Dům opery - Opera house

Tento článek je o typu místa konání zábavy. Pro jiná použití, vidět Opera House (disambiguation) .
Teatro di San Carlo v Neapoli , nejstarší fungující operní dům na světě.

Opery je divadelní budova slouží k představení opery . Obvykle zahrnuje jeviště , orchestrální jámu , posezení pro diváky a zákulisí pro kostýmy a stavebnice.

Zatímco některá místa jsou postavena speciálně pro opery, jiné operní domy jsou součástí větších center múzických umění . Termín operní dům se často používá jako prestiž pro jakékoli velké centrum múzických umění.

Dějiny

Opera-Theater of Metz , postavená dobrodincem vévodou de Belle-Isle během 18. století, je nejstarší operní budovou pracující ve Francii

Prvním veřejným operním domem bylo Teatro San Cassiano v Benátkách , otevřené v roce 1637. Itálie je zemí, kde je opera po staletí oblíbená mezi obyčejnými lidmi i bohatými mecenáši a stále má mnoho fungujících operních domů, jako je Teatro Massimo v Palermu (největší v Itálii), Teatro di San Carlo v Neapoli (svět je nejstarší pracovní opera house) a Teatro La Scala v Miláně . Naproti tomu v Londýně nebyl žádný operní dům, když Henry Purcell skládal, a první operní dům v Německu, Oper am Gänsemarkt , byl postaven v Hamburku v roce 1678, následovaný Oper am Brühl v Lipsku v roce 1693 a Oper vorm Salztor v Naumburgu v roce 1701.

V 17. a 18. století, operní domy byly často financovány z panovníků, šlechticů a bohatých lidí, kteří používají záštitu o umění, aby podpořily jejich politické ambice a společenské postavení. Se vzestupem měšťanských a kapitalistických sociálních forem v 19. století se evropská kultura přesunula ze svého patronátního systému do systému veřejně podporovaného.

Rané opery ve Spojených státech sloužily ve městech různými funkcemi a pořádaly společenské tance, veletrhy, divadelní hry a estrády, stejně jako opery a další hudební akce. V roce 2000 byla většina operních a divadelních společností podporována finančními prostředky z kombinace vládních a institucionálních grantů , prodeje vstupenek a soukromých darů.

Funkce

Velké divadlo, Varšava , ca. 1890
Vienna soud Opera , ca. 1898
Královský box markrabské opery v Bayreuthu

Teatro San Carlo v Neapoli , se otevřel v roce 1737, představil ve tvaru podkovy hlediště, nejstarší na světě, model italského divadla. Na tomto modelu byla postavena následná divadla v Itálii a Evropě, mimo jiné dvorní divadlo paláce Caserta , které se stalo vzorem pro další divadla. Vzhledem k popularitě opery v Evropě 18. a 19. století jsou operní domy obvykle velké a často obsahují více než 1 000 míst k sezení. Tradičně, evropské hlavní operní domy postavené v 19. století obsahoval mezi asi 1500 až 3000 míst, přičemž příklady jsou bruselský ‚ La Monnaie (po rekonstrukci, 1700 míst), Odessa opery a baletu (s 1,636), Varšava ‘ s Grand Theatre (dále hlavní sál s 1.841), Paris ' Palais Garnier (s 2200), přičemž Královské opeře v Londýně (s 2268) a Vídeňská státní opera (nové auditorium s 2,280). Moderní operní domy z 20. století, jako je New York ‚s Metropolitní opery (s 3800) a War Memorial Opera House v San Francisku (s 3,146) jsou větší. Mnoho oper jsou lépe hodí k bytí prezentovány v menších divadlech, například Venice ‚s La Fenice s asi 1000 míst.

V tradičním operním domě má hlediště tvar písmene U, přičemž délka stran určuje kapacitu publika. Kolem toho jsou patra balkonů a často, blíže k jevišti, jsou boxy (malé oddělené části balkonu).

Od druhé poloviny 19. století mají operní domy často orchestrální jámu , kde může být mnoho orchestrálních hráčů usazeno na úrovni pod publikem, aby mohli hrát, aniž by zahlcovali zpívající hlasy. To platí zejména pro Wagner je Festivalové divadlo , kde je jáma částečně uzavřené.

Velikost operního orchestru se liší, ale u některých oper, oratorií a jiných děl může být velmi velká; u některých romantických dobových děl (nebo u mnoha oper Richarda Strausse ) to může být více než 100 hráčů. Podobně může mít opera velké obsazení postav, refrénu, tanečníků a nadpočetníků . Hlavní operní dům bude mít proto rozsáhlé šatny. Operní domy mají často místní provozovny a obchody na stavbu kostýmů a zařízení pro ukládání kostýmů, líčení, masek a scénických vlastností a mohou mít také zkušebny.

Velké operní domy po celém světě mají často vysoce mechanizované jeviště , přičemž velké jevištní výtahy umožňují rychlou výměnu těžkých souprav. Například v Metropolitní opeře se sety často mění během akce, když se diváci dívají, přičemž zpěváci při zpěvu stoupají nebo klesají. K tomu dochází v Metových inscenacích oper, jako jsou Aida a Tales of Hoffman . Londýnské ‚s Royal Opera , který byl přestavěn v pozdní 1990, si zachovala původní 1858 hlediště ve svém jádru, ale přidává zcela nové zákulisí a křídlo prostor, jakož i další výkonnostní prostor a veřejných prostranství. Téměř totéž se stalo při přestavbě milánské opery La Scala v letech 2002 až 2004.

Ačkoli jevištní, osvětlovací a další produkční aspekty operních domů často využívají nejnovější technologie, tradiční operní domy k zesílení zpěváků nepoužívaly systémy vyztužení zvuku mikrofony a reproduktory, protože vyškolení operní pěvci jsou obvykle schopni promítat své nezjednodušené hlasy do hala. Od 90. let 20. století však některé operní domy začaly používat jemnou formu vyztužení zvuku zvanou akustické vylepšení (viz níže).

Opery jsou často uváděny v původních jazycích, které se mohou lišit od prvního jazyka publika. Například wagnerovská opera uváděná v Londýně může být v němčině. Proto od 80. let 20. století moderní operní domy pomáhají publiku poskytováním přeložených supertitles , projekcí slov nad jevištěm nebo v jeho blízkosti. Nověji se v některých operních domech začaly používat elektronické libretové systémy, včetně newyorské Metropolitní opery , milánské La Scaly a Crosbyho divadla The Santa Fe Opera , které poskytují dva řádky textu na jednotlivých obrazovkách připevněné na zadní straně sedadla tak, aby nerušila vizuální aspekty výkonu. Lze je přepínat mezi jazyky nebo je vypnout podle uvážení každého čtenáře.

Akustické vylepšení pomocí reproduktorů

V některých operních domech se používá jemný typ vyztužení zvuku zvaný akustické vylepšení . Systémy akustického vylepšení pomáhají poskytovat rovnoměrnější zvuk v sále a předcházejí „mrtvým bodům“ v prostoru pro sezení publika tím, že „... rozšíří [vnitřní] akustické vlastnosti sálu“. Systémy používají „... řadu mikrofonů připojených k počítači [který je] připojen k řadě reproduktorů“. Jakmile si však návštěvníci koncertů uvědomili používání těchto systémů, začaly se debaty, protože „... puristé tvrdí, že přirozený akustický zvuk [klasických] hlasů [nebo] nástrojů v dané hale by neměl být měněn.“

Kai Harada uvádí, že operní domy začaly používat systémy elektronického vylepšení akustiky „... ke kompenzaci nedostatků v akustické architektuře místa konání“. Navzdory rozruchu, který mezi operagery vyvolal, Harada poukazuje na to, že žádný z operních domů využívajících systémy akustického vylepšení „... používá tradiční zvukovou výztuhu ve stylu Broadwaye, ve které je většina, ne-li všichni zpěváci vybaveni rádiovými mikrofony smíchanými do řada nevzhledných reproduktorů roztroušených po celém divadle. “ Místo toho většina operních domů používá systém zesílení zvuku pro akustické vylepšení a pro jemné posílení hlasů v zákulisí, dialogu na jevišti a zvukových efektů (např. Kostelní zvony v Tosce nebo hrom ve wagnerovských operách).

Další použití výrazu

Ve Spojených státech 19. století dostala řada divadel název „operní dům“, dokonce i ta, kde se opera hrála jen zřídka, pokud vůbec kdy byla uvedena. Opera byla vnímána jako úctyhodnější umělecká forma než divadlo ; nazývat místní divadlo „operním domem“ tedy sloužilo k jeho povznesení a překonání námitek těch, kterým divadlo připadalo morálně nevhodné.

Galerie

Viz také

Reference

Poznámky

Prameny

  • Allison, John (ed.), Great Opera Houses of the World , dodatek k Opera Magazine, London 2003
  • Beauvert, Thierry, Opera House of the World , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Beránek, Leo. Koncertní síně a opery: Hudba, akustika a architektura , New York: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Velké opery; Průvodce cestovatelů po jejich historii a tradicích , Londýn: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Great Opera Houses (Masterpieces of Architecture) Antique Collectors Club, 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: Průvodce po velkých domech západní Evropy , Santa Fe, Nové Mexiko: John Muir Publications, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, Italské operní domy a festivaly , Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, The Opera Lover's Guide to Europe , Citadel Press, 1996, ISBN  0-8065-1842-1
  • Sicca, Luigi Maria, „Řízení operních domů: Italská zkušenost Enti Autonomi“, Taylor & Francis, International Journal of Cultural Policy , 1997, ISSN  1028-6632

externí odkazy