Starý pán tisk - Old master print


z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Tři kříže “, suchá jehla podle Rembrandt , 1653, stav III IV

Starý pán tisk je umělecké dílo vyrobeno pomocí tiskového procesu v rámci západní tradici. Termín zůstává proud v umění obchodu a neexistuje jednoduchá alternativa v angličtině rozlišit díla „ výtvarném umění “ vyrobeno v grafiky z rozsáhlého sortimentu dekorativních, užitkových a populárních tisků , které rychle rostl vedle umělecké tisk z 15. století dále. Tiskne patnáctého století jsou dostatečně vzácné, že jsou klasifikovány jako starých mistrů tisků, i když jsou ze surové nebo pouze řemeslných umělecké kvality. Rande cca 1830 se obvykle užívá jako známkování konec doby, jejíž výtisky jsou zahrnuty do tohoto termínu.

Používají se hlavní techniky, v pořadí podle jejich zavedení, jsou dřevoryt , rytina , lept , mezzotinta a akvatinta , ačkoli tam jsou jiní. Různé techniky jsou často kombinovány v jednom tisku. Se vzácnými výjimkami tištěné na textil, jako je hedvábí, nebo na pergamenu , starého mistra tisky jsou vytištěny na papíře . Tento článek se zabývá uměleckých, historických a sociálních aspektů daného předmětu; článek o printmaking shrnuje technik používaných při výrobě staré mistrovské tisky, z moderní perspektivy.

Mnoho velkých evropských umělců, jako Albrechta Dürera , Rembrandta a Francisco Goya , byly věnovány printmakers. Ve své vlastní době, jejich mezinárodní pověsti z velké části pochází z jejich tisků, které byly rozloženy mnohem větší míře než jejich obrazů. Vlivy mezi umělci byli také přenášena hlavně za jediné město by výtisků (a někdy i výkresy), ze stejného důvodu. Výtisky jsou proto často vychován v podrobných analýz jednotlivých obrazů v historii umění . Dnes, díky barva fotografických reprodukcí a veřejných galeriích, jejich obrazy jsou mnohem známější, zatímco jejich tisky jsou jen zřídka vystaveny, pro zachování důvodů. Ale někteří muzeum tiskové místnosti návštěvníci mohli vidět jejich shromažďování, někdy pouze po předchozí domluvě.

Melancholie i “, 1514, rytina Albrechta Dürera
Tato dárce portrét asi 1455 ukazuje velký barevný tisk na stěně s pečetního vosku . Petrus Christus , NGA, Washington . Dalším příkladem je vidět zde .

Dějiny

Dřevoryt před Albrechta Dürera

Nejstarší technikou je dřevoryt, nebo deskotisku, který byl vynalezen jako metoda pro tisk na plátně v Číně, a možná i samostatně v Egyptě v byzantském období. To se dostala do Evropy přes byzantské nebo islámským světem před rokem 1300, jako metoda tiskových vzorů na textiliích. Papír přijel do Evropy iz Číny přes islámském Španělsku , o něco později, a byl vyroben v Itálii do konce třináctého století, a v Burgundsku a Německu do konce čtrnáctého. Náboženské obrazy a hrací karty jsou dokumentovány jako vyrobené na papíře, pravděpodobně tisknout, německý v Bologni v 1395. Nicméně, nejpůsobivější tištěných evropských obrazů přežít před rokem 1400 jsou vytištěny na plátně, k použití jako tapety na stěny nebo nábytek včetně oltářů a pultů . Některé z nich byly použity jako vzor vyšít znovu. Některé náboženské obrazy byly použity jako obvazy, k urychlení hojení.

Nejdříve tiskové obrazy jsou většinou na vysoké umělecké úrovni, a byly jasně navržený umělců s pozadím v obraze (na zdi, panely nebo rukopisů). Zda tito umělci řezat blokům sami, nebo jen podepsali návrh na bloku pro další vyřezat, není známo. Během patnáctého století se stal volně dostupné a levnější počet výtisků výrazně zvýšil vyrobených jako papír, a průměrná umělecké hladina poklesla, takže v druhé polovině tohoto století typický dřevoryt je poměrně hrubý obraz. Velká většina přeživších tisků z 15. století jsou náboženské, ačkoli tito byli pravděpodobně ty větší šanci na přežití. Jejich tvůrci byli někdy nazýván „Ježíš tvůrce“ nebo „saint-maker“ v dokumentech. Stejně jako u rukopisu knihy, církevní instituce někdy produkoval, a často prodává, tisky. Žádné umělci mohou být identifikovány s konkrétními dřevořezbami, dokud na konci tohoto století.

Malý důkaz máme naznačují, že dřevoryty se stal poměrně časté a levné během patnáctého století, a byl dostupný od kvalifikovaných pracovníků ve městech. Například to, co může být nejdříve přežívající italský tisk, „Madonna of the Fire“, visela hřebík do zdi v malé škole v Forlì v 1428. Škola hořet, a dav, který se shromáždili se dívat na pilu tiskový provedena do vzduchu u krbu, předtím, než spadne dolů do davu. To byl považován za zázračný útěk a tisk byl proveden na katedrále Forlì , kde to zůstane, protože 1636 ve zvláštní kapli, zobrazí se jednou za rok. Stejně jako u většiny tisků před cca 1460, pouze jeden otisk (termín používaný pro kopii starého mistra tisku, „kopírování“ je použit k tiskové kopírování další tiskové) tohoto tiskového přežil.

Anonymous Německá 15. století dřevoryt, kolem 1480, s ruční barvení, včetně (neobvykle) skvrnami zlata. 5,2 x 3,9 cm (podobně jako v původní velikosti na většině obrazovek)
Dřevoryt sv Christopher datováno 1420

Woodcut bloky jsou vytištěny s lehkým tlakem, a jsou schopny tisku několika tisíc zobrazení, a to i v této době některé otisky mohou také byly vyrobeny v tomto množství. Mnoho otisky byly ručně barevné, většinou v akvarel ; Ve skutečnosti pokračoval ručně zbarvení výtisků po mnoho staletí, když obchodníci ji odstranili z mnoha přežívajících příkladů. Itálie, Německo, Francie a Nizozemsko jsou hlavními oblastmi produkce; Anglie se nezdá přinesly nějaké výtisky až asi 1480. Nicméně výtisky jsou snadno přenosné, a byl transportován po celé Evropě. Benátský dokument 1441 už si stěžuje na levné dovozy z hracích karet poškození místního průmyslu.

Blokové knihy byly velmi populární forma (krátký) kniha, kde stránka s oběma obrázky a textem byl řez jako jediný dřevořezu. Byli mnohem levnější než rukopisu knihy, a byly většinou vyráběny v Nizozemsku; Art of Dying ( Ars moriendi ) byl nejslavnější; třináct různých sad bloků jsou známy. Jako reliéfní technikou (viz grafika ) dřevoryt lze tisknout snadno spolu s pohyblivým typem, a poté, co tento vynález přišel v Evropě asi 1450 tiskáren rychle přišel zahrnovat dřevorytů ve svých knihách. Někteří majitelé kniha rovněž vložit otisky do modlitebních knih zvláště. Hrací karty jsou další pozoruhodné využití tisků, a francouzská verze jsou základem tradičních sad ještě v použití dnes.

Do poslední čtvrtiny století tam byla velká poptávka po dřevorytů pro knižních ilustrací, av obou Německu a Itálii norem na horním konci trhu podstatně zlepšila. Norimberk byl největším centrem německého vydavatelství, a Michael Wolgemut velitel největší dílny tam pracoval na mnoha projektech, včetně gigantické Nuremberg kronice . Albrecht Dürer byl vyučil Wolgemut v počátečních fázích projektu, a byl kmotřenec Anton Koberger, jeho tiskárny a vydavatele. Dürerova kariéra byla, aby se umění dřevorytu do nejvyšší vývoji.

Německý rytí před Dürera

„Mučednictví sv Sebastian “, rytí do Mistra hrací karty , c. 1445

Rytina na kov byl součástí zlatnictví ‚s lodí v celém středověku, a myšlenka na tiskových vyryto vzorů na papír pravděpodobně začalo jako metoda pro ně nahrávat návrhy na kousky, které se prodávají. Někteří umělci vyškolení jako malíři zapojila od 1450-1460, ačkoli mnoho rytců i nadále pocházet z zlatnického pozadí. Od samého začátku, rytí byl v rukou luxusních obchodníků, na rozdíl od dřevoryt, kde alespoň řezání bloku byla spojena s nižším statusem obchodech tesařských a snad sochařské řezbářství. Rytiny byly také důležitý z velmi brzy jako modely pro jiné umělce, zejména malířů a sochařů, a mnoho práce přežít, a to zejména z menších měst, které berou své skladby přímo z tisků. Sloužící jako vzor pro umělce mohl být hlavním důvodem pro vytvoření mnoha tiskovin, zejména početné řady apoštolů postav.

Přežívající rytiny, i když většina z nich jsou náboženské, vykazují vyšší podíl světských snímků než u jiných druhů umění z doby, včetně dřevoryt . To je jistě částečně důsledkem relativní přežití sazeb, ačkoli bohatý patnáctého století domy jistě obsahoval světské obrazy na stěnách (uvnitř i vně), a látkové závěsy, tyto typy obrazu přežili v malých počtech. Církev byla mnohem lépe zachovává své obrazy. Rytiny byly poměrně drahé a prodávány městské střední třídy, které se čím dál blahobytný v pásu měst, která se táhla od Nizozemska dolů Rýn do jižního Německa, Švýcarska a severní Itálie. Rytí byl také použit pro stejné typy obrázků jsou dřevoryty , zejména zbožné obrázků a hrací karty , ale mnoho z nich se zdá, že byly shromážděny pro udržení mimo dohled v albu nebo v knize, soudě podle vynikajícím stavu uchování mnoha kusů papíru přes pět set let staré.

Mistr ES , " Liebespaar auf der Rasenbank "

Opět na rozdíl od dřevoryt, identifikovatelné umělci se nacházejí od začátku. Německá, případně německo-švýcarský, Mistr hracích karet působil alespoň 1440s; Byl jasně vyškolený malíř. Mistr ES byl plodný rytec, ze zlatnického pozadí, aktivní od 1450-1467, a první podepsat jeho otisky s monogramem v desce. Udělal významné technický vývoj, který dovolil více zobrazení, které mají být odebrány z každé desky. Mnoho z jeho tváře mají podobu spíše pudink podobný, což snižuje dopad jaké jsou jinak jemné práce. Hodně z jeho práce má stále velké kouzlo a sekulární a komické předměty mu ryté jsou téměř nikdy nalezen v přežívající malbu období. Stejně jako otisky Otto v Itálii, hodně z jeho práce byl pravděpodobně zamýšlel apelovat na ženy.

První hlavní výtvarník vyřezávat byl Martin Schongauer (c. 1450 - 1491), který pracoval v jižním Německu a byl také známý malíř. Jeho otec a bratr byli zlatníci, a tak se může dobře měli zkušenost s rydlem od útlého věku. Jeho 116 rytiny mají jasnou pravomoc a krásu a stal se v Itálii, stejně jako severní Evropě dobře známá, stejně jako mnoho kopírován jinými rytci. Také dále rozvíjet rytí techniku, zejména rafinace šrafováním zachytit objem a stín v čistě lineární média.

Jiné pozoruhodné umělce tohoto období je známý jako Housebook mistra . Byl to velmi talentovaný německý umělec, který je známý také z výkresů, zejména na albu Housebook z něhož čerpal jméno. Jeho otisky byly vyrobeny výhradně v suché jehly , drbal se na čáry na desce zanechat mnohem mělčí čáru než rytce Burin by produkovalo; on může vymysleli tuto techniku. V důsledku toho, pouze několik zobrazení lze vyrobit z každé desky, snad o dvacet ačkoli některé desky byly přepracovány prodloužit jejich životnost. I přes toto omezení, jeho otisky byly jasně široce obíhal, tolik kopií nich existují jiné grafiků. To je velmi typické pro obdivovaných tisků ve všech médiích nejméně do roku 1520; nebylo vykonatelné koncept něco takového autorského práva. Řada tiskových kompozic Housebook vysokoškolského jsou známy pouze z kopií, protože žádný z předpokládaných originálů přežili - velmi vysoký podíl ze svých původních tisků jsou známy pouze z jediného dojem. Největší sbírka jeho tisků je v Amsterodamu; tito byli zřejmě veden jako sbírku, možná samotným umělcem, z celého době jejich vzniku.

První autoportrét, první podnikatel v historii grafiky, Israhel van Meckenam s manželkou

Israhel van Meckenam byl rytec od hranic Německa a Nizozemska, kteří pravděpodobně trénoval s mistrem ES, a běžel nejproduktivnější seminář pro rytin století mezi asi 1465 a 1503. On produkoval více než 600 desek, většina kopie dalších tiskovin a bylo propracovanější v sebeprezentaci, podpisem pozdější tisky s jeho jméno a město, a produkovat první tiskovou autoportrét sebe a svou ženu. Některé desky Zdá se, že byly přepracovány více než jednou jeho dílně, nebo jsou ve více než jedné verzi a mnohé dojmy přežili, takže jeho schopnost distribuovat a prodávat jeho otisky byl zřejmě propracovaný. Jeho vlastní skladby jsou často velmi živé, a vzít velký zájem o světského života své doby.

Nejdříve italské rytiny

Potisk v dřevorytu a rytí jak se objevil v severní Itálii během několika desetiletí svého vynálezu na sever od Alp, a mají podobné použití a znaky, i když v podstatně různých uměleckých stylů, a od začátku mnohem větší podíl světských témat. Nejdříve známý italský dřevoryt bylo zmíněno výše. Rytina pravděpodobně přišel poprvé do Florencie v 1440s; Vasari typicky prohlašoval, že jeho kolega-florentský, zlatník a nielloist Maso Finiguerra (1426-1464) vymyslel techniku. Nyní je jasné, to je špatné, a tam jsou nyní považovány za žádné otisky jako takové, které lze přičíst k němu na nic jiného než na spekulativní bázi. Možná nikdy dělali nějaké vytištěné rytiny z desek, na rozdíl od převzetí dojmy z práce, které mají být nielloed. Existuje celá řada složitých Niello náboženských scén, které se pravděpodobně provedeny, a může nebo nemusí být navrženy, které byly vlivné pro styl florentské v rytí. Některé papírové dojmy a síry odlitky přežít z nich. Jedná se o několik paxes v Bargello , Florencie, plus jedna v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, které zobrazují scény s velkým a dobře organizované davy malých čísel. Tam jsou také kresby v Uffizi, Florencie , které mohou být od něho.

Florence

Tam, kde německá rytina přijel do ještě gotické uměleckého světa, italská rytina zachytil velmi rané renesanci, a od samého začátku, že výtisky jsou většinou větší, otevřené v atmosféře a nabízí klasické a exotické předměty. Jsou méně hustě pracoval, a obvykle nepoužívají šrafování. Od asi 1460-1490 dvou stylů vyvinutých ve Florencii, které zůstaly v čele centrum italské rytí. Jedná se o tzv (i když podmínky jsou méně často používány nyní) dále jen „Fine Manner“ a „Broad Manner“, s odkazem na typické tloušťky čar použitých. Hlavními umělci v jemném způsobem, jsou Baccio Baldini a "Master of Vienna vášně", a v Broad Manner, Francesco Rosselli a Antonio Pallaiuolova , jehož jediným tisk byl Battle of the Nude Men (vpravo), mistrovské dílo z 15. zábory florentské rytí. To používá novou cikcak „zpětný tah“ pro modelování, který nejspíš vymyslel.

Pravděpodobnost přežití je sbírka většinou spíše hrubě provedené florentské tisky nyní v britském muzeu , známý jako Otto tisků po dřívějším majitelem většiny z nich. To bylo pravděpodobně dílně vlastní reference set výtisků, většinou kulaté nebo oválné, které byly použity na výzdobu vnitřních kryty krabic, a to především pro ženský použití. To bylo navrhl, že krabice, takže zdobené možná dostal jako dárek na svatby. Předmět a výkon této skupiny naznačuje, že byly určeny apelovat na měšťácký ženské chuti; Milovníci a cupids habaděj, a alegorie ukazuje téměř nahého mladíka přivázané ke kůlu a bije několika ženami.

Ferrara

Jiné pozoruhodné časné centrum bylo Ferrara , od 1460s, který pravděpodobně produkovaných obě sady takzvaných „ Mantegna Tarocchi “ karty, které nejsou hrací karty, ale jakési vzdělávací nástroj pro mladé humanistů s padesáti karet, představovat planet a Spheres, Apollo a Múzy , personifikace sedmi svobodných umění a čtyř ctností, stejně jako „podmínky člověka“ od papeže rolníka.

Mantegna v Mantově

" Hercules a Antaeus ", rytí , 1490-1500, School of Mantegna

Andrea Mantegna který trénoval v Padově , a pak se usadil v Mantově , byl nejvlivnější osobnost v italském rytí století, ačkoli to je ještě debatoval zda on vlastně ryté všechny štítky se (debata oživil v posledních letech Suzanne Boorsch ). Řada rytin byly dlouho připisovány jeho škole nebo dílnu, s jen sedm obvykle náchylné k němu osobně. Celá skupina vytvořila souvislý stylistické skupinu a velmi jasně odrážejí jeho styl v malování a kreslení, nebo kopírovat přežívající jeho prací. Zdá se, že k dnešnímu dni od roku pozdních 1460s.

Dopad Dürera

V posledních pěti letech patnáctého století, Dürer, pak v třicítce a se svou vlastní dílnu v Norimberku, začal vyrábět dřevorytů a rytiny nejvyšší kvality, které se šíří velmi rychle prostřednictvím uměleckých center v Evropě. Kolem roku 1505 většina mladých italských printmakers prošla fází přímo kopírovat buď celé otisky nebo velké části Dürerových krajiny pozadí, před odchodem na přizpůsobení svých technických poznatků k vlastnímu stylu. Kopírování tiskovin byl už velký a přijímaná část printmaking kultury, ale žádné otisky byly zkopírovány tak často, jak je Dürer.

Dürer byl také malíř, ale jen málo z jeho obrazů mohl být viděn s výjimkou těch, s dobrou dostupností do soukromých domech v této oblasti v Norimberku. Z toho plyne ponaučení o tom, jak mu po více okázale ve stopách Schongauer a Mantegna, dokázal tak rychle vyvinout celokontinentální pověsti do značné míry díky jeho otisky nebylo ztraceno na jiných malířů, kteří začali brát mnohem větší zájem grafiky.

Italy 1500-1515

Pro krátké období řada umělců, kteří začali kopírováním Dürer udělal velmi jemné výtisky v celé řadě jednotlivých stylů. Jsou zahrnuty Giulio Campagnola , který uspěl v překládání nový styl Giorgione a Tizian přivezl do benátského malířství do rytí. Marcantonio Raimondi a Agostino Veneziano jak strávil několik let v Benátkách, než se stěhuje do Říma , ale i jejich časné výtisky ukázat klasicizující tendence stejně jako severní vliv. Styly florentské Cristofano Robetta a Benedetto Montagna od Vicenza jsou stále založeny na italského malířství období, a také později ovlivněny Giulio Campagnola .

Giovanni Battista Palumba , kdysi známý jako „Master ZS s Bird“ od jeho monogramem, byla hlavní italský umělec v dřevořezu v těchto letech, stejně jako rytec kouzelných mytologických scén, často s erotickou tématikou.

Vzestup reprodukčního tisku

Reprodukční rytina Jacob Matham , v tomto případě sochy , „ Moses “ tím, že Michelangelo , 1593

Otisky kopírování výtisky byly již běžné, a mnoho tiskne patnáctého století muselo být kopie obrazů, ale není určen k být hodnocen jako takový, ale jako obrazy v jejich vlastní pravý. Mantegna workshop ‚s vytvořil řadu rytin kopírování jeho Triumf Caesara (nyní Hampton Court Palace ), nebo kresby pro něj, který byl možná první tisky, které mají být chápány jako zobrazující obrazy zvané reprodukční tiskne . S rostoucím tempu inovací v oblasti umění, a kritické zájmem o laické veřejnosti, spolehlivé vyobrazení malby naplněné zřejmou potřebu. V době, kdy tento požadavek byl skoro udusit starého mistra tisk.

Dürer nikdy zkopíruje některý z jeho obrazů přímo do výtisků, i když některé z jeho portrétů založit malby a tisk na stejném výkresu, který je velmi podobný. V další fázi začal, když Titian v Benátkách, a Raphael v Římě, téměř současně začali spolupracovat s grafiků, aby výtisky svých návrhů. Titian v této fázi pracovali s Domenico Campagnola a jiní na dřevoryty, zatímco Raphael pracoval s Raimondi na rytiny, pro které mnozí z kreseb Rafaelových přežít. Poněkud později, malby provedené na School of Fontainebleau byly zkopírovány do leptů, zřejmě v krátkém organizovaného programu, včetně mnoha samotných malířů.

Italské partnerství byly umělecky i komerčně úspěšné, a nevyhnutelně přilákal další Grafici, kteří nezávisle na sobě jednoduše zkopírované obrazy aby učinil zcela reprodukční výtisků. Zejména v Itálii, tyto tisky, z velmi rozdílné kvality, začaly dominovat trhu a tendenci vytlačit původní potisk, který odmítl nápadně od asi 1530 - 1540 v Itálii. Od této chvíle se z nějakého vydavatele / obchodníci se staly významnými především holandských a vlámských operátoři jako Philippe Galle a Hieronyma Cock , rozvojem sítí distribuce, která byla stává mezinárodní a mnoho práce byl pověřen nimi. Vliv vývoje obchodu tiskové-selling je věc učené diskuse, ale není pochyb o tom, že do poloviny století se míra originální grafiky v Itálii značně poklesla od toho generace dříve, i když ne tak strmě jako v Německu.

The North po Dürera

"The dojička '", rytina Lucas van Leyden , 1510

Ačkoliv žádný umělec kdekoli od roku 1500 do roku 1550 by mohla ignorovat Dürer, několik umělců v patách neměl potíže udržet velmi specifických stylů, často s malým vlivem od něj. Lucas Cranach starší byl jen o rok mladší než Dürer, ale byl kolem třiceti, než začal dělat dřevořezy, v intenzivním severním stylu připomínajícím Matthias Grünewald . Byl také jedním z prvních experimentátor v šerosvit dřevorytu technikou. Jeho styl později změkl, a vzal v vlivem Dürera, ale soustředil své úsilí na malování, ve kterém se stal dominantní v protestantském Německu se sídlem v Sasku , předání jeho velmi produktivní studiu svému synovi v relativně mladém věku.

Lucas van Leyden měl ohromný přirozený talent pro gravírování a jeho dřívější otisky byly velmi úspěšné, se často zemité zacházení a brilantní technikou, takže přišel být viděn jako hlavní soupeř Dürerova na severu. Nicméně, jeho pozdější tiskne trpí namáhání po italské velkoleposti, který opustil pouze techniku aplikovat na mnohem méně dynamických skladeb. Stejně jako Dürera, měl „flirt“ s leptání, ale na mědi, spíše než železo. Jeho Holandské nástupci po určitou dobu nadále silně pod vlivem Itálie, kterou převzal většinu století stravitelné.

Albrecht Altdorfer produkoval některé Italianate náboženské otisky, ale je nejvíce známý svými velmi severních krajin svěšené modřínů a smrků, které jsou velmi inovativní v obraze, stejně jako tisky. Byl jedním z nejúčinnějších časných uživatelů technikou leptu , který byl nedávno vynalezený jako printmaking techniku Daniel Hopfer , což zbrojíře z Augsburgu . Ani Hopfer ani ostatní členové jeho rodiny, který pokračoval v jeho stylu byli vyškoleni nebo přírodní umělci, ale mnoho z jeho obrazů mají velké kouzlo a jejich „ornament tiskne“, vyrobené v podstatě jako vzory pro řemeslníky v různých oblastech, rozšířit svůj vliv široce.

Hans Burgkmair z Augsburg , Norimberk je soused a rival, byl o něco starší než Dürer, a měl paralelní kariéru v některých ohledech, trénink s Martinem Schongauer před zřejmě návštěvu Itálie, kde založil vlastní syntézu severní a italské styly, kterou aplikován v obraze a dřevorytu, zejména pro knihy, ale s mnoha významnými „single-listu“ (tj jednotlivých) výtisků. On je nyní obecně připočítán s vynalézat barevné šerosvitu (barevný) dřevoryt . Hans Baldung byl Dürerova žák a byl opuštěn v důvěře dílny Norimberku během druhé italské cesty Dürerova. Neměl žádné potíže při zachování velmi osobní styl dřevoryt, a produkoval některé velmi silné obrazy. Urs Graf byl švýcarský žoldák a grafik, který vynalezl bílé čáry dřevoryt techniku, ve kterém byly provedeny jeho nejvýraznější otisky.

Malí Masters

"The Little Fool" od Sebald Beham , 1542, 4,4 x 8,1 cm

Malý Masters je termín pro skupinu několika grafiků, kteří všichni produkoval velmi malé jemně detailní rytiny na převážně buržoazní trhu, který kombinuje v miniaturních prvků od Dürera a od Marcantonio Raimondi , a soustředit se na sekulární, často mytologické a erotika, nikoli náboženským tématům. Nejtalentovanější byli bratři Bartel Beham a delší-žil Sebald Beham . Stejně jako Georg Pencz , přišli z Norimberku a byl vyloučen radou pro ateismus dobu. Druhým hlavním členem skupiny byl Heinrich Aldegrever , je přesvědčen o tom, Lutheran s Anabaptist sklony, který byl snad proto nuceni utrácet hodně z jeho výroby časových ornament tiskovin.

Další přesvědčen, Protestant, Hans Holbein mladší , strávil většinu svého dospělého kariéry v Anglii, pak i dlouho poté, co příliš primitivní jako oba trhu a technickou pomoc na podporu jemné grafiky. Zatímco slavný blockcutter Hans Lützelburger byl naživu, vytvořený z Holbein designy slavnou malé dřevoryt řada na tanec smrti . Další série Holbein, devadesát jedna starozákonních scén, v mnohem jednodušším stylu, byl nejpopulárnější pokusů o několik umělců k vytvoření protestantské náboženské užívání metafor. Obě řady byly publikovány v Lyonu ve Francii německým vydavatelem, který byl vytvořen ve Švýcarsku .

Po smrti tohoto velmi brilantní generace, a to jak kvalitou a kvantitou německého originálu grafiky utrpěly podivný kolaps; Možná se stalo nemožné udržet přesvědčivý severském stylu tváří v tvář nepřekonatelné italské produkce v „commoditized“ renesančním slohu. Nizozemsko se stal pro výrobu tiskovin, který by zůstal tento případ až do konce 18. století ještě důležitější.

Mannerist potisk

" Hercules ", rytina Giorgio Ghisi po Bertani, 1558

Někteří italští printmakers šel ve velmi odlišným směrem buď Raimondi a jeho následovníků, nebo Němci a používali médium pro experimentování a velmi osobní dílo. Parmigianino produkoval některé lepty sám, a také úzce spolupracoval s Ugo da Carpi na šerosvit dřevorytů a dalších tiskovin.

Giorgio Ghisi byl hlavní grafik z Mantuan školy, což zachovalé spíše více individuality, než Řím. Hodně z jeho práce byl reprodukční, ale jeho původní tisky jsou často velmi jemné. Navštívil Antverpy, odraz síly tam vydavatelé teď měl nad tím, co je teď evropský trh na tiskoviny. Řada printmakers, většinou v leptání, pokračoval produkovat vynikající tisk, ale hlavně jako dodatečnou buď obraz nebo reprodukční potisk. Patří mezi ně Battista Franco , Il Schiavone , Federico Barocci a Ventura Salimbeni , která jen produkoval devět výtisků, pravděpodobně proto, že nezaplatil. Annibale Carracci a jeho bratranec Ludovico produkoval několik vlivných lepty, když Annibale bratr Agostino ryté. Oba bratři ovlivnil Guido Reni a další italské umělce plného barokního období v příštím století.

Francie

Italští umělci známý jako škola Fontainebleau bylo přijato v 1530s King Francis já Francie vyzdobit svůj skvost Zámek Fontainebleau. V průběhu dlouhodobého projektu, leptů byly vyrobeny v neznámých okolností, ale zřejmě iv samotné a většinou v 1540s, většinou nahrávání nástěnnými malbami a omítek na zámku Fontainebleau (mnohem nyní zničena). Technicky jsou většinou poměrně chudé suché a nerovnoměrné, ale nejlepší silně evokují zvláštní a sofistikované atmosféru doby. Mnoho z nejlepších jsou podle Leon Davent podle návrhu Primaticcio nebo Antonio Fantuzzi . Několik umělců, včetně Davent, později odjel do Paříže a pokračoval produkovat výtisky tam.

Dříve jediná konzistentní grafik postavy ve Francii byl Jean Peřina , zlatník, jehož velmi osobní styl se zdá na půli cesty mezi Dürera a William Blake . Jeho desky jsou velmi přeplněné, není běžně dobře tažené, ale plné intenzity; protiklad malátný elegance tisků Fontainebleau, které měly mít větší vliv na francouzské grafiky. Jeho otisky se datují od roku 1520 do roku 1555, kdy mu bylo sedmdesát, a dokončil jeho mistrovské dílo, dvacet tři výtisky z Apokalypsy.

Nizozemí

Dále jen " Farnese Hercules ", rytina Goltzius

Cornelius Cort byl Antwerp rytec vyškoleni kohouta nakladatelství s kontrolovaným ale energického stylu a vynikající v líčit dramatické světelné efekty. On šel do Itálie a v roce 1565 bylo udrženo Tiziana produkovat výtisky svých obrazů (Tizian mít zajištěn jeho „privilegia“ nebo práva výhradně reprodukovat své vlastní práce). Titian vzal značné potíže dostat vliv chtěl; řekl, že Cort nemohl pracovat na obraze sám, takže se vyrábí speciální kresby pro něj použít. Nakonec, výsledky byly vysoce efektivní a úspěšný, a po Titian smrti Cort přestěhoval do Říma, kde on učil mnoho z nejúspěšnějších printmakers další generace, zejména Hendrik Goltzius , Francesco Villamena a Agostino Carracci , poslední velké italského umělce do bránit šíření leptání.

Goltzius, pravděpodobně poslední velký rytec, vzal Cort styl jeho nejvzdálenějším místě. Kvůli nehodě dětství, vytáhl s celou paží, a jeho použití bobtnání čáry, měnit profil Burin houstnout nebo zmenšit čáru, zatímco to pohybovalo, je bezkonkurenční. Byl to mimořádně plodný a umělecké, pokud se nejedná o technický, kvalita jeho práce je velmi variabilní, ale jeho nejlepší otisky těšit na energii Rubense a jsou smyslové jejich využití linky, když je v barvě.

Zároveň Pieter Brueghel , další Cort vyškolený umělec, který unikl malovat, byl produkovat tisky v úplně jiném stylu; krásně tažené ale prostě ryté. Jen leptané jedné desky sám, vynikající krajiny, králík lovci , ale produkoval mnoho kreseb pro specialisté Antwerp zpracovat, z rolnického života, satiry a ničím novým událostem.

Mezitím mnoho dalších rytců v Nizozemsku pokračoval produkovat obrovské množství reprodukční a ilustrativních tisky široce různým stupněm kvality a odvolání, dva v žádném případě vždy jít společně. Významné dynastie, často vydavatelé stejně jako umělci, zahrnují rodinu Wierix , na Saenredams a Aegidius Sadeler a několik jeho vztahů. Philippe Galle založil další dlouhověký rodinný podnik. Theodor de Bry specializuje na ilustraci knihy o nových koloniálních oblastí.

17. století

Autoportrét od Rembrandta , 1630

17. století vidělo pokračující nárůst objemu obchodní a reprodukčního grafiky; Rubens , jako Tizian před ním, vzal velké úsilí při přizpůsobování vyškolené rytci ve své dílně na určitý styl chtěl, ačkoli několik našel jeho požadavky příliš mnoho a odešel. Generace po něm vytvořil řadu široce rozptýlených grafiků s velmi individuální a osobní styly; Teď leptání se stala normální medium pro takové umělce.

Rembrandt koupil tiskařský lis na svém domě v dobách jeho rané prosperity, a pokračoval produkovat lepty (vždy tzv kolektivně, ačkoli Rembrandt smíšenými technikami přidáním rytí a suchá jehla na některé z jeho leptů) až do jeho úpadku, když prohrál jak dům a stiskněte tlačítko. Naštěstí jeho otisky byly vždy velmi dobře shromážděny, a to, co se zdá být vysoký podíl svých přechodných stavů přežili, často jen v jedné nebo ve dvou zobrazení. Byl evidentně velmi se přímo podílejí na tiskařském procesu samotného, a pravděpodobně selektivně otřel desku inkoustu sám produkovat účinky povrchu tón na mnoha dojmů. On také experimentoval neustále s účinky různých papírů. On produkoval tiskne na širší škálu témat, než jeho obrazů s několika čistými krajinou, mnoha autoportréty, které jsou často extravagantně fantazijní než jeho ty malované, některé sexuality (v každém případě obscénní) předmětů a velký počet náboženských tisků , Stal se stále více zajímají o silné světelné efekty a velmi tmavým pozadím. Jeho pověst jako největší etcher v historii tohoto média byla založena v roce svého života, a nikdy zpochybňována, neboť. Jen málo z jeho obrazů opustil Hollande, zatímco žil, ale jeho otisky byly rozeslány po celé Evropě, a jeho širší pověst byla původně založena na ně samotné.

Řada dalších nizozemských umělců století produkoval originální výtisky kvality, většinou držet stejné kategorie žánru jsou malované. Excentrické Hercules Seghers a Jacob van Ruysdael vyrobené krajiny ve velmi malých množstvích, Nicolaes Berchem a Karel Dujardin italském krajiny se zvířaty a čísly, a Adriaen van Ostade rolnické scény. Žádný byl velmi plodný, ale italském terén byl nejpopulárnější druh subjektu; Berchem měl větší příjem z jeho tisků, než jeho obrazů.

„Zvyšování Lazara“, lept podle Castiglione
„Masakr Innocents“, podle Callot , 13,7 x 10,5 cm, znázorňující použití různých zastaveních-out

Giovanni Benedetto Castiglione vyrostl v Janově a byl silně ovlivňován pobyty tamní Rubense a van Dyck , když byl mladý umělec. Jeho leptání technika byla velmi plynulý, a to ve všech médiích se často opakuje tytéž několik objektů ve velkém počtu zcela odlišným složením. Jeho rané tisky obsahují řadu bravurní úprav klasických a pastoračních témat, zatímco pozdější náboženské předměty převládají. On také produkoval velkou řadu malých hlav exoticky oblečených mužů, které byly často používány ostatními umělci. Byl technicky inovativní, vynalézat monotypu a také olejové skici určené jako finální produkt. On, stejně jako Rembrandt, se zajímal o šerosvit efekty (kontrasty světla a tmy), pomocí několika velmi odlišných přístupů.

Jusepe de Ribera může naučili leptání v Římě, ale všichni jeho méně než třicet tisků byly vyrobeny v Neapoli během 1620s, když jeho kariéra jako malíř se zdá k byli v depresi. Když se malování komise začala znovu proudit, že všichni ale opuštěný grafiky. Jeho desky se prodávaly po jeho smrti do Říma vydavatele, kdo dělal lepší práci při jejich uvádění na trh, než Ribera sám. Jeho silný a přímý styl se vyvíjel téměř okamžitě, a jeho poddaní a styl zůstat blízko k těm z jeho obrazů.

Jacques Bellange byl dvorním malířem v Lotrinsku , svět, který byl náhle v zmizet třicetileté války krátce po jeho smrti. Žádná přežívající obraz jeho mohou být identifikovány s jistotou, a většina z nich někdy připsaný k němu jsou nezajímavá. Jeho otisky, většinou náboženských, jsou barokní burlesky, které byly považovány s hrůzou mnoha kritiky 19. století, ale rozhodně se vrátil do módy-velmi odlišné barokně jiného Lorraine umělce Georges de La Tour se těší srovnatelné oživení. Byl prvním Lorraine printmaker (nebo interpreta) postavy, a musí mít vliv na mladší Jacques Callot , který zůstal v Lotrinsku, ale byl zveřejněn v Paříži , kde se výrazně ovlivnil francouzské grafiky.

Technické inovace Callot v roce zlepšení recepty na leptání půdu byly klíčové pro umožnění leptání soupeřit detail rytiny, a v dlouhodobém horizontu znamenalo konec uměleckou rytinou. Dříve nespolehlivá povaha důvodů použitých znamenalo, že umělci nemohli riskovat investovat příliš mnoho úsilí na leptanou desku, protože práce by mohly být zničen úniky v zemi. Stejně tak, vícenásobné těsnící hmoty-out, který umožňuje vedení leptané do různých hloubek měněním délky expozice na kyselinu, byl příliš riskantní. Callot vedl při využívání nových možností; většina z jeho leptů jsou malé, ale plné drobného detailu, a on vyvinul smysl pro recesi v krajinných zázemím v leptání s více bitings na etch pozadí lehčeji než popředí. Byl také použit speciální leptání jehlu nazývaný échoppe vyrábět otok linky, jako jsou ty vytvořené rydlem v rytí, a také zesílené leptané čáry s rydlem po kousání; který brzy se stal běžnou praxí mezi etchers. Callot leptané velké množství subjektů ve více než 1400 výtisků, z grotesek jeho malou, ale extrémně silný série Les Grandes Misères de la guerre . Abraham Bosse , pařížský ilustrativní etcher popularizoval metody Callot v obrovsky úspěšné příručky pro studenty. Jeho vlastní práce je úspěšný ve své deklarované cílem učinit lepty vypadat rytin, a je velmi evokující francouzského života v polovině století.

Early mezzotinta by Wallerant Vaillant , Siegen asistent nebo vyučujícího

Wenzel Hollar byl Čech ( České ) umělec, který uprchl svou zemi v období třicetileté války, usazovat se většinou v Anglii (byl obléhán v založit dům v anglické občanské války , a pak následoval svého Royalist patrona do nového exilu v Antverpách, kde pracoval s řadou velkých vydavatelů zde). On produkoval velké množství leptů přímočaře realistickým stylem, mnozí topografické, včetně velkých leteckých zobrazení , portréty, a jiní ukazují kostýmy, povolání a zábavy. Stefano della Bella bylo něco italského protějšku Callot, produkovat mnoho velmi detailní drobné lepty, ale také větší a svobodnější práce, blíže k italské tažení tradici. Anthony van Dyck vyrábí pouze velké série portrétů tisků soudobých hodnostářů se Iconographia pro kterého on jen leptané několik hlav sám, ale v brilantní styl, který měl velký vliv na leptání 19. století. Ludwig von Siegen byl německý voják a dvořan, který vynalezl techniku mezzotinty , který v rukou lepší umělci, než by se měl stát důležitou, hlavně reprodukční, technika v 18. století.

V poslední třetině století produkoval relativně málo originální grafiky na velký zájem, i když ilustrativní grafika dosáhla vysoké úrovně kvality. Francouzské portrét tisky, nejčastěji kopírované z obrazů, byl nejlepší v Evropě a často extrémně brilantní, se školou, včetně obou leptání a rytí, často ve stejné práci. Mezi nejvýznamnější umělci byli Claude Mellan , An etcher od roku 1630s, a jeho současník Jean Morin (rytec)  [ fr ] , jejichž kombinace rytiny a leptu ovlivňoval mnoho pozdější umělce. Robert Nanteuil byl oficiální portrét rytec do Ludvíka XIV , a produkoval více než dvě stě brilantně vyryty portréty soudu a dalších významných francouzských osobností.

18. století

Jeden z Piranesi ‚s výhledem na Řím

Mimořádně populární rytiny William Hogarth v Anglii byli trochu obavy s technickými grafiky účinky; v mnoha byl produkovat reprodukční výtisky svých vlastních obrazů (a překvapivě vzácná věc dělat), že pouze vyrazil sdělit své přeplněné morální skladby tak jasně, jak je to možné. To by nebylo možné, aniž by věděl, odlišit tyto z jeho původních tisků, které mají stejný cíl. On ceněný jeho otisky dosáhnout střední a dokonce i horní trh dělnického a byl skvěle úspěšný v tom.

Canaletto byl také velmi úspěšný malíř, a ačkoli jeho relativně málo výtisky jsou veduty , jsou poněkud odlišné od svých ty maloval, a plně vědomi možností leptání média. Piranesi byl především grafik, technický inovátor, který prodlužuje životnost svých desek než bylo dříve možné. Jeho pohledy na Řím No více než sto velké desky, se opírají o vážné porozumění Roman a moderní architektury a brilantně zneužít drama oba starověkých ruin a barokním Římě. Mnoho tisky římských názory byly vyrobeny dříve, ale Piranesi vize stala měřítkem. Gianbattista Tiepolo , se blížit ke konci své dlouhé kariéry produkoval některé brilantní lepty, subjectless Capricci o krajinu klasických krachů a borovic, jehož obyvatelstvo tvoří elegantním pásmu krásných mladých mužů a žen, filozofů v maškarní, vojáků a satyrs. Špatné náladě sovy shlížet na scéně. Jeho syn Domenico vyrábí mnohem více leptů v podobném stylu, ale mnohem běžnější subjektů, často reprodukuje obrazy svého otce.

Technické prostředky, kterými disponuje reprodukčních grafiků i nadále rozvíjet, a mnoho vynikající a vyhledávaný tisků byly produkovány anglických mezzotinters (mnoho z nich ve skutečnosti irský) a francouzských grafiků v různých technik. Francouzské pokusy produkovat vysoce kvalitní barevné výtisky byly úspěšné při posledním díle století, ačkoliv techniky byly drahé. Otisky nyní mohl být produkován který úzce podobal výkresy v pastelkami nebo vodovými barvami . Některé originální tisky byly vyrobeny v těchto metodách, ale jen málo významných umělců používali.

Vzestup románu vedla k poptávce po malých, vysoce expresivní, ilustracemi pro ně. Mnoho jemné francouzské a další umělci specializující se na tyto, ale zřetelně vystupovat z obalu je dílem Daniel Chodowiecki , Němec polského původu, který produkoval více než tisíc drobných leptů. Hlavně ilustrace pro knihy, jsou tyto nádherně vypracovány, a následovat ducha doby, a to prostřednictvím kultu sentimentu na revoluční a nacionalistickým zápalem ze začátku 19. století.

Goya je vynikající, ale násilné akvatinty často vypadají, jako by se ilustrující nějaký nepsaný fikci, ale jejich význam musí být objasněn od jejich titulů, které často obsahují několik významů, a stručné poznámky pořízené s ním o mnoho z nich. Jeho otisky ukazují od počátku morbidní svět, který se objeví pouze v náznaky v obrazech až do posledních let. Oni byli téměř všichni publikovali v několika sériích, z nichž nejznámější jsou: Caprichos (1799), Los Desastres de la guerra ( Hrůzy války ze po roce 1810, ale nepublikovaný padesát let později). Až příliš mnoho dalších vydání byly zveřejněny po jeho smrti, když jeho delikátní aquatint tón byl opotřebený nebo přepracované.

William Blake byl technicky netradiční jako byl v předmětu a vše ostatní, průkopnický proces leptání úlevu, která se později stala dominantní technika obchodní ilustrace na nějaký čas. Mnoho z jeho otisky jsou stránky pro své knihy, s textem a obrazem na stejné desce, stejně jako v 15. století blokových knih. Romantic hnutí k oživení v původním grafiky v několika zemích, přičemž Německo přičemž velkou část znovu; mnoho z hnutí Nazaretský byl printmakers. V Anglii John Sell Cotman leptané mnoho krajin a budov v efektivním, jednoduchým stylem. JMW Turner produkoval několik tiskové série, včetně jednoho se Liber Studiorum , která se skládala ze sedmdesáti jedna leptů s mezzotint které byly vlivné na krajinné umělce; podle Linda Hults, tato série tisků patří do „Turner manuál krajinných typů a ... prohlášením jeho filozofie krajiny.“ S relativně málo lepty z Delacroix období starého mistra tisku může být řekl, aby přišel do konce. Potisk bylo oživit mocně později v 19. a 20. století, v nejrůznějších technik.

viz též

Poznámky

Reference

  • Bareau, Juliet Wilson , Goyovy reprodukce, Tomáš Harris Collection v Britském muzeu , 1981, British Museum Publications, ISBN  0-7141-0789-1
  • Bartrum, Giulia (1995), německé renesance Reprodukce, 1490-1550 . Londýn: Britské muzeum Press ISBN  0-7141-2604-7
  • Bartrum, Giulia (2002), Albrecht Dürer a jeho dědictví . Londýn: Britské muzeum Press ISBN  0-7141-2633-0
  • Bury, Michaela; Tisku v Itálii, 1550-1620 , 2001, British Museum Press, ISBN  0-7141-2629-2
  • Filedt Kok, JP (ed.), Živější než život, mistr Amsterdam kabinetu, nebo Housebook mistra 1470-1500 , Rijksmuseum / Garry Schwartz / Princeton University Press, 1985, ISBN  90-6179-060-3 / ISBN  0 -691-04035-4
  • Griffiths, Antony (1980), reprodukce a grafika ; 2nd ed. z roku 1986 používá, British Museum Press ISBN  0-7141-2608-X
  • Griffiths, Antony a Carey, Francis; Německá Printmaking ve věku Goethe , 1994, British Museum Press, ISBN  0-7141-1659-9
  • Griffiths, Antony & Hartley, Craig (1997), Jacques Bellange, c. 1575-1616, grafik z Lorraine . Londýn: Britské muzeum Press ISBN  0-7141-2611-X
  • Griffiths, Antony, ed. (1996), památky v denním tisku a zneškodnění: Znalci a dárci v britském muzeu od roku 1753 . Londýn: Britské muzeum Press ISBN  0-7141-2609-8
  • Hind, Arthur M. (1923), Historie rytí a leptání . Boston, Mass .: Houghton Mifflin Co. (dotisknutý Dover Publications, New York, 1963 ISBN  0-486-20954-7 )
  • Hind, Arthur M. (1935), An Introduction do dějin dřevorytu . Boston, Mass .: Houghton Mifflin Co. (dotisknutý Dover Publications, New York, 1963 ISBN  0-486-20952-0 )
  • Hults, Linda, Print v západním světě: An úvodní History , University of Wisconsin Press, Madison, Wisconsin, 1996
  • Karen Jacobson, ed (často mylně kat. Jako George Baselitze ), francouzské renesance do tisku , 1994, str. 470; Grunwald Center, UCLA, ISBN  0-9628162-2-1
  • Landau, David & Parshall, Peter (1996), The Renaissance Print . New Haven: Yale UP ISBN  0-300-06883-2
  • Langdale, Shelley, Battle of the Nudes: Pollaiuolo je Renaissance Masterpiece , The Cleveland Museum of Art, 2002.
  • Levinson, JA, ed., Early italské Rytiny od Národní galerie umění . Washington, DC: Národní galerie umění LCCN  73-79624
  • Michael Marqusee, Zjevení svatého Jana; Apocalypse Rytiny Jean Duvet , Paddington Press, Londýn, 1976, ISBN  0-8467-0148-0
  • Starosta, A. Hyatt, tisky a lidé , Princeton, NJ: Metropolitní muzeum umění / Princeton UP ISBN  0-691-00326-2 , tisky a lidí: sociální historie tištěných obrazů úplně on-line z MMA
  • Pon, Lisa, Raphael, Dürer, a Marcantonio Raimondi, kopírování a italské renesance Print 2004, Yale UP, ISBN  978-0-300-09680-4
  • Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard, eds. (1989) Italské etchers z období renesance a baroka . Boston, masový .: Museum of Fine Arts ISBN  0-87846-306-2
  • Shestack, Alan (1967a) Patnácté století rytiny severní Evropy . Washington, DC: Národní galerie umění LCCN  67-29080 (katalog)
  • Shestack, Alan (1967b), mistr ES Philadelphia: Philadelphia Museum of Art
  • Spangeberg, KL, ed., Šest století magisterských tisků . Cincinnati: Cincinnati Art Museum ISBN  0-931537-15-0
  • Bílá, Christopher, Pozdní leptů Rembrandt . Londýn: Britské muzeum / Lund Humphries

externí odkazy