Nikolaj Gogol - Nikolai Gogol

„Gogol“ přeadresuje tady. Nesmí být zaměňována s Googol . Pro jiná použití, vidět Gogol (disambiguation) .

V tomto Eastern slovanské pojmenování je patronymic je Vasiljevič a příjmení je Gogol .
Nikolaj Gogol
Daguerrotypie Gogola pořízená v roce 1845 Sergejem Lvovičem Levitským (1819–1898)
Daguerrotypie Gogola pořízená v roce 1845 Sergejem Lvovičem Levitským (1819–1898)
narozený Nikolaj Vasilievič Gogol-Yanovskij 20. března 1809 ( OS ) / 1. dubna 1809 ( NS ) Sorochyntsi , Poltavská gubernie , Ruská říše
( 1809-03-20 )( 1809-04-01 )
Zemřel 21. února 1852 (1852-02-21)(ve věku 42)
Moskva , Ruská říše
Odpočívadlo Hřbitov Novodevichy
obsazení Dramatik, povídkář, prozaik
Jazyk Ukrajinština a ruština
Národnost ukrajinština
Státní občanství Ruské impérium
Doba 1840–51
Pozoruhodné práce
Podpis
Portrét Nikolaje Gogola (počátek 40. let 19. století)

Nikolaj Vasiljevič Gogol ( / ɡ oʊ ɡ əl , ɡ oʊ ɡ Ɔ l / ; Rus: Николай Васильевич Гоголь , tr. Nikolaj Vasil'yevich Gogol‘ , IPA:  [nʲɪkɐlaj vɐsʲilʲjɪvʲɪdʑ ɡoɡəlʲ] ; ukrajinského: Микола Васильович Гоголь , romanized:  Mykola Vasyl'ovych Hohol ' ; 1. dubna [ OS 20. března] 1809 - 4. března [ OS 21. února] 1852) byl ruský prozaik, povídkář a dramatik ukrajinského původu.

Gogol byl jeden z prvních používat techniky surrealismu a groteskní ve svých dílech ( „ The Nose “, ‚ Vij ‘, ‚ vrchní povlak ‘, „ Něvský prospekt “). Kornelije Kvas napsal, že „logická konstrukce Gogolových Petrohradských příběhů zůstává realistická, protože groteskní a fantastické prvky zapadají do realistické matice událostí podle logiky událostí, která je blízká pravidelnosti vývoje událostí ve skutečnosti který je nám přístupný “. Podle Viktora Shklovského podivný styl psaní, který Gogol používal, připomíná spíše techniku „ ostranenie “. Jeho raná díla, jako například Večery na farmě poblíž Dikanky , byla ovlivněna jeho ukrajinskou výchovou, ukrajinskou kulturou a folklorem . Jeho pozdější psaní satirizovalo politickou korupci v Ruské říši ( vládní inspektor , Mrtvé duše ). Román Taras Bulba (1835) a hra Manželství (1842) spolu s povídkami „ Deník šílence “, „ Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič pohádal s Ivanem Nikiforovičem “, „ Portrét “ a „ Kočár “, patří také mezi jeho nejznámější díla.

Podle Vissariona Belinského a Nikolaje Černyševského měl Gogol obrovský vliv na ruskou a světovou literaturu. Gogolovo působení uznali Michail Bulgakov , Fjodor Dostojevskij , Ryūnosuke Akutagawa , Flannery O'Connor , Franz Kafka a další.

Raný život

Gogol se narodil v ukrajinského kozáckého města Sorochyntsi v Poltava Governorate části ruské říše . Jeho matka pocházela z Leontyho Kosyarovského, důstojníka pluku Lubny v roce 1710. Jeho otec Vasily Gogol-Yanovsky , potomek ukrajinských kozáků (viz rodina Lyzohub ), který zemřel, když bylo Gogolovi 15 let, patřil do „malé šlechty“, psal poezii v ukrajinštině a ruštině a byl amatérským dramatikem v ukrajinském jazyce . Jak bylo typické pro levobřežní ukrajinskou šlechtu na počátku devatenáctého století, rodina mluvila ukrajinsky i rusky. Jako dítě pomáhal Gogol inscenovat hry v ukrajinském jazyce v domácím divadle svého strýce.

V roce 1820 odešel Gogol do školy vyššího umění v Nižhynu (nyní Státní univerzita Nizhyn Gogol ) a zůstal tam až do roku 1828. Právě tam začal psát. Mezi svými spolužáky, kteří mu říkali „tajemný trpaslík“, nebyl oblíbený, ale se dvěma nebo třemi z nich navázal trvalé přátelství. Velmi brzy si vytvořil temnou a tajnůstkářskou povahu, poznamenanou bolestivým sebevědomím a bezmeznými ambicemi. Stejně brzy si vyvinul talent pro mimikry, což z něj později udělalo bezkonkurenčního čtenáře jeho vlastních děl a přimělo ho pohrávat si s myšlenkou stát se hercem.

V roce 1828, když opustil školu, Gogol přišel do Petrohradu , plný nejasných, ale zářivě ambiciózních nadějí. Doufal v literární slávu a přinesl s sebou romantickou báseň německého idylického života - Hans Küchelgarten . Nechal jej vydat na vlastní náklady pod názvem „V. Alov“. Časopisy, do kterých to posílal, se tomu téměř univerzálně vysmívaly. Koupil všechny kopie a zničil je, přísahal, že už nikdy nebude psát poezii.

Gogol byl v kontaktu s „literární aristokracie“, byl příběh publikován v Anton Antonovič Delvig ‚s severní květiny , byl zvednut Vasily Zhukovsky a Petra Pletnyov , a (v roce 1831) byl představen na Puškina .

Literární vývoj

Obálka prvního vydání vládního inspektora (1836).

V roce 1831 vydal Gogol první svazek svých ukrajinských příběhů ( Večery na farmě poblíž Dikanky ), který se setkal s okamžitým úspěchem. V roce 1832 na něj navázal druhým dílem a v roce 1835 dvěma svazky příběhů s názvem Mirgorod a dvěma svazky různých próz s názvem Arabesques . V této době ruští redaktoři a kritici, jako Nikolai Polevoy a Nikolai Nadezhdin, viděli v Gogolu vznik ukrajinského, nikoli ruského spisovatele, který svými díly ilustroval rozdíly mezi ruskými a ukrajinskými národními postavami. Témata a styl těchto raných próz Gogola, stejně jako jeho pozdější drama, byly podobné práci ukrajinských spisovatelů a dramatiků, kteří byli jeho současníky a přáteli, včetně Hryhory Kvitky-Osnovyanenka a Vasily Narezhnyho . Gogolova satira však byla mnohem důmyslnější a netradičnější.

V této době Gogol vyvinul vášeň pro ukrajinskou historii a pokusil se získat schůzku na katedře historie na Kyjevské univerzitě . Navzdory podpoře Puškina a Sergeje Uvarova , ruského ministra školství, jeho jmenování zablokoval kyivanský byrokrat s odůvodněním, že Gogol nebyl kvalifikován . Jeho smyšlený příběh Taras Bulba , založený na historii ukrajinských kozáků , byl výsledkem této fáze jeho zájmů. Během této doby také navázal blízké a celoživotní přátelství s dalším Ukrajincem, historikem a přírodovědcem Mykhaylo Maksymovychem .

V roce 1834 byl Gogol jmenován profesorem středověké historie na univerzitě v Petrohradě , zaměstnání, pro které neměl žádnou kvalifikaci. „Odevzdal představení směšně natolik, aby si v jednom ze svých příběhů zasloužil satirické zpracování. Po úvodní přednášce složené z brilantních generalizací, které si‚ historik ‘obezřetně připravil a zapamatoval, se vzdal veškeré předstírání erudice a vyučování, zmeškal dvě přednášky ze tří, a když se objevil, mumlal si nesrozumitelně skrz zuby. Při závěrečné zkoušce seděl v naprostém tichu s černým kapesníkem omotaným kolem hlavy a simuloval bolest zubů, zatímco jiný profesor vyslýchal studenty. “ Tento akademický podnik se ukázal jako neúspěšný a v roce 1835 rezignoval na svou židli.

Pamětní deska na jeho domě v Římě

V letech 1832 až 1836 pracoval Gogol s velkou energií, a přestože téměř všechna jeho práce má tak či onak své zdroje v těchto čtyřech letech kontaktu s Puškinem, ještě se nerozhodl, že jeho ambice budou naplněny úspěchem v literatuře . Během této doby ruští kritici Stepan Shevyrev a Vissarion Belinsky , v rozporu s dřívějšími kritiky, překlasifikovali Gogola z ukrajinského na ruského spisovatele. Teprve poté, co 19. dubna 1836 ve Státním divadle v Petrohradě představil jeho komedii Vládní inspektor ( Revizor ), konečně uvěřil svému literárnímu povolání. Komedie, násilná satira ruského provinčního byrokracie, byl představen jen díky zásahu císaře Nicholas já .

Od roku 1836 do roku 1848 žil Gogol v zahraničí, cestoval přes Německo a Švýcarsko. Gogol trávil zimu 1836–37 v Paříži , mezi ruskými krajany a polskými exulanty , často se setkával s polskými básníky Adamem Mickiewiczem a Bohdanem Zaleskim . Nakonec se usadil v Římě . Po většinu dvanácti let od roku 1836 byl Gogol v Itálii a rozvíjel adoraci Říma. Studoval umění, četl italskou literaturu a vyvinul vášeň pro operu.

Puškinova smrt na Gogola silně zapůsobila. Jeho hlavním dílem v letech následujících po Puškinově smrti byl satirický epos Mrtvé duše . Souběžně pracoval na dalších úkolech - přepracoval Tarase Bulbu (1842) a Portrét , dokončil svou druhou komedii Manželství ( Zhenitba ), napsal fragment Řím a jeho nejslavnější povídku „ Kabát “.

V roce 1841 byla připravena první část Mrtvých duší a Gogol ji vzal do Ruska, aby dohlížel na její tisk. To se objevilo v Moskvě v roce 1842, pod názvem, uložený cenzurou, The Adventures of Chichikov . Kniha si okamžitě vybudovala pověst největšího prozaika v daném jazyce.

Tvůrčí úpadek a smrt

Jeden z několika portrétů Gogola od Fjodora Mollera (1840)

Po triumfu Mrtvých duší ho Gogolovi současníci začali považovat za velkého satirika, který parodoval nevkusné stránky císařského Ruska. Netušili, že Mrtvé duše byl ale první část plánované současný protějšek Božské komedie z Dante . První část představovala Peklo ; druhá část by líčila postupné očišťování a proměnu tuláka Čichikova pod vlivem ctnostných publika a guvernérů - Očistec .

V dubnu 1848 se Gogol vrátil do Ruska z pouti do Jeruzaléma a svá poslední léta absolvoval v neklidném pohybu po celé zemi. Při návštěvě hlavních měst pobýval u přátel jako Michail Pogodin a Sergej Aksakov . Během tohoto období, on také strávil mnoho času se svými starými přáteli, ukrajinskými Maksymovych a Osyp Bodiansky . Zintenzivnil svůj vztah s starety nebo duchovním starším Matveyem Konstantinovským, kterého znal několik let. Zdá se, že Konstantinovskij v Gogolovi posílil strach ze zatracení (zatracení) tím, že trval na hříšnosti celé své imaginativní práce. Přehnané asketické praktiky podkopávaly jeho zdraví a upadl do stavu hluboké deprese. V noci 24. února 1852 spálil některé ze svých rukopisů, které obsahovaly většinu druhé části Mrtvých duší . Vysvětlil to jako chybu, praktický vtip, který na něj hrál Ďábel . Brzy poté se uložil do postele, odmítl veškeré jídlo a o devět dní později ve velké bolesti zemřel.

Gogola před jeho pohřbem truchlili v kostele svaté Tatiany na Moskevské univerzitě a poté jej pohřbili v Danilovském klášteře , poblíž svého kolegy Slavofila Aleksey Khomyakova . Jeho hrob byl označen velkým kamenem (Golgota), na jehož vrcholu byl ruský pravoslavný kříž. V roce 1931 se moskevské úřady rozhodly klášter zbourat a nechat Gogolovy ostatky převézt na novodevičský hřbitov .

Gogolov hrob na hřbitově Novodevichy
Hrobiště Nikolaje Gogola po roce 2009 na hřbitově Novodevichy, Moskva, Rusko

Jeho tělo bylo objeveno ležící tváří dolů, což dalo vzniknout příběhu, že Gogol byl pohřben zaživa. Úřady přesunuly kámen Golgoty na nové hroby, ale odstranily kříž; v roce 1952 Sověti nahradili kámen bustou Gogola. Kámen byl později znovu použit pro hrob Gogolova obdivovatele Michaila Bulgakova . V roce 2009, v souvislosti s dvoustým výročím Gogolova narození, byla busta přesunuta do muzea na hřbitově Novodevichy a byl vrácen původní kámen Golgota spolu s kopií původního pravoslavného kříže.

První Gogolův pomník v Moskvě, symbolistická socha na Arbatově náměstí , představoval spíše představu sochaře Nikolaje Andreje o Gogolovi než o skutečném muži. Socha, odhalená v roce 1909, obdržela chválu od Ilji Repina a od Lva Tolstého za vynikající projekci Gogolovy mučené osobnosti. Josephovi Stalinovi se to však nelíbilo a sochu nahradil v roce 1952 ortodoxnější památník socialistického realismu . Zachránit původní Andrejevovo dílo před zničením si vyžádalo obrovské úsilí; od roku 2014 stojí před domem, kde Gogol zemřel.

Styl

Mezi ilustrátory Mrtvých duší byl Petr Sokolov .

DS Mirsky charakterizoval Gogolův vesmír jako „jeden z nejúžasnějších, nejneočekávanějších - v nejpřísnějším smyslu originálních - světů, které kdy vytvořil umělec slov“.

Další hlavní charakteristikou Gogolova psaní je jeho 'impresionistické' vidění reality a lidí. Viděl vnější svět podivně metamorfovaný, jedinečný dar, který byl zvláště patrný z fantastických prostorových transformací v jeho gotických příbězích „ Hrozná pomsta “ a „ Očarované místo “. Jeho obrazy přírody jsou podivné hromady detailů navršené na detaily, což má za následek nespojený chaos věcí. Jeho lidé jsou karikatury, kreslené metodou karikaturisty - která má přehánět výrazné rysy a redukovat je na geometrický vzor. Ale tyto karikatury mají přesvědčivost, pravdivost a nevyhnutelnost - dosažené zpravidla mírnými, ale definitivními tahy neočekávané reality - to vypadá, že žebrá samotný viditelný svět. Podle Andrey Belyho Gogolovo dílo ovlivnilo vznik gotické romantiky a sloužilo jako předzvěst absurdity a impresionismu .

Aspekt, pod kterým zralý Gogol vidí realitu, vyjadřuje ruské slovo poshlost ' , což znamená něco podobného „trivialitě, banalitě, méněcennosti“, morálnímu a duchovnímu, rozšířenému v nějaké skupině nebo společnosti. Stejně jako Sterne před ním byl Gogol velkým ničitelem zákazů a romantických iluzí. Podkopal ruský romantismus tím, že nechal vládnout vulgárnost tam, kde dříve byli jen vznešení a krásní. „Charakteristickým rysem Gogola je pocit bezmezné nadbytečnosti, který se brzy ukáže jako naprostá prázdnota a bohatá komedie, která se rázem změní v metafyzický horor.“ Jeho příběhy často prolínají patos a výsměch, zatímco „ Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič pohádal s Ivanem Nikiforovičem “ začíná jako veselá fraška a končí slavným výrokem „V tomto světě je nuda, pánové!“

Politika

První Gogolův památník v Rusku (impresionistická socha od Nikolaje Andreje , 1909).
Konvenčnější socha Gogola v zahradách Villa Borghese v Římě.
Gogol spalující rukopis druhé části Mrtvých duší od Ilji Repina
Poštovní známka, Rusko, 2009. Viz také: Gogol ve filatelii, ruská Wikipedie

To Gogola ohromilo, když kritici interpretovali vládního inspektora jako obžalobu carismu navzdory záštitě nad touto hrou Nicholase I. Sám Gogol, přívrženec slovanofilního hnutí, věřil v božsky inspirovanou misi jak pro dům Romanovů, tak pro ruskou pravoslavnou církev . Stejně jako Fjodor Dostojevskij , Gogol ostře nesouhlasil s těmi Rusy, kteří hlásali konstituční monarchii a zrušení pravoslavné církve.

Poté , co ve své knize Vybrané pasáže z korespondence se svými přáteli (1847) hájil autokracii , nevolnictví a pravoslavnou církev , dostal se Gogol pod útok svého bývalého patrona Vissariona Belinského . Belinsky, první ruský intelektuál, který veřejně kázal o ekonomických teoriích Karla Marxe , obvinil Gogola ze zrady jeho čtenářů tím, že bránil status quo .

Vliv a interpretace

Ještě před vydáním Mrtvých duší uznával Belinskij Gogola jako prvního ruskojazyčného realistického spisovatele a jako ředitele Přírodní školy , ke které také přidělil takové mladší či menší autory jako Gončarov , Turgeněv , Dmitrij Grigorovič , Vladimír Dahl a Vladimír Sollogub . Sám Gogol se zdál k existenci takového literárního hnutí skeptický. Ačkoli poznal „několik mladých spisovatelů“, kteří „projevili zvláštní touhu pozorovat skutečný život“, vyvrátil nedostatečnou kompozici a styl jejich děl. Nicméně následující generace radikálních kritiků oslavovaly Gogola (autora, v jehož světě se nosem toulá ulicemi ruského hlavního města) jako velkého realistu, pověst, kterou Encyclopædia Britannica prohlašovala za „triumf Gogoleské ironie“.

Období literární moderny zažilo oživení zájmu o Gogolovo dílo a změnu postoje k němu. Jednou z průkopnických prací ruského formalismu bylo Eichenbaumovo přehodnocení „The Overcoat“. Ve 20. letech 20. století skupina ruských autorů povídek, známých jako Serapion Brothers , umístila Gogola mezi své předchůdce a vědomě se snažila napodobit jeho techniky. Přední romanopisci té doby - zejména Jevgenij Zamjatin a Michail Bulgakov - také obdivovali Gogola a šli v jeho šlépějích. V roce 1926 představil Vsevolod Meyerhold vládního inspektora jako „komedii absurdní situace“ a svým fascinovaným divákům odhalil zkorumpovaný svět nekonečného sebeklamu. V roce 1934 publikoval Andrei Bely nejpokročilejší studii Gogolových literárních technik do té doby, ve které analyzoval barvy převládající v Gogolově tvorbě v závislosti na období, jeho impresionistické používání sloves, expresivní diskontinuita jeho syntaxe, komplikované rytmické vzorce jeho vět a mnoho dalších tajemství jeho řemesla. Na základě této práce publikoval Vladimir Nabokov souhrnný popis Gogolových mistrovských děl.

Dům v Moskvě, kde Gogol zemřel. Budova obsahuje krb, kde spálil rukopis druhé části Mrtvých duší .

Gogolov vliv na ruskou literaturu přetrval, přesto různí kritici ocenili jeho díla odlišně. Belinsky například své hororové příběhy nadával jako „skomírající, monstrózní díla“, zatímco Andrei Bely je počítal mezi své stylově nejodvážnější výtvory. Nabokov obzvláště obdivoval Mrtvé duše , vládního inspektora a „ svrchník “ jako geniální díla a prohlašoval, že „když se Gogol, stejně jako ve svém nesmrtelném‚ svrchníku ‘, skutečně nechal jít a šťastně se potuloval na pokraji své soukromé propasti, stal se největším umělcem, kterého Rusko dosud vytvořilo. “ Kritici tradičně interpretovali „kabát“ jako mistrovské dílo „humanitárního realismu“, ale Nabokov a někteří další pozorní čtenáři tvrdili, že „díry v jazyce“ činí příběh náchylným k interpretaci jako nadpřirozený příběh o strašidelném dvojníkovi „malého muže“ ". Ze všech Gogolových příběhů „Nos“ tvrdohlavě vzdoroval všem abstraktním interpretacím: DS Mirsky to prohlásil „kus čiré hry, téměř naprostý nesmysl“. V posledních letech se však „Nos“ stal předmětem několika zajímavých postmodernistických a postkoloniálních interpretací.

Gogolovo dílo mělo také velký dopad na ruskou neliterární kulturu a jeho příběhy byly mnohokrát adaptovány do opery a filmu. Ruský skladatel Alfred Schnittke napsal osm částí, Gogol Suite jako scénické hudby k Revizor vystupoval jako hru , a Dmitrij Šostakovič nastavit Nose jako jeho první opeře v roce 1928 - to zvláštní volba tématu pro co mělo zahájit Velkého tradice sovětské opery. Nověji, na oslavu 200. výročí Gogolova narození v roce 1809, proslulé vídeňské Theater an der Wien objednalo hudbu a libreto celovečerní opery o životě Gogola od ruské skladatelky a spisovatelky Lery Auerbachové .

Někteří kritici věnovali pozornost zjevnému antisemitismu v Gogolových spisech, stejně jako v jeho současném Fjodoru Dostojevském . Felix Dreizin a David Guaspari například ve svém díle Ruská duše a Žid: Eseje v literárním etnocentrismu diskutují o „významu židovských postav a negativním obrazu ukrajinské židovské komunity v Gogolově románu Taras Bulba , poukazujíce na Gogolovo připoutání k protižidovským předsudkům převládajícím v ruské a ukrajinské kultuře “. V Léon Poliakov to Dějiny antisemitismu , autor uvádí, že

„‚ Yankel ‘od Tarase Bulby se skutečně stal archetypálním Židem v ruské literatuře. Gogol jej vykreslil jako svrchovaně vykořisťovatelský, zbabělý a odpudivý, i když schopný vděčnosti. Ale v příběhu to vypadá naprosto přirozeně, že on a jeho kohorty se utopí v Dněpr od kozáckých pány. Především Yankel je směšné, a obraz utrhnutým kuře, že Gogol používá učinila kola velkých ruských autorů.“

Navzdory ztvárnění židovských postav zanechal Gogol silný dojem i u židovských spisovatelů, kteří zdědili jeho literární odkaz. Amelia Glaser zaznamenala vliv Gogolových literárních inovací na Sholem Aleichem , který

„Rozhodl se modelovat velkou část svého psaní a dokonce i svého vzhledu na Gogolovi ... To, co si Sholem Aleichem vypůjčil od Gogola, byla venkovská východoevropská krajina, která byla možná nebezpečná, ale mohla sjednotit čtenáře silou kolektivní paměti. od Gogola se také naučil toto nebezpečí zmírňovat smíchy a často přepisuje Gogolovy židovské postavy, opravuje antisemitské stereotypy a vypráví historii ze židovské perspektivy. “

Adaptace

BBC Radio 4 natočilo sérii šesti Gogolových povídek s názvem Tři Ivany, Dvě tety a kabát (2002, adaptace Jim Poyser) v hlavní roli s Griffem Rhysem-Jonesem a Stephenem Moorem . Příběhy přizpůsobený byly „ Dvou Ivans “, „ vrchní povlak “, „ Ivan Fjodorovič Shponka a jeho teta “, „ Nos “, „ Tajemný Portrét “ a „ Deník blázna “.

Gogolova povídka „Štědrý večer“ byla Čajkovským dvakrát upravena do operní podoby , nejprve jako Vakula Smith v roce 1874, poté jako Carininy pantofle v roce 1885; Rimsky-Korsakov také napsal operu podle stejného příběhu v roce 1894. Příběh byl také upraven pro rozhlas Adamem Beesonem a vysílán na BBC Radio 4 dne 24. prosince 2008 a následně rebroadcast na Radio 4 a Radio 4 Extra na Štědrý den 2010 , 2011 a 2015;

Povídka „Štědrý večer“ byla v roce 1961 také upravena do filmu s názvem Noc před Vánocemi .

Gogolov příběh „Viy“ byl ruskými filmaři do filmu adaptován čtyřikrát: původní Viy v roce 1967; horor Vedma (neboli Síla strachu ) v roce 2006; akční horor Viy v roce 2014; a horor Gogol Viy vydaný v roce 2018. Byl také upraven do ruské videohry FMV Viy: The Story Retold (2004). Mimo Rusko film volně sloužil jako inspirace pro film Maria Bavy Černá neděle (1960) a jihokorejský horor Zlý duch: Viy (2008).

Gogolova povídka „Portrét“ je zpracována do celovečerního filmu Portrét výtvarných umělců Anastasie Eleny Baranoffové a Eleny Vladimíra Baranoffa.

Ruský televizní seriál Gogol TV-3 představuje Nikolaje Gogola jako hlavní postavu a představuje beletrizovanou verzi jeho života, která mísí jeho historii s prvky z jeho různých příběhů. Epizody byly také vydány v kinech počínaje Gogolem. Začátek v srpnu 2017. V dubnu 2018 vyšlo pokračování s názvem Gogol: Viy a v srpnu 2018 debutoval třetí film Gogol: Terrible Revenge .

Gogolův „ kabát “ upravil jako „Nayi Sherwani“ Shyam Benegal jako epizodu v indickém antologickém televizním seriálu Katha Sagar z roku 1986 .

Gogolov příběh „ Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem “ byl v roce 1996 upraven do maratského filmu s názvem Katha Don Ganpatravanchi . Film režíroval Arun Khopkar a dialogy napsal Satish Alekar . Film měl Dilip Prabhawalkar a Mohan Agashe v hlavních rolích.

Animovaná verze Gogolova klasického surrealistického příběhu The Nose z roku 1963 byla provedena neobvyklou a časově náročnou technikou „pinboard“ pro National Film Board of Canada.

Definitivní animovaná filmová adaptace Gogolova nosu vydaná v lednu 2020. Nos nebo spiknutí Maverickse se vyrábí zhruba padesát let.

Dědictví

Gogol byl mnohokrát uveden na ruských a sovětských poštovních známkách; je také dobře zastoupen na známkách po celém světě. Z Ruska a SSSR bylo vydáno několik pamětních mincí. V roce 2009 vydala Národní banka Ukrajiny pamětní minci věnovanou Gogolovi. Ulice byly pojmenovány po Gogolovi v různých městech, včetně Moskvy, Sofie, Lipetska , Oděsy , Myrhorodu , Krasnodaru , Vladimiru , Vladivostoku , Penzy , Petrozavodsku , Rigy , Bratislavy , Bělehradu, Harbinu a mnoha dalších měst.

Gogol je zmíněn několikrát v Fjodora Dostojevského ‚s Poor Folk a Zločin a trest a Čechova ‘ s The Seagull . Na základě Gogolova díla bylo natočeno více než 135 filmů, z nichž poslední je Dívka v bílém plášti (2011).

Hlavní postava románu Jhumpa Lahiriho z roku 2003 Jmenovec a jeho filmu z roku 2006 režírovaného Mirou Nairem se jmenuje Gogol Ganguli podle Nikolaje Gogola. Název je ústředním tématem knihy.

Stejnojmenná báseň „Gogol“ básníka-diplomata Abhaye K odkazuje na některá z velkých Gogolových děl, jako jsou „ Nos “, „ Kabát “, „ Něvský prospekt “, Mrtvé duše a Vládní inspektor .

Punková kapela Gogol Bordello převzala své jméno od Gogola; slouží kapele jako ideologický vliv, protože „propašoval“ ukrajinskou kulturu do ruské společnosti, což Gogol Bordello hodlá dělat s cikánskou/východoevropskou hudbou v anglicky mluvícím světě.

Bibliografie

Hlavní článek: bibliografie Nikolaje Gogola

Citace

Reference

externí odkazy