hoboj -Oboe

Hoboj
Hoboj Patricola Artista PT1.jpg
Dřevěný dechový nástroj
Klasifikace
Klasifikace Hornbostel–Sachs 422.112-71
( Dvoujazýčkový aerofon s klávesami )
Rozvinutý Polovina 17. století ze Shawm
Hrací rozsah
Rozsah hoboje2.png
Související nástroje
Plátky hoboje

Hoboj ( / ˈoʊb / OH -boh ) je druh dřevěného dechového nástroje s dvojitým jazýčkem . Hoboje jsou obvykle vyrobeny ze dřeva, ale mohou být také vyrobeny ze syntetických materiálů, jako je plast, pryskyřice nebo hybridní kompozity. Nejrozšířenější hoboj hraje ve výškovém nebo sopránovém rozsahu.

Sopránový hoboj měří zhruba 65 cm ( 25+12  palce) dlouhý, s kovovými klíči , kuželovým otvorem a rozšířeným zvonem. Zvuk vzniká foukáním do rákosu při dostatečném tlaku vzduchu, což způsobuje, že vibruje se vzduchovým sloupcem. Výrazný tón je všestranný a byl popsán jako „jasný“. Když je slovo hoboj použito osamoceně, obecně se to bere jako nástroj výšek než jiné nástroje rodiny, jako je basový hoboj , cor anglais (anglický roh) nebo hoboj d'amore .

Dnes se hoboj běžně používá jako orchestrální nebo sólový nástroj v symfonických orchestrech , koncertních kapelách a komorních souborech. Hoboj se používá zejména ve vážné hudbě , filmové hudbě , některých žánrech lidové hudby a občas je slyšet v jazzu , rocku , popu a populární hudbě . Hoboj je široce uznáván jako nástroj, který ladí orchestr s jeho charakteristickým „A“.

Hudebník, který hraje na hoboj, se nazývá hobojista .

Zvuk

Ve srovnání s jinými moderními dřevěnými dechovými nástroji je výšek hoboj někdy označován jako s jasným a pronikavým hlasem. The Sprightly Companion , instruktážní kniha vydaná Henrym Playfordem v roce 1695, popisuje hoboj jako „majestátní a majestátní, a ne o moc horší než trubka“. Ve hře Angels in America je zvuk popsán jako „to kachny, kdyby byla kachna zpěvným ptákem“. Bohaté zabarvení je odvozeno od jeho kuželovitého vývrtu (na rozdíl od obecně válcového vývrtu fléten a klarinetů ). Díky tomu jsou hoboje snáze slyšet oproti jiným nástrojům ve velkých souborech díky jejich pronikavému zvuku. Nejvyšší tón je o půltón nižší než nominálně nejvyšší tón B klarinetu . Jelikož má klarinet širší rozsah, je nejnižší tón klarinetu B výrazně hlubší (malá sexta) než nejnižší tón hoboje.

Hudba pro standardní hoboj je psána v koncertní výšce (tj. není to transponující nástroj ) a nástroj má sopránový rozsah, obvykle od B 3 do G 6 . Orchestry ladí na koncert A hraný prvním hobojem. Podle League of American Orchestras se tak děje proto, že výška tónu je bezpečná a díky pronikavému zvuku je ideální pro ladění. Výška tónu hoboje je ovlivněna způsobem výroby plátku . Plátno má výrazný vliv na zvuk. Rozdíly v rákosí a jiných konstrukčních materiálech, stáří rákosu a rozdíly ve škrábání a délce ovlivňují výšku tónu. Například německé a francouzské plátky se v mnoha ohledech liší, což způsobuje, že se zvuk mění podle toho. Povětrnostní podmínky, jako je teplota a vlhkost, také ovlivňují hřiště. Zkušení hobojisté upravují svůj nátisk , aby kompenzovali tyto faktory. Jemná manipulace s nátiskem a tlakem vzduchu umožňuje hobojistovi vyjádřit zabarvení a dynamiku.

Rákosí

Hobojista Albrecht Mayer připravuje rákosí k použití. Většina hobojistů si škrábe vlastní plátky, aby dosáhla požadovaného tónu a odezvy.

Hoboj používá dvojitý plátek, podobný tomu, který se používá pro fagot. Většina profesionálních hobojistů vyrábí rákosky podle jejich individuálních potřeb. Díky výrobě rákosů mohou hobojisté přesně ovládat faktory, jako je barva tónu, intonace a odezva. Mohou také odpovídat za individuální nátisk, dutinu ústní, úhel hoboje a vzduchovou podporu.

Renesanční hoboj (shawm), barokní hoboj (kopie Stanesby, výrobce Olivier Cottet), klasický hoboj začátek 19. století (Copy of Sand Dalton na originálu od Johanna Friedricha Flotha), vídeňský hoboj začátek 20. století, vídeňský hoboj konec 20. století a moderní hoboj

Začínající hobojisté si jen zřídka vyrábějí své vlastní rákosky, protože tento proces je obtížný a časově náročný, a místo toho často kupují pláty v hudebním obchodě. Komerčně dostupné rákosové rákosí jsou dostupné v několika stupních tvrdosti; střední plátek je velmi oblíbený a většina začátečníků používá středně měkké plátno. Tyto pláty, jako jsou plátky pro klarinet, saxofon a fagot, jsou vyrobeny z Arundo donax . Jak hobojisté získávají více zkušeností, mohou si začít vyrábět vlastní rákosky podle vzoru svého učitele nebo si kupovat rákosí ručně (obvykle od profesionálního hobojisty) a používat speciální nástroje, jako jsou dlabačky , předřezávače, gilotiny, nože a další nástroje k výrobě. a upravovat rákosí podle svých představ. Plátno je považováno za část hoboje, která dělá nástroj tak obtížným, protože individuální povaha každého plátku znamená, že je těžké dosáhnout konzistentního zvuku. Mírné změny teploty, vlhkosti, nadmořské výšky, počasí a klimatu mohou mít také vliv na zvuk rákosu, stejně jako drobné změny ve stavbě rákosu.

Hobojisté často připravují několik rákosů, aby dosáhli konzistentního zvuku, a také aby se připravili na faktory prostředí, jako je štípání rákosu nebo jiná nebezpečí. Hobojisté mohou mít různé preferované metody pro namáčení jejich rákosí, aby produkovaly optimální zvuky; nejvýhodnější metodou bývá namočit hobojový rákos před hraním do vody.

Plastové hobojové pláty se používají zřídka a jsou méně dostupné než plastové plátky pro jiné nástroje, jako je klarinet. Nicméně existují a jsou vyráběny značkami jako Legere.

Dějiny

V angličtině se před rokem 1770 standardní nástroj nazýval hautbois , hoboy nebo francouzský hoboy ( / ˈ h b ɔɪ / HOH -boy ). To bylo vypůjčeno z francouzského názvu, hautbois [obwɑ] , což je složené slovo složené z haut („vysoký“, „hlasitý“) a bois („dřevo“, „dřevěný“). V doslovném překladu znamená francouzské slovo v angličtině ‚vysoký dřevěný dech‘. Pravopis hoboje byl přijat do angličtiny c. 1770 z italského oboè , transliterace výslovnosti francouzského jména ze 17. století.

Pravidelný hoboj se poprvé objevil v polovině 17. století, kdy se mu říkalo hautbois . Tento název byl také používán pro jeho předchůdce, shawm , od kterého byla odvozena základní forma hautbois . Mezi hlavní rozdíly mezi těmito dvěma nástroji patří rozdělení hautbois do tří sekcí nebo kloubů (což umožnilo přesnější výrobu) a odstranění piruety , dřevěné římsy pod rákosem, která umožňovala hráčům opřít rty.

Přesné datum a místo původu hautbois jsou nejasné, stejně jako jednotlivci, kteří byli zodpovědní. Nepřímé důkazy, jako je prohlášení flétnového skladatele Michela de la Barreho v jeho Memoire , ukazují na členy rodin Philidor (Filidor) a Hotteterre . Nástroj mohl ve skutečnosti mít více vynálezců. Hautbois se rychle rozšířil po celé Evropě, včetně Velké Británie, kde se mu říkalo hautboy , hoboy , hautboit , howboye a podobné varianty francouzského jména. Byl to hlavní melodický nástroj v raných vojenských kapelách, dokud jej nevystřídal klarinet .

Standardní barokní hoboj je obecně vyroben z zimostrázu a má tři klávesy : „skvělý“ klíč a dvě boční klávesy (boční klávesa je často zdvojena, aby se usnadnilo použití pravé nebo levé ruky na spodních otvorech). K dosažení vyšších tónů musí hráč „ přefouknout “ nebo zvýšit proud vzduchu, aby dosáhl další harmonické. Pozoruhodnými hobojovými výrobci té doby jsou Němci Jacob Denner a JH Eichentopf a Angličané Thomas Stanesby (zemřel 1734) a jeho syn Thomas Jr (zemřel 1754). Rozsah pro barokní hoboj pohodlně sahá od C 4 do D 6 . S oživením zájmu o starou hudbu v polovině 20. století začalo několik výrobců vyrábět kopie podle specifikací převzatých z dochovaných historických nástrojů.

Klasický

Klasické období přineslo regulérní hoboj, jehož tón se postupně zužoval a nástroj byl vybaven několika klávesami, mezi nimi i tóny D , F a G . Klíč podobný modernímu oktávovému klíči byl také přidán volal “klíč nadávky”, ačkoli to bylo nejprve použité více jako “švihové” klíče na moderním německém fagotu . Teprve později francouzští nástrojáři přepracovali oktávovou klávesu tak, aby se používala na způsob moderní klávesy (tj. držená otevřená pro horní registr, uzavřená pro nižší). Užší vývrt umožňuje snáze hrát vyšší tóny a skladatelé začali ve svých dílech častěji využívat horní rejstřík hoboje. Z tohoto důvodu byla tessitura hoboje v klasické době poněkud širší než v barokních dílech. Rozsah pro klasický hoboj sahá od C 4 do F 6 (pomocí vědeckého systému notace tónů ), i když některé německé a rakouské hoboje jsou schopny hrát o půl kroku níže.

Mezi skladatele klasické éry, kteří napsali koncerty pro hoboj, patří Mozart (jak sólový koncert C dur K. 314/285d, tak ztracený originál Sinfonia Concertante E dur K. 297b, stejně jako fragment koncertu F dur K. 417f), Haydn (jak Sinfonia Concertante v B Hob. I:105, tak falešný koncert C dur Hob. VIIg:C1), Beethoven (koncert F dur, Hess 12, z něhož se dochovaly pouze náčrtky, ačkoli druhý hnutí bylo rekonstruováno na konci 20. století) a řada dalších skladatelů včetně Johanna Christiana Bacha , Johanna Christiana Fischera , Jana Antonína Koželuha a Ludwiga Augusta Lebruna . Existuje mnoho sól pro pravidelný hoboj v komorních, symfonických a operních skladbách z klasické éry.

Vídeňský hoboj

Wienerský hoboj (vídeňský hoboj) je typem moderního hoboje, který si zachovává základní strunové a tónové charakteristiky historického hoboje. Hoboj Akademiemodel Wiener Hoboj, který poprvé vyvinul koncem 19. století Josef Hájek z dřívějších nástrojů CT Golde z Drážďan (1803–73), nyní vyrábí několik výrobců, jako jsou André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch a Yamaha. . Má širší vnitřní vývrt, kratší a širší jazýček a systém prstokladu je velmi odlišný od konzervatořního hoboje. Geoffrey Burgess a Bruce Haynes v The Hoboj píší „Rozdíly jsou nejzřetelněji vyznačeny ve středním rejstříku, který je rákosový a štiplavější, a v horním rejstříku, který je na vídeňském hoboji bohatší na harmonické“. Guntram Wolf je popisuje: "Vídeňský hoboj je z koncepce píšťaly posledním zástupcem historických hobojů, upravený pro hlasitější, větší orchestr, osazený rozsáhlou mechanikou. Jeho velkou předností je snadná mluva, i v nejnižším rejstříku. Dá se na něj hrát velmi expresivně a dobře ladí s ostatními nástroji.“ Vídeňský hoboj je spolu s vídeňským lesním rohem snad nejvýraznějším členem instrumentária Wiener Philharmoniker .

Konzervatořní hoboj

Tento hoboj byl dále vyvinut v 19. století pařížskou rodinou Triébertů . Guillaume Triébert a jeho synové Charles a Frederic s využitím Boehmovy flétny jako zdroje nápadů pro klíčovou práci vymysleli řadu stále složitějších, ale funkčních systémů klíčů. Variantní forma využívající velké tónové díry, systémový hoboj Boehm, nebyl nikdy běžně používán, ačkoli byl používán v některých vojenských kapelách v Evropě do 20. století. F. Lorée z Paříže provedl další vývoj moderního nástroje. Drobná vylepšení vývrtu a klíčů pokračovala i ve 20. století, ale po několik desetiletí nedošlo k žádné zásadní změně v obecných charakteristikách nástroje.

Moderní hoboj

Moderní standardní hoboj je nejvíce obyčejně vyrobený z grenadilla , také známý jako africké černé dřevo, ačkoli někteří výrobci také dělají hoboje z jiných členů rodu Dalbergia , který zahrnuje cocobolo , rosewood , a violetwood (také známý jako kingwood ). Byl také použit eben (rod Diospyros ). Studentské modelové hoboje jsou často vyrobeny z plastové pryskyřice, aby se zabránilo praskání nástroje, ke kterému jsou dřevěné nástroje náchylné, ale také aby byl nástroj ekonomičtější.

Hoboj má extrémně úzký kuželový vývrt . Hraje se s dvojitým plátkem sestávajícím ze dvou tenkých čepelí rákosky svázaných k sobě na kovové trubce (skobce) o malém průměru, která je vložena do jazýčkového otvoru v horní části nástroje. Běžně přijímaný rozsah pro hoboj sahá od B 3 do asi G 6 , přes dvě a půl oktávy, ačkoli jeho obyčejná tessitura leží od C 4 do E 6 . Některé studentské hoboje sahají pouze dolů do B 3 (klávesa pro B není přítomna).

Moderní hoboj s klávesovým systémem „full conservatoire“ („konzervatoř“ v USA) nebo Gillet má 45 kusů kláves, s možným přidáním třetí oktávové klávesy a alternativní (levý malíček) klávesy F nebo C . Klíče jsou obvykle vyrobeny z niklového stříbra a jsou postříbřeny nebo příležitostně pozlaceny . Kromě celého systému konzervatoře se hoboje vyrábí také pomocí britského systému palců. Většina má „poloautomatické“ oktávové klávesy, ve kterých akce druhé oktávy uzavírá první, a některé mají plně automatický systém kláves oktávy, jaký se používá na saxofonech . Některé hoboje v plné konzervatoři mají otvory pro prsty pokryté spíše prsteny než deskami („otevřené díry“) a většina profesionálních modelů má alespoň pravou třetí klávesu otevřenou dírou. Profesionální hoboje používané ve Spojeném království a na Islandu často obsahují systém konzervatoře kombinovaný s palcovou deskou. Uvolnění desky palce má stejný účinek jako stisknutí pravého ukazováčku. To vytváří alternativní možnosti, které eliminují nutnost většiny běžných křížových intervalů (intervaly, kdy je třeba uvolnit a stisknout dvě nebo více kláves současně), ale křížové intervaly je mnohem obtížnější provést tak, aby zvuk zůstal zachován. jasné a nepřetržité po celou dobu změny frekvence (kvalita nazývaná také legato a často žádaná v hobojovém repertoáru).

Další členové hobojové rodiny

Členové hobojové rodiny shora: heckelphone , basový hoboj , cor anglais , hoboj d'amore , hoboj a pikolový hoboj

Standardní hoboj má několik sourozenců různých velikostí a hracích rozsahů. Nejznámější a nejpoužívanější je dnes cor anglais (anglický roh), tenorový (neboli altový) člen rodiny. transpoziční nástroj ; to je posazeno v F, dokonalá kvinta nižší než hoboj. Hoboj d'amore , altový (nebo mezzosopránový) člen rodiny, je posazen v A, o malou tercii níže než hoboj. JS Bach hojně využíval jak hoboje d'amore, tak i taille a hoboje da caccia , barokních předchůdců cor anglais.

Méně rozšířený je basový hoboj (také nazývaný barytonový hoboj), který zní o oktávu níže než hoboj. Pro nástroj skórovali Delius , Strauss a Holst .

Obdobou basového hoboje je výkonnější heckelphone , který má širší vývrt a větší tón než barytonový hoboj. Bylo vyrobeno pouze 165 heckelphone. Není divu, že kompetentní hráče na heckelphone je obtížné najít kvůli extrémní vzácnosti tohoto konkrétního nástroje.

Nejméně běžné ze všech jsou musette (také nazývaný hoboj musette nebo pikolový hoboj), sopránový člen rodiny (obvykle se hraje v E nebo F nad hobojem) a kontrabasový hoboj (typicky v C, dva). oktávy hlubší než standardní hoboj).

Lidové verze hoboje, někdy vybavené rozsáhlým keywork, se nacházejí po celé Evropě. Patří mezi ně musette (Francie) a pístový hoboj a bombarde ( Bretaň ), piffero a ciaramella (Itálie) a xirimia (také hláskované chirimia ) (Španělsko). Mnoho z nich se hraje v tandemu s místními formami dud , zejména s italskou müsou a zampognou nebo bretaňským biniou .

Pozoruhodná klasická díla s hobojem

Franz Wilhelm Ferling , Studie hoboje č. 28, hraje Aaron Hill

Kusy bez doprovodu

Použití v nevážné hudbě

Jazz

Hoboj zůstává v jazzové hudbě neobvyklý, ale došlo k pozoruhodnému použití nástroje. Některé rané skupiny ve dvacátých a třicátých letech, zejména skupina Paula Whitemana , ji zařadily pro koloristické účely. Multiinstrumentalista Garvin Bushell (1902–1991) hrál na hoboj v jazzových kapelách již v roce 1924 a nástroj používal po celou dobu své kariéry, nakonec nahrál s Johnem Coltranem v roce 1961. Gil Evans vystupoval na hoboji v částech své slavné spolupráce Sketches of Spain s trumpetistou Milesem Davisem . Ačkoli primárně hráč na tenor saxofon a flétnu , Yusef Lateef byl mezi prvními (v roce 1961), kteří použili hoboj jako sólový nástroj v moderních jazzových vystoupeních a nahrávkách. Skladatel a kontrabasista Charles Mingus dal hoboji krátkou, ale prominentní roli (hrál ho Dick Hafer ) ve své skladbě „IX Love“ na albu Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus z roku 1963 .

Se zrodem jazzové fúze na konci 60. let a jejím nepřetržitým vývojem během následujícího desetiletí se hoboj stal poněkud prominentnějším a při některých příležitostech nahradil saxofon jako ústřední bod. Hoboj s velkým úspěchem používal velšský multiinstrumentalista Karl Jenkins při své práci se skupinami Nucleus a Soft Machine a americký dechový hráč Paul McCandless , spoluzakladatel Paul Winter Consort a později Oregon .

Osmdesátá léta byla svědkem rostoucího počtu hobojistů, kteří zkouší svou ruku v neklasické práci a mnoho významných hráčů nahrálo a provozovalo alternativní hudbu na hoboj. Některé současné jazzové skupiny ovlivněné klasickou hudbou, např. Maria Schneider Orchestra, hrají hoboj.

Rock a pop

Nezávislý písničkář a skladatel Sufjan Stevens , který tento nástroj studoval ve škole, jej často zařazuje do svých aranžmá a skladeb, nejčastěji do svých geografických tónových básní Illinois , Michigan . Peter Gabriel hrál na hoboj, když byl členem Genesis , nejprominentněji v " The Musical Box ".

Filmová hudba

Hoboj je často uváděn ve filmové hudbě, často k podtržení zvláště dojemné nebo smutné scény, například ve filmu Born on Fourth of July z roku 1989 . Jedním z nejprominentnějších použití hoboje ve filmové partituře je téma „Gabrielův hoboj“ Ennia Morriconeho z filmu The Mission z roku 1986 .

Je uváděn jako sólový nástroj v tématu „Across the Stars“ od partitury Johna Williamse po film Star Wars: Episode II – Attack of the Clones z roku 2002 .

Hoboj je také uveden jako sólový nástroj v „Love Theme“ v partituře Nino Roty ke Kmotrovi (1972).

Významní hobojisté

Výrobci hobojů

Poznámky

Reference

  • Burgess, Geoffrey; Haynes, Bruce (2004). Hoboj . Série hudebních nástrojů Yale. New Haven, Connecticut a Londýn: Yale University Press. ISBN 0-300-09317-9.
  • Carse, Adam (1965). Hudební dechové nástroje: Historie dechových nástrojů používaných v evropských orchestrech a dechových kapelách od pozdního středověku až po současnost . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5.
  • Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. (1998). Fyzika hudebních nástrojů (druhé vydání). New York, Berlín, Heidelberg: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7.
  • Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016-05-01). Patetický hudebník . Oxford University Press. doi : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4.
  • Howe, Robert (2003). „Boehm systém hoboj a jeho role ve vývoji moderního hoboje“ . Galpin Society Journal (56): 27–60 +desky na 190–192.
  • Howe, Robert; Hurd, Peter (2004). „Heckelphone na 100“ . Journal of the American Musical Instrument Society (30): 98–165.
  • Joppig, Gunther (1988). Hoboj a fagot . Přeložil Alfred Clayton. Portland: Amadeus Press. ISBN 0-931340-12-8.
  • Kushner, Tony (1993). Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (jednosvazkové vydání). New York: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-107-7.
  • Marcuse, Sybil (1975). Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary (Revidované vyd.). New York: WW Norton. ISBN 0-393-00758-8.

Další čtení

  • Baines, Anthony: 1967, Dřevěné dechové nástroje a jejich historie , třetí vydání, s předmluvou Sira Adriana Bouulta. Londýn: Faber a Faber.
  • Beckett, Morgan Hughes: 2008, "Smyslný hoboj". Orange, Kalifornie: Scuffin University Press. ISBN  0-456-00432-7 .
  • Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". Utriculus 8, no. 4 (32) (říjen–prosinec): 44–45.
  • Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "Pár Thoughts on Lully's Hautbois" Early Music 18, no. 1 (únor, "Barokní etapa II"): 97-98+101-102+105-106.
  • Haynes, Bruce: 1985, Hudba pro hoboj, 1650–1800: Bibliografie . Fallen Leaf Reference Books in Music, 8755-268X; Ne. 4. Berkeley, Kalifornie: Fallen Leaf Press. ISBN  0-914913-03-4 .
  • Haynes, Bruce: 1988, „Lully a vzestup hoboje, jak je vidět v uměleckých dílech“. Stará hudba 16, no. 3 (srpen): 324–38.
  • Haynes, Bruce: 2001, Výmluvný hoboj: Historie Hautboye 1640–1760 . Oxford série staré hudby. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816646-X .

externí odkazy