Odd Nerdrum - Odd Nerdrum

Zvláštní Nerdrum
Odd Nerdrum 2020 2.jpg
Nerdrum v Gallen-Kallela Museum , Finsko v roce 2020
narozený ( 1944-04-08 )08.04.1944 (věk 77)
Helsingborg , Švédsko
Státní příslušnost Švédština - norština
Známý jako Malování

Odd Nerdrum (narozen 08.04.1944) je norský figurální malíř , narozený ve Švédsku, a je považován za jednoho z největších žijících klasických figurálních malířů. Jeho dílo drží muzea po celém světě. Témata a styl v Nerdrumově díle odkazují na anekdotu a vyprávění . Primární vlivy malířů Rembrandta a Caravaggia pomáhají umístit jeho dílo do přímého rozporu s abstrakcí a konceptuálním uměním považovaným ve většině Norska za přijatelné. Nerdrum vytvoří šest až osm obrazů ročně. Patří mezi ně zátišíobrazy malých, každodenních předmětů (jako cihel), portréty a autoportréty a velké obrazy alegorické a apokalyptické povahy. Postavy na Nerdrumových obrazech jsou často oblečeny jako z jiného času a místa.

Nerdrum se narodil v Helsingborgu , Švédsko , protože jeho rodiče byli odbojáři, kteří uprchli v německém obsazené Norsko během druhé světové války. Na konci války se Nerdrum vrátil se svými rodiči do Norska. V roce 1950 se Nerdrumovi rodiče rozvedli a nechali matku vychovávat Nerdruma a jeho mladšího bratra. V roce 1993 Nerdrum zjistil, že jeho otec nebyl jeho biologickým otcem; jeho matka měla vztah s architektem Davidem Sanfedem. Nerdrum se narodil z tohoto spojení. Nerdrum byl vzděláván ve škole Rudolfa Steinera a později na Akademii umění v Oslu. Nerozčarovaný z umělecké formy vyučované na akademii a z moderního umění obecně, Nerdrum se začal učit malovat v postmoderním stylu s vlivy Rembrandta a Caravaggia. V roce 1965 zahájil několikměsíční studium u německého umělce Josepha Beuyse .

Nerdrum říká, že jeho umění by mělo být chápáno spíše jako kýč než umění jako takové. Na Kitsch , manifest složený Nerdrumem, popisuje rozdíl mezi kýčem a uměním. Filozofie Nerdrumu přinesla Kýčové hnutí mezi jeho studenty a následovníky, kteří si říkají spíše kýčoví malíři než umělci.

Životopis

Raný život

Odd Nerdrum se narodil v Helsingborgu , Švédsko v 1944. Jeho rodiče, odporu bojovníci, byl poslán do Švédska z němčiny okupované Norsko do činností týkajících se přímého partyzánských ze zahraničí. O rok později, na konci války, se Odd a jeho rodiče přestěhovali zpět do Norska. Jeho matka Lillemor brzy poté odešla do New Yorku studovat na Fashion Institute of Technology . Pocit nechtěného a opuštěného Nerdrumu, který v této době cítil, v něm zůstane, dokud mu nebude něco přes čtyřicet, a často se cítil emocionálně vzdálený. V roce 1950 se Nerdrumovi rodiče rozvedli, takže Nerdrumova matka Lillemor vychovala dvě malé děti Odd a jeho mladšího bratra.

Nerdrumův otec, Johan Nerdrum, se později znovu oženil. Ačkoli podporoval Odd, udržoval emocionální odstup mezi sebou a svým synem. Po jeho smrti byl Odd požádán, aby se nezúčastnil pohřbu. O tři roky později zjistil, že Johan není jeho biologický otec. Zvláštní, byl ve skutečnosti výsledkem spojení mezi Davidem Sandvedem a Lillemorem. Lillemor a Sandved měli vztah před Lillemorovým sňatkem, a to bylo obnoveno během války v době, kdy Johan chyběl. Richard Vine, umělecký kritik, popisuje tuto epizodu v Nerdrumově životě jako epizodu, která vytvořila „konfliktní zaujetí původem a osobní identitou“, která „přišla Nerdrumovi přirozená“ a byla zastoupena v jeho obrazech. Pokračoval v malování o těchto zážitcích.

Rané vzdělávání

Nerdrum zahájil formální vzdělání v roce 1951 v Oslu, v soukromé škole Rudolfa Steinera, nikoli ve standardním veřejném školství. Toto vzdělání by Odd odlišilo od jeho současníků. Systém byl založen na antroposofii, která chápala lidstvo jako kdysi žijící v harmonii s vesmírem, ale nyní existující v menším stavu racionality. Díky duchovní nebo esoterické praxi Steiner věřil, že lidstvo může najít cestu zpět do spojení s vyššími skutečnostmi a do obnovené harmonie s vesmírem. Učení pro studenty bylo často kinestetické, například prostřednictvím dramatických dějin historie a fantazie a prostřednictvím hudebních cvičení, která připomínala vzory na starověkých řeckých vázách a zobrazovaly postavy pohybující se v paralelních vzorech. Tyto paralelní vzory lze nalézt v pozdější práci Nerdrum, stejně jako cit pro ikonografické obrázky a kostýmy.

Jens Bjørneboe , norský autor a mentor, řekl, že Nerdrum již v mladém věku projevoval tendence vrozeného talentu a průmyslu, ale také netrpělivost vůči těm, kteří mají menší schopnosti než on.

Umělecká studie

Nerdrum začal studovat na Norské národní akademii výtvarných umění , ale stal se nespokojený se směrem moderního umění , zejména s Rauschenbergovou tvorbou, a začal se sám učit malovat v novobarokním stylu pod vedením Rembrandtovy techniky a práce. jako primární vliv. Nerdrum viděl Rembrandtův obraz Spiknutí Claudia Civilise v Národním muzeu výtvarných umění ve Stockholmu. Nerdrum říká, že vidět obraz byl "šok ... všudypřítomný. Jako najít domov. Mohu říci, že jsem na tomto obrázku našel domov, ... Úžasná věc u Rembrandta je důvěra, kterou vzbuzuje - jako když si zahřejete ruce." Bez Rembrandta bych byl tak chudý, „Tím, že se Nerdrum vzdal uznávané cesty moderního umění, postavil se do přímé opozice vůči většině aspektů školy, včetně svého primárního instruktora malby, svých spolužáků a osnov vytvořených představit Norsko jako zemi s aktuální uměleckou kulturou. Podle svých vlastních slov byl vyhnán z akademie po dvouletém období jako „scroungy mutt“. O několik let později Nerdrum řekl:

Viděl jsem, že jsem v procesu rozhodování, které skončí porážkou. Výběrem těch vlastností, které byly tak cizí mé době, jsem se musel současně vzdát umění, na kterém spočívá umění naší doby. Musel jsem malovat navzdory své vlastní éře bez ochrany její nadstavby. Stručně řečeno, namaloval bych se do izolace.

Nerdrum později studoval u Josepha Beuyse na Kunstakademie Düsseldorf . Nadále se však cítil izolován od ostatních studentů, kteří mu přezdívali „Zorn“ od proslulého švédského „malíře masa“.

Vlivy

Rembrandt a Caravaggio jsou primárními vlivy na Nerdrumovu práci, zatímco sekundární vlivy zahrnují Masaccio , Leonardo da Vinci , Michelangelo , Titian a méně zjevné vlivy, podle Vineho a zmiňované buď samotným Nerdrumem nebo jinými kritiky, mezi které patří Pieter Bruegel starší , Goya , Chardin , Millet , a ještě méně zjevný Henry Fuseli , Caspar David Friedrich , Ferdinand Hodler , Edvard Munch , Käthe Kollwitz , Salvador Dalí , Chaim Soutine a Lars Hertervig .

Směr

Raná tvorba (1964–1982)

Nerdrumova práce z prvních dvaceti let jeho uměleckého života se skládala z velkých pláten, obecně polemické povahy, která sloužila k vyvrácení uznávaných sociálních nebo ekonomických hledisek. Práce z tohoto období byla vysoce reprezentativní a detailní povahy s často pečlivou pozorností na soudobé odkazy, například v oblečení nebo v modelu kola jako na obraze Zatčení . Vine poznamenává, že Nerdrumův vliv nebyl, jak by se dalo očekávat, vzhledem k tématům práce ideologického ašcanského školního hnutí, ale předcházel Ashcanské škole, i když co se předmětu týče. V roce 1968 si Nerdrum poprvé prohlédl Caravaggiova díla, jejichž psychologicky intenzivní práce, použití křížového osvětlení, silně naznačovaly stín, který implikuje trojrozměrnost, a používání tváří skutečných, světských lidí jej silně ovlivnilo a poskytlo jeden z hlavní vlivy na jeho tvorbu v tomto období. Na mnoho let by se vrátil k Itálii a Caravaggiově práci pro pokračující inspiraci.

Nerdrum byl také čtenářem vizionářské literatury, která zahrnovala díla Rudolfa Steinera , prorockého Williama Blakea , temného Dostojevského a mystického Swedenborga . To by ho ovlivnilo spíše k vertikálnější citlivosti než k lineárnímu marxistickému pohledu založenému na revoluci, který ovlivnil většinu umělců se sociálně reformním cítěním.

Jako mladý student se Nerdrum setkal s díly mistrů malířů v Národním muzeu. Zejména Rembrandtův Spiknutí Claudia Civilise (1661) působil jako silný protijed jeho citlivosti. Jeho rozčarování z moderního umění , jako je Monogram Roberta Rauschenberga , vycpaná koza s pneumatikou kolem střední části stojící na rovném, posetém povrchu, s níž se Nerdrum setkal v Muzeu moderního umění ve Stockholmu , mladého umělce naplnilo hnus.

Tyto pozitivní i negativní vlivy by ovlivnily celou Nerdrumovu práci. Zlom v Nerdrumově díle- konec současnější Nerdrumovy scénické tvorby a pohyb směrem k malířským prvkům podobným Rembrandtovi- se točí kolem obrovských (11x16¾ stop) Refugees At Sea (1979–1980). Nerdrum podle Vine později považoval dílo za naivní v tom smyslu, že slovo definuje Rousseau , ve kterém je lidstvo považováno za nevinné a vrozeně dobré. Na obraze Nerdrum obdařuje uprchlíky, 27 vietnamských lidí na lodi , hrdinskou postavou, ale vysoce sentimentalizovaným způsobem, který Nerdrum později popsal jako „cloying“.

Změnit směr

V roce 1981 vytvořil Nerdrum klíčové dílo, které by mělo naznačit změnu směru od sentimentalizovaného pohledu na uprchlíky na moři k ostřejšímu, nezdobenému pohledu na realitu. Soumrak , pohled zezadu na mladou ženu osamocenou v lesnaté krajině, která se vyprázdňuje, nenabízí ve své zradě nic sentimentálního ani ideálního, místo toho nabízí odtržený pohled na život a realitu.

Obrazy již nebyly tak mnohooborové, jako tomu bylo u Uprchlíků na moři , a zátiší byly z jednotlivých předmětů, jako je cihla nebo bochník chleba. Jedinci, kteří nyní osídlili Nerdrumův obraz, byli prodchnuti velkým klidem a tichem, ale jak Vine říká, navíc byli životně živí, evokující kosmickou jednotu, ale přesto nepřekračovali individualitu.

Tyto postavy, spíše než typy vybavené rysy nebo zjevnými příběhy, které by je mohly odlišit jako individuální, byly oblečeny do oděvů, které se zdály být nadčasové: kožešiny, kůže, kožené čepice, spíše než v oblečení, které by diváka spojovalo s konkrétním časem a místem .

Tyto archetypální , tyto bytosti obývaly předsociální, apokalyptické podmínky, které zahrnovaly ostré, drsné krajiny, odkaz na nějaké místo mimo náš vlastní čas a prostor.

Technika malby

Nerdrumův přístup k malbě je založen na tradičních metodách, které zahrnovaly míchání a broušení vlastních pigmentů, práci na plátně, které natáhl nebo natáhl asistenti, a nikoli na předem nataženém plátně, a práci na živých modelech často sám a v mnoha případech členové jeho vlastní rodina. V roce 2011 Nerdrum uvedl, že technika, kterou použil v osmdesátých letech, byla vadná, „speciální směs olejů a barev ve snaze obnovit styl starých mistrů“, která se následně roztavila a rozpadla.

Proces

O svém procesu říká Nerdrum. „Když maluji, jako bych bojoval ve vodě. Pokusím se všemi prostředky, abych se neutopil. Brusný papír, hadry, prsty, nůž-zkrátka všechno. Štětec se používá jen zřídka.“

Kresby a tisky

Odd Nerrdum tisky jsou založeny na jeho obrazech. Například lept s názvem Dítě je založen na stejnojmenném obraze z roku 1982. Nerdrum označuje své vysoce hotové kresby uhlem jako „obrazy“ Často jsou jeho kresby velkého rozsahu a jsou to díla sama o sobě, stejně jako jako studie budoucích obrazů.

Na kýči

Hlavní článek: Kýčové hnutí

Odd Nerdrum se prohlásil za kýčového malíře, který se ztotožňuje spíše s kýčem než se světem současného umění. Zpočátku bylo Nerdrumovo prohlášení považováno za vtip, ale později a s vydáváním článků a knih na toto téma lze Nerdrumovu pozici považovat za implikovanou kritiku současného umění.

Sbírky

Práce Odd Nerdrum se nachází ve veřejných sbírkách po celém světě, včetně Národní galerie v Oslu , Astrup Fearnley Museum of Modern Art , v Oslu , Hirshhornova muzea a Sculpture Garden ve Washingtonu, DC , Metropolitního muzea umění , v New Yorku , New Orleans Museum of Art , v New Orleans , Museum of Contemporary Art San Diego , v San Diegu , a Walker Art Center , v Minneapolis .

Odd Nerdrum zastupuje Forum Gallery v New Yorku .

Soudní případy

V roce 2011 byl Nerdrum v Norsku odsouzen za daňové úniky a odsouzen ke dvěma letům vězení. Bylo podáno odvolání. Jeho obhajoba tvrdila, že velmi velké množství peněz uložených v bezpečnostní schránce v Rakousku je „bezpečnostním fondem pro asi 36 obrazů, které Nerdrum vytvořil v 80. letech minulého století pomocí experimentálního média, které se při působení tepla začalo tát“. Trest byl kritizován jako přehnaný, zatímco profesor umění Øivind Storm Bjerke označil větu za „přísnou“. Příznivci prohlásili, že v průběhu procesu byly nedostatky, například chybné důkazy. Nerdrum tvrdil, že případ byl pokusem o politické pronásledování.

V lednu 2012 norský odvolací soud udělil Nerdrum nový proces. Soud začal 11. června. Po třech zkušebních dnech byl Nerdrum znovu odsouzen za daňové úniky a odsouzen ke dvěma letům a deseti měsícům vězení. V roce 2013 verdikt zrušil Nejvyšší soud Norska ; v roce 2014 ho odvolací soud uznal vinným z daňových úniků a byl odsouzen k 20 měsícům vězení; 8 měsíců bylo pozastaveno. Podle norských zákonů by Nerdrumovi byla ve vězení zakázána jakákoli malířská činnost, protože vězni v Norsku nesmějí vykonávat obchodní činnost, zatímco jsou uvězněni.

V říjnu 2012 Nerdrum prohrál žalobu podanou proti krajskému daňovému úřadu. Soud v Oslu rozhodl, že prostředky, které Nerdrum odložil v Rakousku, nepředstavují „půjčku, jistotu, depo nebo vázané prostředky“ a měly být zveřejněny jako příjem.

V září 2017 Nerdrum prominul norský král Harald.

Nerdrumova práce jako inspirace

Z roku 2000 horor , The Cell , obsahuje scénu, která byla silně ovlivněn Nerdrum je 1989 malování Dawn . Scéna představuje tři stejné postavy, jak sedí a dívají se vzhůru s bolestivými výrazy podobnými transu na tvářích. Režisér Tarsem Singh ve zvukovém komentáři filmu říká, že obraz byl inspirací pro snímky scény. Singh viděl obraz při návštěvě majitele obrazu Davida Bowieho .

Australská choreografka, taneční skladba Meryl Tankard z roku 2009, The Oracle , byla inspirována dílem Nerdrum. Dílo představující tanečníka Paula Whitea bylo o lidské bytosti v neustálém boji se silami mimo ni.

Norský klasický skladatel Martin Romberg napsal v roce 2014 sbírku klavírních skladeb inspirovaných třemi Nerdrumovými díly s názvem Tableaux Kitsch . Dílky jsou inspirovány obrazy K majáku , Uvízlé a unášené a měly premiéru na výstavách Nerdrum v Paříži 2013 a Barceloně 2016.

Výstavy

  • Skiens Kunstforening, Skien, Norsko „Minner“ červen – září 2017
  • Galleri Agardh Tornvall, Stockholm, Švédsko „Making Painting Great Again“ listopad 2017
  • Galerie umění Mollbrink, Uppsala, Švédsko „Making Painting great again“ březen 2018

Publikace

  • Odd Nerdrum, Joacim Ericsson, Per Lundgren, David Molesky, Richard T. Scott , Richard Vine. Škola Nerdrum: Mistr a jeho studenti . Oslo, Norsko: Orfeus Publishing, listopad 2013. ISBN  978-91-87543-04-3 .
  • Odd Nerdrum, Jan-Ove Tuv, Bjorn Li, Dag Solhjell, Tommy Sorbo, Maria Kreyn, Kitsch: Více než umění . Oslo, Norsko: Schibsted 2011. ISBN  978-82-516-3638-4 .
  • Odd Nerdrum, Bjørn Li. Odd Nerdrum: témata: obrazy, kresby, tisky a sochy . Oslo, Norsko: Press Publishing, 2007. ISBN  82-7547-226-1 .
  • Lichý Nerdrum a Richard Vine. Odd Nerdrum: obrazy, skici a kresby . Oslo, Norsko: Gyldendal Fakta, 2001. ISBN  82-489-0121-1 .
  • Odd Nerdrum, On Kitsch Oslo, Norsko: Kagge Publishing, 2001 ISBN  978-8248901235
  • Zvláštní Nerdrum a Jan-Erik Ebbestad Hansen. Odd Nerdrum: obrazy . Oslo, Norsko: Aschehoug, 1995. ISBN  82-03-26063-2 .
  • Odd Nerdrum, Jan Åke Pettersson a Astrup Fearnley Museet pro Moderne Kunst. Odd Nerdrum: vypravěč příběhů a sebeodhalovač . Oslo, Norsko: Astrup Fearnley museet for moderne kunst: Aschehoug, 1999. ISBN  82-03-22272-2 .
  • Odd Nerdrum, Richard Vine, E John Bullard a New Orleans Museum of Art. Zvláštní Nerdrum, kresby . New Orleans, Louisiana: New Orleans Museum of Art, 1994. ISBN  0-89494-047-3 .

Reference

externí odkazy