Nick Joaquin - Nick Joaquin

Nick Joaquin
Nick Joaquin Portrét z Fringe.jpg
Portrét Joaquina
narozený
Nicomedes Joaquin y Marquez

( 1917-05-04 )4. května 1917
Zemřel 29.dubna 2004 (2004-04-29)(ve věku 86)
San Juan , Metro Manila , Filipíny
Odpočívadlo Libingan ng mga Bayani
obsazení
  • Novinář
  • dramatik
  • romanopisec
Ocenění Národní umělec Filipín. Svg Řád národních umělců Filipín

NicomedesNick“ Joaquin ( Tagalog:  [hwaˈkin] ; 4. května 1917 - 29. dubna 2004) byl filipínský spisovatel a novinář nejlépe známý svými povídkami a romány v angličtině . Psal také pod pseudonymem Quijano de Manila . Joaquin získal hodnost a titul národního umělce Filipín pro literaturu. Spolu s José Rizalem a Claro M. Rectem byl považován za jednoho z nejvýznamnějších filipínských spisovatelů . Na rozdíl od Rizala a Recta, jejichž díla byla napsána ve španělštině, byla hlavní díla Joaquina napsána v angličtině, přestože byla rodilým mluvčím španělštiny.

Než se stal jedním z předních praktiků filipínské literatury v angličtině, byl seminaristou v Hongkongu - který si později uvědomil, že by mohl lépe sloužit Bohu a lidstvu tím, že bude spisovatelem. To se odráží v obsahu a stylu jeho děl, protože zdůrazňuje potřebu obnovit národní vědomí prostřednictvím důležitých prvků katolického španělského dědictví. Ve své spisovatelské misi, kterou sám přiznal, je jakýmsi „kulturním apoštolem“, jehož cílem je prostřednictvím literatury oživit zájem o filipínský národní život-a poskytnout potřebnou energii a inspiraci k úplnějšímu porozumění jejich kulturního pozadí. Jeho povědomí o významu minulosti pro současnost je součástí společného úsilí o zachování duchovní tradice a ortodoxní víry katolické minulosti - což vnímá jako jediné řešení našich moderních neduhů.

Životopis

Časný život a rodina

Nicomedes „Nick“ Joaquin y Marquez, kterému blízká rodina a přátelé laskavě říkali „Onching“, se narodil 4. května 1917 v Paco v Manile . O datu jeho narození existují různé záznamy, někteří jej uvádějí jako 15. září 1917. To by mohlo pramenit z toho, jak sám Joaquin upustil od odhalení svého data narození, protože neměl rád povyk lidí, kteří přicházeli a oslavovali jeho narozeniny.

Joaquin byl pátým z deseti dětí Dona Leocadia Joaquina a Salomé Marqueza. Don Leocadio bojoval ve filipínské revoluci po boku svého přítele generála Emilia Aguinalda a dosáhl pozice plukovníka. Poté, co byl zraněn v akci, odešel do důchodu a pokračoval v plodné kariéře právníka v Manile a jižní provincii Laguna. Salomé Marquez byla vzdělaná žena, která učila ve státní škole v Manile. Když Spojené státy kolonizovaly Filipíny, byla vyškolena Američany v angličtině, aby učila na veřejných školách.

Rodina Joaquinů žila ve dvoupatrové obytné a komerční budově, v té době velmi neobvyklé, na Herran Street (nyní Pedro Gil Street ) v Paco, Manila. Joaquin měl prý mimořádně šťastné dětství. Děti Joaquin byly vyučovány ve španělštině a klavíru a děti byly povzbuzovány k zájmu o umění. Domácnost Joaquinů komunikovala španělsky a pravidelně slyšela mši. Joaquin je pozoruhodně oddaný křesťan a byl jím celý svůj život.

Joaquinové žili hezkým životem, dokud Don Leocadio nepřišel o rodinné bohatství v neúspěšné investici do projektu průzkumu ropy na konci 20. let minulého století. Rodina se odstěhovala ze svého domu Herranů do pronajatého domu v Pasay. Don Leocadio nedlouho poté odešel. Mladému Joaquinovi bylo teprve dvanáct let a to signalizovalo velkou změnu v jejich rodině.

Vzdělávání

Nick Joaquin navštěvoval základní školu Paco a šel na střední školu Mapa pro střední vzdělání. Ve třetím ročníku však informoval matku, že chce odejít, protože má pocit, že třída je pro něj příliš uzavřená a že se mimo ni naučil více. Jeho matka Salomé, bývalá učitelka, byla touto zprávou zdrcena, ale přesto mu to umožnila.

Poté, co opustil školu, pracoval Joaquin jako učeň v pekárně v Pasay a později ve vydavatelské společnosti TVT (Tribune-Vanguardia-Taliba.) To mu umožnilo malou ochutnávku průmyslu, ve kterém by strávil většinu svého života.

Vášnivý čtenář, Joaquin, využil tento čas ke své vášni. Jeho švagrová Sarah K. Joaquin ho popsala jako „vzteklou a šílenou lásku ke knihám“. Jeho rodiče již od začátku podporovali jeho zájem o knihy. Už v deseti měl v Národní knihovně průkaz dlužníka. Vydal otcovu osobní knihovnu a miloval knihkupectví v centru Manily. Četl žravě a soustředěně, přečetl vše, co mu padlo do oka. Užíval si „poezii Edny St. Vincent Millayové a Vachel Lindsayové k příběhům Antona Čechova , k románům Dostojevského, DH Vavřince a Willy Catherové . Četl americké časopisy (Saturday Evening Post, Cosmopolitan, Harper's Magazine) a objevil beletrii Booth Tarkington , Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald a Ernest Hemingway . “

Začátky kariéry

Velmi brzy již Joaquin zkoumal svůj literární hlas. V 17 letech vydal svou první anglickou báseň o Donu Quijotovi v literární sekci Tribune před druhou světovou válkou , kde pracoval jako korektor. Přijal ji spisovatel a redaktor Serafin Lanot. Joaquin cítil silné spojení s příběhem Dona Quijota; cítil, že se s postavou dokáže ztotožnit. Později v životě použil podobnou iteraci Quijota ve svých různých pseudonymech, Quijano de Pacó a Quijano de Manila.

O něco později, v roce 1937, publikoval svou první povídku v Sunday Tribune Magazine „The Sorrows of Vaudeville“ vyprávějící o vaudevilles v Manile - městě, do kterého byl nekonečně zamilovaný. Přijal ji spisovatel a redaktor Serafin Lanot.

Poté, co Joaquin vyhrál celostátní esejistickou soutěž na počest La Naval de Manila, sponzorovanou dominikánským řádem , mu Univerzita Santo Tomas udělila čestného spolupracovníka v umění (AA) a stipendium na klášter sv. Alberta, dominikánský klášter v Hongkongu . Tam byl opět blízko původnímu cíli své rodiny, aby mohl vstoupit do semináře. Joaquin a jeho rodina byli oddaně křesťané. Zejména denně slyšel mši a rád se modlil svatý růženec. V Hongkongu zůstal jen dva roky, než se vrátil do Manily.

Joaquin pokračoval v publikování příběhů a básní v letech 1934 až 1941 v časopise Herald Mid-Week Magazine a Sunday Tribune Magazine. Roky společenství byly ve filipínské literatuře obzvláště živou érou. Později japonská okupace Tribune a další publikace zavřela. Mladý Joaquin musel hledat způsoby, jak uživit rodinu.

Po celou dobu okupace Joaquin pokračoval v psaní. „Žena, která se cítila jako Lazar“ a esej „La Naval de Manila“ byly přeneseny z tohoto válečného období, které Joaquin nenáviděl. Jeho práce se objevila v časopise Philippine Review, anglicky psaném časopise, v roce 1943. Byl také publikován jeho příběh „Bylo to později, než jsme si mysleli“ a jeho překlad Rizalova Mi Ultimo Adios. Začínal vzbuzovat zájem čtenářů. Zdrženlivý Joaquin se ale vyhýbal uznání. Vytvořil tohoto tajemného a vzdáleného autora.

Kariéra

Po návratu na Filipíny se Joaquin připojil k bezplatnému tisku na Filipínách , začínal jako korektor. Brzy přitahoval pozornost svými básněmi, příběhy a hrami, stejně jako svou žurnalistikou pod pseudonymem Quijano de Manila . Jeho žurnalistika byla intelektuální i provokativní, v té době na Filipínách neznámý žánr, a zvedla úroveň reportáže v zemi.

Nick Joaquin je pohřben v Libingan ng mga Bayani .

Joaquin hluboce obdivoval Josého Rizala, filipínského národního hrdinu, a vzdal mu hold v knihách jako The Storyteller's New Medium - Rizal in Saga , The Complete Poems and Plays of Jose Rizal a A Question of Heroes: Esays in Criticism on Ten Key Postavy filipínské historie . Přeložil hrdinovu válečnickou báseň v původním španělském Mi Ultimo Adios jako „Země, kterou miluji, sbohem!“. [5]

Joaquin reprezentoval Filipíny na mezinárodním kongresu PEN v Tokiu v roce 1957 a byl jmenován členem komise Motion Pictures za prezidentů Diosdada Macapagala a Ferdinanda E. Marcose . [5]

Poté, co byl oceněn jako národní umělec, Joaquin využil svého postavení k práci pro intelektuální svobodu ve společnosti. Zajistil propuštění uvězněného spisovatele Josého F. Lacaby. Při ceremoniálu na hoře Makiling, kterého se zúčastnila první dáma Imelda Marcos , doručil Joaquin invokaci Marii Makiling diwata a mytické panně hory. Joaquin se dotkl důležitosti svobody a umělce. Poté byl Joaquin Marcosovým režimem vyloučen jako řečník důležitých kulturních akcí. [5]

Joaquin zemřel na zástavu srdce v časných ranních hodinách 29. dubna 2004 ve svém domě v San Juan, Metro Manila . Poté byl redaktorem filipínského grafického časopisu, kde pracoval s Juanem P. Dayangem, prvním vydavatelem časopisu. Joaquin byl také vydavatelem sesterské publikace Mirror Weekly , časopisu pro ženy, a napsal sloupek „Small Beer“ pro filipínský Daily Inquirer a Isyu, bulvární list . [5]

Funguje

Uznání

Literární důležitost, měřená různými anglickými kritiky, údajně spočívá na jedné z vydaných knih Nicka Joaquina s názvem „Próza a básně“, která vyšla v roce 1952. V této knize jsou publikovány básně „Tři generace“, „První máj“ „Po pikniku“, „Legenda o umírajícím chtění“, „Legenda o panenském klenotu“, „Bylo to později, než jsme si mysleli“. Mezi nimi první ze zmíněných písemných prací upravili editoři Seymour Laurence a Jose Garcia Villa jako „mistrovské dílo povídek“ (1953). Báseň byla také vybrána jako nejlepší povídka publikovaná ve filipínském tisku v období od března 1943 do listopadu 1944.

Nick Joaquin, jako člen filipínského týmu Free Press, předkládá týdenní články, které jsou publikovány pod jeho pseudonymem Quijano de Manila. Kromě toho byl v roce 1996 zvolen novinářem roku v rámci 11. cen National Press Club-Esso Journalism. Byl nominován redaktorem Free Press Teodoro Locsinem, který uvádí, že novinářská práce Nicka Joaquina povýšila žurnalistiku na úroveň literatury. [1]

Literární schopnost Nicka Joaquina mu umožnila získat více vyznamenání a vyznamenání v oblasti filipínské literatury. 1. června 1973 vyhrál v soutěži o literární cenu Seato za zaslanou sbírku povídek a básní. Dne 27. května 1976 byl držitelem jednoho z nejprestižnějších národních ocenění, které kromě vyznamenání a privilegií neslo i materiální požitky. Bývalý prezident a paní Marcosová mu během zvláštních obřadů v kulturním centru na Filipínách v roce 1976 udělila titul „národní umělec pro literaturu“ pod podmínkou, že režim propustí Pete Lacabu, autora básně „ Prometheus Bez závazků “ze zadržení. [1]

Motivy a motivy

V kritické studii jeho próz a básní líčili subjekty jeho nostalgii za minulostí, církevní rituály, legendy, tajemno, různé odstíny zla, sílu základních emocí nad kulturou, svobodu vůle proti osudu, proměnlivost lidského těla ve srovnání s duchem a podobně. Často se odehrávají ve staré Manile, opevněném městě Intramuros a někdy Paco - jako symbol shody, slávy a kultury minulosti, nikoli jako geografický koncept. Jeho postavy jsou většinou kultivovaní intelektuálové minulých generací, zatímco protichůdné postavy jsou obvykle z materialistické moderní doby. Pokud nejsou vylíčeny, aby se přizpůsobily lépe než staří muži, ženy jen zřídka hrají významnou roli v tomto kultivovaném světě minulosti.

Teologie kultury

Kritici prací Nicka Joaquina zmiňují přítomnost teologických dimenzí v jeho spisech. Tito kritici, jako například Lumbera, označovali Nicka Joaquina za nejpodnětnějšího laického teologa, 1968. Mezi takové příklady prací obsahujících teologické dimenze patří „„ Doña Jeronima “,„ Legenda o umírajícím chtění “a„ Mše sv. Sylvestra “ "Jejichž témata jsou údajně čerpána ze španělských tradic. Příběhy z tropického Goth, i když podle kritiků nejsou tak zjevné, měly křesťanské pozadí, ale objevily se argumenty, že to, co je křesťanské, nemusí být nutně teologické. Různá analýza prací Nicka Joaquina o tyto příběhy nalezené v Tropical Goth odhalují použití prapůvodních a pohanských symbolů. Existuje fixace k brutu a kultu. Kritici uvádějí, že i když jsou v těchto příbězích přítomny teologické úrovně, tyto byly více na lidové úrovni než dogmatické a byly více spíše reflexivní než perspektivní. Ty se pak označovaly jako reflexe teologie kultury. [9]

Etické aspekty

Odlišná analýza díla Nicka Joaquina, zejména „Žena, která měla dva pupky“ a příběhy z „tropické gotiky“, vedla kritiky k tomu, že ve zmíněných příbězích zmiňovali téma individuální svobodné vůle, jak je vidět ve zdůraznění volby a svobodné vůle. To je to, co kritici označují, jako úroveň morálky Joaquina, kterou zmiňují jako to, co dělá jeho příběhy expresivně teologické. [9]

Historie nebo čas

Teologické téma odhalené v pracích Early Joaquin je důraz na historii a čas. Ty jsou podle kritiků evidentní v dílech, jako je „1. máj“. „Guardia de Honor“ a „The Melchizedek Order“, a přestože nebyly tak zřejmé, byly přítomny jako tematická pozadí v „Doña Jeronima“, „The Legend of the Dying Wanton“, „The Summer Solstice“ a „The Mass of Svatý Sylvestre “. Toto téma přichází ve formě fixace s časem a vzory opakování, jak je kritiky popsáno jako nostalgie, která údajně ukazuje důraz na minulost. Kritici spojují tuto teologickou realitu, kterou použil Nick Joaquin k vyjádření filipínské kultury a prolínání křesťanských a pohanských hodnot. [9]

Odmítnutí koloniálního já

Podle kritiků je Nick Joaquin údajně spisovatel, který vidí podstatu filipínštiny v návratu do filipínské předhispánské minulosti. Národní identita je pro Nicka Joaquina velmi důležitým tématem, jak je patrné z jeho děl jako La Naval de Manila, After the Picnic a Summer Solstice. Zřetelně v jeho dílech, konkrétně po pikniku a letním slunovratu, lze opakující se téma odmítnutí koloniálního já vidět v konfliktech protagonisty, jako je Chedeng, z filmu Po pikniku, který odmítl ideály bílého ega otce Chaveze. V Chedengově pokusu prosadit svou identitu odmítnutím koloniálního sebeovládání společností je konfrontována s výběrem, zda by se zavázala ideálem bílého ega, který prosazuje její bezpečí, nebo odmítnutím ideálu bílého ega. Nick Joaquin také tu a tam toto téma mote jinými tématy, jako je genderový konflikt, který může být evidentní v After Picnic a Summer Solstice. Dobrým příkladem prolínání témat Nicka Joaquina je Letní slunovrat, kde konfrontuje genderový konflikt s koloniálním konfliktem, což je patrné při prosazování Doňa Lupenga při rekultivaci moci patriarchátu ženstvím.

Kritika

Raný Nick Joaquin

Tropická gotika byla přezkoumána ve filipínských studiích HB Furay, Lourdes Busuego Pabo a Emmanuel Lacaba. Kritici to popisují jako konec toho, co označují jako raný Joaquin.

Pokus charakterizovat příběhy Tropic Goth jako to, co kritici označovali jako produkt raného Nicka Joaquina, by bylo klamné, protože bylo napsáno spolu s většinou jeho děl během třicátých let. Kritici označovali publikační roky 1946–1966 za nejvýznamnější z hlediska produkovaných děl. Oni také odkazoval se na tyto roky jako čas kde Nick Joaquin byl rozpoznán jako první místo spisovatel na Filipínách. Mezi díla zařazená v těchto letech patří „Próza a básně“ (1952), tři příběhy ve „Volném tisku“ (1965 - 1966) a Portrét umělce jako Filipínce. V prvním vydání „Prózy a básně“ Nicka Joaquina byly zahrnuty názvy „Žena, která měla dva pupky“ (1961) a „La Naval de Manila“ (1964).

Emmanuel Lacaba, člen filipínských studií, tvrdí, že tři volné tiskové příběhy známé jako „Candido's Apocalypse“, „„ Doña Jeronima “a„ Řád Melchizedek “byly vzhledem k mezerě mezi těmito díly považovány za díla staršího Nicka Joaquina a dřívější příběhy „Prózy a básně“. Přes mezeru Lacaba tvrdí, že v pozdějších dílech Nicka Joaquina je stále se opakující téma. V kritice Emmanuela Lacaby zmiňuje radikální změnu jazyka, a to především prostřednictvím použitého dialogu . Raný Nick Joaquin, jak Lacaba popsal na příkladu tropické gotiky, používal „bujný“ jazyk i „baroko“, jakmile čtenáři překonali použitá slova. Podobné případy pro „Candidovu apokalypsu“ a „Řád Melchizedeka“ ”, Které vykazují více podobností než rozdílů ve způsobu používání větných vzorů. [9]

Kritici, jako je Furay, definují raného Nicka Joaquina prostřednictvím jeho devíti příběhů tropické gotiky, což zdůrazňuje jeho talent ve filipínském psaní v angličtině. Kromě toho, díky zmínce o dílech, jako je „Próza a básně“ (1952) a tři další „Příběhy svobodného tisku“ (1972), kritici tvrdí, že velikost jeho psaní spočívá v použitých tématech a také v hluboké intelektuální analýze Filipínská kultura zakotvená v jeho stylu psaní. [9]

Pozdní Nick Joaquin

Pozdní Nick Joaquin je kritiky definován jako doba 10 let po jeho nepřítomnosti v oblasti beletrie. Tyto roky, jak je definoval Lacaba, byly o Joaquinovi, který se plně věnoval Free Pressu a novinářskému psaní. Definoval to esejista Joaquin. Psal pod pseudonymem Quijano de Manila. Počátek pozdního Joaquina byl viděn poté, co vydal dvě významné eseje a tři hry po roce 1975. Publikace pozdního Joaquina se stále zabývají podobnými tématy historie, pohanství a křesťanství a morálky. Jeho publikovaný článek The Manila Review on „Culture of History“ představuje jeho filozofii minulosti, která je základem mnoha jeho raných děl. Kritici zdůrazňují, že v pozdějších dílech je kladen větší důraz na svobodu a volbu, jak je vidět v jeho publikaci z prosince 1975 s názvem „Otcové a synové: melodrama ve třech válcích“, která byla dramatizací jeho dřívějšího příběhu „Tři generace“. [9]

Bibliografie

  • První máj (1947)
  • Próza a básně (1952)
  • Dům na ulici Zapote (1960)
  • Žena, která měla dva pupky (1961)
  • La Naval de Manila a další eseje (1964)
  • Portrét umělce jako filipínský (1966)
  • Tropická gotika (1972)
  • Otázka hrdinů (1977)
  • Joseph Estrada a další skici (1977)
  • Nora Aunor a další profily (1977)
  • Ronnie Poe a další siluety (1977)
  • Reportáž o milencích (1977)
  • Reportáž o zločinu (1977)
  • Amalia Fuentes a další lepty (1977)
  • Gloria Diaz a další vymezení (1977)
  • Doveglion & Other Cameos (1977)
  • Jazyk ulic a jiné eseje (1977)
  • Manila: Sin City a další kroniky (1977)
  • Pop Stories for Groovy Kids (1979)
  • Reportáž o Marcoses (1979)
  • Jazyk ulice a jiné eseje (1980)
  • Balada o pěti bitvách (1981)
  • Reportáž o politice (1981)
  • Tropické baroko (1982)
  • Akvinští z Tarlacu: Esej o historii jako tři generace (1983)
  • Almanach pro Manileños
  • Jeskyně a stíny (1983)
  • Quartet of the Tiger Moon: Scenes from the People Power Apocalypse (1986)
  • Shromážděný verš (1987)
  • Kultura a historie: Příležitostné poznámky k procesu filipínského stávání (1988)
  • Intramuros (1988) (editor)
  • Manila, My Manila: A History for the Young (1990)
  • Mr. Rural Reform: The Times and Tidings of Manny Manahan (1990)
  • Příběh DM Guevary (1993)
  • Pan FEU, kulturní hrdina, který byl Nicanor Reyes (1995)
  • Rizal in Saga (1996)
  • ABE: Frank Sketch of E. Aguilar Cruz (2004)

Filmografie

  • Siglo Filipino: Odyssey národa (2001)

Dědictví

Příspěvek k anglickým dopisům

Nick Joaquin na známce Filipín z roku 2010

Jméno Nicka Joaquina jako literárního umělce je různými univerzitními profesory považováno za klíčovou postavu filipínské literatury v angličtině kvůli předávaným pravdám jeho psaní. Nick Joaquin ve svých různých dílech představil objektivní realitu o různých událostech a lidech zachycujících jejich dobré i špatné vlastnosti [5] . Nick Joaquin ve svých esejích údajně využívá situace v reálném životě prostřednictvím symbolických vlastností odrážejících určité sociální a kulturní hodnoty. To se provádí prostřednictvím výběru předmětu a zvolené formy psaní, které jsou mnoha různými kolegy umělci považovány za jedinečné. [5] Pokud jde o rozvoj angličtiny, Nick Joaquin k tomu mohl přispět přidáním filipínských pocitů, hodnot a nuancí. Literární spisovatelé zmínili, jak dokázal zachovat kulturu Filipínců pomocí jiného jazyka. Anglický jazyk používaný Nickem Joaquinem se stal prostředkem k vyjádření jeho literárního umění a filipínského vlastenectví. Nick Joaquin během své doby dokázal vydat velké množství literárních děl a díky tomu měl velký přínos pro filipínskou literaturu v angličtině. [5]

Příspěvek k literární žurnalistice

Nájezd Nicka Joaquina do literární žurnalistiky zahrnoval spojení jeho dvou profesí. Joaquin tvrdil, že filipínské dopisy v 50. a 60. letech byly polarizovány do extrémů: literatura a žurnalistika. Joaquin, pod jménem Quijano de Manila v té době, patřil k oběma světům, jak se nachází v jeho dílech. Podle různých studií o literární žurnalistice slouží díla Nicka Joaquina jako příklady společenských věd aplikovaných na umění [10] . To bylo dále vidět v jeho práci „Filipínské dopisy Dr. Jekyll a pan Hyde, která podle vědců ukázala de Manilovu kariéru, která osciluje mezi fikcí a literaturou faktu [10] . Bylo to v roce 1960, kdy Nick Joaquin vstoupil do žurnalistiky jako spisovatel beletrie. Bylo to pod jménem de Manila, kde začal publikovat reportáže v literárně publicistickém stylu. Podle listu Philippine Daily Inquirer se tomu tehdy ve Spojených státech říkalo „Nová žurnalistika“. [11] Různí literární vědci tvrdí, že díla Nicka Joaquina jako de Manila jsou příkladem toho, co cituje jako „dobrou reportáž s grácií stylu“. Jedna z de Manilových publikací „Dům na Zapoteově ulici“ byla autorem označována jako žurnalistika, ale čte se podobně jako jeho fiktivní díla pod jménem Nick Joaquin. [11]

Adaptace

  • Jaguár (1979) je film Noir z roku 1979, který režíroval Lino Brocka a scénář napsali Jose F. Lacaba a Ricardo Lee. Děj byl inspirován článkem Nicka Joaquina z roku 1960 „Chlapec, který se chtěl stát společností“, který byl později znovu publikován v antologii literatury faktu, Reportáž o zločinu (1977).
  • Kisapmata (1981) je psychologický hororový film z roku 1981 režírovaný Mikem De Leonem, který pro obrazovku napsali De Leon, Clodualdo del Mundo Jr. a Raquel Villavicencio. Děj byl inspirován článkem Nicka Joaquina z roku 1961 „Dům na Zapoteově ulici“, který byl později znovu publikován v antologii literatury faktu o kriminalitě, Reportáž o zločinu (1977).
  • Tatarin (2001), film podle Joaquinovy povídky „ Letní slunovrat “, režíroval Amable „Tikoy“ Aguiluz. Scénář napsal Ricardo Lee. Film byl konzultován s Joaquinem. Obsazení zahrnovalo pozoruhodné filipínské herce Edu Manzano (jako Paeng Moreta), Dina Bonnevie (Lupe Moreta), Rica Peralejo (Amada) a Raymond B. Bagatsing.
  • Ang Larawan (2017), který získal ocenění za nejlepší obraz na filmovém festivalu Metro Manila 2017. Jedná se o adaptaci obrazovky Joaquinova Portrét umělce jako filipínského . Byl přeložen do filipínštiny a jako libreto ho napsal Rolando Tinio. Hudbu vytvořil Ryan Cayabyab.

Ocenění

  • José Garcia Villa 's Honor Roll (1940)
  • Filipínská soutěž volného tisku (1949)
  • Deset nejvýraznějších mladých mužů na Filipínách (TOYM), držitel ceny za literaturu (1955)
  • Pamětní literární ceny Don Carlos Palanca (1957–1958; 1965; 1976)
  • Harper Publishing Company ( New York , USA) psaní společenství
  • Stonehill Award za román (1960)
  • Cena republikového kulturního dědictví (1961)
  • Patnubay ng Sining na Kalinangan Award od města Manila (1964)
  • Národní cena umělce (1976).
  • Cena SEA Write Award (1980)
  • Cena Ramona Magsaysaye za literaturu (1996)
  • Cena Tanglaw ng Lahi z Univerzity Ateneo de Manila (1997)
  • Několik ocenění ESSO Journalism, včetně velmi vyhledávané ceny Novinář roku .
  • Několik národních knižních cen z Kruhu kritiků Manily za film Aquinos of Tarlac: Esej v historii jako tři generace ; Quartet of the Tiger Moon: Scenes from the People Power Apocalypse ; Kultura a historie: Příležitostné poznámky k procesu filipínského stávání se ; Svět Damiana Dominga: Manila 19. století (spoluautor Luciano PR Santiago); a Jaime Ongpin: The Enigma: Profil filipínského manažera .
  • Jeho dílo „Tři generace“ bylo oceněno jako nejlepší povídka publikovaná ve filipínské revue (březen 1943-listopad 1944)
  • Novinář roku v 11. National Press Club-Esso Journalism Awards (1966)
  • Vyhrál soutěž Seato Literary Award za sbírku povídek a básní (1. června 1973)
  • Získal nejprestižnější ocenění národa nesoucí materiální požitky kromě cti a privilegií (27. března 1976)
  • Národní umělec pro literaturu od prezidenta a paní Marcosové uvedl, že „otevřel novou vizi filipínského života“ (1976)

Viz také

Reference

externí odkazy