Louskáček -The Nutcracker

Louskáček (rusky: Щелкунчик , tr. Shchelkunchik poslouchejte ) je dvouaktový balet z roku 1892(„ pohádkový balet “; rusky: балет-феерия , balet-feyeriya ), původně choreografie Marius Petipa a Lev Ivanov s skóre od Petra Iljiče Čajkovského (op. 71). Libreto je upraven od ETA Hoffmanna je příběh ‚ Louskáček a myší král ‘. O tomto zvuku 

Ačkoli původní produkce nebyla úspěšná, 20minutová suita, kterou Čajkovskij extrahoval z baletu, ano. Kompletní Louskáček se těší obrovské popularitě od konce šedesátých let minulého století a nyní jej provádí nespočet baletních společností, a to především během vánočních svátků, zejména v Severní Americe. Velké americké baletní společnosti generují přibližně 40% svých ročních příjmů z vstupenek na představení Louskáčka . Baletní partitura byla použita v několika filmových adaptacích Hoffmannova příběhu.

Čajkovského partitura se stala jednou z jeho nejslavnějších skladeb. Partitura je mimo jiné známá díky použití celesty , nástroje, který skladatel již použil ve své mnohem méně známé symfonické baladě Voyevoda .

Složení

Po úspěchu Šípkové Růženky v roce 1890 pověřil Ivan Vsevolozhsky , ředitel Císařských divadel, Čajkovského, aby sestavil program s dvojitým účtem s operou i baletem. Opera by byla Iolanta . Pro balet by Čajkovskij opět spojil své síly s Mariusem Petipou, s nímž spolupracoval na Šípkové Růžence. Materiál, který si Petipa vybral, byl adaptací příběhu ETA HoffmannaLouskáček a myší myš “ od Alexandra Dumase s názvem „Příběh louskáčka“. Děj Hoffmannovy povídky (a Dumasovy adaptace) byl pro dvojaktový balet značně zjednodušený. Hoffmannův příběh obsahuje v hlavní zápletce dlouhý flashbackový příběh s názvem „Příběh tvrdé matice“, který vysvětluje, jak byl princ proměněn v Louskáčka. To muselo být pro balet vyříznuto.

Petipa dal Čajkovskému extrémně podrobné pokyny ke složení každého čísla, až na tempo a počet taktů. Dokončení díla bylo na krátkou dobu přerušeno, když Čajkovskij na pětadvacet dní navštívil Spojené státy, aby zde pořádal koncerty k otevření Carnegie Hall . Čajkovskij složil části Louskáčka ve francouzském Rouenu .

Dějiny

Premiéra Petrohradu

( Zleva doprava ) Lydia Rubtsova jako Marianna, Stanislava Belinskaya jako Clara a Vassily Stukolkin jako Fritz, v původní inscenaci Louskáček (Imperial Mariinsky Theatre, Petrohrad, 1892)
Varvara Nikitina jako víla s cukrovou švestkou a Pavel Gerdt jako kavalír, v pozdějším představení v původním běhu Louskáčka , 1892

První představení Louskáčka nebylo považováno za úspěch. Reakce na samotné tanečníky byla ambivalentní. Zatímco někteří kritici chválili Dell'Eru za její pointework jako Sugar Plum Fairy (údajně obdržela pět oponových telefonátů), jeden kritik ji nazval „korpulentní“ a „podgy“. Olga Preobrajenskaya jako panenka Columbine byla jedním kritikem hodnocena jako „zcela bezcitná“ a druhým chválena jako „okouzlující“.

Alexandre Benois popsal choreografii bitevní scény jako matoucí: „Člověk nemůže ničemu porozumět. Neřádné tlačení se z rohu do rohu a běh dozadu a dopředu - celkem amatérsky.“

Libreto bylo kritizováno jako „nahnuté“ a za to, že nebylo věrné Hoffmannově příběhu. Velká část kritiky se soustředila na uvádění dětí tak prominentně v baletu a mnozí naříkali, že baletka netančila, dokud Grand Pas de Deux těsně před koncem druhého dějství (k čemuž došlo až téměř o půlnoci během program). Některým připadal přechod mezi světským světem první scény a fantasy světem druhého dějství příliš prudký. Pro skóre Čajkovského byl příjem lepší. Někteří kritici to nazývali „úžasně bohaté na detailní inspiraci“ a „od začátku do konce, krásné, melodické, originální a charakteristické“. To však také nebylo jednomyslné, protože někteří kritici považovali scénu večírku za „těžkou“ a Grand Pas de Deux za „bezvýznamnou“.

Následné produkce

Olga Preobrajenska jako víla s cukrovou švestkou a Nikolai Legat jako princ Coqueluche v Grand pas de deux v původní inscenaci Louskáčka . Imperial Mariinsky Theatre , Petrohrad, c. 1900

V roce 1919 uvedl choreograf Alexander Gorsky inscenaci, která vyřadila vílu Sugar Plum a její Cavalier a dala své tance Claře a Louskáčkovi, které hráli dospělí místo dětí. Jednalo se o první produkci, která tak učinila. Zkrácená verze baletu byla poprvé uvedena mimo Rusko v Budapešti (Královská opera) v roce 1927 s choreografií Ede Brada. V roce 1934 nastudoval choreograf Vasili Vainonen verzi díla, která se zabývala mnoha kritikami původní produkce z roku 1892 obsazením dospělých tanečníků do rolí Clary a prince, jak měl Gorskij. Verze Vainonen ovlivnila několik pozdějších produkcí.

První kompletní představení mimo Rusko se odehrálo v Anglii v roce 1934, které inscenoval Nicholas Sergeyev podle Petipovy původní choreografie. Roční představení baletu se tam pořádají od roku 1952. Další zkrácená verze baletu v podání Ballet Russe de Monte Carlo byla uvedena v New Yorku v roce 1940, Alexandra Fedorova - opět po Petipově verzi. První kompletní představení baletu ve Spojených státech proběhlo 24. prosince 1944 v San Francisco Ballet v režii jeho uměleckého šéfa Willama Christensena a v hlavní roli Gisella Caccialanza jako víla s cukrovou švestkou a Jocelyn Vollmar jako Sněhová královna. Po obrovském úspěchu této produkce představil San Francisco Ballet Louskáčka každý Štědrý večer a po celou zimní sezónu, debutovat s novými inscenacemi v letech 1944, 1954, 1967 a 2004. Původní verze Christensen pokračuje v Salt Lake City , kam se Christensen přestěhoval v r. 1948. Každý rok ji od roku 1963 uvádí Christensenem založený Ballet West .

New York City Ballet vydal své první roční výkonnost George Balanchine je přepracován inscenaci Louskáček v roce 1954. Výkon Maria Tallchief v roli cukrové Plum víly pomohl pozvednout práci z neznáma do každoroční vánoční klasika, a nejspolehlivější losování pokladen v oboru. Kritik Walter Terry poznamenal: „Maria Tallchief, jako víla Sugar Plum, je sama magickým stvořením, tančí zdánlivě nemožné s lehkou krásou pohybu, elektrizuje nás svou brilantností a okouzluje nás zářivostí bytí. kdekoli, uvnitř nebo vně pohádkové země? Při sledování v Louskáčkovi má člověk pokušení pochybovat. "

Od produkce Gorského, Vainonena a Balanchina si mnoho dalších choreografů vytvořilo vlastní verze. Někteří zavádějí změny, které provedli Gorsky a Vainonen, zatímco jiní, jako Balanchine, používají původní libreto. Mezi pozoruhodné inscenace patří výroba Rudolfa Nurejeva z roku 1963 pro Královský balet , Jurij Grigorovič pro Velký balet , Michail Baryšnikov pro Americké baletní divadlo , Kent Stowell pro Pacifický severozápadní balet od roku 1983 a Peter Wright pro Královský balet a Birmingham Královský balet . V posledních letech se objevily revizionistické inscenace, včetně těch od Marka Morrise , Matthewa Bourna a Michaila Chemiakina ; ty se radikálně odchylují jak od původního libreta z roku 1892, tak od Vainonenova oživení, zatímco verze Maurice Béjarta zcela zavrhuje původní zápletku a postavy. Kromě ročních živých inscenací díla byla řada inscenací také uvedena v televizi nebo vydána na domácím videu.

Role

Následující extrapolace postav (v pořadí podle vzhledu) je čerpána ze zkoumání směrů jeviště v partituře.

Zákon I.

  • Pane Stahlbaume
    • Jeho žena
    • Jeho děti, včetně:
    • Jeho dcera Clara, někdy známá jako Marie nebo Máša
    • Fritz, jeho syn
    • Louise, jeho dcera
  • Dětští hosté
  • Rodiče oblečeni jako nerozbitní
  • Pane Drosselmeyere
    • Jeho synovec (v některých verzích), který se podobá Louskáčkovému princi a hraje ho stejný tanečník
  • Panenky (aktivované pružinou, někdy místo toho všichni tři tanečníci):
    • Harlequin a Columbine, objevující se ze zelí (1. dárek)
    • Vivandière a voják (2. dárek)
  • Louskáček (3. dárek, nejprve hračka normální velikosti, poté plná velikost a „mluvení“, poté princ)
  • Sova (na hodinách, měnící se v Drosselmeyera)
  • Myši
  • Sentinel (mluvící role)
  • Králíček
  • Vojáci (z Louskáčka)
  • Myší král
  • Sněhové vločky (někdy sněhové krystaly, někdy doprovázející sněhovou královnu a krále)

Zákon II

  • Andělé a/nebo Víly
  • Cukrová švestková víla
  • Clara/Marie
  • Louskácký princ
  • 12 stránek
  • Významní členové soudu
  • Španělští tanečníci (čokoláda)
  • Arabští tanečníci (káva)
  • Čínští tanečníci (čaj)
  • Ruští tanečníci (Candy Canes)
  • Dánské ovčáčky / francouzští hráči mirlitonu (marcipán)
  • Matka Zázvorová
  • Polichinelles (děti matky zázvoru)
  • Kapka rosy
  • Květiny
  • Kavalír víly z cukrové švestky

Spiknutí

Níže je souhrn založený na původním libretu 1892 od Maria Petipy. Příběh se liší od výroby k produkci, i když většina se řídí základním obrysem. I jména postav se různí. V původním Hoffmannově příběhu se mladá hrdinka jmenuje Marie Stahlbaum a Clara (Klärchen) se jmenuje její panenka . V Dumasově adaptaci, na níž Petipa založil své libreto, se jmenuje Marie Silberhaus. V dalších produkcích, jako je Baryshnikov, je Clara spíše Clara Stahlbaum než Clara Silberhaus.

Zákon I.

Scéna 1: Stahlbaum Home

Původní skica Konstantina Ivanova k sadě Louskáčka (1892)

Balet se odehrává na Štědrý večer, kde se rodina a přátelé shromáždili v salonu, aby ozdobili krásný vánoční stromek v rámci přípravy na večírek. Jakmile je strom hotový, děti jsou poslány pro. Stojí v úžasu stromu jiskřícího svíčkami a ozdobami.

Večírek začíná. Hraje se pochod. Dárky jsou rozdávány dětem. Náhle, když hodiny babičky se sovím topem odbijí osm, vstoupí do místnosti tajemná postava. Je to Drosselmeyer, místní radní, kouzelník a Klárův kmotr. Je také talentovaným hračkářem, který s sebou přinesl dárky pro děti, včetně čtyř realistických panenek, které tančí k radosti všech. Poté je nechá odložit do úschovy.

Clara a Fritz jsou smutní, když vidí, jak jsou panenky odváděny, ale Drosselmeyer pro ně má ještě další hračku: dřevěný louskáček vyřezaný do tvaru malého muže. Ostatní děti to ignorují, ale Clara si to okamžitě oblíbila. Fritz to však zlomí a Claře se zlomí srdce.

V noci, když všichni ostatní ulehli do postele, se Clara vrací do salonu, aby zkontrolovala svého milovaného louskáčka. Když dorazila do malé postele, hodiny odbily půlnoc a ona vzhlédla a viděla, jak na ní sedí Drosselmeyer. Najednou místnost začnou zaplňovat myši a vánoční strom začne růst do závratných výšin. Louskáček také dorůstá do životní velikosti. Clara se ocitá uprostřed bitvy mezi armádou perníkových vojáků a myší v čele s jejich králem. Myši začínají žrát perníkové vojáky.

Louskáček podle všeho vede vojáky, k nimž se přidávají cínoví vojáci a panenky, které slouží jako lékaři k odnášení raněných. Jak sedmihlavý Král myší postupuje na stále zraněného louskáčka, Clara na něj hodí pantofel a rozptyluje ho dost dlouho na to, aby ho louskáček bodl.

Scéna 2: Borovicový les

Myši ustoupí a louskáček se promění v pohledného prince. Vede Claru měsíční nocí do borového lesa, ve kterém kolem nich tančí sněhové vločky a po skončení prvního dějství je přivádí do svého království.

Zákon II

Scéna 1: Země sladkostí

Originální návrhy kostýmů Ivana Vsevolozhského pro matku Gigogne a její děti Polichinelle, 1892

Clara a princ cestují do nádherné Země sladkostí, kde až do jeho návratu vládne na Princeově místě víla s cukrovou švestkou. Vypráví jí, jak ho Clara zachránila před Myším králem a proměnila zpět v sebe. Na počest mladé hrdinky se vyrábí oslava sladkostí z celého světa: čokoláda ze Španělska, káva z Arábie, čaj z Číny a cukrovinky z Ruska, všechny tančí pro své pobavení; Na svých flétnách vystupují dánské ovčáčky; Matka Gingerová nechává své děti, Polichinelly, vylézt zpod její obrovské obručové sukně k tanci; řetězec krásných květin provádí valčík. Na závěr noci tančí Sugar Plum Fairy a její Cavalier.

Všechny sladkosti provedou závěrečný valčík, po kterém Víla z cukrové švestky uvede Claru a prince ze svého trůnu. Ukloní se jí, ona Clara na rozloučenou políbí a vede je k sobím taženým saním. Rozjíždí se, když mávají na rozloučenou všem poddaným, kteří mávají zpět.

V původním libretu baletní apoteóza „představuje velký úl s létajícími včelami, který bedlivě střeží své bohatství“. Stejně jako Labutí jezero , tam byly různé alternativní konce vytvořené v produkcích po originálu.

Hudební zdroje a vlivy

Louskáček je jednou z nejpopulárnějších skladatelových skladeb. Hudba patří do období romantismu a obsahuje některé z jeho nejpamátnějších melodií, z nichž některé se často používají v televizi a filmu. (Často jsou slyšet v televizních reklamách zobrazovaných během vánočních svátků .)

Čajkovskij se prý pohádal s přítelem, který se vsadil, že skladatel nemůže napsat melodii založenou na jednooktávové stupnici v pořadí. Čajkovskij se zeptal, zda záleží na tom, zda jsou poznámky ve vzestupném nebo sestupném pořadí, a byl ujištěn, že nikoli. Výsledkem bylo Adagio z Grand pas de deux , které v baletu téměř vždy bezprostředně navazuje na „valčík květin“. Je také vyprávěn příběh, že Čajkovského sestra Alexandra (9. ledna 1842 - 9. dubna 1891) zemřela krátce předtím, než začal skládat balet, a že smrt jeho sestry ho ovlivnila při skládání melancholické, sestupné melodie pro adagio Grand Pas de Deux. Je to však přirozeně vnímáno jako téma splněných snů kvůli dalšímu oslavovanému použití měřítka, vzestupnému v Barcarolle z The Seasons .

Čajkovskij byl s Louskáčkem méně spokojený než se Šípkovou Růženkou . (Ve filmu Fantasia komentátor Deems Taylor poznamenává, že skóre „opravdu nenáviděl“.) Čajkovskij přijal provizi od Vsevolozhského, ale balet nijak zvlášť nechtěl (ačkoli psal příteli při jeho skládání: „Jsem každý den se čím dál více přizpůsobuji mému úkolu “).

Instrumentace

Hudba je napsána pro orchestr s následující instrumentací.

Hudební scény

Z programu Imperial Ballet z roku 1892

Tituly všech zde uvedených čísel pocházejí z původního scénáře Maria Petipy, původního libreta a programů první inscenace z roku 1892. Všechna libreta a programy děl provedených na scénách císařských divadel měly název ve francouzštině, oficiální jazyk císařského dvora, jakož i jazyk, ze kterého je baletní terminologie odvozena.

Casse-Noisette . Baletní féerie ve dvou dějstvích a třech tabulkách s apoteózou.

Struktura

Seznam aktů, scén (tablo) a hudebních čísel spolu s údaji o tempu . Čísla jsou uvedena podle původních ruských a francouzských titulů první edice partitury (1892), partitury redukce klavíru od Sergeje Taneyeva (1892), obě vydané P. Jurgensonem v Moskvě, a sovětského sebraného vydání skladatelových děl, jako přetištěný Melville, New York: Belwin Mills [nd]

Scéna Ne. Anglický název Francouzský titul Ruský titul Indikace tempa Poznámky Poslouchat
Zákon I.
Miniaturní předehra Miniatura předehry Увертюра Allegro giusto
Tablo I. 1 Scéna (vánoční stromeček) Scène (L'arbre de Noël) Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки) Allegro non troppo - Più moderato - Allegro vivace scéna zdobení a rozsvícení vánočního stromku
2 March (také March of the Toy Soldiers) Marche Марш Tempo di marcia viva
3 Dětský cval a tanec rodičů Malé množství dětí a rodičů Детский галоп и вход (танец) родителей Presto - Andante - Allegro
4 Dance Scene (Příchod Drosselmeyera) Scène dansante Сцена с танцами Andantino - Allegro vivo - Andantino sostenuto - Più andante - Allegro molto vivace - Tempo di Valse - Presto Drosselmeyerův příjezd a distribuce dárků
5 Scéna a dědeček Valčík Scène et danse du Gross-Vater Сцена a танец Гросфатер Andante-Andantino-Moderato assai-Andante-L'istesso tempo-Tempo di Gross-Vater-Allegro vivacissimo
6 Scéna (Clara a Louskáček) Scéna Сцена Allegro semplice - Moderato con moto - Allegro giusto - Più Allegro - Moderato assai odjezd hostů
7 Scéna (Bitva) Scéna Сцена Allegro vivo
Tablo II 8 Scéna (Borovicový les v zimě) Scéna Сцена Andante aka „Cesta sněhem“
9 Valčík sněhových vloček Údolí neige Вальс снежных хлопьев Tempo di Valse, ma con moto - Presto
Zákon II
Tablo III 10 Scéna (Kouzelný hrad v zemi sladkostí) Scéna Сцена Andante úvod
11 Scéna (Clara a Louskáček Prince) Scéna Сцена Andante con moto - Moderato - Allegro agitato - Poco più Allegro - Tempo precedente příchod Clary a prince
12 Krátké představení Krátké představení Дивертисмент
A. Čokoláda (španělský tanec) A. Le chocolat (Danse espagnole) A. Шоколад (Испанский танец) Allegro brillante
b. Káva (arabský tanec) b. Le café (Danse arabe) b. Кофе (Арабский танец) Commodo
C. Čaj (čínský tanec) C. Le thé (Danse chinoise) C. Чай (Китайский танец) Allegro moderato
d. Trepak (ruský tanec) d. Trépak (Danse russe) d. Трепак (русский танец, карамельная трость) Tempo di Trepak, Presto
E. Tanec rákosových fléten E. Les Mirlitons (Danse des Mirlitons) E. Танец пастушков (Датский марципан) Andantino
F. Matka zázvor a Polichinelles F. La mère Gigogne et les polichinelles F. Полишинели Allegro giocoso - Andante - Allegro vivo
13 Valčík květin Valse des fleurs Вальс цветов Tempo di Valse
14 Pas de Deux Pas de deux Па-де-дё
A. Intrada (Cukrová švestková víla a její kavalír) A. La Fée-Dragée et le Prince Orgeat A. Танец принца Оршада и Феи Драже Andante maestoso
b. Varianta I: Tarantella b. Variace I: Tarantelle (Pour le danseur) b. Вариация I: Тарантелла Tempo di Tarantella
C. Variace II: Tanec víly z cukrové švestky C. Variace II: Danse de la Fée-Dragée (Pour la danseuse) C. Вариация II: Танец Феи Драже Andante ma non troppo - Presto
d. Coda d. Coda d. Кода Vivace assai
15 Konečný valčík a apoteóza Konečné finále a apothéose Финальный вальс и Апофеоз Tempo di Valse - Molto meno

Výňatky a aranžmá z koncertů

Čajkovskij: Louskáčkova suita, op. 71a

Originální kostýmní skica Ivana Vsevolozhského pro Louskáčka (1892)

Čajkovskij provedl výběr osmi čísel z baletu před baletní premiérou v prosinci 1892 a vytvořil Louskáčkovu suitu , op. 71a, určené pro koncertní vystoupení. Suita byla poprvé provedena pod skladatelovým vedením 19. března 1892 na shromáždění petrohradské pobočky Hudební společnosti. Tato sada se stala okamžitě populární, téměř každé číslo bylo zaznamenáno při její premiéře, zatímco kompletní balet začal dosahovat své velké popularity až poté, co se inscenace George Balanchina stala hitem v New Yorku. Tato sada se stala velmi populární na koncertním pódiu a byla úryvkem z Disney 's Fantasia , přičemž vše bylo vynecháno před Sugar Plum Fairies. Níže uvedený obrys představuje výběr a posloupnost sady Louskáček od skladatele.

  1. Miniaturní předehra
  2. Danses caractéristiques
    1. Marche
    2. Tanec víly se švestkovou cukrem [konec změněn z baletní verze]
    3. Ruský tanec ( Trepak )
    4. Arabský tanec
    5. Čínský tanec
    6. Reed flétny
  3. Valčík květin

Grainger: Parafráze na Čajkovského květinový valčík , pro sólový klavír

Parafráze na Čajkovského Flower Waltz je úspěšný piano uspořádání jedné z pohybů z Louskáček podle klavíristou a skladatelem Percy Grainger .

Pletnev: Koncertní sada od Louskáčka pro sólový klavír

Pianista a dirigent Michail Pletnev upravil část hudby do virtuózní koncertní suity pro klavírní sólo:

  1. březen
  2. Tanec víly z cukrové švestky
  3. Tarantella
  4. Intermezzo (Cesta sněhem)
  5. Ruský Trepak
  6. Čínský tanec
  7. Andante maestoso (Pas de Deux)

Současná opatření

  • V roce 1942 Freddy Martin a jeho orchestr nahráli Louskáčkovu suitu pro taneční orchestr na sadu 4 10palcových záznamů se 78 otáčkami za minutu. Uspořádání sady, která ležela mezi taneční hudbou a jazzem, vydala RCA Victor.
  • V roce 1947 Fred Waring a jeho Pennsylvánci nahráli „Louskáčkovu suitu“ na dvoudílný 12palcový záznam Decca Records s 78 otáčkami za minutu s jednou částí na každé straně jako Decca DU 90022, zabalený v obrazovém pouzdře. Tato verze měla vlastní texty napsané pro Waringův sbor mj. Samotným Waringem. Aranžmá zajistil Harry Simeone .
  • V roce 1952 nahrál big band Les Brown verzi Louskáčkovy suity , kterou zařídil Frank Comstock , pro Coral Records . Brown znovu zaznamenal uspořádání ve stereu pro své album Capitol Records Concert Modern z roku 1958 .
  • V roce 1960 složili Duke Ellington a Billy Strayhorn jazzové interpretace skladeb z Čajkovského partitury, nahráli je a vydali na LP jako Louskáčková suita . V roce 1999 byla tato sada doplněna o další úpravy ze skóre Davida Bergera pro The Harlem Nutcracker , inscenaci baletu choreografa Donalda Byrda (narozen 1949) odehrávající se během harlemské renesance .
  • V roce 1960 vydal Shorty Rogers The Swingin 'Louskáček , kde najdete jazzové interpretace skladeb z Čajkovského partitury.
  • V roce 1962 napsal americký básník a humorista Ogden Nash verše inspirované baletem a tyto verše byly někdy uváděny v koncertních verzích Louskáčkovy suity . Bylo nahráno, jak Peter Ustinov recituje verše, a hudba se od originálu nezměnila.
  • V roce 1962 byla novinkou boogie klavírní úprava „Marche“ s názvem „ Nut Rocker “ singlem č. 1 ve Velké Británii a č. 21 v USA. Připsaný B. Bumble and the Stingers , to bylo produkováno Kim Fowley a představoval studiové hudebníky Al Hazan (klavír), Earl Palmer (bicí), Tommy Tedesco (kytara) a Red Callender (baskytara). „Nut Rocker“ byl následně zastřešen mnoha dalšími, včetně The Shadows , Emerson, Lake & Palmer , The Ventures , Dropkick Murphys , The Brian Setzer Orchestra a Trans-Siberian Orchestra . Vlastní instrumentální rocková obálka „Nut Rocker“, známá jako „Nutty“ společnosti The Ventures , je běžně spojována s týmem NHL , Boston Bruins , od té doby , co byla používána jako téma pro televizní přenosy Bruins více než dvě desetiletí. pozdní 1960. V roce 2004 The Invincible Czars uspořádali, nahráli a nyní každoročně provádějí celou sadu pro rockovou kapelu.
  • Trans-Siberian Orchestra je první album, Štědrý den a jiné příběhy , zahrnuje instrumentální skladbu s názvem ‚šílený Rusův Christmas‘, což je hornina verze hudby Louskáček.
  • Na druhém konci žebříčku je komediální verze Spike Jones vydaná v prosinci 1945 jako „Spike Jones představuje pro Kiddies: The Louskáček Suite (S omluvami Čajkovského)“, která obsahuje vtipné texty od Foster Carling a další hudbu od Joe „Country „Washburne. Zkrácená verze byla vydána v roce 1971 jako součást dlouhohrající desky Spike Jones Murdering the Classics , jedné ze vzácných komediálních popových nahrávek, které mají být vydány na prestižním labelu RCA Red Seal.
  • Mezinárodní choreograf Val Caniparoli vytvořil několik verzí baletu Louskáček pro Louisville Ballet , Cincinnati Ballet , Royal New Zealand Ballet a Grand Rapids Ballet. Zatímco jeho balety zůstávají klasicky zakořeněny, uvažoval o nich se změnami, jako je například to, že se Marie stane dospělým místo dítěte, nebo když se během předehry vynoří přes ciferník ciferník Drosselmeir, čímž se „stane vtipnějším a zlomyslnějším“. Caniparoli byl ovlivněn jeho současnou kariérou tanečníka, který se připojil k baletu San Francisco v roce 1971 a od té doby vystupoval jako Drosselmeir a další různé role Louskáček.
  • The Disco Biscuits , trance-fusion jam band z Philadelphie, byly provedeny "Valčík květin" a "tanec Sugar Plum víly" vícekrát.
  • Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) zaznamenal Suite zařídil čtyři akustické kytary na jejich nahrávání CD tance od renesance až Louskáček (1992, Delos).
  • V roce 1993 nahrál kytarista Tim Sparks své úpravy pro akustickou kytaru na The Nutcracker Suite .
  • Shirim Klezmer Orchestra vydal klezmerovou verzi s názvem „Klezmer Louskáček“ v roce 1998 na etiketě Newport. Album se stalo základem pro produkci prosince 2008 od Ellen Kushner s názvem The Klezmer Nutcracker a představilo mimo Broadway v New Yorku.
  • V roce 2002 společnost The Constructus Corporation použila pro svoji skladbu „Choose Your Own Adventure“ melodii Sugar Plum Fairy .
  • V roce 2009 použili Pet Shop Boys pro skladbu „All Over the World“ melodii z „March“, převzatou z jejich alba Yes .
  • V roce 2012 vydal jazzový pianista Eyran Katsenelenbogen své předlohy Tanec cukrové švestkové víly , Tanec rákosových fléten , Ruský tanec a Valčík květů z Louskáčkovy suity .
  • V roce 2014 kanadský producent elektronické hudby Brado Popcorn vydal na albu A Tribute to the Music of Tetris tři verze písně s názvem „The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy“ .
  • V roce 2014 vydal Pentatonix a cappella aranžmá „Dance of the Sugar Plum Fairy“ na prázdninovém albu That’s Christmas to Me a 16. února 2016 obdržel cenu Grammy za nejlepší aranžmá.
  • V roce 2016 Jennifer Thomas zařadila na své album Winter Symphony instrumentální verzi „Dance of the Sugar Plum Fairy“ .
  • V roce 2017 vydala Lindsey Stirling svoji verzi „Dance of the Sugar Plum Fairy“ na svém prázdninovém albu Warmer in the Winter .
  • V roce 2018 vydal Pentatonix a cappella aranžmá „Waltz of the Flowers“ na prázdninovém albu Christmas Is Here! .
  • V roce 2019 Madonna ochutnala část její písně „Dark Ballet“ z jejího alba Madame X.
  • V roce 2019 vydala Mariah Carey normální a a cappella verzi 'Sugar Plum Fairy' s názvem 'Sugar Plum Fairy Introlude', přičemž její podpisové píšťalky shora otevíraly a zavíraly její 25. edici Deluxe Anniversary of Merry Christmas .
  • V roce 2020 vytvořil Coone hard cover verzi s názvem „Louskáček“.

Vybraná diskografie

Od roku 1909 bylo natočeno mnoho nahrávek Louskáčkovy suity , která se toho roku poprvé objevila na disku v tom, co je dnes historicky považováno za první nahrávací album . Tuto nahrávku dirigoval Herman Finck a představil London Palace Orchestra. Ale až při vývoji LP alba se začaly pořizovat nahrávky kompletního baletu. Vzhledem k přibližné hodině a půl baletu, když se hraje bez přestávky, potlesku nebo interpolovaných čísel, se velmi pohodlně vejde na dvě LP. Většina nahrávek na CD zabírá dva disky, často s výplněmi. Výjimkou je 81 minut 1998 Philips nahrávka Valery Gergiev , který se vejde na jednom CD kvůli Gergiev je poněkud svižnější rychlostech.

  • 1954, rok, ve kterém Balanchine poprvé představil jeho produkci, byl také rokem, kdy se objevila první kompletní nahrávka baletu-album 2 LP v mono zvuku vydané společností Mercury Records . Design obalu vytvořil George Maas a představoval ilustrace Dorothy Maas. Hudbu hrál Symfonický orchestr Minneapolis , dirigoval Antal Doráti . Dorati později znovu nahrál kompletní balet ve stereu, s London Symphony Orchestra v roce 1962 pro Mercury a s Amsterdam Concertgebouw Orchestra v roce 1975 pro Philips Classics . Podle Mercury Records, záznam z roku 1962 byl proveden na 35 mm magnetickém filmu, nikoli na audio kazetě, a použil obal alba identický s tím z roku 1954. Dorati je dosud jediným dirigentem, který vytvořil tři různé nahrávky celého baletu. Někteří oslavovali nahrávku z roku 1975 jako vůbec nejlepší z celého baletu. Je také věrný skóre při zaměstnávání chlapeckého sboru ve Valčíku sněhových vloček . Mnoho dalších nahrávek používá dospělý nebo smíšený sbor.
  • V roce 1956 provedli dirigent Artur Rodziński a Královská filharmonie kompletní záznam baletu na stereo master kazetách pro Westminster Records , ale protože stereo nebylo na formátu LP v roce 1956 možné, nahrávka byla vydána stereo na magnetický pás , a byla vydána pouze mono 2-LP sada. (Nedávno bylo představení Rodzińského vydáno ve stereu na disku CD .) Rodziński předtím natočil mono záznam 78 otáček za minutu ze sady Louskáček pro Columbia Masterworks v roce 1946, záznam, který byl znovu vydán v roce 1948 jako součást první sbírky klasických LP Columbie . Podle některých zdrojů Rodziński pořídil dvě kompletní nahrávky baletu, jednu s Královskou filharmonií a jednu s London Philharmonic Orchestra. Dirigent však zemřel jen dva roky poté, co pořídil svou nahrávku Louskáčka z roku 1956 , takže je možné, že mohlo dojít k nesprávnému označení.
  • V roce 1959, první stereo LP album kompletního baletu, s Ernestem Ansermetem dirigujícím Orchester de la Suisse Romande , se objevil na Decca Records ve Velké Británii a London Records v USA.
  • První kompletní stereo Louskáček s ruským dirigentem a ruským orchestrem se objevil v roce 1960, kdy jeho nahrávka Gennadije Rozhdestvenského s orchestrem Velkého divadla byla vydána nejprve v Sovětském svazu na Melodiya , poté importována do USA na Columbia Masterworks . Byl to také první kompletní Louskáček společnosti Columbia Masterworks .

S příchodem stereo LP, který se shoduje s rostoucí popularitou kompletního baletu, bylo vyrobeno mnoho dalších kompletních nahrávek. Mezi významné dirigenty patří Maurice Abravanel , André Previn , Michael Tilson Thomas , Mariss Jansons , Seiji Ozawa , Richard Bonynge , Semyon Bychkov , Alexander Vedernikov , Ondrej Lenard , Michail Pletnev a naposledy Simon Rattle . CD s ukázkami z verze Tilsona Thomase mělo jako obal alba obraz Michaila Baryšnikova v kostýmu Louskáčka; možná to bylo způsobeno skutečností, že nahrávka Tilson Thomas byla vydána společností CBS Masterworks a CBS nejprve vysílala Baryshnikov „Louskáček“.

  • Zvukový doprovod televizní produkce z roku 1977 s Michailem Baryshnikovem a Gelsey Kirkland , představující Národní filharmonii pod taktovkou Kennetha Schermerhorna , byl vydán stereo na LP sadě CBS Masterworks 2, ale na CD se neobjevil. Nahrávka zvukového doprovodu LP byla nějaký čas jedinou stereofonní verzí Baryshnikovova Louskáčka , která byla původně k dispozici, protože přehlídka byla původně vysílána pouze mono a teprve nedávno se začala vysílat se stereofonním zvukem. Zvuková část disku DVD je také stereofonní.
  • První kompletní nahrávka baletu v digitálním stereu byla vydána v roce 1985 na dvoudiskovém RCA setu s Leonardem Slatkinem dirigujícím St. Louis Symphony Orchestra . Toto album původně nemělo žádnou „výplň“, ale v poslední době bylo znovu vydáno na sadě více CD obsahující kompletní nahrávky dalších dvou Čajkovského baletů, Labutí jezero a Šípková Růženka . Toto tříbaletní album nyní vyšlo z tisku.

Byly tam dvě hlavní divadelní filmové verze baletu, vyrobené do sedmi let od sebe, a oba dostali soundtracková alba.

Ormandy, Reiner ani Fiedler nikdy nenahráli kompletní verzi baletu; Kunzelovo album úryvků však běží 73 minut a obsahuje více než dvě třetiny hudby. Dirigent Neeme Järvi zaznamenal akt 2 baletu jako kompletní, spolu s úryvky z Labutího jezera . Hudbu hraje Královský skotský národní orchestr .

Etnické stereotypy a americký aktivismus

V roce 2013 vytiskl časopis Dance Magazine názory tří režisérů. Ronald Alexander ze Steps on Broadway a The Harlem School of the Arts řekl, že postavy v některých tancích byly „hraniční karikatury, ne -li přímo ponižující“. Řekl také, že některé produkce provedly změny, aby to zlepšily. V arabském tanci například nebylo nutné vykreslit ženu jako „svůdnici“, ukazující příliš mnoho kůže. Alexander se pokusil o pozitivnější zobrazení Číňanů, ale toto bylo nahrazeno tradičnější verzí, navzdory pozitivnímu přijetí. Stoner Winslett z Richmond Ballet uvedla, že Louskáček nebyl rasista a její produkce měla „různorodé obsazení“. Donald Byrd ze Spectrum Dance Theatre viděl balet jako eurocentrický a ne rasistický. Chloe Angyal ve Feministingu odkazovala na „neuvěřitelně útočné rasové a etnické stereotypy“. Někteří lidé, kteří hráli v inscenacích baletu, nevidí problém, protože pokračují v tom, co je považováno za „tradici“. George Balanchine připustil, že „káva“, popsaná v článku New York Times jako „smyslný břišní tanec “, byla určena otcům, nikoli dětem.

V Nové republice v roce 2014 Alice Robb popsala v čínském tanci bělochy, kteří měli „harémové kalhoty a slaměný klobouk, oči namalované tak, aby vypadaly šikmo“, a „nošení hůlek v černé paruce“. Arabský tanec, řekla, má ženu, která „plazí po jevišti v břišní košili, zvony připevněné ke kotníkům“. Jedním z problémů, řekl Robb, bylo používání bílých lidí ke hraní etnických rolí, protože režiséři toužili po tom, aby všichni vypadali stejně.

Mezi pokusy o změnu tanců byl Austin McCormick, který z arabského tance udělal tanec u tyče , a baletní divadlo v San Francisku a baletní divadlo v Pittsburghu změnily čínský tanec na dračí tanec.

Alastair Macaulay z The New York Times obhajoval Čajkovského s tím, že „nikdy nezamýšlel, aby jeho čínská a arabská hudba byla etnograficky správná“. Řekl: „Jejich mimořádná barva a energie nejsou ani zdaleka blahosklonné a dělají svět Louskáčka větším.“ Změnit cokoli znamená „vyvážit Louskáčka “ hudbou, kterou autor nenapsal. Pokud existovaly stereotypy, Čajkovskij je také používal při reprezentaci své vlastní země Ruska. Skladatel narozený ve Votkinsku je navíc vnímán jako součást kulturního dědictví finských národů (neindoevropských).

Profesorka Irvine z University of California Jennifer Fisher v roce 2018 uvedla, že pozdrav dvěma prsty použitý v čínském tanci není součástí kultury. Ačkoli to mohlo mít svůj zdroj v mongolském tanci hůlkou, nazvala to „nedbalou necitlivostí vůči stereotypům“. Ona také si stěžoval na použití v čínském tanci „houpat, podřízený‚ plazit ‘kroky, Fu Manchu kníry a ... yellowface “ make-up, ve srovnání s blackface . Měla jednu obavu z toho, že tanečníci věřili, že se učí o asijské kultuře, když skutečně zažívali kreslenou verzi.

Fisher dále uvedl, že některé baletní společnosti uznávají, že ke změně musí dojít. Georgina Pazcoguin z New York City Ballet a bývalý tanečník Phil Chan zahájili hnutí „Final Bow for Yellowface“ a vytvořili webové stránky, které vysvětlují historii postupů a navrhují změny. Jedním z jejich bodů bylo, že pouze čínský tanec způsobil, že tanečníci vypadali jako jiná etnická skupina, než ke které patřili. New York City Ballet pokračoval v padání gejša paruk a make -upu a změnil některé taneční pohyby. Následovaly další baletní společnosti.

V populární kultuře

Film

Několik filmů, které mají s baletem nebo původním Hoffmannovým příběhem jen málo společného nebo nemají nic společného, ​​použilo jeho hudbu:

Televize

  • Vánoční epizoda General Electric Theatre z roku 1954 představovala Freda Waringa a jeho sborovou skupinu Pennsylvanians zpívající ukázky z Louskáčka se speciálně napsanými texty. Zatímco se zpívala hudba, diváci viděli vystoupení baletních tanečníků. Epizodu moderoval Ronald Reagan .
  • Minisérie skutečných zločinů z roku 1987 Louskáček: Peníze, šílenství a vražda otevírá každou epizodu prvními tóny baletu uprostřed scén tancování dcery Frances Schreuder v baletních šatech.
  • Epizoda „Toon TV“ v Tiny Toon Adventures obsahuje píseň s arkádovou tématikou s názvem „Video Game Blues“, která je nastavena na „Dance of the Sugar Plum Fairy“ a „The Russian Dance“.
  • Epizoda Batman: Oživená série , „Vánoce s žolíkem“, Žolík hraje, „Tanec víly z cukrové švestky“ a později „Ruský tanec“ na gramofonu, aby rozptýlil Batmana a Robina .
  • Wanda plánuje epizodu The Magic School Bus („Holiday Special“, sezóna 3, epizoda 39) z roku 1996 a plánuje představení Louskáčka . Část hudby k této epizodě byla založena na skóre baletu.
  • Princezna Tutu ,série anime z roku 2002,která využívá prvky z mnoha baletů jako hudbu i jako součást příběhu, používáběhem svého běhuhudbu z Louskáčka na mnoha místech, včetně použití aranžované verze předehry jako tématu pro hlavní charakter. V první i v poslední epizodě jejako 'téma' Louskáček a jedna z hlavních postav se jmenuje Drosselmeyer.
  • Uspořádání této víly Tanec cukrové švestky je možné slyšet v 8. epizodě Girls und Panzer .
  • Uspořádání valčíku květin lze slyšet v 7. epizodě Guilty Crown .
  • Kanadský televizní film 2015 The Curse of Clara: A Holiday Tale , který je založen na autobiografické povídce někdejší kanadské studentky baletu Vickie Fagan, se soustředí na mladého studenta baletu, který se chystá zatancovat roli Clary v inscenaci Louskáčka .

Videohry

  • Ve verzi Tetris od NES je k dispozici „Dance of the Sugar Plum Fairy“ jako hudba na pozadí (v nastavení označovaná jako „Music 1“) a stejné uspořádání bylo později remixováno pro verzi Game Boy Advance hry Tetris Worlds .
  • Ve hře NES Winter Games se „Waltz of the Flowers“ používá jako hudba pro krasobruslařskou akci.
  • Ve hře BioShock se hlavní hrdina Jack setká s šíleným hudebníkem jménem Sander Cohen, který Jackovi zadá úkol zabít a vyfotografovat čtyři Sanderovy bývalé žáky. Když je Sanderovi podána třetí fotografie, v záchvatu pikality rozpoutá vlny splicerských nepřátel, aby zaútočili na Jacka, zatímco z reproduktorů v okolí hraje „Waltz of the Flowers“.
  • V originále Lemmings jsou „Dance of the Reed Flutes“ a „Miniature Overture“ použity v několika úrovních.
  • Ve Weird Dreams také tučná baletka tančí na „Tanec víly z cukrové švestky“ v Hall of Tubes.
  • V úrovních Baby Bowser v Yoshiho příběhu je jako hudba na pozadí použita variace „Tanec víly z cukrové švestky“.
  • V Mega Man Legends je „valčík květin“ slyšet v minihře Balloon Fantasy.
  • Ve hře Wii Winter Olympics je Waltz of Flowers z „Louskáčka“ použit jako hudba na pozadí pro krasobruslařskou akci.
  • V Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance jsou „Waltz of Flowers“, „Arabian Dance“, „The Russian Dance“, „The Dance of the Reed Flutes“ a „The Chinese Dance“ jsou motivy pozadí, které hrají, když je Riku ve světě založeném na Disney's Fantasia .
  • V Hatoful Boyfriend je jako motiv postavy pro Iwamine Shuu použit „Dance of the Sugar Plum Fairy“.
  • V televizní reklamě na Army Men: Sarge's Heroes 2 plastoví armádní muži spolupracují pomocí sady vlaku, aby přesunuli žabku pod vánoční stromeček a umístili ji mezi nohy panenky Louskáčka, zatímco hraje „Tanec víly se švestkovou cukrem“.
  • Ve hře Fantasia: Music Evolved je uvedena směsice „Louskáčka“, kterou tvoří „Marche“, „Tanec víly se švestkovou cukrem“ a „Trepak“; kromě původního mixu existuje ještě mix „D00 BAH D00“ a mix „DC Breaks“.
  • V Dynamite Headdy se „March“ používá v bitvě s bossem Mad Dog.
  • V Grand Theft Auto V hraje jeden z klasických klaksonů, které lze koupit do auta, „Tanec víly z cukrové švestky“.
  • „Valčík květin“ se objevuje během scény smrti dítěte v seriálu What Remains of Edith Finch .
  • Ve hře „Cell to Singularity“ zazní „Waltz of the Flowers“ při vytváření nových tvorů.

Nahrávky pro děti

Bylo zaznamenáno několik dětských adaptací příběhu ETA Hoffmanna (základ baletu) s využitím Čajkovského hudby, některé docela věrné, některé ne. Jedna, která nebyla, byla verze s názvem Louskáčková suita pro děti , kterou vyprávěl hlasatel Metropolitní opery Milton Cross , která používala uspořádání dvou klavírů hudby. To bylo propuštěno jako 78-RPM album odehrávající se v roce 1940. Pro dětskou značku Peter Pan Records vyprávěl herec Victor Jory zhuštěnou adaptaci příběhu s úryvky ze skóre. Bylo vydáno na jedné straně disku s 45 otáčkami za minutu. Pozdější verze s názvem Louskáček Suite , hrál Denise Bryer a plné obsazení, byl propuštěn v roce 1960 na LP a využila Čajkovského hudbou v původních orchestrálních aranžmá. Bylo to docela věrné Hoffmannovu příběhu Louskáček a Myší král , na kterém je balet založen, dokonce až do bodu, kdy zahrnul sekci, ve které si Clara sekla paží na skleněné skříňce s hračkami, a také zmínil, že se provdala za prince konec. Jeho součástí byla také méně příšerná verze „Příběhu tvrdého ořechu“, příběhu v příběhu Hoffmannovy povídky. Bylo vydáno jako součást série Tale Spinners for Children .

Žurnalistika

  • V roce 2009 Pulitzerova cena - vítězná taneční kritička Sarah Kaufman napsala sérii článků pro The Washington Post kritizujících prvenství Louskáčka v americkém repertoáru pro zastavení tvůrčí evoluce baletu ve Spojených státech:

Tato teplá a přívětivá dýha domácí blaženosti v Louskáčkovi působí dojmem, že v baletním světě je všechno jen okouzlující. Ale balet je sužován vážnými neduhy, které ohrožují jeho budoucnost v této zemi ... společnosti jsou ve svém programování tak opatrné, že účinně omezily uměleckou formu na rotaci přepražených kaštanů, o kterých se nikdo oprávněně nemůže ohánět ... Tyranie Louskáčka je symbolem toho, jak se americký balet stal nudným a averzním vůči riziku. Během 20. století byly chvíle, kdy byl balet statečný. Když to vrhlo odvážné údery na své vlastní konvence. Prvním z nich bylo Ballets Russes období, kdy ballet- baletní -lassoed avantgardní umělecký směr a, s prací, jako jsou Michel Fokine to módně erotické Šeherezáda (1910) a Léonide Massine je kubistická -inspired pochod (1917), přiměla hlavní města světa, aby si sedla a všimla si toho. Bojíte se skandálu? Ne tito volnomyšlenkáři; Drsně vytesaný, agresivní Obřad jara Vaslava Nižinského proslavil v roce 1913 Paříž pořádně ... Kde jsou provokace tohoto století? Stal se balet natolik propleten se svým obrazem „Louskáčka“, tak bojácně se snoubil s neohrožujícími nabídkami, že zapomněl, jak může být otevírání očí a nakonec výživná kreativní destrukce?

-  Sarah Kaufman, taneční kritička pro The Washington Post
  • V roce 2010 začala Alastair Macaulay , taneční kritička pro The New York Times (která předtím vzala Kaufmana za úkol kvůli její kritice Louskáčka ), The Nutcracker Chronicles , sérii blogových článků dokumentujících jeho cesty napříč Spojenými státy, aby viděla různé produkce balet.

1. dějství Louskáčka končí padáním sněhu a tancem sněhových vloček. Přesto je Louskáček nyní sezónní zábavou i v některých částech Ameriky, kde padá sníh jen zřídka: Havaj, kalifornské pobřeží, Florida. Za posledních 70 let se z tohoto baletu - pojatého ve Starém světě - stala americká instituce. Jeho směs dětí, rodičů, hraček, vánočního stromku, sněhu, sladkostí a Čajkovského ohromujícího skóre je nedílnou součástí období dobré vůle, které probíhá od Díkuvzdání do Nového roku ... Jsem Evropan, který žije v Americe a nikdy jsem viděl jakéhokoli Louskáčka, dokud mi nebylo 21. Od té doby jsem to viděl mnohokrát. Důležitost tohoto baletu pro Ameriku se stala fenoménem, ​​který o této zemi jistě vypovídá stejně jako o tomto uměleckém díle. Letos tedy běžím Louskácký maraton: vezmu si tolik různých amerických produkcí, kolik v listopadu a prosinci rozumně zvládnu, od pobřeží k pobřeží (více než 20, pokud vše půjde dobře). Amerika je země, kterou stále objevuji; nechť je Louskáček součástí mého výzkumu.

-  Alastair Macaulay, taneční kritik pro The New York Times
  • V roce 2014 Ellen O'Connell, která trénovala s Royal Ballet v Londýně, napsala v Salonu (web) na temnější stránku příběhu Louskáčka . V původním příběhu ETA Hoffmanna, Louskáček a Myší král, Marie (Clařina), se cesta stane horečným deliriem, které ji přenese do země, kde vidí jiskřivé vánoční lesy a marcipánové hrady, ale ve světě zalidněném panenkami. Hoffmannovy příběhy byly tak bizarní, Sigmund Freud o nich psal v Záhadném.

Pohádka ETA Hoffmanna z roku 1816, na níž je balet založen, je znepokojivá: mladá dívka Marie se zamiluje do loutkové loutky, kterou vidí ožít, jen když usne. ... Marie padá, zdánlivě ve horečnatém snu, do skleněné skříně a špatně si pořezala ruku. Slyší příběhy o podvodech, podvodech, matce hlodavců, která mstí smrt svých dětí, a o postavě, která nesmí nikdy usnout (ale samozřejmě s katastrofálními důsledky). Zatímco se z rány uzdravuje, myší král jí ve spánku vymyje mozek. Její rodina jí zakazuje mluvit o jejích „snech“, ale když přísahá, že bude milovat i ošklivého louskáčka, ožije a ona si ho vezme.

-  Ellen O'Connell-Whittet, lektor, University of California, Santa Barbara Writing Program

Populární muzika

  • Píseň „Dance Mystique“ (skladba B1) na studiovém albu „ Bach to the Blues “ (1964) od Ramsey Lewis Trio je jazzovou adaptací kávy (Arabian Dance).
  • Píseň „Fall Out“ od anglické kapely Mansun z jejich alba Six z roku 1998 silně spoléhá na téma celesta z víly Dance of the Sugar Plum .
  • Píseň „ Dark Ballet “ od americké písničkářky Madonny je ukázkou melodie Dance of the Reed Flutes (dánský marcipán ), která je často mylně považována za Dance of the Sugar Plum Fairy . Píseň také spoléhala na méně známou harfovou kadenci z Waltz of the Flowers . Stejný vzorek Čajkovského byl dříve použit v mezinárodně známých reklamách z roku 1992 na Cadbury Dairy Milk Fruit & Nut s „Madonnou“ jako zpívající čokoládovou tyčinkou (v ruské verzi titulky „„ This Is Madonna ““ (rusky: Это Мадонна , tr. Eto Madonna ) byly zobrazeny na obrazovce.

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy