Tenkrát v Americe -Once Upon a Time in America

Tenkrát v Americe
Tenkrát v Americe1.jpg
Divadelní plakát od Toma Junga
Režie Sergio Leone
Scénář od
Na základě Karkulky
od Harryho Graye
Produkovaný Arnon Milchan
V hlavních rolích
Kinematografie Tonino Delli Colli
Upravil Nino Baragli
Hudba od Ennio Morricone
Produkční
společnosti
Distribuovány
Datum vydání
Doba běhu
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 30 milionů dolarů
Pokladna 5,5 milionu dolarů

Once Upon a Time in America ( Ital : C'era una volta in America ) je epický kriminální film z roku 1984, který napsal a režíroval italský filmař Sergio Leone a v hlavních rolích Robert De Niro a James Woods . Film je italsko-americkýpodnik produkovaný společnostmi The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises a Rafran Cinematografica a distribuován společností Warner Bros. Na základěrománu Harryho Graye The Hoods zachycuježivot nejlepších přátel Davida “ Nudle "Aaronson a Maximilian" Max "Bercovicz vedou skupinumladých židů z ghetta, kteří se proslavili jako židovští gangsteři vesvětě organizovaného zločinu v New Yorku . Film zkoumá témata dětských přátelství, lásky, chtíče, chamtivosti, zrady, ztráty, rozbitých vztahů a vzestupu mafiánů v americké společnosti.

Byl to poslední film režírovaný Leone před jeho smrtí o pět let později a první celovečerní film, který režíroval za 13 let. Je to také třetí film Leoneho Once Upon a Time Trilogy , který zahrnuje Once Upon a Time in the West (1968) a Duck, You Sucker! (1971). O kinematografii se postaral Tonino Delli Colli a o skóre filmu Ennio Morricone . Leone původně počítal se dvěma tříhodinovými filmy, poté jedinou 269minutovou (4 hodiny a 29 minut) verzí, ale byl přesvědčen distributory, aby jej zkrátili na 229 minut (3 hodiny a 49 minut). Američtí distributoři, The Ladd Company, jej dále zkrátili na 139 minut (2 hodiny a 19 minut) a přeuspořádali scény do chronologického pořadí bez zapojení Leone.

Zkrácená verze byla kritickým a komerčním propadákem ve Spojených státech a kritici, kteří viděli obě verze, ostře odsoudili provedené změny. Původní „evropský střih“ zůstal kritickým favoritem a často se objevuje v seznamech největších gangsterských filmů všech dob.

Spiknutí

V roce 1933 hledají tři hrdlořezi muže jménem „Noodles“ a mučí lidi kvůli informacím. Vstoupí do wayang divadlo, kde majitelé proklouznout do skryté opiového doupěte uvnitř budovy a varovat nudle. Je apatický, zdrogovaný a drží se novin, které uvádějí zánik pašeráků Patricka Goldberga, Philipa Steina a Maximiliana Bercovicze. Vzpomíná si, jak pozoroval policii při odstraňování jejich mrtvol, Bercoviczova hořela k nepoznání. Nudle se vyhne zajetí, ale dozví se, že jeho přítelkyně Eva byla zavražděna a jeho peníze ukradeny, a opouští město.

V roce 1918 David „Noodles“ Aaronson a jeho přátelé „Patsy“ Goldbergová, „Cockeye“ Stein a Dominic bojují jako děti ulice na manhattanské Lower East Side a páchají drobné zločiny pro místního šéfa Bugsyho. Max zmaří jednu z jejich loupeží, jen aby mu kořist ukradl zkorumpovaný policista. S využitím důkazů o důstojnických zkouškách s mladistvou prostitutkou jako vydírání pět mladých lidí založí gang se stejnou úrovní policejní ochrany jako Bugsy. Max a Noodles se stanou nejlepšími přáteli.

Skupina stoupá v řadách poté, co implementovala Noodlesův nápad skrýt ilegální alkohol. Polovinu výdělku si schovají do skříňky na nádraží a dají klíč „Fat Moe“, příteli, který se přímo nepodílí na jejich aktivitách. Noodles je zamilovaný do sestry Moe, Deborah, která sní o tom, že se stane tanečnicí a herečkou. Závistivý Bugsy nakonec přepadne chlapce a zastřelí Dominika, který umře Nudlovi v náručí. V záchvatu vzteku Noodles zabije Bugsyho a vážně zraní policistu. Je zatčen a odsouzen do vězení.

Noodles vychází v roce 1930 a znovu se shledává se svými přáteli, kteří nyní během prohibice dělají pašeráky . Během loupeže diamantů se setkají se zaměstnancem a informátorem jménem Carol, kterého Noodles znásilní. Carol později fušuje do prostituce a stane se Maxovou přítelkyní. Již prosperující gang začíná poskytovat ochranu odborovému šéfovi Jimmymu O'Donnellovi.

Ve snaze oživit jeho vztah s Deborah se Noodles snaží na ni udělat dojem na luxusní rande, ale ona prozradí své plány věnovat se kariéře v Hollywoodu. Na zpáteční cestě ji Noodles znásilní v limuzíně. Později sleduje Deborah, jak nastupuje do jejího vlaku do Kalifornie. Když ho uvidí, zatáhne žaluzie kupé.

Úspěch gangu končí zrušením prohibice v roce 1933. Noodles odmítá Maxův plán prohloubit vztahy s odborem řidičů . Max později navrhne okradení New York Federal Reserve Bank , ale Noodles a Carol to považují za sebevražednou misi. Carol přesvědčí Noodles, aby informovala policii o menším přestupku, a věří, že Maxova ambice ochladí krátká uvěznění. Poté, co Noodles zavolá policii, Max ho během zdánlivě improvizované hádky srazí do bezvědomí. Znovuzískající vědomí a zjištění, že Maxe, Patsy a Cockeyeho zabila policie, se provinilými nudlemi uchýlí do opiového doupěte. Zachrání Moe a jde k železniční skříňce, jen aby našel peníze pryč. Když byla většina jeho přátel zabita a on sám pronásledován syndikátovými lupiči, Noodles opouští New York a pod přezdívkou jde do Buffala .

V roce 1968 byl Noodles opožděně informován o tom, že se rekonstruuje hřbitov Beth Israel, a byl požádán o opětovné shromáždění všech blízkých. Po vyšetřování mu rabín, který poslal původní dopis, informoval, že těla jeho tří mrtvých přátel byla mezitím přemístěna do Riverdale . Uvědomil si, že někdo odvodil jeho identitu, Noodles se vrací na Manhattan a zůstává u Fat Moe. Uvnitř mauzolea Riverdale Noodles nachází klíč od železniční skříňky. Titulek na desce s klíčem uvádí, že mauzoleum postavil sám Noodles. Otevřel skříňku a našel kufr plný peněz s poznámkou, že hotovost je záloha na jeho další práci.

Noodles sleduje zprávy o pokusu o atentát na kontroverzního amerického ministra obchodu Christophera Baileyho. Zpráva ukazuje, že Jimmy O'Donnell, stále šéf týmu, se distancuje od korupčního skandálu Bailey. Noodles najde Carol v domově důchodců provozovaném Bailey Foundation. Říká mu, že je Max zmanipuloval, aby ho upozornil na policii a nejprve zahájil palbu , přičemž si přál zemřít mladý spíše v blázinci jako jeho otec.

Poté, co ji Noodles spatřil na fotografii věnování domova důchodců, vystopuje Deborah, stále herečku. Zeptá se jí na Baileyho a řekne jí o svém pozvání na večírek v Baileyho sídle. Deborah přiznává, že byla Baileyho milenkou, a prosí Noodles, aby se ze situace vymanil, aby nebyl konfrontován se zraňujícím odhalením.

Ignorujíc Deborahinu radu, Noodles se setká tváří v tvář důkazům, že Bailey je stále žijící Max. V oddělené místnosti během večírku Max vysvětluje, že svou smrt zfalšoval s pomocí zkorumpovaných policistů, ukradl peníze gangu a začal nový život jako politický politik vlastní výroby s napojením na Teamstery. Také potvrzuje, že z Deborah udělal svou milenku před lety.

Tváří v tvář zkáze a přízraku atentátu na Teamstera Max odhalí „práci“, kterou chce Noodles provést - zabije ho. Nudle, tvrdohlavě se na něj odkazující jeho identitou ministra Baileyho, odmítá, protože v jeho očích Max zemřel s gangem. Když Noodles opouští panství, nastartuje popelářský vůz a muž připomínající Max kráčí od vchodu směrem k Noodles, dokud mezi nimi neprojede nákladní vůz. Nudle vidí šnekový dopravník nákladního auta, jak brousí odpadky, ale Max nikde.

V roce 1933 vstupuje Noodles po smrti svých přátel do opiového doupěte, vzal drogu a široce se šklebí.

Obsazení

Dále hrají Noah Moazezi jako Dominic, James Russo jako Bugsy, producent Arnon Milchan jako Noodlesův šofér, Marcia Jean Kurtz jako Maxova matka, Estelle Harris jako matka Peggy, Joey Faye jako „rozkošný stařík “ a Olga Karlatos jako wayangský patron. Frank Gio, Ray Dittrich a Mario Brega (pravidelný herec ve vedlejší roli v trilogii Leone's Dollars ) vystupují jako Beefy, Trigger a Mandy, trojice gangsterů, kteří hledají Noodles. Častý De Niro spolupracovník Chuck Low a Leoneova dcera Francesca se v tomto pořadí uncredited objeví jako Fat Moe a Deborah otec a David Bailey přítelkyně. Při obnově v roce 2012 se Louise Fletcher objevuje jako ředitelka hřbitova v Riverdale, kde Noodles v roce 1968 navštíví hrob svých přátel.

Výroba

Rozvoj

V polovině šedesátých let si Sergio Leone přečetl román The Hoods od Harryho Graye , pseudonym bývalého informátora, který se stal gangsterem, jehož skutečné jméno bylo Harry Goldberg. V roce 1968, poté, co Leone střílel na Západě , vynaložil mnoho úsilí, aby promluvil s Grayem. Gray si užil Leoneovu trilogii dolarů a nakonec odpověděl a souhlasil, že se s Leone setká v baru na Manhattanu. Po tomto počátečním setkání se Leone setkal s Grayem několikrát po zbytek šedesátých a sedmdesátých let minulého století a diskutoval s ním, aby porozuměl Americe z Greyova pohledu. Záměr natočit další trilogii o Americe, která se bude skládat z filmu Once Upon a Time in the West , Duck, You Sucker! a Once Upon a Time in America , Leone odmítl nabídku od Paramount Pictures režírovat Kmotra, aby se mohl věnovat svému projektu domácích mazlíčků.

Natáčení

Robert De Niro a Sergio Leone při natáčení filmu

Natáčení filmu Once Upon a Time in America začalo v červnu 1982 a nakonec skončilo v dubnu příštího roku. Místa, kde se střílelo, se nacházela v USA a Kanadě, v Itálii a ve Francii a jejich okolí, přičemž hlavní místo zaujímalo město New York.

Plážová scéna, kde Max odhaluje svůj plán vyloupit Federální rezervní systém, byla natočena v The Don CeSar v St. Pete Beach na Floridě . Newyorská železniční scéna „Grand Central Station“ ve třicátých letech byla natočena v pařížském Gare du Nord . Interiéry honosné restaurace, kde Noodles vezme Deborah na rande, byly natočeny v hotelu Excelsior v italských Benátkách .

Úpravy

Ke konci natáčení měl Leone záběry v hodnotě deseti hodin. Se svým střihačem Ninem Baraglim to Leone zkrátil na téměř šest hodin a původně chtěl film vydat ve dvou částech. Producenti to odmítli, částečně kvůli komerčnímu a kritickému selhání dvoudílného 1900 Bernarda Bertolucciho a Leone byl nucen jej dále zkrátit. Film měl původně 269 minut (4 hodiny a 29 minut), ale když měl film premiéru mimo soutěž na filmovém festivalu v Cannes 1984 , Leone jej zkrátil na 229 minut (3 hodiny a 49 minut), aby uklidnil distributory. verzi uvedenou v evropských kinech.

Hudba

Hudební skóre bylo složeno Leone dlouholetého spolupracovníka Ennio Morricone . „Deborah's Theme“ bylo napsáno pro jiný film v 70. letech, ale bylo odmítnuto. Skóre je také pozoruhodné pro Morriconeho začlenění hudby Gheorghe Zamfira , který hraje na flétnu . Zamfir flétna hudba byla použita s podobným účinkem v Peter Weir je Piknik na Hanging Rock (1975). Na partituře Morricone také spolupracoval se zpěvačkou Eddou Dell'Orso .

Tenkrát v Americe
Soundtrackové album od
Vydáno
Zaznamenáno Prosinec 1983
Studio Forum Studios , Řím
Žánr Současná klasika
Označení Mercury Records
Výrobce Ennio Morricone
Obal speciální edice

Kromě původní hudby, film používá zdrojovou hudbu , včetně:

  • God Bless America “ (autor Irving Berlin , provádí Kate Smith - 1943) - hraje přes úvodní titulky z rádia v Evině ložnici a krátce na konci filmu.
  • Včera “ (napsal Lennon – McCartney - 1965) - Muzakova verze tohoto díla se hraje, když se Noodles poprvé vrací do New Yorku v roce 1968 a zkoumá se v zrcadle na nádraží. Instrumentální verze písně také krátce hraje během dialogové scény mezi Noodlesem a „Bailey“ ke konci filmu.
  • Summertime “ (napsal George Gershwin - 1935) Instrumentální verze árie z opery Porgy a Bess hraje tiše v pozadí jako Noodles, těsně před odjezdem vysvětluje „sekretářce Bailey“, proč nemohl nikdy zabít svého přítele.
  • Amapola “ (autor Joseph Lacalle , americký text Albert Gamse - 1923) - Původně šlo o operní dílo, během filmu se hrálo několik instrumentálních verzí této písně; jazzová verze, kterou hrála na gramofonu, na kterou tančila mladá Deborah v roce 1918; podobná verze, kterou hrála jazzová kapela Fat Moe v speakeasy v roce 1930; a strunná verze během rande Noodles s Deborah. Obě verze jsou k dispozici na soundtracku.
  • Předehra „ La gazza ladra “ ( Gioachino Rossini -1817) -Používá se během dětské scény v nemocnici.
  • Noc a den “ (napsal a zpíval Cole Porter - 1932) - hraje ji jazzová kapela během plážové scény, než se návštěvníci pláže dozvědí o zrušení zákazu, a během večírku v domě „tajemníka Baileyho“ v roce 1968.
  • St. James Infirmary Blues “ se používá během prohibičního „pohřbu“ v speakeasy gangu.

Soundtrackové album vyšlo v roce 1984 u Mercury Records . Poté následovalo vydání speciální edice v roce 1995 se čtyřmi dalšími skladbami.

Boční
Ne. Titul Délka
1. „Tenkrát v Americe“ 2:11
2. "Chudoba" 3:37
3. „Deborahovo téma“ 4:24
4. "Vzpomínky z dětství" 3:22
5. "Amapola" 5:21
6. "Přátelé" 1:34
7. „Zákaz Dirge“ 4:20
Strana dvě
Ne. Titul Délka
8. „Cockeye's Song“ 4:20
9. „Amapola, část II“ 3:07
10. „Chudoba v dětství“ 1:41
11. „Fotografické vzpomínky“ 1:00
12. "Přátelé" 1:23
13. „Přátelství a láska“ 4:14
14. "Speakeasy" 2:21
15. „Deborahovo téma - Amapola“ 6:13
Bonusové skladby (1995 Special Edition)
Ne. Titul Délka
16. „Suita z Tenkrát v Americe (včetně Amapoly)“ 13:32
17. "Chudoba (dočasná verze)" 3:26
18. „Nepoužité téma“ 4:46
19. „Nepoužité téma (verze 2)“ 3:38

Uvolnění

Once Upon a Time in America měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes 1984 20. května 1984. Sklidil bouřlivý, rekordní ovace téměř 20 minut po promítání (údajně ho slyšeli strávníci v restauracích přes ulici od Palais ), v době v historii Cannes se maratónský potlesk stal pravidelným jevem. Ve Spojených státech, film získal široké vydání v 894 divadlech dne 1. června 1984, a vydělal 2,4 milionu $ během jeho víkendu otevření. To skončilo jeho pokladna běh s hrubým něco málo přes 5,3 milionu $ na 30 milionů dolarů rozpočtu, a stal se kasovní propadák.

Mnoho žen na premiéře filmu zuřivě reagovalo, většinou kvůli dvěma sekvencím znásilnění. Jeden z nich později na tiskové konferenci konfrontoval Roberta De Nira a ostře komentoval ztvárnění filmu a popsal jej jako „do očí bijící, bezdůvodné násilí“. Kritik Donald Clarke ve své recenzi odsoudil Once Upon a Time in America jako „hrst misogynie “ a urážlivě „ sexistický “. Obecně byly scény znásilnění kontroverzní. Richard Godden obhajoval Leoneovu reprezentaci znásilnění, že „artikuluje dysfunkci mezi těly v obrazech a těly samotnými“. Elizabeth McGovernová podpořila Goddenovo tvrzení a řekla, že Leone neměla v úmyslu očarovat jakýkoli „násilný sex“. Učenec Sergia Leoneho Christopher Frayling ve své knize tvrdí, že ústřední gang filmu je emocionálně zakrnělý: „... jako malí chlapci posedlí svým vybavením, kteří nemají tušení, jak se vztahovat k ženám z masa a kostí“.

Verze

Americká verze

Film byl uveden v omezeném vydání a pro filmové kritiky v Severní Americe, kde byl mírně upraven, aby zajistil hodnocení „R“. Byly provedeny škrty ve dvou scénách znásilnění a některé z grafičtějších násilností na začátku. Rovněž bylo vystřiženo nudlové setkání s Bailey v roce 1968. Film získal průměrný příjem na několika tajných premiérách v Severní Americe. Kvůli této rané reakci publika, strachu z jeho délky, jejího grafického násilí a neschopnosti divadel mít několik představení v jeden den, The Ladd Company sestříhala celé scény a odstranila přibližně 90 minut filmu bez dohledu Sergia Leone. Toto americké široké vydání (1984, 139 minut) se drasticky lišilo od evropského vydání, protože nechronologický příběh byl přeuspořádán do chronologického pořadí. Další velké škrty zahrnovaly mnoho z dětských sekvencí, čímž byly dospělejší části z roku 1933 výraznější. Noodlesovo setkání s Deborahem z roku 1968 bylo vystřiženo a scéna s Bailey končí tím, že se zastřelí (se zvukem výstřelu z obrazovky), a ne závěrem popelářského vozu verze 229 minut. Dcera Sergia Leoneho, Raffaella Leone, tvrdila, že Leone odmítl americkou verzi jako svůj vlastní film.

SSSR

V Sovětském svazu byl film uveden divadelně na konci osmdesátých let s dalšími hollywoodskými trháky, jako jsou dva filmy King Kong . Příběh byl uspořádán v chronologickém pořadí a film byl rozdělen na dvě části, přičemž dvě části byly zobrazeny jako samostatné filmy, jeden obsahoval scény z dětství a druhý obsahoval scény dospělosti. Navzdory přeskupení nedošlo k žádnému významnému vymazání scény.

Obnovený originál

Robert De Niro a Elizabeth McGovern při promítání restaurované verze filmu během filmového festivalu v Cannes 2012 .

V březnu 2011 bylo oznámeno, že Leoneho původní 269minutová verze měla být znovu vytvořena filmovou laboratoří v Itálii pod dohledem Leoneových dětí, které získaly italská distribuční práva, a původního zvukového editora filmu Fausto Ancillai , na premiéru v roce 2012 buď na filmovém festivalu v Cannes nebo na filmovém festivalu v Benátkách .

Obnovený film měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes 2012, ale kvůli nepředvídaným problémům s právy pro vymazané scény mělo restaurování dobu trvání pouze 251 minut. Nicméně, Martin Scorsese (jehož Film Foundation pomohla s obnovou), uvedl, že pomáhal Leone děti získají práva na závěrečných 24 minut vymazaných scén vytvořit kompletní obnovu Leone se předpokládá 269 minut verzi. Dne 3. srpna 2012 bylo oznámeno, že po premiéře v Cannes byl obnovený film stažen z oběhu, čeká se na další restaurátorské práce.

Domácí média

V Severní Americe vydal Warner Home Video dvoupásmový VHS s 226 minutami v únoru 1985 a 1991. V únoru 1985 byl současně vydán i americký divadelní střih. Byla vydána dvoudisková speciální edice dne 10. června 2003, představovat 229-minutovou verzi filmu. Tato speciální edice byla znovu vydána 11. ledna 2011 na DVD i Blu-ray. Dne 30. září 2014, Warner Bros. vydala dvou disků Blu-ray a DVD sada na 251 minut obnově zobrazené na filmovém festivalu v Cannes 2012, daboval Extended Řez ředitele . Tato verze byla dříve vydána v Itálii dne 4. září 2012.

Kritický příjem

Počáteční kritická reakce na Once Upon a Time in America byla smíšená, kvůli různým verzím vydaným po celém světě. Zatímco v mezinárodním měřítku byl film ve své původní podobě dobře přijat, američtí kritici byli s 139minutovou verzí vydanou v Severní Americe mnohem nespokojenější. Tato zkrácená verze byla kritickou a finanční katastrofou a mnoho amerických kritiků, kteří věděli o Leoneově původním střihu, zaútočili na krátkou verzi. Někteří kritici přirovnávali zkrácení filmu ke zkrácení oper Richarda Wagnera s tím, že uměleckým dílům, která mají být dlouhá, by měl být věnován respekt, který si zaslouží. Roger Ebert ve své recenzi z roku 1984 dal nesestříhané verzi čtyři hvězdičky ze čtyř a napsal, že se jedná o „epickou báseň o násilí a chamtivosti“, ale americkou divadelní verzi popsal jako „travestii“. Kromě toho dal americké divadelní verzi jednu hvězdu ze čtyř a nazval ji „nepochopitelným nepořádkem bez textury, načasování, nálady nebo smyslu“. Ebertův televizní kritický partner Gene Siskel považoval nezkrácenou verzi za nejlepší film roku 1984 a zkrácenou, lineární studiovou verzi za nejhorší film roku 1984.

Teprve po Leoneově smrti a následném obnovení původní verze jí kritici začali dávat takový druh chvály, jaký se ukázal na jejím původním představení v Cannes. Nezkrácený původní film je považován za mnohem lepší než upravená verze vydaná v USA v roce 1984. Ebert ve své recenzi Brian De Palma 's The Untouchables označil původní nesestříhanou verzi Once Upon a Time in America za nejlepší film zobrazující éru prohibice. James Woods , který to považuje za nejlepší Leoneho film, v dokumentu DVD zmínil, že jeden kritik film označil za nejhorší v roce 1984, ale původní střih viděl o několik let později a označil ho za nejlepší z osmdesátých let. Na přezkoumání agregátor stránkách Rotten Tomatoes , film má rating schválení o 87% na základě 54 recenzí s průměrným skóre 8,50 / 10. Konsensus webu zní: „Epické kriminální drama Sergia Leoneho je vizuálně ohromující, stylově odvážné a emocionálně strašidelné a plné skvělých výkonů, jako jsou Robert De Niro a James Woods.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 75 ze 100 na základě recenzí od 20 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“.

Film byl od té doby zařazen jako jeden z nejlepších filmů gangsterského žánru . Když Sight & Sound požádal několik britských kritiků v roce 2002, jaké jsou jejich oblíbené filmy z posledních 25 let bylo, Tenkrát v Americe umístěna u čísla 10. V roce 2015, film byl zařazen u čísla devět z Time Out " seznamu je z 50 nejlepších gangsterských filmů všech dob, zatímco v roce 2021 jej The Guardian citoval jako čtvrtý největší mafiánský film, jaký byl kdy natočen.

Ocenění

Navzdory svému modernímu kritickému úspěchu počáteční americké vydání nedopadlo dobře s kritiky a neobdrželo žádné nominace na Oscara . Hudba filmu byla diskvalifikována z Oscara za technickou stránku, protože studio omylem vynechalo jméno skladatele z úvodních titulků při zkracování jeho doby pro americké vydání.

Cena Kategorie Kandidát Výsledek
38. filmová cena Britské akademie Nejlepší kostýmy Gabriella Pescucci Vyhrál
Nejlepší filmová hudba Ennio Morricone Vyhrál
Nejlepší směr Sergio Leone Nominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Tuesday Weld Nominace
Nejlepší kinematografie Tonino Delli Colli Nominace
42. cena Zlatý glóbus Nejlepší ředitel Sergio Leone Nominace
Nejlepší originální skóre Ennio Morricone Nominace
8. cena japonské akademie Vynikající cizojazyčný film
-
Vyhrál
10. cena asociace filmových kritiků v Los Angeles Nejlepší film
-
Nominace
Nejlepší ředitel Sergio Leone Nominace
Nejlepší hudební skóre Ennio Morricone Vyhrál

Interpretace

Vzhledem k tomu, že film začíná a končí v roce 1933, kdy se Nudle schovávají v opiovém doupěti před nájemnými vrahy syndikátu a poslední záběr filmu je na Nudle v usměvavé, opiem nasáklé výšině, lze film interpretovat jako drogu- vyvolaný sen, přičemž Noodles si pamatoval svou minulost a představoval si budoucnost. V rozhovoru Noëla Simsola publikovaném v roce 1987 Leone potvrzuje platnost této interpretace a říká, že scény odehrávající se v šedesátých letech lze považovat za opiový sen o nudlích. V komentáři k filmu DVD, filmový historik a kritik Richard Schickel uvádí, že uživatelé opia často hlásí živé sny a že tyto vize mají tendenci zkoumat minulost a budoucnost uživatele.

Konec, ve kterém Max vystupuje jako Noodles, opouští Baileyho sídlo a poté zmizí za náklaďákem jen pro Noodles, aby viděl, jak se lopatky nákladního vozu točí, byl údajně záměrně nejednoznačný. James Woods, který hrál Maxe, tvrdil, že neví, jestli Max naskočil do kamionu nebo jen zmizel. Uvažovalo se také o tom, že posledním výstřelem nebyl samotný Max, ale spíše kaskadérský dvojník. Kritik Carlo Affatigato popsal tento zvrat jako „ paradox “, když postuloval, že celý film je o tom, jak Noodles tráví druhou polovinu svého života hledáním pravdy o tom, co se stalo, jen aby to zjistil, nepřijal a nezkoumal, co se stane. na Maxe nakonec. Noodles chce pouze věřit realitě, kterou si vytvořil pro sebe, nikoli objektivní. Affatigato také věří, že by to mohlo poukazovat na to, že to vše je představivost Noodles. Hned poté, co Max zmizí, jsou vidět světla tří starších aut, jak projíždějí před Noodles.

Mnoho lidí (včetně Schickela) předpokládá, že scéna Frisbee z roku 1968 , která má okamžitý nářez a nedává žádné další rozlišení, byla součástí delší sekvence. Ebert uvedl, že účelem scény létajícího disku bylo stanovit časový rámec šedesátých let a nic víc.

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy