Nicolas de Staël - Nicolas de Staël
Nicolas de Staël ( francouzsky: [ni.kɔ.la də stal] ; 5. ledna 1914 - 16. března 1955) byl francouzský malíř ruského původu známý svým používáním hustého impasta a vysoce abstraktní krajinomalbou . Pracoval také s koláží, ilustrací a textilem.
Raný život
Nicolas de Staël narodil Nikolaj Vladimirovich Staël von Holstein ( rusky : Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн ) v Petrohradě , v rodině ruského generálporučíka , baron Vladimir Staël von Holstein, (člen Staël von Holstein rodiny a last Commandant z Petropavlovská pevnost ) a jeho druhá manželka, Lubov Vladimirovna Berednikova (jeho první žena byla Olga Sakhanskaya). De Staëlova rodina byla nucena emigrovat do Polska v roce 1919 kvůli ruské revoluci ; jeho otec i nevlastní matka zemřeli v Polsku a osiřelý Nicolas de Staël byl poslán se svou starší sestrou Marinou do Bruselu žít s ruskou rodinou (1922).
Začátky kariéry
Nakonec studoval umění na bruselské akademii Royale des Beaux-Arts (1932). Ve třicátých letech cestoval po Evropě, žil v Paříži (1934) a v Maroku (1936) (kde se poprvé setkal se svou společnicí Jeannine Guillou , také malířkou, která se objevila na některých jeho obrazech v letech 1941–1942) a Alžírskem . V roce 1936 měl svou první výstavu ikon byzantského stylu a akvarelů v Galerii Dietrich et Cie v Bruselu. Vstoupil do francouzské cizinecké legie v roce 1939 a byl demobilizován v roce 1941. Někdy v roce 1940 se setkal s jednou ze svých budoucích prodejců Jeanne Bucher .
Během války
V roce 1941 se přestěhoval do Nice, kde se setkal s Jeanem Arpem , Soniou Delaunay a Robertem Delaunayem a tito umělci by inspirovali jeho první abstraktní obrazy neboli „Kompozice“. V roce 1942 se narodila dcera Jeannine a Nicolase de Staëla Anne. Do rozrůstající se rodiny patřil i Jeanninin devítiletý syn Antoine. V roce 1943 (během nacistické okupace) se de Staël vrátil do Paříže s Jeannine, ale válečná léta byla extrémně obtížná. Během války byly jeho obrazy zařazeny do několika skupinových výstav a v roce 1944 měl svou první výstavu pro jednoho v Galerii l'Esquisse. V dubnu 1945 měl v Galerii Jeanne Bucher výstavu pro jednoho člověka a v květnu 1945 byly jeho obrazy zařazeny do prvního Salon de Mai . Toho roku byla do Salonu d'Automne zařazena i De Staëlova práce . V Paříži v roce 1944 se setkal a spřátelil s Georgesem Braqueem a v roce 1945 mu jeho výstavy přinesly kritickou slávu. Doba však byla obtížná a úspěchy se dostavily příliš pozdě, protože Jeannine zemřela v únoru 1946 na nemoc způsobenou podvýživou.
Kariérní úspěch
De Staël se setkal s Françoise Chapoutonovou na jaře 1946 a v květnu se vzali. V říjnu 1946 díky přátelství s umělcem André Lanskoyem (s nímž se setkal v roce 1944) de Staël uzavřel smlouvu s Louisem Carrem, který souhlasil s nákupem všech obrazů, které vytvořil. V lednu 1947 se rodina de Staël přestěhovala do větších čtvrtí díky zvýšenému uznání a zvýšenému prodeji. V roce 1947 se spřátelil se svým sousedem americkým soukromým obchodníkem s uměním Theodorem Schemppem. Nové studio De Staëla v Paříži bylo velmi blízké Georgesovi Braqueovi a oba malíři se stali velmi blízkými přáteli. V dubnu 1947 se mu narodila druhá dcera Laurence. V dubnu 1948 se mu narodil syn Jerome, rovněž téhož roku v Paříži navázal dlouhé přátelství s německým umělcem Johnnym Friedlaenderem . Jeho obrazy začaly přitahovat pozornost po celém světě. V roce 1950 měl výstavu pro jednoho člověka v Galerii Jacques Dubourg v Paříži a Schempp představil de Staëlovy obrazy do New Yorku, soukromou výstavu v jeho bytě Upper East Side . Prodal několik obrazů významným sběratelům, včetně Duncana Phillipse z Phillipsovy sbírky . Měl značný úspěch ve Spojených státech a Anglii na počátku padesátých let minulého století. V roce 1950 Leo Castelli uspořádal skupinovou výstavu v Sidney Janis Gallery v New Yorku, která ho zahrnovala. V roce 1952 měl výstavy pro jednoho člověka v Londýně, Montevideu a Paříži. V březnu 1953 měl svou první oficiální výstavu pro jednoho člověka v M. Knoedler & Co. v New Yorku. Přehlídka měla komerční i kritický úspěch. V roce 1953 měl výstavu v Phillips Gallery ve Washingtonu DC (dnes známou jako The Phillips Collection ve Washingtonu DC ) a získali další dvě jeho plátna. De Staël a Francoise navštívili USA v roce 1953 a navštívili MoMA , Barnesovu nadaci v Merionu, Pensylvánii a různé další důležité instituce.
Po návratu do Paříže se de Staël setkal s návštěvou newyorského obchodníka s uměním Paula Rosenberga, který de Staëlovi nabídl exkluzivní smlouvu. De Staël podepsal s Paulem Rosenbergem částečně proto, že Rosenberg byl Francouz a protože byl důležitým obchodníkem s uměním v New Yorku, který ukázal mnoho kubistických malířů, které Nicolas de Staël obdivoval. Na konci roku 1953 byla poptávka po de Staëlových obrazech tak velká, že Paul Rosenberg zvýšil své ceny a neustále požadoval další obrazy. Poptávka po jeho plánované výstavě na jaře 1954 byla tak vysoká, že Rosenberg požadoval dalších patnáct obrazů. Tato výstava byla opět komerčně i kriticky úspěšná. V dubnu 1954 se narodilo de Staëlovo čtvrté dítě Gustave. Na jaře měl úspěšnou výstavu v Paříži v galerii Jacquese Dubourga. Jeho nové obrazy znamenaly jeho odklon od abstrakce a návrat k figuraci, zátiší a krajině.
Na podzim 1954 se s rodinou přestěhoval do Antibes .
Předčasná smrt
V roce 1953 ho de Staëlův stát vedl k hledání izolace na jihu Francie (nakonec v Antibes ). Trpěl vyčerpáním, nespavostí a depresemi . Po neuspokojivém setkání s hanlivým uměleckým kritikem Douglasem Cooperem 16. března 1955 spáchal sebevraždu . Vyskočil na smrt ze své jedenácté terasy ateliéru v Antibes . Bylo mu 41 let.
Nicolas de Staël je pohřben na hřbitově Montrouge .
Dědictví
De Staëlova malířská kariéra trvá zhruba 15 let (od roku 1940) a vyrobila více než tisíc obrazů. Jeho práce ukazují vliv Gustava Courbeta , Paula Cézanna , Henriho Matisse , Pabla Picassa (zejména Picassa v jeho období Modré a Růžové), Georgese Braqueho , Fernanda Légera a Chaima Soutina , jakož i nizozemských mistrů Rembrandta , Vermeera a Hercules Segherse . Během čtyřicátých let minulého století a počínaje reprezentací (zejména krajiny , ale také zátiší a portréty ) se de Staël pohyboval stále více směrem k abstrakci . Vyvíjí svůj vlastní vysoce osobitý a abstraktní styl, který je srovnatelný s téměř současným americkým abstraktním expresionistickým hnutím a francouzským Tachisme , ale který vyvinul nezávisle na nich. Jeho obrazy obvykle obsahovaly barevné bloky podobné blokům, které se objevovaly, jako by proti sobě bojovaly po povrchu obrazu. V souladu s tím, když byl Rothkův obraz spárován s jedním od Nicolase de Staëla v přehlídce mladých francouzských a amerických malířů, Rothko komentoval Williama Seitze (v roce 1952): „Bloby vs. bloky. Oba začínají na„ b “. Srovnání jsou falešné! ““. Ve skutečnosti se podle samotného de Staëla obrátil ke svému „abstrakci“, protože „mu přišlo trapné namalovat předmět jako podobu kvůli trapnosti, kterou jsem cítil, když jsem stál tváří v tvář [!] Nekonečnu množství koexistujících objektů v jednom objektu “.
De Staëlova tvorba byla v poválečném uměleckém světě rychle rozpoznána a stal se jedním z nejvlivnějších umělců 50. let. Ve svých pozdějších obrazech se však odklonil od abstrakce, hledal více „francouzský“ lyrický styl a na sklonku života se vrátil k reprezentaci (mořské krajiny, fotbalisté, jazzoví hudebníci, rackové). Jeho návrat k obrazům na počátku padesátých let lze považovat za vlivný precedens pro figurální hnutí American Bay Area , protože mnoho z těchto abstraktních malířů učinilo podobný krok; návrat k obrazům v polovině 50. let 20. století. Jeho malířský styl je charakterizován hustým impastem zobrazujícím stopy štětce a paletového nože a rozdělením plátna do mnoha barevných zón (zejména modrých, červených a bílých). Jeho nejznámějším pozdním obrazům pláží a krajin dominuje obloha a efekty světla.
Velká část de Staëlovy pozdní práce-zejména jeho ředěný a zředěný olej na plátně abstraktní krajiny v polovině 50. let 20. století-předpovídá malbu barevného pole a lyrickou abstrakci 60. a 70. let minulého století. Odvážná a intenzivně živá barva Nicolase de Staëla v jeho posledních obrazech předpovídá směr většiny současného malířství, které přišlo po něm, včetně Pop Art 60. let.
Francouzský tvůrce nové vlny Jean-Luc Godard prohlásil, že de Staël je jeho oblíbený malíř a použití základních barev v jeho filmu Pierrot Le Fou bylo silně ovlivněno de Staëlovou tvorbou.
Viz také
Reference
Prameny
- Katalog výstavy, Nicolas de Staël, obrazy 1950–1955, Mitchell-Innes & Nash, NYC. 1997, ISBN 0-9660769-1-5 .
- Douglas Cooper , Nicolas de Staël, Masters and Movements , Weidenfeld a Nicolson Ltd. London, 1961.
- Lefevre Fine Art, Thomas Gibson Fine Art, „ Works on Paper “ Nicolas de Staël, „ Sans Titre “, strana 60