň Cikáni ) a Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo ). Režíroval je Lev Pugliese a dirigent James Meena vede orchestr NYCO v Rose Theatre at Jazz v Rose Hall Lincoln Center. Bass Stefan Szkafarowsky debutoval v NYCO v titulní roli Aleka a Pagliacci představil tenoristu Francesca Anile v jeho NYCO debutu jako Canio. Anthony Tommasini z The New York Times napsal, že „představení nabízené animované, i když někdy skoupé, hraje orchestr New York City Opera Orchestra ... a živý zpěv z refrénu společnosti ...“ „Pagliacci“ nabízí silné, ne -li výjimečné , vokální výkony v hlavních rolích. Tenor Francesco Anile přináší do Canio, zrazeného manžela, značný, poněkud nosový hlas. Jak Nedda, jeho toulavá manželka, sopranistka Jessica Rose Cambio zpívá hbitou koloraturou a většinou třpytivým zvukem ... Nadšené publikum se objevilo na zahajovací akci, která by měla být odhalující, ba definující sezónou restartované městské opery. “ New York Classical Review napsal: "Při této příležitosti se Pagliacci ukázal mnohem pohyblivější než nedávná produkce Met od Davida McVicara , většinou kvůli zvýšené intimitě Rose. To také neublížilo, protože pro roli Canio se společnost zachytila Francesco Anile ... [kdo] má hlas: jasný, výrazný nástroj, který příjemně „pinguje“ nad orchestrem, a stejně tak, co se zdá být studnicí hereckých řízků. Ve slavné scéně, ve které si Canio uvědomuje, že Nedda má byl nevěrný, tiché vzlykání do jeho kostýmu nepochybně působilo. A když vyskočil na scénu, aby zahájil putovní show, jeho opilost byla uvěřitelná, nikoli přehnaná ... Po několika skalních letech je tento hudebně a emocionálně uspokojivý dvojitý účet zatím nejlepší důkaz, že tato legendární společnost se konečně může potácet na nohy “. Huffington Post prohlásil: „NYCO je na správné cestě, aby se znovu etablovalo jako síla ve světě opery.“

V lednu roku 2022, NYCO bude vyrábět ve světové premiéře Michael Korie a Ricky Ian Gordon ‚s zahradě Finzi-Continis v koprodukci s Národním Yiddish Theatre Folksbiene .

Světové premiéry

Reference

Poznámky

Další čtení

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings - Stories and Productions of the New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). The New York City Opera - An American Adventure . MacMillana. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Šílené scény a výstupní árie: smrt New York City Opera a budoucnost opery v Americe . Henry Holt and Company. ISBN 9781627794978.

externí odkazy