Olejová skica -Oil sketch
Olejová skica nebo olejová studie je umělecké dílo vytvořené primárně olejovou barvou jako příprava na větší hotové dílo. Původně vznikaly jako přípravné studie nebo modely , zejména proto, aby získaly souhlas pro návrh většího zakázkového obrazu. Byly také použity jako návrhy pro specialisty na další média, jako je tisk nebo tapisérie , aby následovali. Později byly vytvořeny jako nezávislá díla, často bez pomyšlení na to, že by byly rozšířeny na obraz v plné velikosti.
Obvyklým médiem pro modelli byla kresba , ale olejová skica, byť v omezeném rozsahu barev, mohla lépe napovědět vyznění projektovaného díla. Je také možné plněji zprostředkovat tok a energii kompozice v barvě. Pro malíře s výjimečnou technikou může být výroba olejové skici stejně rychlá jako kresba a mnoho praktiků mělo vynikající dovednosti štětce. Olejová skica může ve své rychlosti provedení sloužit nejen k vyjádření pohybu a přechodných efektů světla a barev, ale její gestická povaha může představovat i mimetickou paralelu k jednání námětu.
Dějiny
Jedním z prvních umělců produkujících olejové náčrtky byl Polidoro da Caravaggio , jemný kreslíř a žák Raphaela , ale ne ten, kdo prošel tradičním florentským školením s důrazem na kresbu. Všechny jeho zjevně souvisí s díly později provedenými ve větším měřítku a samy jsou relativně velké a na panelu , s příklady v Národní galerii v Londýně [1] a Courtauld Institute of Art jsou vysoké 75 a 65 cm. Někdy se dochovala řada skic pro stejnou skladbu.
Na počátku 17. století se olejová skica stala široce používanou, protože byla vhodná pro zprostředkování dramatu barokního umění . Rubens je hojně využíval jako pracovní studie i jako modely pro klienty, své vlastní pomocníky, rytce a výrobce tapisérií. Podle toho se liší i jejich stupeň dokončení. Rubensovy pracovní postupy ovlivnily ostatní, jako byl Anthony van Dyck , který běžně nepoužíval olejové náčrtky pro portréty, které byly převážnou částí jeho produkce, ale pro svou tiskovou sérii Iconographie a pro další díla, jako je projektovaná série gobelíny a některé náboženské obrazy. The Magistrate of Brussels , uznaný v Anglii v roce 2013, může být Van Dyck portrétní olejová skica.
Snad první, kdo vytvořil olejové náčrtky jako nezávislá díla, byl Giovanni Benedetto Castiglione , úžasně plodný generátor kompozic na relativně malý rozsah témat. Vyrůstal a trénoval v Janově a zjevně měl kontakt s Rubensem a Van Dyckem během jejich pobytů tam. Vytvořil velké množství drobných prací, většinou na papíře, ve směsi médií - kresby nebo kvaše dočišťované olejem, oleje s detaily perem - vlastně většina možných permutací. Detail je obvykle omezen na několik klíčových bodů, přičemž velká část předmětu je vyjádřena impresionistickým způsobem. V této době byl sběratelský trh pro studium kresby dobře rozvinutý a oceňovalo se jejich energie a svoboda. Zdá se, že Castiglioneovy náčrtky do jisté míry toto ocenění vyměňují a vypadají nedokončeněji a odfláknutěji, než ve skutečnosti jsou – koncept s velkou budoucností.
Systematickým výrobcem malých modelových skic na plátně s vysokým stupněm povrchové úpravy byl Benátčan Giovanni Battista Tiepolo z 18. století , jehož skvělá technika se často ukazuje v celé své kráse při zmenšení obrovského oltářního obrazu na živé, ale přesné ztvárnění v tomto malém měřítku. Zhruba ve stejnou dobu Jean Fragonard produkoval sérii virtuózních figurek de fantaisie , polodlouhých portrétů imaginárních subjektů, které byly údajně namalovány za hodinu.
V 19. století se olejové náčrtky, často označované jako "olejové studie" z tohoto období, staly velmi běžnými, a to jak jako přípravné práce, tak pro ně samotné. Popularita olejové skici vyvolala potřebu formulovat rozdíly. Esquisse , nebo olejová skica, inklinovala být inspirativní nebo nápaditý, často vznikat v literatuře nebo umění ; etuda , nebo studie , inklinovala reprezentovat pozorování přírody, maloval od života. V akademické malbě měla olejová skica podobu croquis , malé a gestické kompoziční studie, a ébauche , dynamického nanášení barvy na celoplošné plátno, dočasného stádia malby, které nakonec vedlo k většímu propracování.
John Constable hojně využíval skic pro své krajiny, a to jak intimního měřítka, často ve skicáku na papíře, tak v celoplošných skicách pro své největší „šestistopé“, které používal k dolaďování svých kompozic. Delacroix , Géricault , Manet a Degas jsou další umělci, kteří je často používali. U některých olejových náčrtů Degas maloval v podstatě , technikou, kterou byl olej téměř odstraněn z pigmentu, takže umělec prakticky kreslil čistou barvou. Seurat vytvořil mnoho pečlivých malých olejových náčrtů pro svá větší díla. Nicméně, s příchodem impresionismu a pak modernismu , praxe přípravné kresby a malby inklinovala k poklesu. To, že mnoho umělců upustilo od vysoké úrovně detailů a povrchové úpravy ve prospěch více malířského a spontánního přístupu, snížilo rozdíl mezi detailní skicou a hotovým obrazem. Skici od Rubense nebo Tiepola jsou například minimálně stejně kvalitně dokončené jako mnohé olejomalby 20. století. Mnoho umělců, zejména těch, kteří pracují v tradičnějších stylech, dnes stále používá olejové náčrty. Francis Bacon je příkladem umělce, který mnohá ze svých nejvýznamnějších a největších dokončených děl nazval „studiemi“: příkladem jsou jeho Tři studie pro postavy na základně ukřižování Tate Britain nebo jeho Studie od papeže Inocenta X , dražená v aukci. v roce 2007 za 52,7 milionů $.