Olafur Eliasson - Olafur Eliasson

Olafur Eliasson
Ólafur Elíasson v roce 2015.
narozený	Ólafur Elíasson 05.02.1967 Kodaň , Dánsko
Národnost	Dánsko -islandský
Známý jako	Umění instalace

Olafur Eliasson ( islandský : Ólafur Elíasson ; narozen 5. února 1967) je islandský - dánský umělec známý pro sochy a rozsáhlé instalační umění využívající elementární materiály, jako je světlo, voda a teplota vzduchu, aby zlepšil zážitek diváka. V roce 1995 založil v Berlíně Studio Olafur Eliasson , laboratoř pro prostorový výzkum. V roce 2014 Eliasson a jeho dlouholetý spolupracovník, německý architekt Sebastian Behmann založili Studio Other Spaces, kancelář pro architekturu a umění. Olafur reprezentoval Dánsko na 50. bienále v Benátkách v roce 2003 a později téhož roku nainstaloval projekt The Weather Project , který byl popsán jako „milník současného umění“, v Turbine Hall of Tate Modern v Londýně .

Olafur se zapojil do řady projektů ve veřejném prostoru, včetně zásahu Zelená řeka , realizovaného v různých městech v letech 1998 až 2001; Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londýn, dočasný pavilon navržený s norským architektem Kjetil Thorsen Trædal ; a The New York City Waterfalls , pověřené Public Art Fund v roce 2008. Vytvořil také trofej Breakthrough Prize . Stejně jako většina jeho prací i socha zkoumá společný základ mezi uměním a vědou. Je vytvarován do tvaru toroidu , připomínající přírodní formy nalezené od černých děr a galaxií až po mušle a cívky DNA.

Olafur byl v letech 2009 až 2014 profesorem na Berlínské univerzitě umění a od roku 2014 je mimořádným profesorem na Alle School of Fine Arts and Design v Addis Abebě. Jeho ateliér sídlí v Berlíně v Německu.

Život a kariéra

raný život a vzdělávání

Olafur Eliasson se narodil v Kodani v roce 1967 Elías Hjörleifsson a Ingibjörg Olafsdottir. Jeho rodiče emigrovali do Kodaně z Islandu v roce 1966, on našel práci jako kuchař a ona jako švadlena. Bylo mu 8, když se jeho rodiče rozešli. Žil s matkou a nevlastním otcem, obchodníkem s cennými papíry. Jeho otec, tehdy umělec, se přestěhoval zpět na Island, kde jejich rodina trávila léto a prázdniny. V 15 letech měl svou první samostatnou show, kde v malé alternativní galerii v Dánsku vystavoval krajinné kresby a kvaše. Olafur však považoval své „break-dance“ v polovině osmdesátých let za své první umělecké dílo. Se dvěma kamarády ze školy vytvořil skupinu, která si říkala Harlem Gun Crew, a čtyři roky vystupovali v klubech a tanečních sálech a nakonec vyhráli skandinávské mistrovství.

Olafur studoval na Královské dánské akademii výtvarných umění v letech 1989 až 1995. V roce 1990, kdy mu Královská dánská akademie udělila cestovní rozpočet, Olafur odešel do New Yorku, kde začal pracovat jako studiový asistent výtvarníka Christiana Eckarta ve Williamsburgu. , Brooklyn a čtení textů o fenomenologii a gestaltské psychologii .

Umělecká kariéra

Olafur získal titul z akademie v roce 1995 poté, co se v roce 1993 přestěhoval na rok do Kolína a poté do Berlína, kde od té doby udržuje studio. Nejprve se studio nacházelo v bývalém třípatrovém depu hned vedle Hamburger Bahnhof a v roce 2008 se přestěhovalo do bývalého pivovaru v Prenzlauer Berg .

V roce 1996 začal Olafur spolupracovat s Einarem Thorsteinnem , o 25 let starším architektem a odborníkem na geometrii, a také bývalým přítelem Buckminstera Fullera . První kus, který vytvořili, se jmenoval 8900054 , byla kopule z nerezové oceli 30 stop (9,1 m) široká a 7 stop (2,1 m) vysoká, navržená tak, aby byla vidět, jako by rostla ze země. Ačkoli je účinek iluzí, mysl má těžké uvěřit, že struktura není součástí mnohem velkolepější struktury, která se vyvíjí hluboko pod povrchem. Thorsteinnova znalost geometrie a prostoru byla začleněna do Olafurovy umělecké produkce, často k vidění v jeho dílech s geometrickými lampami i v jeho pavilonech, tunelech a projektech Camera Obscura.

U mnoha projektů umělec spolupracuje se specialisty z různých oborů, mezi nimi architekty Thorsteinnem a Sebastianem Behmannem (oba byli častými spolupracovníky, Behmann pracoval na centrále Kirka Kapitalu na Vejle Fjord v Dánsku, dokončen v roce 2018), autor Svend Åge Madsen ( Slepý pavilon ), krajinný architekt Gunther Vogt ( Zprostředkovaný pohyb ), teoretik architektury Cedric Price ( Chaque matin je me sens different, chaque soir je me sens le même ) a architekt Kjetil Thorsen (pavilon Serpentine Gallery, 2007 ). Studio Olafur Eliasson, které umělec založil jako „laboratoř pro prostorový výzkum“, zaměstnává tým architektů, inženýrů, řemeslníků a asistentů (od roku 2008 asi 30 členů), kteří společně vytvářejí a konstruují umělecká díla, jako jsou instalace a sochy , stejně jako rozsáhlé projekty a provize. Olafur je ovlivněn Brucem Naumanem , stejně jako Jamesem Turrellem a Robertem Irwinem .

Jako profesor na Berlínské univerzitě umění založil Olafur Eliasson Institut pro prostorové experimenty ( Institut für Raumexperimente , IfREX), který se otevřel v budově jeho studia v dubnu 2009. Huffington Post označil Eliassona za jednoho z „18 zelených umělců, kteří vytvářejí klima“ Změna a zachování priorita. “

Vybraná díla a projekty

Krása (1993)

Nadine Wojcik poté, co se zúčastnila výstavy In real life v roce 2019, nazvala Beauty (1993) „jednoduchou, ale výkonnou vodní instalací, která evokuje duhu prostřednictvím reflektorů“. Anna Souter nazvala dílo „připomínkou intenzivně křehké krásy přírodního světa a jeho prvků. [...] je to prostě a úžasně krásné “.

Kusy ventilátoru

Raná díla Olafura sestávají z oscilujících elektrických ventilátorů visících ze stropu. Ventilátor (1997) se otáčí tam a zpět a kolem a otáčí se kolem své osy. Quadrible light ventilator mobile (2002–2007) je otočný elektricky poháněný mobil, který obsahuje světlomet a čtyři ventilátory, které vhánějí vzduch kolem výstavní místnosti a snímají jej světelným kuželem. V recenzi 2008 na retrospektivu Take Your Time (v Muzeu moderního umění ) Peter Schjeldahl nazval Ventilátor „duchaplnou finesou velkoleposti vesmírné omítky atria MOMA“

Projekt počasí

Projekt počasí byl instalován na londýnské Tate Modern v roce 2003 jako součást populární série Unilever . Instalace zaplnila otevřený prostor Turbínového sálu galerie.

Olafur používal zvlhčovače k vytváření jemné mlhy ve vzduchu pomocí směsi cukru a vody, stejně jako půlkruhový disk (odrážející se od stropního zrcadla, aby vypadal kruhový) tvořený stovkami monochromatických lamp, které vyzařovaly žluté světlo. Strop haly byl pokryt obrovským zrcadlem , ve kterém se návštěvníci mohli vidět jako malé černé stíny proti množství oranžového světla symbolizujícího slunce. Mnoho návštěvníků reagovalo na tuto výstavu tím, že leželo na zádech a mávalo rukama a nohama. Umělecký kritik Brian O'Doherty to popsal jako diváky „opilí vlastním narcismem, když přemýšlejí o povznesení do nebe“.

The Weather Project byl velmi úspěšný. Práce byla otevřena po dobu šesti měsíců a údajně přilákala dva miliony návštěvníků, z nichž mnozí byli opakovanými návštěvníky. O'Doherty byl o této skladbě při rozhovoru s časopisem Frieze v roce 2003 kladný a řekl, že to bylo „poprvé, co jsem viděl enormně neutěšený prostor - jako rakev pro obra - efektivně se socializovat“. Telegraph Richard Dorment ocenil jeho „krásu a sílu“. Zůstává jeho nejslavnějším dílem a v anketě The Guardian of the best art od roku 2000 se umístil na 11. místě. Jonathan Jones označil Olafura za „jednoho z nejvýznamnějších umělců století“.

Světelné instalace

Olafur vyvíjí různé experimenty s hustotou atmosféry ve výstavních prostorách. V místnosti pro jednu barvu (1998), chodbě osvětlené žlutými monofrekvenčními trubicemi, se účastníci ocitnou v místnosti plné světla, které ovlivňuje vnímání všech ostatních barev. Další instalace, 360 stupňů Pokoj pro všechny barvy (2002), je kulatá světelná socha, kde účastníci ztrácejí smysl pro prostor a perspektivu a prožívají intenzivní světlo. Olafurova pozdější instalace Din blinde passager (Váš slepý cestující) (2010), kterou si objednalo Arken Museum of Modern Art , je 90 metrů dlouhý tunel. Při vstupu do tunelu je návštěvník obklopen hustou mlhou. Díky viditelnosti na pouhých 1,5 metru musí návštěvníci muzeí používat jiné smysly než zrak, aby se orientovali ve vztahu ke svému okolí. Poté, co se zúčastnila výstavy Reálný život v roce 2019 , Souter považovala vaši nevidomou pasažérku za jednu z nejlepších Olafurových prací a uvedla, že se cítí „sama ve vesmíru. [...] Myslel jsem, že vidím své vlastní duhovky, jak blikají jako modrý prsten přede mnou a v uších jsem slyšel tlukot vlastního srdce. “ Pro Pocity jsou fakta , poprvé Olafur pracoval s čínským architektem Yansong Ma stejně jako jeho první výstavu v Číně, Ólafur zavádí kondenzuje břehy uměle vyrobené mlhy do galerie Ullens Centru současného umění v Pekingu. Stovky zářivkových světel jsou instalovány ve stropě jako mřížka červených, zelených a modrých zón.

Zelená řeka

V roce 1998 Olafur zjistil, že uranin , snadno dostupný netoxický prášek používaný ke sledování netěsností v instalatérských systémech, může barvit celé řeky chorobně fluoreskující zelení. Olafur provedl během berlínského bienále v roce 1998 zkušební provoz v řece Sprévě a rozptýlil hrst prášku z mostu poblíž Muzejního ostrova . Začal zavádět ekologicky nezávadné barvivo do řek v Moss, Norsko (1998), Brémy (1998), Los Angeles (1999), Stockholm (2000) a Tokio (2001) - vždy bez předchozího varování. Mezinárodního významu dosáhl nejprve díky řece Green , která zpočátku znepokojovala chodce Stockholmu, že voda ve městě byla zkažená.

Koryto řeky uvnitř muzea

V dánském Louisianském muzeu moderního umění v letech 2014-2015 vytvořil Olafur instalaci koryta. Sestavil přírodní kameny, špínu a vodu, aby proměnil prostor galerie na krajinu, a dílo nazval „Koryto řeky v muzeu “. Olafur zachycuje fyzikální jevy způsobem, který se jeví jako skutečný i mírně umělý, a přitom je obsažen v konstruovaném prostoru, který zve diváky k účasti. Koryto řeky uvnitř muzea se stává pohlcujícím zážitkem, využívající všech pět smyslů, ve kterém mohou jednotlivci buď následovat, nebo zvědavě odejít. V obou těchto akcích existuje svoboda, která umožňuje účastníkovi objevit paradox nebo vstoupit do prázdnoty, zpochybňovat jejich skutečnou svobodu a vůli v rámci navrženého systému.

Islandské fotografie

V pravidelných intervalech Olafur představuje mřížky různých barevných fotografií, všechny pořízené na Islandu. Každá skupina obrázků se zaměřuje na jeden předmět: sopky, horké prameny a chaty izolované v divočině. Ve své úplně první sérii se pokusil zastřelit všechny islandské mosty. Pozdější série z roku 1996 dokumentovala následky sopečné erupce pod Vatnajökullem . Tyto fotografie jsou často pořizovány ze vzduchu v malém pronajatém letadle, které tradičně používají tvůrci map. Uspořádány v mřížce, fotografie připomínají opakující se obrazy německých fotografů Bernda a Hilly Becherových .

Váš černý horizont

Tento projekt, světelná instalace, kterou pro bienále v Benátkách objednala Thyssen-Bornemisza Art Contemporary ve spolupráci s britským architektem Davidem Adjayem , byl vystaven od 1. srpna do 31. října 2005 na ostrově San Lazzaro v laguně poblíž italských Benátek. V prostorách kláštera byl postaven dočasný pavilon pro uložení exponátu, který se skládal ze čtvercové místnosti natřené černou barvou s jedním zdrojem osvětlení-tenkou souvislou linií světla zasazenou do všech čtyř stěn místnosti v úrovni očí diváků. , sloužící jako horizontální rozdělení mezi nahoře a dole. Od června 2007 do října 2008 byl pavilon znovu otevřen na ostrově Lopud v Chorvatsku poblíž města Dubrovník.

Vaše mobilní očekávání: projekt BMW H2R

Olafur byl pověřen společností BMW v roce 2007, aby vytvořil šestnáctý umělecký vůz pro projekt BMW Art Car Project . Na základě koncepčního vozidla BMW H2R poháněného vodíkem Olafur a jeho tým odstranili slitinové tělo automobilu a místo toho jej nahradili novým propojeným rámem z reflexních ocelových tyčí a síťoviny. Vrstvy ledu byly vytvořeny postřikem přibližně 530 galonů vody během několika dnů na strukturu. Na displeji zmrzlá socha září zevnitř. Vaše mobilní očekávání: Projekt BMW H2R byl v letech 2007 až 2008 na speciálním displeji v místnosti s kontrolovanou teplotou v San Francisco Museum of Modern Art a v Pinakothek der Moderne , Mnichov.

New York City vodopády

Olafur byl pověřen The Public Art Fund, aby vytvořil čtyři newyorské vodopády s názvem The New York City Waterfalls , sahající ve výšce od 90–120 ft., V newyorském přístavu . Instalace probíhala od 26. června do 13. října 2008. V 15.500.000 $, to bylo nejdražší veřejné umění promítat od Christo a Jeanne-Claude ‚s instalací The Gates v Central Parku .

Parlament reality

Věnováno 15. května 2009, tato stálá socha stojí na Bard College , Annandale-on-Hudson, NY. Instalace vychází z původního islandského parlamentu Althingi , jednoho z prvních demokratických fór na světě . Umělec si představuje projekt jako místo, kde se mohou studenti a návštěvníci scházet, odpočívat, diskutovat o nápadech nebo se hádat. Parlament reality zdůrazňuje, že vyjednávání by mělo být jádrem každého vzdělávacího programu. Umělý ostrov je obklopen 30 stop dlouhým kruhovým jezerem, 24 stromy a divokými trávami. Ostrov o průměru 30 stop (100 stop) se skládá z broušeného bluestonu, vzoru podlahy podobného kompasu (na základě poledníkových čar a navigačních tabulek), na jehož vrcholu 30 balvanů omývaných řekou vytváří venkovní posezení pro studenty a veřejnost se shromáždit. Na ostrov se dostanete 20 metrů dlouhým mostem z nerezové oceli s přístřeškem, který vytváří efekt, že návštěvníci vstupují na jeviště nebo venkovní fórum. Žáby se v noci shromažďují v tomto drátěném pletivu a vytvářejí příjemnou symfonii.

Barevné experimentální obrazy (2009–)

Pro svou pokračující sérii barevných experimentálních obrazů - která začala v roce 2009 - Olafur začal analyzovat pigmenty, výrobu barev a aplikaci barev, aby namíchal barvu v přesné barvě pro každý nanometr spektra viditelného světla. V roce 2014 Olafur analyzoval sedm obrazů od JMW Turnera, aby vytvořil Turnerovy barevné experimenty , které izolovaly a zaznamenávaly Turnerovo použití světla a barev.

Harpa

Olafur navrhl fasádu Harpy , nové koncertní síně a konferenčního centra v Reykjavíku, která byla dokončena v roce 2011. V úzké spolupráci se svým studiovým týmem a designéry budovy Henning Larsen Architects navrhl Olafur jedinečnou fasádu sestávající z velkých cihly, stohovatelný dvanáctistranný modul z oceli a skla. Fasáda bude odrážet městský život a různé světlo složené z pohybů slunce a proměnlivého počasí. V noci se skleněné cihly rozsvítí různými barevnými LED světly. Budova byla otevřena 13. května 2011 a sklidila velký ohlas.

Vaše duhové panorama

Olafurova umělecká díla Vaše duhové panorama se skládá z kruhové, 150 metrů dlouhé a 3 metry široké chodby ze skla v každé barvě spektra. Má průměr 52 metrů (171 stop) a je namontován na 3,5 metru (11 stop) vysokých sloupech v horní části střechy ARoS Aarhus Kunstmuseum v Aarhusu . Otevřel se v květnu 2011. Návštěvníci se mohou projít chodbou a mít panoramatický výhled na město. Stavba stála 60 milionů dánských korun a byla financována nadací Realdania .

Olafurova myšlenka byla vybrána v roce 2007 mezi dalšími pěti návrhy v nabídkovém řízení porotou. V noci je umělecká díla osvětlena zevnitř reflektory v podlaze.

Měsíc

V listopadu 2013, na konferenci Falling Walls Conference , Olafur představil s Ai Weiwei , připojeným přes web z Pekingu, jejich spolupráci Moon , otevřenou digitální platformu, která uživatelům umožňuje čerpat na obrovskou repliku měsíce prostřednictvím webového prohlížeče. Platforma je prohlášení na podporu svobody projevu a kreativní spolupráce.

Kontakt

Od 17. prosince 2014 do 23. února 2015, Fondation Louis Vuitton , Paříž. Umělecká díla vypadají jako sled událostí na cestě. Návštěvníci se pohybují průchody a rozsáhlými instalacemi a stávají se součástí choreografie temnoty, světla, geometrie a odrazů. Na cestě optická zařízení, modely a meteorit odrážejí Olafurovo probíhající vyšetřování mechanismů vnímání a stavby vesmíru.

Ice Watch Series

Vztah mezi tělesnou reakcí a uměním a také zvyšování povědomí o změně klimatu zkoumá Ice Watch (2014-2018). Instalací obrovských ledových bloků na různých místech světa (Kodaň v roce 2014, Paříž v roce 2015 a Londýn v roce 2018) Eliasson reaguje na hlavní konference a zprávy o změně klimatu. Se svým projektem, který začíná v roce 2014, přepravuje dvanáct ledových bloků z fjordu Nuup Kangerlua v Grónsku do kodaňských ulic. Bloky ledu jsou umístěny ve tvaru kruhu. Každý ledový blok váží mezi 1,5 a 5 tunami. V listopadu 2015 Eliasson společně s geologem Minik Rosingem znovu přepravili dvanáct obrovských bloků ledu z Grónska na Place du Panthéon v Paříži. Instalace byla načasována na konferenci OSN o změně klimatu, která se konala v Paříži. Instalace se opakovala znovu v roce 2018, kdy Eliasson rozdělil celkem třicet ledových bloků mezi dvě londýnská místa: 24 bloků na břehu muzea Tate Modern a 6 bloků před sídlem Bloomberg.

Timothy Morton uvádí Ice Watch jako příklad toho, jak umění může pomoci lidem porozumět jejich vztahu s nelidskými lidmi uprostřed ekologické krize, a tvrdí, že se „vážně protahuje nebo překračuje prefabrikované koncepty, přátelským a jednoduchým, přesto hlubokým způsobem“.

Další projekty

V roce 2005 začali Olafur a výrobce klasických houslí Hans Johannsson pracovat na vývoji nového nástroje s cílem reinterpretovat tradice výroby houslí 17. a 18. století s využitím dnešní technologie a současné vizuální estetiky.

Na zakázku společnosti Louis Vuitton v roce 2006 byly do vánočních oken obchodů Louis Vuitton instalovány lampy s názvem Eye See You ; lampa s názvem You See Me byla trvale vystavena na Louis Vuitton Fifth Avenue, New York. Každý záměrně low-tech přístroj, kterých je asi 400, se skládá z monofrekvenčního světelného zdroje a parabolického zrcadla. Všechny poplatky z projektu byly věnovány 121Ethiopia.org, charitativní nadaci původně založené Olafurem a jeho manželkou na rekonstrukci sirotčince. Cynthia Zarin z The New Yorker popsala vaši vlnu (2006) jako „hlavní dílo“.

V roce 2007 vyvinul Olafur scénický návrh pro Phaedru , operní inscenaci v berlínské Státní opeře .

Peter Schjeldahl v recenzi 2008 na retrospektivu Take Your Time (v Muzeu moderního umění ) popsal Olafura jako mnohem lepšího než ostatní „dav potěšující instalační umělce“ své generace; napsal, že retrospektiva má určitou výplň, ale také „krásné, jemně dezorientující efekty“. Chválil umělce, jak se vyhýbá nadměrnému politickému aktivismu a „implikacím mystického předzvěsti“ Matthewa Barneyho . Schjeldahl interpretoval umělce tak, že zvyšuje povědomí „o neurologické náchylnosti, která podmiňuje vše, co vidíme, a může si myslet, že to víme“.

Po přezkoumání stejné retrospektivy ocenila Lauren Weinberg z Time Out Beauty (1993); „diskomfort“ funguje jako Pokoj pro jednu barvu a ventilátor z roku 1997 ; a díla zahrnující čich, například Moss wall (1994) a Soil quasi bricks (2003). Tvrdila, že Mossova zeď „evokuje Skandinávii silněji než desítky Eliassonových fotografií řek, jeskyní a dalších přírodních rysů Islandu, které zaplňují jednu místnost show“.

Jeho sedmá samostatná výstava Vulkány a úkryty v galerii Tanya Bonakdar je o přírodě a konkrétně o Islandu. V The New York Times to Roberta Smithová ocenila jako svoji „výstavu, která se během chvilky neobešla“. Osvěžující nálada zpět do základů je vítanou přestávkou od pohlcujících složitostí jeho nedávných prostředí měnících vnímání.

Spolu s krajinářskou firmou Field Operations a architektonickou firmou Diller Scofidio + Renfro Jamese Cornera byl Olafur součástí designového týmu newyorského parku High Line . Olafur měl původně vytvořit venkovní kresbu pro letní olympijské hry 2012 ; jeho navrhovaný projekt Take A Deep Breath za 1 milion liber (1,6 milionu dolarů), který zahrnoval záznam dýchání lidí, však byl odmítnut kvůli problémům s financováním.

V roce 2012 Olafur a inženýr Frederik Ottesen založili společnost Little Sun , která vyrábí LED diody poháněné solární energií.

V roce 2014 bylo oznámeno, že jeho dílo Líbání Země , představující dva glóby, bude umístěno před nově vybudované vlakové nádraží Rotterdam Centraal v Nizozemsku . Po protestech obyvatel Rotterdamu (zejména na facebookové stránce s názvem „Pleurt op met je ballen“, což znamená zhruba „Odhoď své koule“) a obavách z očekávaných nákladů byl nepopulární projekt v roce 2016 zrušen. Náměstí před stanice zůstala prázdná.

V říjnu 2019 bylo oznámeno, že Eliasson byl německou vládou pověřen vytvořením „celoevropského uměleckého díla“ pro německé předsednictví Evropské rady ve druhé polovině roku 2020.

Laura Cummingová udělila průzkumu V reálném životě čtyři hvězdičky z pěti, přičemž ocenila zejména vašeho nevidomého pasažéra . Našla část umění (jako ledové balvany z Grónska) didaktickou, ale přesto napsala: „Každý kus vyjadřuje podivné extrémy Islandu se vší kondenzovanou silou sonetu“.

K umístění objektů do uživatelského prostředí slouží projekt AR Wunderkammer společnosti Olafur , dostupný prostřednictvím aplikace. Mezi tyto objekty patří hořící slunce, mimozemské horniny a vzácná zvířata.

Podle deníku The Guardian jsou podle Olafura díla, která považuje za hlavní, Five Dimensional Pavilion (1998), Model room (2003), Sphere (2003), Your Invisible House (2003), The Parliament of Reality (2006-09), fasády Harpy (2005–11), Your Rainbow Panorama (2006–2011), Pavilon Serpentine Gallery 2007 , Color activity house (2010), The Triangular Sky (2013) a Cirkelbroen (2015). Považoval Krásu (1993) a Přítomnost pavilonu absence (2019) za vrchol výstavy 2019–2020 V reálném životě .

Kritika

Anna Souter uvedla, že někteří v uměleckém světě považují Olafurovu práci za znepokojující, protože „[lidé] mají rádi Olafura Eliassona a mnoho kurátorů a kritiků nemá rádo, když se většině lidí líbí stejné věci, jaké dělají oni“. Přezkoumání Udělejte si čas expozice, Weinberg pochybnosti, zda světlo orientované práce byly důležitější než „na Pink Floyd laserovou show [...] jeho praxe [po Ventilátor ] šel do více leštěné a příjemné, ale méně náročné, směru. ”

Svava Riesto a Henriette Steiner v recenzi výstavy Riverbed v dánské Louisianě v roce 2014 uvedli, že Olafur „nás odřízne od okolí a dováží jinou a drsnou krásu“; pohled na kamenitou krajinu označili za „pečlivě zarámovaný“. Spekulovali však také o tom, že Olafur si klade za cíl přimět diváky vidět Louisianu jinak a neuspěl, čímž vzniklo dílo, které se od Louisiany liší jen málo: „Otázka [[]], jak nás to skutečně přimělo vidět věci novými způsoby, je stále nezodpovězena.“

Louise Hornby tvrdila, že Ice Watch má „naléhavost“, ale také „trychtýř času a tání ledu prostřednictvím vlastní zkušenosti diváka [...] Imperativ sledovat sleduje centrální agenturu prožívajícího subjektu“, což je nevhodné, protože „ledovce budou tát, ať už je vidíme nebo ne “. Souter vyjádřil vlažný pohled na výstavu In real life in Hyperallergic , když napsal, že Room for one color byl v londýnské Národní galerii silnější než v Tate Modern a že Your nejistý stín (barva) (2010) „mi připadá o něco víc než chytrý "vizuální trik."

Výstavy

Olafur měl svou první samostatnou show s Nicolausem Schafhausenem v Kolíně v roce 1993, poté se přestěhoval do Berlína v roce 1994. V roce 1996 měl Olafur svou první show ve Spojených státech v Galerii Tanya Bonakdar . San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) uspořádala Ólafur první rozsáhlý průzkum ve Spojených státech, si udělejte čas: Olafur Eliasson , od září 2007 do února 2008. Kurátor ředitel muzea současného umění, Chicago , Madeleine Grynsztejn (v té době Elise S. Haasová, hlavní kurátorka malířství a sochařství na SFMOMA), v těsné spolupráci s umělcem probíhal hlavní průzkum umělcovy kariéry v letech 1993 a 2007. Součástí výstavy byly instalace specifické pro dané místo, rozsáhlá pohlcující prostředí, volně stojící socha, fotografie a speciální zakázky sledované řadou propojených místností a chodeb. Světlíkový most muzea byl přeměněn na instalaci s názvem Jednosměrný barevný tunel. Po svém debutu v San Francisku se výstava vydala na mezinárodní turné do Muzea moderního umění a PS1. Centrum současného umění , New York, 2008; Dallas Museum of Art , Dallas, Texas, 2008-2009; Museum of Contemporary Art, Chicago , 2009; a Muzeum současného umění, Sydney 2009–2010.

Měl také velké samostatné výstavy mimo jiné v Kunsthausu Bregenz , Musée d'Art Moderne , Paříž a ZKM (Centrum pro umění a média), Karlsruhe (2001); Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2004); Hara Museum of Contemporary Art , Tokio (2006); Muzeum současného umění, Kanazawa, Ishikawa (2009); Martin-Gropius-Bau , Berlin (2010) a Nadace Langen , Museum Insel Hombroich , Neuss (2015). Olafur se také objevil na mnoha skupinových výstavách, včetně Bienále São Paulo a Bienále v Istanbulu (1997), Bienále v Benátkách (1999, 2001 a 2005) a Carnegie International (1999), Versailleský palác (2016), Parlament Možnosti v Leeumu, Samsung Museum of Art (2016-2017).

Od července 2019 do ledna 2020 bude Tate Modern ukazovat výstavu V reálném životě.

Sbírky

Olafurova práce se nachází v následujících stálých sbírkách:

• Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• Centrum mezinárodního světelného umění (CILA), Unna, Německo
• Muzeum současného umění , Los Angeles

Ocenění

Spiral Pavilion , koncipovaný v roce 1999 na Benátském bienále a dnes na displeji v Kunsthalle Bielefeld , přinesl Olafur Eliasson Benesse Cenu podle Benesse Corporation . V roce 2004 získal Olafur Cenu Nykredit Architecture a Eckersbergovu medaili za malování. Následující rok mu byla udělena medaile prince Eugena za sochařství a v roce 2006 Cenu korunního prince za kulturu . V roce 2007 mu byla Nadací Joan Miró udělena první cena Joan Miró .

V roce 2010 byl Olafur držitelem ceny Quadriga . O rok později svou cenu vrátil poté, co vyšlo najevo, že Vladimir Putin bude uznán v roce 2011. V říjnu 2013 byl oceněn Goslarerem Kaiserringem . Téhož roku byli architekti Olafur a Henning Larsen příjemci Ceny Mies van der Rohe za jejich koncertní síň a konferenční centrum Harpa v Reykjavíku na Islandu.

V roce 2014 byl Olafur držitelem ceny Eugena McDermotta za umění na MIT ( Massachusetts Institute of Technology ) ve výši 100 000 $ . Cena je považována za investici do budoucí tvůrčí práce příjemce, nikoli za cenu za konkrétní projekt nebo celoživotní úspěch. Oceněný se stane umělcem s bydlištěm na MIT, kde po určitou dobu studuje a učí.

Na příležitosti státní návštěvy Německa v červnu 2013 prezident Islandu , Ólafur Ragnar Grímsson navštívil Studio Olafur Eliasson v Berlíně.

Dokumentární film brazilského filmaře Karima Aïnouze Domingo , který byl natočen při setkání s Olafurem na 17. festivalu Videobrasil, měl světovou premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Riu] v roce 2014 a byl vydán na DVD v roce 2015.

Osobní život

Olafur je vdaná za dánskou historičku umění Marianne Krogh Jensen, se kterou se setkal, když v roce 1997 kurátorovala dánský pavilon pro umělecké bienále São Paulo . Oni přijali i jejich syna (v roce 2003) a dceru (v roce 2006) v Addis Abebě , Etiopie . Rodina žije v domě navrženém architektem Andreasem Lauritzem Clemmensenem v Hellerupu poblíž Kodaně; Olafur dojíždí do Berlína. Olafur mluví islandsky, dánsky, německy a anglicky. Má také mladší nevlastní sestru jménem Victoria Eliasdottir, která je kuchařkou .

Dne 22. září 2019 byl Eliasson jmenován vyslancem dobré vůle v rámci Rozvojového programu OSN „na podporu naléhavých opatření v oblasti cílů v oblasti změny klimatu a udržitelného rozvoje “. V kontextu svého jmenování Eliasson zdůraznil potřebu zůstat pozitivní: „Také si myslím, že je důležité neztratit ze zřetele, co se vlastně docela dobře daří. Existuje důvod k naději. Věřím v naději jako takovou a jsem obecně pozitivní člověk. A když se nad tím zamyslíte: nikdy nebylo lepší být například mladou africkou dívkou. “

Viz také

• Seznam výstav Olafura Eliassona

Reference

Další čtení

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Video z konference Olafura Eliassona: Slunce nemá peníze
• MoMA 2008: Olafur Eliasson: udělejte si čas (vyžaduje Flash Player)
• 1998 článek z vlysu
• Tate Modern: The Weather Project
• SFMOMA 2007: Průzkum Olafura Eliassona
• „Take Your Time: Olafur Eliasson“ na SFMOMA (vyžaduje Flash Player)
• Olafur Eliasson: Vaše mobilní očekávání
• Olafur Eliasson na Fundación NMAC
• Koryto řeky v muzeu . Rozhovor s Olafurem Eliassonem, 2014 Video od Louisiana Channel
• Olafur Eliasson na TED
  • Olafur Eliasson: Hra s prostorem a světlem (TED2009)