Niki de Saint Phalle - Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle od Lothara Wolleh.jpg
1970 portrét Lothara Wolleha
narozený
Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle

( 1930-10-29 )29. října 1930
Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , Francie
Zemřel 21. května 2002 (2002-05-21)(ve věku 71)
La Jolla, Kalifornie , Spojené státy americké
Národnost Francouzský , americký , švýcarský
Vzdělávání Samouk v umění
Známý jako Sochařství, malování, filmová tvorba
Pozoruhodná práce
 Tarotová zahrada Nanas
Styl Nouveau réalisme , feministické umění
Manžel / manželka
​
​
( M.  1949; div.  1961)

​
​
( M.  1971, zemřel 1991)
Ocenění Prix ​​Caran d'Ache (1994)
Praemium Imperiale (2000)
Patron (y) Rodina Agnelli
webová stránka nikidesaintphalle .org

Niki de Saint Phalle ( francouzská výslovnost: [niki d (ə) sɛ fal] ; narozený Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle , 29.října 1930 - 21 května 2002) byl francouzský-americký sochař , malíř , filmař a autor barevných ručně ilustrovaných knih. Svatá Phalle, známá jako jedna z mála ženských monumentálních sochařek, byla také známá svým sociálním nasazením a prací.

Měla těžké a traumatické dětství a hodně narušené vzdělání, o kterém napsala o mnoho desítek let později. Po časném manželství a dvou dětech začala tvořit umění v naivním, experimentálním stylu. Nejprve se jí dostalo celosvětové pozornosti kvůli rozzuřeným, násilným asamblážím, které byly zastřeleny střelnými zbraněmi. Ty se vyvinuly do Nanas , veselých, rozmarných, barevných, rozsáhlých soch zvířat, příšer a ženských postav. Jejím nejobsáhlejším dílem byla Tarotová zahrada , velká sochařská zahrada obsahující řadu děl sahajících až k výtvorům velikosti domu.

Svatý Phalleův výstřední styl byl nazýván „ uměním zvenčí “; neměla žádné formální vzdělání v umění, ale volně se sdružovala s mnoha dalšími současnými umělci, spisovateli a skladateli. Její knihy a hojná korespondence byly psány a pestrobarevné dětinským stylem, ale během svého života řešila mnoho kontroverzních a důležitých globálních problémů odvážným způsobem, který děti často zpochybňují a označují za nepřijatelné zanedbávání.

Během své tvůrčí kariéry spolupracovala s dalšími známými umělci, jako jsou Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Larry Rivers , skladatel John Cage a architekt Mario Botta , a také s desítkami méně známých umělců a řemeslníků. Několik desetiletí zvláště úzce spolupracovala se švýcarským kinetickým umělcem Jeanem Tinguelym , který se stal také jejím druhým manželem. V pozdějších letech trpěla mnoha chronickými zdravotními problémy, které byly přičítány opakovanému vystavení vzdušným skleněným vláknům a petrochemickým výparům z experimentálních materiálů, které použila ve svých průkopnických uměleckých dílech, ale i nadále plodně tvořila až do konce svého života.

Kritik poznamenal, že Saint Phalle „naléhání na bujarost, emoce a smyslnost, její snaha o obraz a odvážné používání barev ji v minimalistickém věku nezaujaly“. Byla dobře známá v Evropě, ale její práce byla v USA málo vidět, až do jejích posledních let v San Diegu. Další kritik řekl: „Francouzka narozená, Američanka vychovaná umělkyně je jednou z nejvýznamnějších ženských a feministických umělkyň 20. století a jednou z prvních, které se jí během jejího života dostalo uznání v uměleckém světě ovládaném muži“.

Časný život a vzdělání (1930-1948)

Marie-Agnès de Saint Phalle se narodila 29. října 1930 v Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , nedaleko Paříže . Její otec byl hrabě André-Marie Fal de Saint Phalle (1906–1967), francouzský bankéř, a její matka byla Američanka jménem Jeanne Jacqueline Harper (1908–1980). Marie-Agnès byla druhou z pěti dětí a mezi její bratrance a sestřenice patřila francouzská prozaička Thérèse de Saint Phalle (baronka Jehan de Drouas) a také americký investiční bankéř, právník a bývalý agent Úřadu strategických služeb Thibaut de Saint Phalle , který sloužil v Carterově administrativě jako ředitel Export -Import Bank ve Spojených státech .

Její narození bylo rok po Černém úterý a francouzská ekonomika také trpěla v důsledku neslavného krachu akciového trhu, který zahájil Velkou hospodářskou krizi . Do několika měsíců od jejího narození se finanční společnost jejího otce zavřela a její rodiče se přestěhovali s jejím nejstarším bratrem na předměstí New Yorku ; zůstala se svými prarodiči z matčiny strany v Nièvre , poblíž geografického centra Francie. Kolem roku 1933 se vrátila ke svým rodičům v Greenwichi v Connecticutu ; její otec našel práci jako manažer americké pobočky banky rodiny Saint Phalle. V roce 1937 se rodina přestěhovala do East 88th Street a Park Avenue v zámožné čtvrti Upper East Side v New Yorku. Do této doby byla Marie-Agnès známá jako „Niki“, jméno, které od té doby bude používat.

Niki vyrůstala v přísném katolickém prostředí, proti kterému se opakovaně bouřila. Její matka byla temperamentní a násilná, bila mladší děti a nutila je jíst, i když neměly hlad. Oba její mladší sourozenci, Elizabeth a Richard de Saint Phalle, by později jako dospělí spáchali sebevraždu. Atmosféra doma byla napjatá; jediné místo, kde se Niki cítil příjemně a teplo, byla v kuchyni, na kterou dohlížel černý kuchař. O několik desítek let později Niki prozradila, že od svého otce trpěla roky sexuálního zneužívání , počínaje ve věku 11 let. Později označila prostředí, kde vyrůstala, za „peklo“ ( enfer ).

Většinu dětství a dospívání strávila v New Yorku a léta v Connecticutu nebo na Long Islandu. Často se vracela do Francie na návštěvu k příbuzným a plynně mluvila francouzsky i americky anglicky . V roce 1937 navštěvovala školu v klášteře Nejsvětějšího srdce na východní 91. ulici na Manhattanu. Poté, co byla v roce 1941 vyloučena, se vrátila ke svým prarodičům z matčiny strany, kteří se přestěhovali do Princetonu v New Jersey , a krátce tam navštěvovala veřejnou školu.

Vrátila se na Upper East Side a studovala tam na Brearley School v letech 1942 až 1944. Tam se setkala s Jackie Matisse , vnučkou umělce Henriho Matisse ; stanou se celoživotními přáteli. Svatý Phalle byl však propuštěn kvůli malování červených fíkových listů na klasické sochy školy. Navzdory tomu později řekla, že to tam bylo „[že] jsem se stala feministkou. Vnukli nám, že ženy mohou a musí dokázat velké věci. “ Poté byla zapsána do klášterní školy v Suffern v New Yorku , ale byla vyloučena. V roce 1947 nakonec absolvovala Oldfields School v Glencoe v Marylandu .

Během pozdního dospívání se Saint Phalle stala modelkou ; ve věku 18 let se objevila na obálce Life (26. září 1949) a o tři roky později na obálce francouzského Vogue z listopadu 1952 . Objevila se také na stránkách Elle a Harper's Bazaar .

První manželství a děti (1949-1960)

Niki de Saint Phalle v roce 1964
Části Le Paradis Fantastique (1967–1971), raná spolupráce Saint Phalle a Jean Tinguely

Ve věku 18 let se Saint Phalle provdala za Harryho Mathewse , s nímž se poprvé setkala ve věku 11 (bylo mu 12) prostřednictvím jejího otce. O šest let později se náhodou potkali ve vlaku do Princetonu a brzy se stali párem. Zpočátku měli civilní obřad 6. června 1949 v newyorské radnici . Na naléhání Nikiiny matky měli následujícího února také náboženský obřad ve francouzské církvi v New Yorku.

Přestože její rodiče svaz přijali, rodina jejího manžela vznesla námitky proti jejímu katolickému původu a finančně je odřízla, což způsobilo, že se uchýlili k příležitostnému krádeži v obchodě . Přestěhovali se do Cambridge, Massachusetts, aby Mathews mohl studovat hudbu na Harvardově univerzitě . Saint Phalle začal malovat v olejích a kvaších, ale zaměřil se na hereckou kariéru. Jejich první dítě, Laura , se narodilo v dubnu 1951. V roce 1952 se malá rodina přestěhovala do Paříže, kde Harry pokračoval ve studiu dirigování na I'Ecole Normale de Musique . Noví rodiče byli neformální, dokonce nedbalostní v péči, ale jejich děti by měly prospěch z lepší finanční situace poté, co Mathews získal dědictví.

Saint Phalle odmítla ustálené, konzervativní hodnoty její rodiny, které diktovaly domácí pozice manželkám a zvláště přísná pravidla chování. Básník John Ashbery připomněl, že umělecké snahy svatého Phalleho odmítli příbuzní: její strýc „francouzský bankéř hrabě Alexandre de Saint-Phalle, ... údajně chmurně vnímá její umělecké aktivity“, poznamenala Ashbery. Poté, co se provdala za mladou a stala se matkou, však zjistila, že žije stejným měšťáckým způsobem života, kterému se pokusila uniknout.

Asi deset let se rodina toulala po Francii a Evropě a žila bohémským životním stylem . V Nice měli Saint Phalle a Mathews v roce 1953 oddělené záležitosti ; poté, co zaútočila na manželovu milenku, se předávkovala prášky na spaní , ale neměly žádný účinek, protože byla v té době maniakální . Když Harry objevil pod matrací skrýš nožů, holicích strojků a nůžek, vzal svou manželku na psychiatrickou kliniku v Nice, kde ji léčili elektrošokovou terapií a terapií inzulínovým šokem . Osvobozená od rutinních domácích prací se místo toho zaměřila na vytváření uměleckých děl a zlepšila se natolik, aby mohla být za šest týdnů propuštěna. Přibližně ve stejnou dobu její manžel opustil hudební studia a začal psát svůj první román, nakonec přešel na spisovatelskou dráhu.

Zatímco v Paříži na modelování v roce 1954, Saint Phalle byl představen americko-francouzskému malíři Hugh Weiss  [ fr ] , který se stal jejím přítelem a uměleckým mentorem. Povzbudil ji, aby pokračovala v malování svým stylem samouk.

V září 1954, malá rodina přestěhovala do Deià , Mallorca , Španělsko, kde její syn Filip se narodil v květnu 1955. Zatímco ve Španělsku, Saint Phalle přečíst díla Proust a navštívil Madridu a Barceloně , kde se stala hluboce ovlivněn dílem architekta Antonia Gaudího . Gaudího vliv otevřel pro Saint Phalle mnoho dříve netušených možností, zejména použití neobvyklých materiálů a objets-trouve jako strukturálních prvků v sochařství a architektuře. Svatá Phalle byla obzvláště zasažena Gaudího „ Park Güell “, která by ji inspirovala k tomu, aby jednoho dne vytvořila vlastní zahradní umělecké dílo, které by kombinovalo umělecké a přírodní prvky.

Saint Phalle pokračovala v malování, zvláště poté, co se s rodinou v polovině 50. let přestěhovala do Paříže. Její první umělecká výstava se konala v roce 1956 ve Švýcarsku, kde předvedla svůj naivní styl olejomalby.

V roce 1956 se setkala se švýcarským umělcem Jeanem Tinguelym a jeho manželkou, výtvarnicí Evou Aeppli . Svatá Phalle se pokusila o svou první rozsáhlou sochu, přihlásila Tinguelyho, aby vyrobil železnou armaturu , kterou zakryla sádrou a barvou.

Na konci padesátých let onemocněl Saint Phalle hypertyreózou a tachykardií , které byly nakonec ošetřeny operací v roce 1958.

V roce 1959 se Saint Phalle poprvé setkal s více uměleckými díly Yves Klein , Marcel Duchamp , Daniel Spoerri , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Robert Rauschenberg a Jasper Johns . Vidění těchto avantgardních děl spustilo její „první velkou uměleckou krizi“. Přešla z olejomalby na kvaše a lesklou barvu a začala vyrábět asambláže z domácích předmětů a odlitků. Do této doby se rozhodla plně věnovat tvorbě umění, oproštěné od povinností každodenního rodinného života.

V roce 1960 se s Harrym po vzájemné dohodě rozešli a její manžel se se svými dvěma dětmi přestěhoval do jiného bytu. V té době bylo její dceři Lauře devět a jejímu synovi Philipovi pět let. Mathews příležitostně kupoval umělecká díla od své manželky jako způsob, jak jí poskytnout skromnou podporu, a ona ho i děti pravidelně navštěvovala.

Brzy se přestěhovala k Jean Tinguely, který se do té doby oddělil od své vlastní manželky Evy Aeppli. Stal se dobře známým svými kinetickými sochami vyrobenými z odhozených mechanismů a harampádí. V mnoha ohledech byla dvojice protiklady a někdy měla násilné neshody a časté aféry s ostatními. Přerušovaně žili spolu a úzce spolupracovali na uměleckých projektech více než deset let, než se vzali v roce 1971. O dva roky později se rozešli, ale zůstali v dobrém vztahu a nadále spolupracovali na různých projektech až do Tinguelyovy smrti v roce 1991.

V roce 1960 ji Tinguely seznámil s Pontusem Hulténem , tehdejším ředitelem Moderna Museet (Modern Museum) ve Stockholmu ve Švédsku . Během několika příštích let ji pozval k účasti na důležitých výstavách a získala její díla pro muzeum. Později se stal prvním ředitelem Centre Georges Pompidou v Paříži (1974–1981), kde měl i nadále vliv na prosazování širšího uznávání uměleckých děl Saint Phalle.

Tirs (1961–1963)

Autel d'or ( Zlatý oltář , 1962) připomíná menší verze série Tirs , ale nebyl zastřelen ani postříkán barvou

Svatá Phalle vytvořila sérii děl na počátku 60. let, které nazvala Tirs ( Střelby nebo Střely ). Série začala jako „cílové obrázků“, s malovanými terč cíli viditelně zobrazený v ní malované koláže, například Svatý Šebestián (Portrét můj milenec / Portrét můj milovaný / Martyr nécessaire) (1961), nebo Assemblage (obr s terč Head) (1962). Měla by se pozvat diváky na házení šipek na terčů vložené jako tváře ve svých obrazových asambláží , které byly ovlivněny cíle namaloval její přítel Jasper Johns .

Brzy začala tím, že nože, žiletky, nůžky, šlehače vajec, paže pro panenky a další předměty pro domácnost vložila do sádry pokrývající velkou desku, spolu s taškami plnými barevných barev, plechovek se sprejem a někdy i rajčat . Také by mohla pozastavit pytle s barvou nebo plechovky se sprejem před bíle natřeným souborem. Poté opakovaně střílela na sestavu pistolí , puškou nebo miniaturním dělem , což způsobilo, že kapaliny „krvácely“ nebo stříkaly. Její první inscenovaná veřejná střelba se konala v únoru 1961 a zúčastnili se jí mimo jiné Jean Tinguely, Daniel Spoerri a Pierre Restany . Jako zakladatelka hnutí Nouveau réalisme („Nový realista“) Restany požádala Saint Phalle, aby se po zhlédnutí jejího vystoupení připojila k této skupině francouzských umělců; stala se jedinou ženskou členkou této skupiny.

Tyto extrémní projevy násilí přitahovaly pozornost médií a katapultovaly Saint Phalle do řad avantgardní umělecké vzpoury. Tyto Tirs kombinovaný výkon , body art , sochařství a malířství, v uměleckém kvasu 1960. Svatá Phalle začala prezentovat variace na tento proces v muzeích a galeriích umění a najala další umělce, aby se zapojili do pořádaných veřejných „ happeningů “, kde by spoušť spustili i někteří její kolegové. Prostřednictvím těchto představení potkala mnoho dalších začínajících umělců, včetně Roberta Rauschenberga , Ad Reinhardta , Franka Stelly a Eda Kienholze . Organizovala také vnitřní akce v uměleckých galeriích, kam pozvala návštěvníky, aby stříleli na její asambláže.

Saint Phalle se účastnila programu Spoerri „Edition MAT“ ( Multiplication d'Art Transformable ) více edic uměleckých děl, poskytujících jednodušší verze jejích děl Tirs s podrobným návodem, jak je zastřelit puškou .22 . Svatá Phalle pečlivě dokumentovala svůj umělecký postup v Tirs psaním, fotografiemi a filmy. Na desku připevnila běžné hotové artefakty, připevnila pytle s barevnými barvami, všechno vybělila a pak sestavu ponořila do mléčně bílé sádry. Jakmile sbírka uschla, byla připravena ke střelbě kupujícím.

V červnu 1961 se Niki de Saint Phalle a Jean Tinguely připojili k Jasperu Johnsovi a Robertu Rauschenbergovi na koncertním happeningu s názvem Variace II , který zorganizoval avantgardní americký skladatel John Cage a který se konal na americkém velvyslanectví v Paříži. Zatímco David Tudor hrál Cageovy skladby na klavír, umělci vytvářeli svá umělecká díla na jevišti, zatímco publikum sledovalo sborník.

V srpnu 1961 Marcel Duchamp představil Saint Phalle a Tinguely Salvadorovi Dalímu , který je pozval vytvořit explodujícího býka v životní velikosti s ohňostrojem ( Toro de Fuego ). To Homenage DALI ( Pocta Dalím ) byl kolový ven po skončení tradiční španělské býčí zápasy , ve Figueras , Catalunya , Španělsko, a explodovala před publikem.

V roce 1962 měla svou první show pro jednu ženu v New Yorku v galerii provozované Alexandrem Iolasem . Jeho součástí byl Pocta Le Facteur Cheval , střelnice, kde návštěvníci mohli střílet na jednu z jejích instalací Tirs . Tím začal její dlouhý pracovní vztah s galeristou, který nakonec zahrnoval nejméně 17 výstav její práce.

Exkluzivní střelby pod širým nebem v roce 1962 v Malibu Hills nad Los Angeles se zúčastnily hollywoodské celebrity včetně Jane Fonda a Johna Housemana . Mezi účastníky uměleckého světa byli John Cage, Ed Ruscha a Leo Castelli , zatímco Ed Kienholz pomáhal se správou střelných zbraní.

Ve většině těchto veřejných představení byl Saint Phalle bezvadně oblečen do módního bílého kalhotového obleku .

V roce 1963 vzala sérii do galerií v New Yorku a Los Angeles a pozvala veřejnost k účasti na střelbách. V Los Angeles natočila rozsáhlou King Kongovou sestavu, kterou zkonstruovala, a potřísnila vložené vytvarované tváře politiků, jako jsou John F. Kennedy , Fidel Castro a Charles De Gaulle , a také Santa Claus a Donald Duck . Tuto práci později získá Moderna Museet ve Stockholmu a bude znamenat její přechod k nové sérii fantastických příšer, zvířat a ženských postav. Po celou dobu její kariéry se hadi, ptáci a draci stávali opakujícími se symboly v jejích uměleckých dílech.

V New Yorku pobývali Saint Phalle a Tinguely v hotelu Chelsea v roce 1962 a znovu v letech 1964-1965. V roce 1963 si manželé koupili starý hotel s názvem Auberge au Cheval Blanc („White Horse Inn“) v Soisy-sur-Ecole , 44 kilometrů jihovýchodně od Paříže. Dříve to byl hotel, kavárna, kino a dokonce i bordel , ale noví majitelé jej přeměnili na umělecká studia, která budou sdílet v příštích desetiletích.

Nanas (1964–1973)

Saint Phalle ve své první výstavě obrazového průzkumu v muzeu Les Nanas au pouvoir v Stedelijk Museum Amsterdam (1967)
Gwendolyn 2 (1966/1990)
Le poète et sa muse ( Básník a jeho múza , 1978)
Modrá Nana (2000)
Nana Dansante (jaune) ( Dancing Nana (Yellow))
Černá Nana

Saint Phalle dále prozkoumala různé role žen v tom, co se vyvine v její nejznámější a nejplodnější sérii soch. Začala vyrábět panenky v životní velikosti pro ženy, například nevěsty a matky, které rodily, příšery a velké hlavy. Zpočátku byly vyrobeny z měkkých materiálů, jako je vlna, tkanina a papír-mâché , ale brzy se vyvinuly v sádru přes drátěný rám a plastové hračky, některé malované celé bíle.

Jak série vyvinul do větších monumentální díla, Saint Phalle používá kompozitních skelných vláken -Zesílená polyesterové plastické hmoty (také známý jako FRP nebo GRP), zdobený více světlé barvy akrylové nebo polyesterové nátěry. V mnoha svých sochách také použila polyuretanovou pěnu . Tyto inovativní materiály umožnily konstrukci barevných, rozsáhlých soch s novou lehkostí a plynulostí formy. Saint Phalle nevědomky používal nebezpečné postupy výroby a lakování, které uvolňovaly vzduchem přenášená skleněná vlákna a chemikálie, včetně styrenu , epoxidu a toxických rozpouštědel .

V letech 1963–64 vytvořila sérii soch protestujících proti stereotypním společenským rolím žen jako nositelek dětí , hltajících matky, čarodějnice a prostitutky . Některé z jejích raných uměleckých děl z tohoto období nevěsty zobrazovaly strašidelné kosterní nevěsty oblečené v bílém, které byly přirovnávány k slečně Havishamové , éterické postavě v románu Charlese Dickense „ Velká očekávání“ .

Postupem času se tyto postavy staly radostnějšími, náladovými, barevnými a většími. Svou Phalle, inspirovanou společnou kresbou s americkým umělcem Larrym Riversem jeho manželky, její těhotné přítelkyně Clarice Price, začala líčit archetypální ženské postavy s optimističtějším pohledem na postavení žen ve společnosti. Gwendoline (1965) byla první velkou sochou v celoživotní sérii těchto děl.

Novější postavy získaly extatické taneční pózy a dokonce i akrobatické polohy, jako jsou stojky na ruce a kola . Odlehčené postavy Saint Phalle byly srovnávány s radostnými tanečnicemi Matisse a robustních ženských postav od Gastona Lachaise , Aristide Maillola a Rodina .

V roce 1965 nazvala své umělecké vyjádření příslovečné Everywoman Nanas , podle francouzského slangového slova, které je zhruba ekvivalentní „širokému“ nebo „kuřátku“. Tento termín také připomíná dětinskou francouzskou posměvačku nananère .

První z těchto volně položených forem, vyrobených z papír-mâché, příze a látky, byla vystavena v galerii Alexandra Iolase v Paříži v září 1965. Během této přehlídky se připojila k typu tomboly tomboly pořádané Uměleckým klubem New York, přičemž umělecká díla byla náhodně ponechána v uzamykatelných skříňkách na mince na Pennsylvania Station a klíče byly nabízeny za 10 $ za kus.

Pro tuto show Iolas také vydal první uměleckou knihu Saint Phalle, která obsahovala její ručně psaný text v kombinaci s jejími kresbami banánů . Povzbuzována Iolasem zahájila vysoce produktivní výstup grafické práce, která doprovázela její výstavy, které zahrnovaly sítotiskové tisky, plakáty, knihy a spisy. V příštích letech by vydala několik knih s ručně psanými písmeny, bohatě ilustrovaných barevnými kresbami a diagramy, na témata, jako je prevence AIDS a různá období jejího životního příběhu.

V roce 1966 Saint Phalle spolupracoval s Jean Tinguely a Per Olof Ultvedt na dočasné instalaci vnitřní sochy, Hon- en katedral (což ve švédštině znamená „ Katedrála She-a- katedrála “), vyplňující velkou dočasnou galerii v Moderna Museet ve Stockholmu , Švédsko. Během stavby Saint Phalle přijal švýcarského studenta umění Rica Webera  [ de ] , který pracoval jako myčka nádobí v muzejní restauraci (v následujících letech se stal zásadním asistentem a spolupracovníkem pro Saint Phalle i Tinguely). Tým 8 lidí usilovně pracoval 40 dní, nejprve postavil rám pomocí kovové výztuže , zakryl ho kuřecím drátem , obložil tkaninou připevněnou páchnoucím zvířecím lepidlem a poté natřel vnitřek skříně černou barvou a natřel vnější stranu světlé barvy. Konečná struktura byla 82 stop (25 m) dlouhá a 30 stop (9,1 m) široká a vážila kolem 6 tun (6000 kg). V bulvárním -sized katalogu novinového papíru zveřejněném na ukázku, Saint Phalle zahrnuty diagram ukazující umělecké vlivy na její návrh, který zahrnoval Simon Rodia je Watts věže , Ferdinand Cheval je Le Palais ideál a architekturu Antonia Gaudího .

Vnější formou byla obří sklápěcí socha těhotné ženy ( Nany ), do jejíhož objemného nitra se dalo vstoupit vaginálním otvorem mezi nohama o velikosti dveří . Na jednom z Honových mohutných stehen bylo napsáno heslo Honi soit qui mal y pense („Kéž by se styděl, kdo to myslí špatně“). Uvnitř obrovské sochy bylo kino s 12 sedadly, mléčný bar uvnitř prsou, rybník a mozek postavený Tinguelym s pohyblivými mechanickými částmi. Rozlehlá Nana navíc obsahovala mincovní telefon , pohovku na milostné místo , muzeum falešných obrazů, automat na sendviče , uměleckou instalaci Ultvedt a dětskou skluzavku .

Po počátečním šokovaném tichu instalace vyvolala rozsáhlé veřejné komentáře v časopisech a novinách po celém světě, což zvýšilo povědomí o Moderna Museet. Více než 100 000 návštěvníků se tlačilo, aby zažili pohlcující prostředí, včetně mnoha dětí. Na konci 3 měsíců bylo celé dočasné zařízení zbořeno a odstraněno, kromě hlavy, kterou muzeum zachovalo ve své stálé sbírce. Některé malé fragmenty byly připojeny k limitovaným edicím výstavních katalogů a prodávány jako upomínky.

V této době navrhl Saint Phalle také scénické scény a kostýmy pro divadelní produkce: Éloge de La Folie ( Chvála šílenství , 1966), balet Rolanda Petita ; adaptace Aristofanovy hry Lysistrata (1966); a hru v německém jazyce, kterou napsala s Rainerem von Diezem  [ fr ] s názvem ICH (Vše o mně) (1968). V několika z těchto inscenací byly prominentní velké pevné nebo pohyblivé postavy Nany .

V roce 1967 začal Saint Phalle pracovat s polyesterovou pryskyřicí , materiálem, který by se dal snadno tvarovat, ale přeměnil by se na tvrdý, hladký povrch odolný povětrnostním vlivům. Tato nová technologie jí umožnila postavit velké, fantastické figurky pro vystavení venku ve veřejných prostorech a parcích. Materiál je v exteriéru přiměřeně odolný (podobné materiály se používají pro lodě a karoserie automobilů), i když desítky let působení povětrnostních vlivů mohou nakonec způsobit zhoršení stavu, což vyžaduje specializovaná umělecká ochranná opatření.

V srpnu 1967 otevřelo muzeum Stedelijk v Amsterdamu první retrospektivní výstavu Saint Phalle, Les Nanas au pouvoir („Nana Power“). Pro show Niki vytvořila svůj první „Nana Dream House“ a „Nana Fountain“ a také ukázala plány na své první „Nana Town“.

V roce 1967 vystavila na střešní terase 8stupňového francouzského pavilonu na výstavě Expo 67 v Montrealu Le Paradis Fantastique ( Fantastický ráj ), kolaborativní seskupení devíti jejích soch se šesti stroji postavenými Tinguelyem . Kompozice byla původně koncipována jako útok Tinguelyho temných mechanických konstrukcí na jasně zbarvená zvířata a ženské postavy Saint Phalle, jakousi „milostnou válku“.

Ačkoli samotný francouzský pavilon byl populární, většina návštěvníků neviděla střešní terasu, kde byly sochy instalovány. V roce 1968 byly sochy znovu vystaveny v Albright-Knox Gallery v Buffalu v New Yorku a poté na rok v newyorském Central Parku . V roce 1971 některá umělecká díla zakoupila společnost Moderna Museet a byla trvale instalována poblíž ve venkovní sochařské zahradě na ostrově Skeppsholmen , ostrově v centru Stockholmu.

V roce 1968 poprvé odhalila, že se u ní při tvorbě uměleckých děl objevily respirační problémy v důsledku působení prachu a výparů.

Počínaje rokem 1968 prodával Saint Phalle nafukovací hračky do bazénu Nana , které se objevily v dubnovém čísle časopisu Vogue . Ignorovala stížnosti uměleckých kritiků a soustředila se na získávání peněz na své budoucí monumentální projekty. V příštích letech by čelila větší kritice za přílišnou komercializaci a popularizaci svých uměleckých děl, ale získala značné finanční prostředky, které jí umožnily samostatně financovat několik ambiciózních projektů. Její výroba menších, levnějších předmětů také umístila její umění na dosah více příznivců jejích příčin. Během své kariéry vyráběla oděvy, šperky, parfémy, skleněné nebo porcelánové figurky, nábytek a řemeslné předměty, mnohé s tématem Nana .

V letech 1969 až 1971 pracovala na svém prvním rozsáhlém architektonickém projektu, třech malých sochařských domech na zakázku Rainera von Dieze v jižní Francii, který nazvala Le Rêve de l'oiseau  [ fr ] ( Sen o ptákovi ). Projekt byl spoluprací s ním a Jean Tinguelyovou a předchůdcem jejího pozdějšího projektu Tarot Garden .

V roce 1969 se připojila k několika dalším umělcům pod vedením Tinguely, začala pracovat na Le Cyclop („Cyclops“, také známý jako La Tête , „The Head“ nebo le Monstre dans la forêt , „Monster in the forest“) , v Milly-la-Forêt , nedaleko Paříže. Mezi spolupracovníky byli Daniel Spoerri, Bernhard Luginbuhl a Eva Aeppli. Nakonec na projektu pracovalo 15 různých lidí, které by byly považovány za dokončené až v roce 1994.

V roce 1969 v rozhovoru v televizi ve svém studiu sdílela své názory na místo žen v politice a řekla: „Myslím, že ženy by mohly spravovat tento svět mnohem lépe. Pokud by se černá moc a ženská moc dala dohromady, převzaly by všechno "To je řešení. Nový svět radosti."

V listopadu 1970, v rámci setkání umělců na oslavu 10. výročí založení Nouveaux Réalistes, Saint Phalle střílel na oltářní soubor.

Dne 13. července 1971 se Saint Phalle a Tinguely legálně vzali, snad kvůli daňovým úsporám, protože Saint Phalle se tak stal švýcarským občanem. Jejich manželství dalo oběma umělcům vzájemnou kontrolu nad jejich uměleckým majetkem, pokud by jeden z nich zemřel. Ve stejném roce navrhla své první šperky .

V roce 1972, ona instalovány Golem , kterou zadal tehdejší starosta Teddy Kollek , na dětském hřišti v Kirjat ha-Jovel čtvrti Jeruzaléma . Je to obří monstrum se třemi červenými jazyky vyčnívajícími z jeho tlamy, které slouží jako dětské skluzavky .

Od roku 1972 angažovala Roberta Haligona ( Fabricant de Plastiques d'Art ), aby jí pomohl s výrobou jejích rozsáhlých soch a různých edic uměleckých děl. Tato spolupráce bude pokračovat po dobu 25 let, včetně všech čtyř jeho dětí, zejména Gérarda, který se ujme vedení v pozdějších letech. Ze spolupráce by vzniklo přibližně 3 000 soch, od monumentálních venkovních kusů až po malé vícenásobné edice. Svatá Phalle osobně vycvičila dceru Marii Haligon, aby namalovala své vícečetné sochy podle prototypu mistra umělce. Zpočátku umělec upřednostňoval matný nátěr a lesklé lesklé povrchy. Byla však nucena přijmout lesklé povrchové úpravy, aby dosáhla lepší trvanlivosti barev na svých venkovních sochách. Postupem času přijala tento lesklý vizuální efekt a začala na povrchu svých uměleckých děl používat zrcadla a leštěné kameny.

V roce 1972 natočila Saint Phalle záběry ze svého surrealistického hororu Daddy o hluboce problémovém vztahu lásky a nenávisti mezi otcem a dcerou . Natáčení probíhalo na pronajatém zámku poblíž Grasse v jihovýchodní Francii ve spolupráci s filmařem Peterem Whiteheadem . V listopadu byl film uveden v Londýně. Následující leden produkovala novou verzi filmu s dalšími scénami v Soisy a New Yorku a rozšířeným obsazením. Revidovaná verze měla premiéru v Lincoln Center na 11. newyorském filmovém festivalu v dubnu. Byla také pověřena návrhem obálky programu festivalu.

V roce 1973, Saint Phalle pracoval s Tinguely a Rico Weber na zakázku Roger a Fabienne Nellens postavit domeček pro děti na zahradě svého domova v přímořském Knokke-le-Zoute , Belgie. Le Dragon stavěli byla podstatná struktura, 21 stop (6,4 m) vysoký a 110 stop (34 m) dlouho, vyrobený za použití technik, odvozených z dřívějšího Le Rêve de l'oiseau projektu. Fantastická budova by nakonec zahrnovala kuchyň, koupelnu, toaletu, topný systém a ložnici za odhadované náklady 30 000 až 40 000 dolarů. Exteriér byl vyzdoben jasnými obrazy, včetně těch, které vytvořil Roger Nellens a řidič závodního auta Formule 1 Jacky Ickx . Podobně jako u projektu Golem v předchozím roce tvořil dlouhý jazyk vnější skluz z horní úrovně.

V roce 1987 žil graffiti umělec Keith Haring v Le Dragon při práci na nástěnné malbě v nedalekém kasinu Knokke a vrátil by se alespoň na tři léta. S nadšeným souhlasem svatého Phalleho namaloval dlouhou fresku podél vnitřní stěny schodiště. Nakonec bude budova označena za belgický památník, i když zůstane soukromým majetkem.

Saint Phalle pokračovala v tvorbě Nanas po zbytek svého života, ale brzy zaměřila svou pozornost na komplexní projekt v Itálii.

  • Le Paradis Fantastique (1967–1971)
  • Niki de Saint Phalle Paradiset.JPG
  • Niki de Saint Phalle v Moderna Museet ve Stockholmu.jpg
  • Niki de Saint Phalle St 3.jpg
  • Stockholm Art II.jpg
  • Švédsko. Stockholm. Skeppsholmen 020.JPG
  • TheFantasticParadise 01.jpg
  • Stravinského fontána (1982)
  • Umístěte Igora-Stravinského z centra Georges Pompidou, září 2013.jpg
  • Paris-St-Merri.JPG

Tarotová zahrada (1974–1998)

Hlavní článek: Tarotová zahrada

Tarot Zahrada není jen moje zahrada. Je to také zahrada všech, kteří mi s její tvorbou pomohli. Jsem architektem zahrady. Vnucoval jsem svou vizi, protože jsem nemohl jinak.

Zahrada byla postavena s obtížemi, divokým nadšením, posedlostí a hlavně vírou. Nic mě nemohlo zastavit.

Jako ve všech pohádkách jsem se před nalezením pokladu setkal na své cestě s draky, čaroději, kouzelníky a Andělem umírněnosti.

—Niki de Saint Phalle

V roce 1955, Saint Phalle navštívil Antoni Gaudího ‚s Parc Güell v Barceloně, ve Španělsku , která ji inspirovala k použití různých materiálů a nalezených objektů jako základní prvky ve svém oboru. Dalším vlivem byl Parco dei Mostri v Bomarzu , v italské oblasti Lazio. V pozdní 1950, ona a Jean Tinguely navštívil Le Palais Idéal postaven Ferdinand Cheval (známý jako Le facteur Cheval ) v Hauterives , Francie, stejně jako Simon Rodia je Watts Towers v Los Angeles na začátku 1960. Obě tato poslední místa byla příkladem fantastického outsiderského umění a architektury postavené obyčejnými pracujícími lidmi se skromnými prostředky, ale s rozsáhlou vizí. Svatá Phalle se rozhodla, že chce udělat něco podobného: nádhernou sochařskou zahradu , ale vytvořenou ženou.

Zakládajícími sponzory jejího ambiciózního projektu byli členové italské rodiny Agnelli . V roce 1974 onemocněla Saint Phalle plicním abscesem při práci s polyesterem a byla hospitalizována v Arizoně. Poté se zotavila ve švýcarském St. Moritzu . Znovu se spojila s Marellou Agnelli , kamarádkou z padesátých let v New Yorku, a řekla Agnelli o svých nápadech na fantasy zahradu. V roce 1978 nabídli Agnelliho bratři Carlo a Nicola Caracciolovi pozemek na zahradě v Toskánsku .

V roce 1974 vytvořil Saint Phalle trojici monumentálních Nana instalovaných vedle řeky Leine v německém Hannoveru . Vedoucí města byli zpočátku zaplaveni více než 20 000 dopisy se stížností, ale nakonec byly postavy láskyplně přezdívány „ Sophie “, „ Charlotte “ a „ Caroline “ na počest tří historických žen města.

V roce 1975 napsala Saint Phalle scénář k filmu Un rêve plus long que la nuit ( A Dream Longer Than the Night , později také nazývaný Camélia et le Dragon ), a rekrutovala mnoho svých přátel z řad umělců, aby pomohla natočit film. fantasmagorický příběh draků, příšer a dospívání. Mladá dívka je držena v zajetí drakem, podaří se jí uprchnout a musí prozkoumat Sept Portes du Mystère („Sedm dveří brány tajemství“), aby našla lásku. Dcera svatého Phalleho Laura byla hlavní postavou filmu a objevila se se Saint Phalle, Jean Tinguely a dalšími přáteli umělce; Hudbu složil Peter Whitehead . Pro natáčení navrhla několik kusů nábytku, které byly později vystaveny na fasádě Palais des Beaux-Arts v Bruselu . V letech 1968 až 1988 pracovala také na Last Night I Had a Dream , sochařské reliéfní malbě, která obsahovala mnoho prvků z jejího dřívějšího života a snů.

V roce 1976 se stáhla do švýcarských Alp, aby vylepšila své plány v sochařském parku. V roce 1977 se jejím asistentem stal Argentinec Ricardo Menon; bude s ní úzce spolupracovat až do roku 1986.

V roce 1977 pracovala s anglickým spisovatelem Constantinem Mulgravem na navrhování sad pro The Traveling Companion podle pohádky Hanse Christiana Andersena , ale projekt nebyl nikdy dokončen. Ona a Mulgrave žili spolu asi čtyři roky, ale Tinguely zůstával v jejím životě neustále se objevující přítomností.

V roce 1977 navštívila také Mexiko a Nové Mexiko , kde hledala rozsáhlejší umělecké inspirace.

V roce 1978 začala Saint Phalle rozkládat svoji sochařskou zahradu v opuštěném lomu v toskánském Garavicchiu , asi 100 kilometrů severozápadně od Říma poblíž západního pobřeží italského poloostrova. Následující rok byla místa vyklizena a byly založeny základy.

V roce 1979 vyrobila první z řady nových soch, Skinnies . Byly to ploché, planární, průhledné obrysy hlav a postav, zvýrazněné barevnými skvrnami. V něčem se podobaly jejím barevným skicám a kresbám, ale zvětšovaly se až do monumentální velikosti. Série také symbolizovala boje svatého Phalleho s rozedmou plic a nemocí. Kromě svého nového sochařského stylu pokračovala ve výrobě svých Nanas a oba styly postav se objevily v jejím projektu Tarot Garden .

V roce 1980 začala Saint Phalle a její tým stavět první architektonickou sochu v zahradě. Jak projekt postupoval, Saint Phalle začal chodit na lekce italštiny, aby lépe komunikoval s místními pracovníky. Druhým členem posádky, kterého najala, byl Ugo Celletti, 50letý poštovní doručovatel na částečný úvazek , který v projektu objevil lásku k práci s mozaikou . Na projektu by pracoval 36 let a najal své synovce, aby se přidali; někteří členové rodiny se stále podílejí na údržbě webu.

Pozvala přátele umělců z Argentiny, Skotska, Holandska a Francie, aby pomohli s prací na sochách. Postupem času Saint Phalle pracoval s desítkami lidí, včetně architektů, keramiků, kovářů, zedníků, malířů a mozaikových umělců. Mezi materiály použité v projektu Tarot Garden patří ocel, železo, cement, polyester, keramika, mozaikové sklo, zrcadla a leštěné kameny (které nazývala „ M&M “).

Struktura masivnějších soch byla velmi podobná dočasné instalaci Hon v Moderna Museet v roce 1966, ale tentokrát byla umělecká díla venku a potřebovala odolávat dlouhodobým povětrnostním vlivům slunce a deště. Základní tvar soch byl stanoven pomocí rámů ze svařované ocelové výztuže . Byla přidána druhá vrstva lehčích ocelových výztužných tyčí a dvě vrstvy tahokovu . Poté byla přivedena specializovaná firma, která nastříkala na konstrukci stříkaný beton . Vrstva dehtu pro hydroizolaci a poslední vrstva bílého cementu vytvořila robustní dutou strukturu připravenou k dekoraci.

V roce 1980 také začala prodávat sérii polyesterových hadích židlí, váz a lamp. Ten rok zaznamenala svůj první záchvat revmatoidní artritidy , bolestivého onemocnění postihujícího klouby skeletu.

V letech 1980–1981 navrhla barevné schéma nátěru dvoumotorového letounu Piper Aerostar 602 P, který se zúčastnil prvního transatlantického závodu sponzorovaného Amsterdamskou nadací Petera Stuyvesanta. Jako akt hravé vzpoury proti sponzorovi výrobce cigaret přidala nápis „ Zákaz kouření “ viditelný na břiše letadla (byla alergická na tabákový kouř ).

V roce 1981 si Saint Phalle pronajal malý dům poblíž Tarotové zahrady a najal mladé lidi z Garavicchia, aby pomohli s výstavbou zahrady. Jean Tinguely vedl švýcarský tým složený ze Seppi Imhoffa a Rica Webera a začal svařovat rámy soch. Následující rok zahájil svařování holandský umělec Doc Winsen (také nazývaný „Dok van Winsen“).

V roce 1982 Saint Phalle vyvinula a uvedla na trh stejnojmenný parfém, přičemž výtěžek použila na financování svého projektu. Na vrchu lahve parfému byla malá socha dvou propletených hadů, jednoho zlatého a druhého jasně vícebarevného. Toto byl jeden z prvních, kterému se začalo říkat parfémy celebrit , využívající slávu a jméno k prodeji vonných produktů. Tímto způsobem mohla získat až třetinu finančních prostředků, které na zahradu potřebovala. Aktivně získala finanční prostředky od přátel a známých a také prodejem svých děl.

V roce 1982 Saint Phalle spolupracoval s Tinguely na výrobě Stravinského fontány , 15dílné sochařské fontány na náměstí Igora Stravinského, které se nachází vedle Centre Georges Pompidou v Paříži. Díky své prominentní poloze v Paříži by se stala jednou z nejznámějších spolupráce mezi těmito dvěma umělci.

Od roku 1983 až do roku 1988, kdy na místě, Saint Phalle žil v malém bytě zabudované do The Empress , dům velké sfingy -jako sochařství v zahradě. Na druhé úrovni byla její ložnice v jednom prsu a její kuchyň v druhé. Každá z těchto dvou místností měla jediné zapuštěné kruhové okno, které při pohledu zvenčí vypadalo jako obrácená bradavka . V roce 2000 si vzpomněla: „Nakonec se mi splní celoživotní přání žít uvnitř sochy: prostor zcela vytvořený ze zvlněných křivek ... Chtěl jsem vymyslet novou matku, bohyni matky a být znovuzrozený ve své podobě ... spal bych v jednom prsu. Ve druhém bych dal svou kuchyň “.

V přízemí byl velký zrcadlový prostor se zrcadlovým jídelním stolem, kde podávala lustr dělníkům a umělcům, pod lustrem, který Tinguely vyrobil s kravskou lebkou. Tuto mateřskou roli využila k posílení své autority při řízení týmu mužů, které potřebovala k vybudování jejího projektu. Nakonec by se unaví stísněného prostoru „v lůně své matky“, a po roce 1988 by se přestěhovat do New-York-loft stylu studio kterou nechal postavit pro sebe v podzemí na místě. Její asistent Ricardo Menon by na místě bydlel ve struktuře babylonské věže , úzce spolupracoval se Saint Phalle a staral se o ni během ochromujících vzplanutí artritidy.

Kolem roku 1983 se Saint Phalle rozhodla pokrýt své sochy Tarotové zahrady především trvanlivými keramickými barevnými dlaždicemi, přidáním střepů zrcadel a skla a leštěných kamenů. Menon jí pomohl naverbovat Veneru Finocchiaro, učitelku keramiky z Říma; učila místní ženy novým technikám tvarování keramických kusů na zakřivené povrchy a instalovala na místě pece, které dokončovaly kousky. Počínaje rokem 1985 přidal Jean Tinguely do projektu motorizované a stacionární ocelové sochy a fontány. Robert Haligon a jeho synové odvedli velkou část práce, která zahrnovala polyesterové pryskyřice. Svatý Phalle požádal Pierra Marie Lejeune, aby vytvořil cementovou cestu, do které vepsal hieroglyfy , další znaky a symboly a text. Během tohoto období věnovala Saint Phalle téměř veškerý svůj čas životu a práci na zahradě.

V roce 1986 Menon odešel navštěvovat dramatickou školu v Paříži, ale před svatým Phallem tajil, že onemocněl AIDS . Zatímco tam, on rekrutoval kolegy argentinský Marcelo Zitelli pracovat pro Saint Phalle jako zahradník, ale na oplátku se stal jejím asistentem pro další práci také, pomáhat jí vyrábět sochy po dobu nejméně příštího desetiletí.

Ve stejném roce Saint Phalle nějakou dobu spolupracovala se Silviem Barandunem  [ de ] (německý lékařský profesor imunologie ) na psaní a ilustraci její knihy AIDS: Nemůžeš to chytit za ruce , určenou studentům střední školy nebo vysoké školy škola . Poprvé vyšel v San Francisku v angličtině, poté byl přeložen do pěti různých jazyků; 70 000 kopií bylo prodáno nebo poskytnuto zdravotnickým zařízením a školám. Kniha byla považována za vlivnou v počátečních snahách podporujících osvětu veřejného zdraví o této nemoci.

Od roku 1987 do roku 1993 strávila Saint Phalle více času v Paříži, kde vyvinula mnoho menších soch pro zahradu. Čas od času by organizovala galerijní přehlídky svého umění, včetně maket jejích významnějších děl, aby získala finanční prostředky na projekt zahrady. Saint Phalle také pracoval na vytvoření trvalé právní struktury pro zachování a údržbu zahrady.

V roce 1988 se Saint Phalle zúčastnil celosvětové putovní výstavy draků . Jejím přínosem byl obrovský drak inspirovaný řadou soch oiseau amoreux („zamilovaný pták“).

V roce 1991 vyrobila maketu pro Le Temple Idéal ( Ideální chrám ), místo uctívání vítající všechna náboženství, v reakci na náboženskou nesnášenlivost, kterou viděla při práci v Jeruzalémě. Město Nîmes (Francie) ji pověřilo postavením architektonické sochy, ale projekt nebyl nikdy postaven kvůli politice. V průběhu let se začala zajímat o mýty a náboženské tradice, které přesahovaly její římskokatolickou výchovu, včetně židovské, hindské, buddhistické a staroegyptské víry.

V letech 1992–1993 byla provedena opravná údržba soch Tarotové zahrady pomocí nových lepidel a silikonů k bezpečnějšímu připevnění zrcadel a skleněných prvků, aby odolávaly povětrnostním vlivům a dotyku rukou mnoha návštěvníků. V roce 2021 probíhal podobný proces obnovy opětovného připevnění zrcadel u Le Cyclop , který se nachází v Milly-la-Forêt poblíž Paříže.

Tarot Garden byl ve vývoji téměř 30 let a 5.000.000 $ (zhruba $ 11 milionů v roce 2016 dolary) bylo vynaloženo na to postavit. Založení Tarotové zahrady bylo založeno v roce 1997 (a oficiálního právního statusu by dosáhlo v roce 2002) a zahrada byla oficiálně otevřena veřejnosti 15. května 1998. Dokončená zahrada ( v italštině nazývaná il Giardino dei Tarocchi a le Jardin des Tarots ve francouzštině) nyní obsahuje sochy a architektonické sochy představující 22 karet majora Arcany nalezených v balíčku karet Tarot a další menší umělecká díla. Místo se rozkládá na přibližně 2 hektarech (4,9 akrů) na jižním svahu kopce Garavicchio v Capalbio. Nejvyšší sochy jsou vysoké asi 15 metrů (49 stop).

Přítel svatého Phalleho, architekt Mario Botta , postavil u vchodu do zahrady ochrannou zeď podobnou pevnosti a bránu ve tvaru okénka , což znamenalo výrazné oddělení od vnějšího světa. Ve vstupní struktuře je také pokladna, obchod se suvenýry a toalety pro návštěvníky. V parku jsou fontány, nádvoří, víceúrovňová věž a mnoho mýtických tvorů větších než je život. Saint Phalle navrhl pro návštěvníky zahrady, která je otevřena sezónně, brožuru obsahující mapu a další informace.

  • Tarotová zahrada

  • Zaregistrujte se u vchodu

  • Pohled do vchodu

  • Zrcadlový mozaikový strop uvnitř císařovny

  • Kuchyně používaná svatým Phallem uvnitř císařovny

  • Detail spravedlnosti

  • Mozaikový strop uvnitř věže

  • Podlahová dlažba u věže

  • Chodník vepsaný tajemnými symboly

  • Pathway podepsán Saint Phalle

  • Císařovna (vnitřní pohled)

Pozdější roky (1990-2002)

Ve svých posledních letech byla Saint Phalle postižena rozedmou plic , astmatem a těžkou artritidou , kterou ona a mnozí komentátoři přisuzovali expozici vzdušným skleněným vláknům, dýmům a petrochemii z materiálů použitých v jejích uměleckých dílech. Navzdory těmto handicapům začala zkoumat nová místa, nové technologie a nová umělecká média.

V roce 1989 zemřel na AIDS Ricardo Menon, bývalý asistent Saint Phalle; jeho ztráta uvrhla svatého Phalla do deprese. Vytvořila velkou mozaikovou sochu kočky Chat de Ricardo , která bude sloužit jako jeho náhrobní kámen na hřbitově Montparnasse , Paříž, Francie. Druhou kopii pamětní sochy umístila do své tarotové zahrady v Toskánsku, kde s ní téměř deset let úzce spolupracoval.

V roce 1990 dokončil Saint Phalle Skull (meditační místnost) , 5metrový (16 stop) vysoký pokojový prostor ve tvaru lebky, který se vynořil v barevných mozaikách a uvnitř byl obložen mozaikovými zrcadly, aby si připomínal krizi AIDS . Poprvé také použila bronz v sérii egyptských bohů a bohyň.

V srpnu 1991 Jean Tinguely náhle zemřel na infarkt ve švýcarském Bernu . Během předchozích dvou let upadajícího zdraví přestal brát léky a začal se připravovat na smrt. Pár se před lety rozešel, ale zůstal si velmi blízký; ztráta jejího dlouholetého spolupracovníka a důvěrného přítele Saint Phalle hluboce zasáhla. Psala vzpomínkový dopis o jejich prvním setkání, když k ní dorazila zpráva o jeho smrti.

Na jeho památku vytvořila svatá Phalle své první kinetické sochy , které nazvala Méta-Tinguelys . S počáteční pomocí svého přítele umělce Larryho Riverse vytvořila na počest svého zesnulého manžela a kolegy sérii kinetických reliéfů nebo pohyblivých obrazů s názvem Tableaux Éclatés („Rozbité obrazy“). Když se návštěvník přiblížil, fotobuňka spustila motory, které způsobily oddělení obrazů.

Svatá Phalle ztratila mnoho přátel a spolupracovníků na AIDS, včetně Jean-Jacques Goetzmana, který zemřel v roce 1992. Zapamatovala si ho Oiseau pour Jean-Jacques („Pták pro Jean-Jacques“), velkou reflexní abstraktní ptačí sochu na hřbitově Montparnasse.

Jak se její zdravotní stav zhoršoval, pracovala na vytvoření muzea Tinguely v Basileji ve Švýcarsku a pokračovala v práci na své tarotové zahradě . Během této doby se stala dobrým přítelem architekta muzea Maria Botty a také ho angažovala, aby navrhl zeď a vchod do její tarotové zahrady .

V roce 1994 vydala Saint Phalle své ručně ilustrované a ručně vybarvené monografie Mon Secret ( My Secret ) ve francouzštině a odhalila historii sexuálního zneužívání v dětství. V roce 1999 vydala Traces , anglickou autobiografii, kterou také ilustrovala. V roce 2006 Harry a já: Rodinná léta; 1950-1960 byla vydána (posmrtně), skládající se z jejích self-ilustrovaných pamětí z desetiletí, kdy byla vdaná za Harryho Mathewse .

Saint Phalle se v roce 1994 ze zdravotních důvodů přestěhovala z Paříže do La Jolla v Kalifornii . Založila nové studio a místo barev vyráběla sochy, které byly pokryty zrcadly, sklem a leštěnými kameny. Ve svém novém pracovním prostoru začala zkoumat nové technologie pro navrhování a vytváření uměleckých děl. Stala se také aktivní členkou umělecké scény v San Diegu, účastnila se tam fundraiserů a výstav.

V roce 1994 navrhla razítko pro Swiss Post se zprávou „Stop AIDS/Stop SIDA“, za což jí byla udělena cena Caran d'Ache . Začala také sérii děl na sítotisku, které nazvala Kalifornský deník a představovala místní faunu. Začala novou sérii pilířů Totem skládaných lidských nebo zvířecích postav a anatomických fragmentů .

V roce 1994 konečně prohlásila kolaborativní sochu Le Cyclop , kterou zahájil v roce 1969 Tinguely a na níž pracovalo 15 umělců, za dokončenou. Francouzský prezident François Mitterrand dílo v květnu otevřel široké veřejnosti. Za účelem kontroly vandalismu byla instalace věnována francouzskému státu, který převzal odpovědnost za její zabezpečení a údržbu. Mohutná stavba je vysoká 22,5 metru (74 stop), váží 350 tun (350 000 kg) a je plná uměleckých děl vyrobených na míru, včetně obří sochy valící se koule . Mnoho uměleckých děl je kinetických , vybavuje instalaci neustálým pohybem a vydává hlasité sténání a další mechanické zvuky.

V říjnu 1994 bylo v japonském Nasu otevřeno Niki Museum , věnované zasvěcení příběhu o jejím životě a uměleckých dílech . Niki Museum by však bylo později nuceno zavřít v roce 2011.

V roce 1994 spolupracovala Saint Phalle s Peterem Schamonim na dokumentárním filmu o jejím životním příběhu Niki de Saint Phalle: Wer ist das Monster - Du oder ich? („Kdo je monstrum, ty nebo já?“). V roce 1995 byl film oceněn Bavorskou filmovou cenou za nejlepší dokument.

V roce 1996 začala stavět Gilu , velkou dětskou hernu ve tvaru draka pro soukromou rezidenci v San Diegu. Tento projekt byl jejím prvním použitím digitálních technik ke zvětšení kreseb do stavby v plném měřítku.

V roce 1996 podpořila otevření muzea Tinguely v Basileji darováním 55 hlavních soch a více než 100 grafických děl od Tinguely, které představovaly velkou část základní sbírky. Věnovala také část svých a manželových uměleckých děl na vytvoření L'Espace Jean Tinguely a Niki de Saint Phalle v Musée d'art et d'histoire ve švýcarském Fribourgu .

V roce 1997 navrhla dřevěné hadí židle s mozaikovou vložkou, které vyrobili Del Cover a Dave Carr.

V roce 1998 vytvořila sérii soch Black Heroes na počest Afroameričanů, kteří významně přispěli ke sportu nebo jazzu , včetně Milese Davise , Louise Armstronga a Josephine Bakerové . Věnovala sérii svým pravnoučatům , kteří jsou ze smíšené rasy . S pomocí svého mezinárodního týmu řemeslníků a ve spolupráci s architektem Mariem Bottou dokončila také sérii 23 velkých zvířat pro sochařský park Noemova archa v Jeruzalémské biblické zoo .

V roce 1999 debutovala monumentální sochou Buddhy , jednooké kontemplativní postavy sedící v lotosové pozici . Postava je pokryta třpytivými mozaikovými dlaždicemi, sklem, zrcadly a leštěnými kameny.

Dne 17. listopadu 2000 se stala čestným občanem německého Hannoveru a darovala 300 kusů svých uměleckých děl tam umístěnému Sprengelskému muzeu . V roce 2000, umělec získal Praemium Imperiale cenu za sochařství, kterou Japan Art Association . Cena je považována za ekvivalent Nobelovy ceny ve světě umění.

V roce 2001 věnovala 170 kusů Musée d'art moderne et d'art Contemainain (MAMAC) ve francouzském Nice a další díla věnovala Musée des Arts Décoratifs v Paříži.

Navrhla a postavila také pro přístav San Diego 12metrovou (39 stop) vysokou 10tunovou sochu Coming Together . Největší z jejích sérií Skinnies , umělecká díla se skládají z barevné poloviny ženské a černobílé poloviny mužské tváře spojené dohromady, pokryté mozaikou a kameny. Slavnostní zasvěcení bylo odloženo na 25. října 2001 kvůli útokům z 11. září předchozího měsíce; umělkyně se nemohla zúčastnit kvůli zhoršení zdravotního stavu. Umělecká díla znamenala její interpretaci jin a jang , nemoci a zdraví a integraci duálních aspektů do jednotného celku.

Saint Phalle vydržela hospitalizaci na intenzivní péči po dobu šesti měsíců, než zemřela na respirační selhání (způsobené rozedmou plic) v Scripps Memorial Hospital v La Jolla, 21. května 2002. Zúčastnil se jí její první manžel Harry Mathews a jejich děti.

Až do konce pokračovala v navrhování dalšího vývoje pro svou tarotovou zahradu v Itálii, včetně bludiště , pro které byla vyčištěna půda, a byly instalovány kovové tyče. Po její smrti byl veškerý nový vývoj v její zahradě zastaven, jak dříve upřesnila. Od té doby byly provedeny některé skromné ​​změny, většinou s cílem vyhovět rostoucímu počtu návštěvníků. Zahradní kavárna navržená Mario Botta byla také postavena. Jednou výraznou výjimkou je tarotová postava Le Fou („The Fool“), kterou Saint Phalle přemístila během svého života nejméně dvakrát do Tarotové zahrady . Očekává se, že tato symbolická migrační tradice bude čas od času pokračovat.

Posmrtně byla jeskyně (2001–2003) dokončena podle podrobných pokynů, které nechal Saint Phalle. Trvalá instalace v zahradě Grosser Garten , zahradách Herrenhausen v Hannoveru se skládala ze tří místností, které byly na každém povrchu vyzdobeny zrcadly, sklem, keramikou a barevnými kameny.

Posmrtně byl v říjnu 2002 v kalifornském Escondidu otevřen Kouzelný kruh královny Califie (2000–2003), sluncem zalitá sochařská zahrada o průměru 120 stop (37 m), kterou navrhl Saint Phalle. 120 m) zvlněná zeď zakončená velkými hady podobnými pythonu a zahrnuje bludiště a 10 velkých soch, které navrhla, a obsahuje nejrozsáhlejší veřejnou sbírku její práce v USA. Umělecká díla byla inspirována indiánskou kulturou a dekorace obsahovaly také symboly a plakety odkazující na její dřívější Tarotovou zahradu .

Dědictví

Během své kariéry byla Saint Phalle otevřená při řešení důležitých náboženských konfliktů, politických, pandemických zdravotních stavů, rasy, pohlaví, reprodukčních práv, zajišťování potravin, změny klimatu a kulturních problémů té doby. Její série a spolky Tirs odrážely násilí z počátku 60. let alžírské války za nezávislost na Francii a prosazovaly její vzpouru jako součást feminismu druhé vlny . Navzdory velkolepému používání střelných zbraní v její rané sérii Tirs podporovala ovládání zbraní .

Její obrovská, zakřivená Nanas oslavovala plodnou ženskou podobu, představovala velká prsa a hýždě, rozevřené končetiny, radostné taneční polohy a často i černou kůži. Byla jedním z prvních uměleckých zastánců povědomí o AIDS , vytvářela umělecká díla a široce distribuovanou vzdělávací knihu. Krátce před svou smrtí vystavovala kresby kritické pro administrativu George W. Bushe . Kromě svých děl psala rozsáhle jak ve francouzštině, tak v angličtině a poskytla řadu rozhovorů; velká část tohoto materiálu je shromážděna v jejích archivech.

Galerie

Významné výstavy

  • 1998 Niki de Saint Phalle: insider, umění inspirované světem outsiderů , Mingei International Museum na The Prado, Balboa Park, San Diego, Kalifornie
  • 2000 La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle ( Celebration: The Donation of Niki de Saint Phalle ), Sprengel Museum, Hannover, Germany
  • 2002 [retrospektiva], Muzeum moderního a současného umění (MAMAC), Nice, Francie
  • 2014 Niki de Saint Phalle , Grand Palais , Galeries nationales, Paříž, Francie
  • 2016 Niki de Saint Phalle , Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dánsko
  • 2021 Niki de Saint Phalle: Structures for Life , MoMA PS1 , Queens, New York City

Veřejné umění

Buddha (1999)
Nikigator (2001)
Oiseau Amoureux (1993)

Mnoho soch Saint Phalle je velkých a jsou vystaveny na veřejných místech. Nadace Niki Charitable Art Foundation spravuje online mapu a katalog všech svých dochovaných veřejných uměleckých děl, včetně pece na pizzu v La Jolla v Kalifornii .

Muzea a sbírky

Adam

A „ Jean Tinguely -Niki de Saint Phalle muzeum“ existuje v Fribourg , Švýcarsko , zcela oddaný s ní a prací svých manželů.

Sprengel muzeum má největší držbu Niki de Saint Phalle práci, a další významné podíly jsou MAMAC . Její archivy a umělecká práva drží Nadace Niki Charitable Art Foundation (NCAF) v Santee v Kalifornii poblíž San Diega, která se stala aktivní po jejím odchodu. NCAF vede online katalog uměleckých děl v muzeích a velkých sbírkách.

Bibliografie (podle data vydání)

Svět
  • Saint Phalle, Niki de (1987). AIDS: nemůžete to chytit za ruce . San Francisco, Kalifornie: Lapis Press. ISBN 0-932499-52-X.
  • Saint Phalle, Niki de (1994). Mon tajemství (ve francouzštině). Paris: La Différence. ISBN 978-2729109783. - autobiografie
  • Hulten, Pontus (1995). Niki de Saint Phalle: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (v němčině) (2. vyd.). Stuttgart: Verlag Gerd Hatje . ISBN 3-7757-0582-1.
  • Mazzanti, ed. od Anny (1998). Niki de Saint Phalle: Tarotová zahrada: [vytvořeno u příležitosti výstavy „Il giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle“ v Orbetello, Polveriera Guzman v roce 1997] (1. Ital. Ed.). Milan: Charta. ISBN 88-8158-167-1.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Longenecker, Martha; a kol., eds. (1998). Niki de Saint Phalle: zasvěcené umění, umění inspirované světem zvenčí: výstava k 20. výročí Mezinárodního muzea Mingei . LaJolla: Mingei Internat. Muzeum. ISBN 0-914155-10-5.
  • Saint Phalle, Niki de (1999). Traces: autobiografie . Lausanne: Acatos. ISBN 2-940033-43-9.
  • Parente, Janice, ed. (2001). Niki de Saint Phalle: Katalog Raisonné: 1949–2000 . Lausanne: Ed. Acatos. ISBN 2-940033-48-X.
  • de Gréce, Michele; a kol. (2002). Monografie Niki de Saint Phalle, monografie, katalog raisonné . Lausanne: Acatos. ISBN 2-940033-63-3.
  • Landeshauptstadt Hannover, Fachbereich Umwelt und Stadtgrün, [editor] (2003). Niki de Saint Phalle: jeskyně; [publikováno u příležitosti otevření jeskyně navržené Niki de Saint Phalle v zahradách Herrenhausen v Hannoveru] . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Verlag . ISBN 3-7757-1276-3.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Schulz-Hoffmann, Carla [editor] (2003). Niki de Saint Phalle: moje umění, mé sny . Mnichov; Berlín; Londýn ; New York: Prestel. ISBN 3-7913-2876-X.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Krempel, Ulrich; Jackson, Rosie [překladatel] (2004). Nikiho svět: [Niki de Saint Phalle] (2. vyd.). Mnichov: Prestel. ISBN 3-7913-3068-3.
  • Svatý Phalle, Niki de; Niki Charitable Art Foundation (NCAF), [editor] (2006). Harry a já: rodinná léta; 1950–1960 . [Wabern-Bern]: Benteli Publishers. ISBN 3-7165-1442-X.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Jo Applin, „Alberto Burri a Niki de Saint Phalle: Reliéfní sochařství a násilí v šedesátých letech“, Zdroj: Poznámky k dějinám umění , zima 2008
  • Catherine Francblin , Niki de Saint Phalle: la révolte à l'œuvre: biographie (ve francouzštině). Paris: Hazan. 2013. ISBN 978-2754104975.
  • Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle . Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6.
  • Pesapane, Lucia; Svatý Phalle, Niki de; Charitativní umělecká nadace Niki (2014). Le petit dictionnaire Niki de Saint Phalle: en 49 symboles (in French). Paříž: Réunion des musées nationales. ISBN 978-2-7118-6155-2. - Kompendium opakujících se symbolů v umělcově díle a některé z jejich možných významů
  • Gether, Christian; Høholt, Stine; Jalving, Camilla (2016). Niki de Sainte Phalle . Ishøj, Dánsko: Arken. ISBN 9788778751140.
  • Krempel, Ulrich; Selter, Regina, eds. (2016). Ich bin eine Kämpferin: Frauenbilder der Niki de Saint Phalle = I'm a fighter: images of women by Niki de Saint Phalle (in German and English). Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-4243-6.
  • Saint-Phalle, Niki de (2021). Niki de Saint Phalle: Structures for Life . New York: MoMA PS1. ISBN 978-1-942884-67-5. - Katalog první retrospektivní výstavy umělce v New Yorku

Krátká anotovaná bibliografie je k dispozici na webových stránkách Niki Charitable Art Foundation.

Od roku 2021 se sestavuje definitivní online katalog raisonné .

Film

Úplný seznam je na webových stránkách Niki Charitable Art Foundation.

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy

Knihovní zdroje o
Niki de Saint Phalle
Od Niki de Saint Phalle