Norman Hartnell - Norman Hartnell

Vážený pane

Norman Hartnell
Sir Norman Hartnell Allan Warren.jpg
Hartnell v roce 1972, Allan Warren
narozený 12. června 1901
Streatham , Londýn, Anglie
Zemřel 08.06.1979 (08.08.1979)(ve věku 77)
Windsor, Berkshire , Anglie
Vzdělávání Univerzita v Cambridge
Známý jako Korunovační šaty královny Alžběty II
Štítek
 Norman Hartnell
Ocenění KCVO 1977, MVO 1953, Officier de l ' Ordre des Palmes Academiques 1939, Neiman Marcus Fashion Award 1947

Sir Norman Bishop Hartnell , KCVO (12. června 1901 - 8. června 1979) byl přední britský módní návrhář, nejlépe známý svou prací pro dámy z královské rodiny . Hartnell získal královský rozkaz jako švadlena královny Alžběty královny matky v roce 1940 a královský rozkaz jako švadlena královny Alžběty II v roce 1957.

Časný život a kariéra

Hartnell se narodil v Streathamu v jihozápadním Londýně. Jeho rodiče byli tehdy celníky a majiteli koruny a žezla na vrcholu kopce Streatham. Hartnell, vzdělaný na Mill Hill School , se stal vysokoškolákem na Magdalene College v Cambridgi a četl moderní jazyky.

Hartnellův hlavní zájem spočíval v předvádění a navrhování inscenací na univerzitě v Cambridgi a poprvé se dostal do módy poté, co navrhl představení Univerzity Footlights během vysokoškoláka, produkce, která přešla do Daly's Theatre v Londýně. Poté neúspěšně pracoval pro dva londýnské návrháře, včetně Lucile , kterou zažaloval o náhradu škody, když se několik jeho kreseb objevilo bez povšimnutí v jejím týdenním módním sloupku v London Daily Sketch .

V roce 1923 zahájil Hartnell vlastní podnikání na adrese 10 Bruton Street , Mayfair , s finanční pomocí svého otce a prvního obchodního kolegy, jeho sestry Phyllis.

Doctor Who herec William Hartnell byl jeho bratranec.

1923–1934

Svatební šaty, které nosila Margaret Whighamová , pozdější vévodkyně z Argyll, kvůli jejímu sňatku s Charlesem Sweenym v roce 1933. Satén a tyl vyšívané skleněnými korálky s vlakem 2,6 metru (8,5 ft). Časný příklad šatů určených pro jedinou příležitost, nikoli pro opakované použití. V&A muzeum .

Díky svým Cambridgským konexím získal Hartnell klientelu debutantů a jejich matek, kteří toužili po módních a originálních designech pro rušný společenský život soustředěný na londýnskou sezónu . Hartnell byl některými považován za dobrou londýnskou alternativu pařížských nebo starších londýnských šaten a londýnský tisk se chopil novosti jeho mládí a pohlaví.

Ačkoli jeho návrhy vyjadřovaly ducha Bright Young Things a Flappers , překrývaly tvrdší siluety plynulým romantismem v detailech a konstrukci. To bylo nejzřetelnější na Hartnellově zálibě ve večerních a svatebních šatech, róbách pro soudní prezentace a odpoledních šatech pro hosty na společenských svatbách. Úspěch společnosti Hartnell zajistil mezinárodní tiskové pokrytí a vzkvétající obchod s těmi, kteří se již nespokojili s „bezpečnými“ londýnskými oděvy odvozenými z pařížských vzorů. Hartnell se stal oblíbeným u mladších hvězd jeviště a obrazovky a pokračoval v oblékání takových předních dam, jako jsou Gladys Cooper , Elsie Randolph , Gertrude Lawrence (také klientka Edwarda Molyneux ), Jessie Matthews , Merle Oberon , Evelyn Laye a Anna Neagle ; dokonce nejvyšší francouzské hvězdy Alice Delysia a Mistinguett byly řekl, aby byl ohromen designem Hartnell je.

Magnolia (1931) od Williama Bruce Ellise Rankena , ukazující šaty od Hartnella. Obraz byl věnován Hartnellovi při Rankenově smrti v roce 1941.

Znepokojen nedostatkem prodeje Phyllis trval na tom, aby Norman přestal s večerním oblečením před okupací a místo toho se zaměřil na vytváření praktického denního oblečení. Hartnell využil britské vlněné látky k jemnému a geniálnímu efektu; přestože londýnské krejčovství bylo dříve odsunuto na vedlejší kolej, použití vlněných tkanin v dámském oděvu již v Paříži úspěšně předvedla Coco Chanel , která projevila velký zájem o jeho sbírky z let 1927 a 1929.

Hartnell úspěšně napodobil svého britského předchůdce a hrdinu Charlese Fredericka Wortha tím, že vzal jeho návrhy do srdce světové módy. Hartnell se specializoval na drahé a často honosné výšivky jako nedílnou součást svých nejdražších oděvů, které také využíval k tomu, aby z jeho oblečení nevytvářely přesné kopie připravené k nošení. Interní vyšívací dílna Hartnell byla největší v londýnské couture a pokračovala až do své smrti v roce 1979, vyráběla také vyšívané vánoční přání pro klienty a tisk během klidných srpnových dnů, což byla praktická forma propagace, na kterou byl Hartnell zdatný. Originalita a složitost Hartnellových výšivek byla často popisována v tisku, zejména ve zprávách o originálních svatebních šatech, které navrhl pro společensky prominentní mladé ženy v průběhu 20. a 30. let minulého století.

1934–1940

Hartnell pracoval během války ve svém londýnském studiu

V roce 1934 Hartnellův úspěch přerostl jeho prostory a přestěhoval se přes silnici do velkého městského domu Mayfair, který už měl v zadní části podlahy pracovních místností k Bruton Mews. Salon v prvním patře byl vrcholem modernity, prostorem Art Moderne se skleněnými a zrcadlovými obklady navrženým inovativním mladým architektem Geraldem Lacosteem (1909–1983) a ukázal se jako dokonalé zázemí pro každou novou sezónu Hartnellových návrhů. Interiéry velkého městského domu z konce 18. století jsou nyní zachovány jako jeden z nejlepších příkladů moderního předválečného komerčního designu ve Velké Británii.

Ve stejné době, kdy se Hartnell přestěhoval do nové budovy, získal víkendové útočiště Lovel Dene, chalupu Queen Anne ve Windsor Forest v Berkshire . Chalupu pro něj rozsáhle vymodeloval Lacoste. Hartnellova londýnská rezidence, The Tower House, Park Village ve West Regent's Parku , byla také přestavěna a vybavena módní směsicí Regency a moderního nábytku.

V roce 1935 obdržel Hartnell první z mnoha zakázek od britské královské rodiny při navrhování svatebních šatů a šatů družičky pro sňatek Lady Alice Montagu Douglasa Scotta s princem Henrym, vévodou z Gloucesteru . Dvě družičky byly princezna Elizabeth a princezna Margaret . Oba King George V a Queen Mary schválil návrhy, druhý také stává klientem. Vévodkyně z Yorku , pak klient Elizabeth Handley-Seymour , který dělal její svatební šaty v roce 1923, doprovázen svým dcerám do salonu Hartnell pro zobrazení kování a setkal návrháře poprvé.

Ačkoli Hartnellovy návrhy na svatbu vévodkyně z Gloucesteru a její trousseau dosáhly celosvětové publicity, smrt otce nevěsty a následné období smutku před svatbou vedly k tomu, co bylo plánováno jako velká státní svatba, která se konala ve Westminsterském opatství , místo toho držel soukromě v kapli Buckinghamského paláce . Hartnell litoval, že jeho práci na návrzích pro tuto příležitost byla odepřena celosvětová publicita; obrovské davy však viděly, jak nejnovější člen královské rodiny odjížděl z Buckinghamského paláce v sobě na svatební cestu soubor Hartnell a pečeť královského souhlasu vedla ke zvýšení obchodu pro Hartnell.

Pro korunovaci krále Jiřího VI. A královny Alžběty z roku 1937 královna objednala od Hartnella šaty pro čestné služky , zůstala věrná Handley-Seymourové za její korunovační šaty. Do roku 1939 dostával Hartnell většinu královniných rozkazů a po roce 1946, s výjimkou některých venkovských oděvů, zůstala klientem Hartnella i po jeho smrti. Hartnellova schopnost přizpůsobit současnou módu osobnímu královskému stylu začala návrhy se zeštíhleným střihem pro denní i večerní nošení. Nová královna byla krátká a její nové šaty jí dávaly výšku a vyznamenání; společenské šaty se obvykle skládaly z dlouhého nebo tříčtvrtečního kabátu přes štíhlou sukni, často zdobené kožešinovými ozdobami nebo nějakým detailem kolem krku. Jeho návrhy na večerní oblečení královny se lišily od nezdobených tenkých šatů až po večerní oblečení vyšívané flitry a sklem. Ve velkolepých večerních příležitostech, kdy Hartnell znovu zavedl krinolínu do světové módy, došlo k úplné změně stylu , poté, co král ukázal Hartnellovi portréty Winterhaltera v královské sbírce . Král George navrhl, že styl, který dříve upřednostňovala královna Viktorie, posílí přítomnost královny.

Wallis Simpsonová , následně vévodkyně z Windsoru po sňatku s Edwardem VIII. , Byla také klientkou London Hartnell, později sponzorovala Mainbochera , který vyrobil její svatební šaty . Když Bocher ukázal svou letní kolekci v Paříži v roce 1929, byl jejím Hartnellovým přítelem, s nímž si připsal dobré rané rady. Poté, redaktor Vogue , Bocher řekl Hartnellovi, že jen zřídka viděl tolik nádherných šatů tak špatně ušitých. Hartnell vzal jeho radu a zaměstnal talentovanou pařížskou 'Mamselle' Davide, údajně nejlépe placenou členkou jakéhokoli londýnského couture domu, a další talentované řezače, montéry a krejčí, aby do třicátých let provedli jeho návrhy podle nejvyšších mezinárodních standardů couture. V roce 1929 ukázal Hartnell své oblečení mezinárodnímu tisku v Paříži a lemy jeho společenských šatů po podlaze po desetiletí stoupajících lemů byly oslavovány jako příchod nové módy, kopírované po celém světě, o čemž svědčí stiskněte čas. Jeho oblečení bylo v tisku tak oblíbené, že otevřel dům v Paříži, aby se mohl účastnit představení Pařížské kolekce.

Během deseti let Hartnell opět účinně změnil módní siluetu večerních šatů, když více šatů z krinolíny, které královna nosila během státní návštěvy Paříže v červenci 1938, také vytvořilo celosvětový pocit viděný v tisku a na zpravodajských kotoučích. Smrt matky královny Cecilie Bowes-Lyon před návštěvou vyústila v soudní smutek a krátké zpoždění v termínech návštěvy životně důležitého britského spojence, což mělo obrovský politický význam v době, kdy Německo hrozilo válkou v Evropě. Královský smutek diktoval černou a odstíny fialové, což znamenalo, že veškeré oblečení využívající barvu pro plánovanou červnovou návštěvu muselo být znovu vyrobeno; Hartnellovy pracovny pracovaly dlouhé hodiny na vytvoření nového šatníku v bílé barvě, o kterém si Hartnell pamatoval, že měl precedens v britském královském smutečním protokolu, a pro mladší královnu nebyl neznámý.

Hartnell byl vyzdoben francouzskou vládou a jeho přítelem Christianem Diorem , tvůrcem poválečného Nového vzhledu ; Sám Dior nebyl imunní vůči vlivu a romantice Hartnellových nových návrhů, veřejně tvrdil, že kdykoli myslel na krásné šaty, byly to ty, které vytvořil Hartnell pro státní návštěvu v roce 1938, na kterou nahlížel jako na mladého aspiranta ve světě módy. Krinolínová móda pro večerní oblečení ovlivnila módu v mezinárodním měřítku a francouzští návrháři rychle převzali vliv královny narozené ve Skotsku a mnoha zničených skotských vojáků v Paříži na státní návštěvu; denní oblečení s plédy nebo plédy bylo evidentní ve sbírkách mnoha pařížských návrhářů příští sezóny.

Královna velela dalšímu velkému šatníku od Hartnella na Královské turné po Kanadě a na návštěvu Severní Ameriky v květnu a červnu 1939. V kritické době světové historie návštěva upevnila severoamerické přátelské vztahy v měsících před vypuknutím světové války II v září 1939. Krále a královnu po celou dobu prohlídky a návštěvy přijaly s obrovským ohlasem velké davy a důstojnosti a kouzlu královny nepochybně pomohl její šatník Hartnell; Adolf Hitler označil královnu Alžbětu za „nejnebezpečnější ženu v Evropě“ při sledování filmových záběrů úspěšného turné.

V roce 1939, především kvůli úspěchu Hartnella, byl Londýn známý jako inovativní módní centrum a byl často navštěvován americkými kupujícími, než cestovali do Paříže. Hartnell už měl značný americký prodej do různých obchodů a opisovačů, lukrativní zdroj příjmů pro všechny návrháře. Někteří francouzští návrháři, jako Anglo-irský Edward Molyneux a Elsa Schiaparelli , otevřeli londýnské domy, které měly kolem dvora soustředěný třpytivý společenský život. Mladí britští designéři otevřeli své vlastní domy, například Victor Stiebel a Digby Morton , dříve v Lachasse, kde byl po roce 1935 projektantem Hardy Amies. Peter Russell také otevřel svůj vlastní dům a všechny přitahovaly mladší ženy. Starší usedlejší generace stále sponzorovaly starší londýnské domy Handley-Seymour , Reville a britské londýnské ústupky House of Worth a Paquin . Předtím, než se Hartnell etabloval, byla jediným britským designérem s celosvětovou pověstí originality designu a povrchové úpravy Lucile , jejíž londýnský dům byl v roce 1924 uzavřen.

Mladší členové britské královské rodiny přitahovali celosvětovou publicitu a upozorňovali na Hartnella sdružením. I když pro Hartnellovou bylo triumfem získat královnu Marii jako klienta, čtyři mladé manželky jejích čtyř synů vytvářely módní novinky. Princezna Marina byla pozoruhodná postava a patronka Edwarda Molyneuxa v Paříži. Navrhl její svatební šaty z roku 1934 a šaty pro družičky pro její manželství se čtvrtým synem královny Marie princem Georgem, vévodou z Kentu, a když Molyneux otevřel svůj londýnský salon, navržený také Lacoste, stala se jeho stálým klientem, dokud nezavřel obchod v 1950. Poté byla často klientem Hartnell. Hartnell pokračoval přijímat královský rozkaz v roce 1940 jako švadlena královny.

1940–1952

Návrhy Hartnell vyrobené v roce 1944 na podporu práce Incorporated Society of London Fashion Designers

Během druhé světové války (1939-1945) Hartnell - Stejně jako u jiných couture návrhářů - byl předmětem vládní obchodování a přídělový systém omezení, část užitného režimu; kromě konkrétních pravidel o množství přípustného materiálu na oděv byl vypočítán a kontrolován počet knoflíků, zapínání a množství a součásti výšivek. Hartnell se připojil k domobraně a udržoval svou kariéru sponzorováním sbírek k prodeji zámořským kupujícím, soutěžil s okupovanými francouzskými a německými designéry, ale také rostoucí skupinou amerických návrhářů. Soukromí klienti si v rámci omezení objednali nové oblečení nebo nechali změnit stávající oblečení. To platilo i pro královnu, která se objevila ve vlastních často přepracovaných šatech v bombardovaných oblastech po celé zemi. Hartnell získala její souhlas s návrhem oblečení pro vládní kampaň Utility, masově vyráběnou společností Berketex, se kterou vstoupil do obchodního vztahu, který pokračoval až do padesátých let minulého století. Díky tomuto partnerství se stal prvním předním návrhářem z poloviny 20. století, který navrhl sériově vyráběné konfekční oděvy. V roce 1916 Lucile ukázala cestu během první světové války tím, že navrhla rozsáhlou řadu oblečení pro americké maloobchodníky s katalogem Sears, Roebuck .

Hartnell byl jedním ze zakladatelů Incorporated Society of London Fashion Designers , také známého jako IncSoc, založeného v roce 1942 na podporu britského módního návrhářství doma i v zahraničí. Hartnell byl také pověřen navrhováním dámských uniforem pro britskou armádu a lékařské sbory během války. Pokračoval v navrhování služebních uniforem pro sestry a policistky v City of London Police a Metropolitan Police .

V roce 1946 vzal Hartnell úspěšnou sbírku do Jižní Ameriky, kde mezi jeho klienty patřili Eva Peron a Magda Lupescu . V roce 1947 obdržel Neiman Marcus Fashion Award za svůj vliv na světovou módu a ve stejném roce vytvořil rozsáhlý šatník pro královnu Alžbětu, který si oblékl během Královského turné po Jižní Africe v roce 1947, prvního královského turné v zahraničí od roku 1939. Oba štíhlí a krinolína styly byly zahrnuty. Hartnell navíc navrhl pro mladou princeznu Elizabeth a princeznu Margaret; Během této cesty Molyneux také navrhl nějaké denní oblečení pro princezny.

Vyšívané svatební šaty, 1951, nošené Hermionou S. Ball pro její sňatek s Mervynem Evansem, 23. července 1951. Hartnell přidal pásek výšivek, aby prodloužil tělo a přidal vznešenost na zadní části plné sukně. V&A muzeum .

Ačkoli se ve 46 letech obávala, že je na práci příliš starý, Hartnell velel královně, aby v roce 1947 vytvořila svatební šaty princezny Alžběty pro její manželství s princem Filipem (pozdějším vévodou z Edinburghu ). S módním srdíčkovým výstřihem a plnou sukní byly šaty vyšity asi 10 000 perličkami a tisíci bílých korálků. Hartnell také vytvořila oděv pro odchod a svůj triusseau, čímž se stala jejím hlavním návrhářem, který měl být na začátku padesátých let rozšířen o Hardy Amies a přitažlivý pro celou novou generaci klientů.

1952–1979

Hartnell navrhl korunovační šaty pro Alžbětu II., Složitý proces, kvůli váze a výšivce šatů. Fotografie sira Cecila Beatona .

Po předčasné smrti Jiřího VI. V roce 1952 byla Hartnell požádána královnou Alžbětou II., Aby navrhla její korunovační šaty z roku 1953 . Hartnell a jeho nový asistent Ian Thomas načrtli mnoho verzí . Ty pak byly projednány s královnou. Na její žádost měl konečný design podobný srdíčkový výstřih, jaký byl použit u královniných svatebních šatů v roce 1947, s plnější, těžkou hedvábnou sukní zdobenou různými výšivkami, včetně vyobrazení národních botanických znaků Spojeného království a zemí Společenství , které se odrážely dřívější Korunovační šaty. Složitou konstrukci podpůrného spodního prádla a frustrující hodiny práce popsal Hartnell ve své autobiografii; váha šatů ztěžovala dosažení dokonalé rovnováhy a propůjčovala jemný, kymácející se pohyb, spíše než loupající se seznam pohybů prototypů. Vývoj prototypů byl dílem jeho odborných řezačů a montérů, jelikož Hartnell neuměl šít, přestože rozuměl konstrukci a manipulaci s různými látkami.

Kromě toho Hartnell navrhl doprovodné šaty, které nosily královny Maid of Honor a šaty všech přítomných hlavních královských dam, čímž vytvořily potřebné divadelní ozdoby ve Westminsterském opatství. On také navrhl šaty pro mnoho dalších klientů, kteří se zúčastnili obřadu, a jeho letní sbírka asi 150 návrhů v roce 1953 byla pojmenována „Sbírka stříbra a zlata“, následně použita jako název pro jeho autobiografii, ilustrovanou převážně jeho asistentem Ianem Thomasem. Thomas následně otevřel vlastní provozovnu v roce 1968 a spolu s Hardy Amies vytvořil mnoho návrhů zahrnutých ve skříních královny. Královna podnikla stále větší počet státních návštěv a královských zájezdů do zahraničí, stejně jako početné akce doma, to vše vyžadovalo příliš velký objem oblečení, aby tomu mohl věnovat jen jeden dům. V letech 1953–54 královna uskutečnila rozsáhlé královské turné po většině zemí tvořících Britské společenství. Korunovační šaty se nosily při otevírání Parlamentu v několika zemích a její pestrý šatník si získal mezinárodně titulky novin a týdeníků, v neposlední řadě také pro bavlněné šaty nošené a kopírované po celém světě, mnohé objednané u specializované velkoobchodní společnosti Horrockses. Návrhy Hartnell byly doplněny řadou šatů od Hardy Amies, jejího sekundárního návrháře od roku 1951. Většina dam z královské rodiny použila Hartnell, stejně jako další londýnské návrháře, k vytvoření oblečení pro použití doma i v zahraničí.

Hartnellův návrh svatebních šatů princezny Margaret v roce 1960 znamenal poslední úplnou státní příležitost, pro kterou navrhl působivé tablo šatů. Také to znamenalo labutí píseň bohaté britské couture. Princezna měla na sobě vícevrstvé bílé šaty princeznovské linie , zcela nezdobené, využívající mnoho vrstev jemného hedvábí a vyžadující stejnou zručnost jako složitost šatů královny Korunovace, které se odrážely v obrysu. Královna měla na sobě dlouhé modré krajkové denní šaty s bolerkem, které odrážely design s mírným bolerkovým sakem a kloboukem ozdobeným jedinou růží, připomínající celé jméno princezny Margaret Rose. Victor Stiebel vyrobil oblečení pro princeznu a celou svatbu a odchod páru z londýnského Pool na HMY Britannia získal celosvětovou novinovou a televizní publicitu.

Hartnell v roce 1973, Allan Warren

Móda se v 60. letech rychle změnila a v době Investitury prince z Walesu v roce 1969 byly Hartnellovy šaty pro královnu a královnu Alžbětu krátké, jednoduché a odrážely jejich vlastní osobní styl. Jeho královské oblečení vytvořilo bezvadně úhledný vzhled, který dokázal být stylový, aniž by dělal zjevné módní prohlášení. Hartnell byl stále více předobsazen královskými řády. V tom mu pomohli Thomas, který odešel založit vlastní provozovnu v roce 1966, a japonský designér Gun'yuki Torimaru , který podobně odešel, aby vytvořil vlastní vysoce úspěšné podnikání.

V polovině padesátých let dosáhl Hartnell vrcholu své slávy a firma zaměstnávala asi 500 lidí spolu s mnoha dalšími v pomocných podnicích. Stejně jako u všech couture domů té doby byly rostoucí náklady a měnící se vkus v dámském oblečení předzvěstí těžkých časů, které nás čekají. V průběhu padesátých a šedesátých let se v tisku neustále objevovalo jméno Normana Hartnella. Kromě navrhování dvou sbírek ročně a udržování odkazů na divadelní a filmové hvězdy se věnoval publicitě, ať už při vytváření úplných večerních šatů z librových poznámek pro kaskadérský novinový papír, objíždění módních přehlídek doma i v zahraničí nebo používání nejnovější látky a umělé materiály. Nezapomenutelné večerní šaty nosila koncertní pianistka Eileen Joyce a hvězda televizní kuchařky Fanny Cradock a charakterizovaly jeho vysoký profil jako inovativního návrháře, ačkoli v jeho šestém desetiletí - tehdy považovaném za skvělý věk. Hartnell navrhoval a vytvářel sbírky v menším měřítku až do roku 1979 s návrhy pro královnu a královnu Alžbětu, královnu matku, která stále vládla jeho času a pozornosti. Obchod se potýkal s režijními náklady společně se všemi couture obchody a různé merchandisingové podniky měly určitý úspěch, když pomohly posílit finance. Prodej vůně „In Love“ a poté dalších vůní byl znovu zaveden v roce 1954, následovaly punčochy, pletené zboží, bižuterie a koncem šedesátých let pánské oblečení. Nestačilo to však na to, aby se zvrátila vlna mladé módy na ulici, a dokonce musel prodat své venkovské útočiště Lovel Dene, aby financoval podnikání na Bruton Street.

V době Stříbrného jubilea královny v roce 1977 byl Hartnell jmenován KCVO a po příjezdu do Buckinghamského paláce s potěšením zjistil, že královna určila královnu Alžbětu Královnu matku, aby ho investovala se ctí. Prudence Glynn, bystrý módní redaktor deníku The Times jej nazval „The First Fashion Knight“ a jeho dílo jako „The Norman Conquest“. Hartnell navrhoval a vytvářel sbírky v menším měřítku až do roku 1979.

Hrob sira Normana Hartnella, Claytona, Sussexu

Hartnell byl pohřben 15. června 1979 vedle své matky a sestry na hřbitově kostela Clayton , West Sussex . Vzpomínková bohoslužba v Londýně vedl tehdejší biskup Southwark , Mervyn Stockwood , přátel a zúčastnilo se jí mnoho modelů a zaměstnanci a klienty, včetně jednoho z jeho nejdříve z roku 1920 a jeho celoživotní zastánce Barbara Cartland , a další z bodu A čas jako Deb of the Year v roce 1930, Margaret Whigham. Její svatba s Charlesem Sweenym měla na sobě velkolepé šaty Hartnell a zastavila provoz v Knightsbridge. Jako Margaret, vévodkyně z Argyll , zůstala klientkou.

Po jeho smrti zůstala královna Alžběta, královna matka, stálým klientem, stejně jako ostatní starší klienti. S cílem pokračovat a oživit podnikání John Tullis, synovec Edwarda Molyneuxa , určený pro dům, dokud nebyl podnik prodán. Společnost získalo konsorcium vedené Manny Silvermanem, dříve Moss Bros. Hostinské sbírky navrhli Gina Fratini a Murray Arbeid a budova byla kompletně zrekonstruována pod vedením Michaela Picka, který přivedl zpět k životu svou původní nádheru Art Moderne. Slavný skleněný komín tvořící ústřední bod Lacosteova schématu vedoucí z přízemí do salónu v prvním patře s fasetovým moderním detailním zrcadlovým obkladem a pilastry vrátil V&A jako ohnisko velkého zrcadlového salonu. Dům byl znovu otevřen s uznávanou kolekcí navrženou bývalým designérem Christian Dior Marcem Bohanem . Válka v Perském zálivu a následná recese na počátku 90. let 20. století podnik zabily a dům v roce 1992 zavřel dveře.

Dne 11. května 2005 byly prostory Normana Hartnella připomínány modrou plaketou na ulici Bruton 26, kde strávil svůj pracovní život v letech 1934 až 1979.

Název Norman Hartnell získala společnost Li & Fung jako součást rozsáhlého londýnského módního portfolia, které zahrnuje společnost Hardy Amies Ltd , kterou v roce 2008 získala společnost Fung Capital. Společnost Hardy Amies nyní vlastní společnost No.14 Savile Row, která je zase vlastněna společností Fung Capital, soukromou investiční holdingovou společností rodiny Fungů a také ovládajícími akcionáři veřejně kótovaných společností Li & Fung Limited a Trinity Limited. Byly vyrobeny různé domácí potřeby s tématikou Norman Hartnell a existují plány na další rozvoj značky.

Osobní život

Hartnell se nikdy neoženil, ale užíval si diskrétního a klidného života v době, kdy byly homosexuální vztahy mezi muži nezákonné. Považoval se za potvrzeného bakaláře a jeho blízcí přátelé nebyli téměř nikdy na očích veřejnosti, ani nikdy neudělal nic, co by ohrozilo jeho pozici a podnikání jako vedoucího návrháře obou dam britské královské rodiny a jeho aristokratické nebo „společnosti“. klienty, na nichž byl založen jeho úspěch. Zřídka se stýkal s některým z nich. Mladší Hardy Amies , kolega designér královny Alžběty II. , Byl překvapen, když zjistil, jak se mu jeho společnost v Paříži v roce 1959 líbila. Oba tam byli během státní návštěvy Francie, aby viděli, jak se jejich výtvory nosí. Hartnell byl známý tím, že označoval Amies jako „těžko přívětivý“. V pozdních letech, dlouho po Hartnellově smrti a v liberálnějším klimatu, se Amies stal známým díky několika poznámkám ad lib během rozhovorů a při vysvětlování svého obchodního úspěchu ve srovnání s Hartnellovým téměř pokořením na konci více než jednou nazval Hartnell ‚soppy ' nebo „hloupá stará královna “, přičemž se charakterizoval jako „svině“ nebo „chytrá stará královna“.

Hartnell měl mnoho kamarádek. Claire Huth Jackson , později Claire de Loriol, jmenovala návrháře jako poručníka jejího syna Petera-Gabriela. Jeho šaty také nosil jiný obyvatel Streathamu z minulosti, bývalý Tiller Girl Renee Probert-Price . Večerní soubor Hartnell je součástí kolekce historických šatů, které zdědila prateta Probert-Price po její smrti v roce 2013.

Filmografie

Norman Hartnell navrhl kostýmy pro následující filmy (neúplný seznam):

Divadelní návrhy

Norman Hartnell nejprve navrhl na jevišti jako školák před první světovou válkou a po svém počátečním londýnském úspěchu s Footlights Revue, který mu přinesl jeho první zářivé tiskové recenze, pokračoval v navrhování nejméně dvaceti čtyř různých jevištních produkcí.

Kulturní vyobrazení

Je uváděn jako postava v prvních dvou sezónách dramatu Netflix The Crown , vylíčený Richardem Cliffordem.

Vyznamenání

Reference

Další čtení

  • BUĎTE oslněni! Norman Hartnell: Šedesát let půvabu a módy . Michael Pick. Špičatý lis. 2007.
  • Stříbro a zlato . Norman Hartnell. Bratři Evansovi. 1955.
  • Královské módní soudy . Norman Hartnell. Cassell. 1971.
  • Norman Hartnell 1901-1979 . Frances Kennett a kol. Brighton Art Gallery and Bath Museum of Costume. 1985.
  • Gerald Lacoste. Michael Pick. The Journal of the Thirties Society . Č.3. 1982.
  • The Royal Tour: Suvenýrové album. Caroline de Guitaut. Královská sbírka. 2009.
  • „Hardy Amies“. Michael Pick. Publikace ACC. 2012.

externí odkazy