opereta -Operetta

Publikum v Théâtre des Bouffes-Parisiens , rodišti operet Jacquese Offenbacha (1860)

Opereta je forma divadla a žánr lehké opery . Zahrnuje mluvený dialog, písně a tance. Je lehčí než opera z hlediska hudby, velikosti orchestru, délky díla a v nominální hodnotě i námětu. Opereta má kromě kratší délky většinou lehký a zábavný charakter. Někdy zahrnuje také satirické komentáře.

Reklama Columbia Records na nahrávku Rity Montanerové v inscenaci La Calesera Francisca Alonsa , operety španělského žánru zarzuela .

„Opereta“ je italská zdrobnělina od „opery“ a původně se používala k popisu kratšího, možná méně ambiciózního díla než opera. Opereta poskytuje alternativu k operním představením přístupnou formou zacílenou na jiné publikum. Opereta se stala rozpoznatelnou formou v polovině 19. století ve Francii a její popularita vedla k rozvoji mnoha národních stylů operety. Charakteristické styly se objevily napříč zeměmi včetně Rakouska-Uherska, Německa, Anglie, Španělska, Filipín, Mexika, Kuby a Spojených států. Přesunem operety mezi různé země se v minulém století objevil kulturní kosmopolitismus . Opereta jako žánr ztratila ve 30. letech přízeň a ustoupila modernímu hudebnímu divadlu . Mezi významné operetní skladatele patří Johann Strauss , Jacques Offenbach , Franz Lehar a Francisco Alonso .

Definice

Termín opereta vzniká v Itálii v polovině 18. století a jako samostatný žánr je poprvé uznán v Paříži kolem roku 1850. Dictionnaire de la musique moderne Castil-Blaze tvrdí, že tento termín má dlouhou historii a že Mozart byl jedním z první lidé použili slovo opereta hanlivě a operety označili jako „určité dramatické potraty, ty miniaturní kompozice plné keců, v nichž najdeme jen chladné písně a kuplety z estrády“. Definice operety se v průběhu staletí měnila a pohybuje se v závislosti na historii každé země s žánrem. Často se používá k označení skladeb, které se podobají jednoaktovým skladbám Offenbacha na rozdíl od jeho celovečerních skladeb „opéra-bouffe“. Offenbach vynalezl tuto uměleckou formu v reakci na represivní zákony francouzské vlády týkající se inscenací děl, která byla větší než jedno dějství nebo obsahovala více než čtyři postavy.

Titulní strana Boccaccia, nebo Der Prinz von Palermo (Boccaccio nebo princ z Palerma) od Franze von Suppé v roce 1879. Ukázka rané vídeňské operety.

Dějiny

Opereta se stala uznávaným hudebním žánrem kolem roku 1850 v Paříži. V roce 1870 se centrum operety přesunulo do Vídně, když Paříž padla do rukou Prusů. Forma operety se dále vyvíjela přes první světovou válku .

Tam jsou některé společné charakteristiky mezi operety, které vzkvétaly od střední-1850 přes časné 1900s, počínaje francouzskou operou-bouffe . Obsahují mluvené dialogy proložené mezi hudebními čísly a často jsou hlavní postavy i sbor vyzývány k tanci, ačkoli hudba je z velké části odvozena z operních stylů 19. století s důrazem na zpěvné melodie. Opereta ve dvacátém století je složitější a svého rozkvětu dosáhla v Rakousku a Německu.

Opereta je předchůdcem moderního hudebního divadla neboli „muzikálu“. V raných desetiletích 20. století opereta nadále existovala vedle novějších muzikálů, přičemž každý z nich se ovlivňoval. Charakteristické rysy operety se nacházejí v dílech hudebního divadla Jeroma Kerna , Richarda Rodgerse a Stephena Sondheima .

Opereta ve francouzštině

Origins

Opereta byla poprvé vytvořena v Paříži ve Francii v polovině 19. století, aby uspokojila potřebu krátkých, lehkých děl na rozdíl od celovečerní zábavy stále vážnější opery comique . Tou dobou už byla „komiksová“ část názvu žánru zavádějící: Carmen (1875) Georgese Bizeta je příkladem opery comique s tragickou zápletkou. Definice „comique“ znamenala něco blíže k „humanistickému“, což znamenalo vykreslit „skutečný život“ realističtějším způsobem, představující vedle sebe tragédii a komedii, jako to udělal Shakespeare o staletí dříve . S touto novou konotací opéra comique ovládla francouzskou operní scénu od úpadku tragédie lyrique . Původ francouzské operety začal, když komičtí herci předváděli tance a písně davům lidí na jarmarcích na jevištích pod širým nebem. Na počátku 18. století začali tito herci hrát komické parodie na známé opery. Tato představení formovala operetu jako ležérní žánr odvozený od opery comique a zároveň se vracela k jednodušší formě hudby. Mnoho učenců debatovalo o tom, kterého skladatele je třeba považovat za vynálezce operety; Jaques Offenbach nebo Hervé. Dochází k závěru, že Hervé dokončil základy a Offenbach zdokonalil a rozvinul uměleckou formu do konceptu operety, jak ji známe dnes. Proto je "Offenbach považován za otce francouzské operety - ale také Hervé."

Významní skladatelé

Playbill pro oživení Orphée aux enfers

Hervé byl zpěvák, skladatel, libretista, dirigent a malíř scén. V roce 1842 napsal jednoaktovou opérette , L'Ours et le pacha , založenou na populárním vaudeville Eugèna Scribea a XB Saintine . V roce 1848 se Hervé poprvé objevil na pařížské scéně s Donem Quichottem et Sancho Pança (po Cervantesovi ), což lze považovat za výchozí bod nové francouzské hudební divadelní tradice. Nejznámějšími díly Hervého jsou Gounodova parodie Le petit Faust (1869) a Mam'zelle Nitouche (1883).

Jacques Offenbach je nejvíce zodpovědný za vývoj a popularizaci operety – nazývané také opéras bouffes nebo opérettes – a propůjčila jí obrovskou módu během Druhého císařství a poté. V roce 1849 získal Offenbach povolení k otevření Théâtre des Bouffes Parisiens, divadelní společnosti, která nabízela programy dvou nebo tří satirických jednoaktových skečů. Společnost byla tak úspěšná, že to vedlo k prodloužení těchto náčrtů do večerního trvání. Offenbachovy inscenace však byly vázány policejní prefekturou v Paříži, která specifikovala typ představení, které bude povoleno: „pantomimy s nejvýše pěti účinkujícími, jednoaktové komické hudební dialogy pro dva až tři herce a taneční sestavy s žádným dalším než pět tanečníků; sbory byly přísně zakázány." Tato pravidla definovala to, co začalo být definováno jako opereta: „malé nenáročné operní dílo, které nemělo žádné tragické důsledky a bylo navrženo tak, aby pobavilo veřejnost“. Dva další francouzští skladatelé, Robert Planquette a Charles Lecocq , následovali Offenbachův vzor a napsali operety Les Cloches de Corneville ( Normandské zvony ) a La Fille de Madame Angot ( Dcera Madame Angot ). Tyto dvě operety byly považovány za velký hit.

Politická omezení kladená na Offenbachovo a pařížské divadlo byla postupně odstraňována a opereta si získala širokou oblibu. Zatímco mezi Offenbachovy nejstarší jednoaktovky patřily Les deux aveugles , Le violoneux a Ba-ta-clan (vše 1855), zdaleka nejúspěšnější byla jeho první celovečerní opereta Orphée aux enfers (1858). Stala se první repertoárovou operetou a byla nastudována stokrát po celé Evropě i mimo ni. Offenbachův odkaz se projevuje v operetách na konci 19. století i mimo něj, protože Strausse mladšího povzbuzoval , aby tento žánr přinesl do Rakouska-Uherska. Offenbach také cestoval do USA a Anglie a vzdělával hudebníky na více než 100 operetách, které napsal během svého života. Toto mezinárodní cestování mělo za následek vznik silných národních škol v obou zemích. V 70. letech 19. století však Offenbachova popularita klesala. Veřejnost projevovala větší zájem o romantické operety, které ukazovaly „ladnost a kultivovanost“ pozdního romantismu. To zahrnovalo Messagerovu operetu Véronique a Les saltimbanques Louise Ganna . 20. století se francouzské operetě dostalo ještě více do nemilosti, když se mezinárodní veřejnost obrátila k anglo-americkým a vídeňským operetám, které pokračovaly v rozvoji umělecké formy až do pozdní éry romantismu.

Opereta v němčině

Offenbach se nebál šířit operetu po celém kontinentu. V roce 1861 uvedl některá ze svých nedávných děl ve vídeňském Carltheatru , čímž otevřel cestu rakouským a německým skladatelům. Vídeň se brzy stala epicentrem operetních produkcí. Právě kvůli vídeňské operetě, nikoli francouzské, se tento termín používá k označení celovečerního díla. Po pruské porážce v roce 1866 se navíc opereta stala v Rakousku znamením nového věku, který se vyznačoval modernitou a industrializací.

Rakousko-Uhersko

Nejvýznamnějším skladatelem operety v německém jazyce byl Rakušan Johann Strauss II. (1825–1899). Strauss se rekrutoval z tanečního sálu a vnesl do žánru výrazný vídeňský styl. Strauss byl silně ovlivněn dílem Offenbacha, a to natolik, že spolupracoval s mnoha Offenbachovými libretisty na jeho nejoblíbenějších dílech. Jeho opereta Netopýr (1874) se stala nejhranější operetou na světě a zůstává jeho nejoblíbenějším jevištním dílem. Celkem Strauss napsal 16 operet a jednu operu, většinou s velkým úspěchem při první premiéře.

Straussova satira byla často generická, na rozdíl od Offenbacha, který komentoval skutečné záležitosti

Straussovy operety, valčíky, polky a pochody mají často silně vídeňský styl a jeho popularita způsobuje, že jej mnozí považují za národního skladatele Rakouska. Theater an der Wien vždy přilákalo obrovské davy, když byla poprvé uvedena jeho jevištní díla. Po mnoha číslech publikum hlasitě volalo o přídavky.

Franz von Suppé , známý také jako Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, se narodil v roce 1819 a jeho sláva se vyrovná Offenbachu. Suppé byl přední skladatel a dirigent ve Vídni a nejvíce známý pro své operety Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) a Boccaccio (1879) Suppé byl současníkem Strausse a složil přes 30 operet, 180 frašek, baletů a dalších scénických děl. . V poslední době se většina jeho děl ztratila v neznámu, mnoho z nich bylo reprízováno ve filmech, karikaturách, reklamách a tak dále. Strauss i Suppé jsou považováni za nejpozoruhodnější skladatele zlatého věku vídeňské operety.

Po smrti Johanna Strausse a jeho současníka Franze von Suppé se stal dědicem Franz Lehár . Lehar je všeobecně považován za předního operetního skladatele 20. století a jeho nejúspěšnější opereta Die lustige Witwe (Veselá vdova) patří ke klasickým operetám, které jsou dodnes na repertoáru.

Lehár se podílel na vedení operety do stříbrného věku vídeňské operety. Během této doby byly v roce 1919 změněny vídeňské cenzurní zákony. Lehár je nejvíce zodpovědný za to, že žánru dodal novou vitalitu. Studium na pražské konzervatoři Lehár začínal jako divadelní houslista a poté se prosadil jako skladatel v Rakousko-Uhersku. Během tohoto roku 1905 Lehárova Die lustige Witwe (Veselá vdova) připravila cestu skladatelům jako Fall , Oscar Straus a Kálmán , aby pokračovali v tradici operety. Lehár, byl také jedním z prvních skladatelů, kteří se začali začleňovat do filmu. [2]

Ve vídeňské tradici pokračovali Oscar Straus , Carl Zeller , Karl Millöcker , Leo Fall , Richard Heuberger , Edmund Eysler , Ralph Benatzky , Robert Stolz , Leo Ascher , Emmerich Kálmán , Nico Dostal , Fred Raymond , Igo Hofstetter , Paul Abraham a Ivo Tijardović ve 20. století.

Německo

Paul Lincke , otec berlínské operety

Stejně jako Vídeň byla centrem rakouské operety, byl Berlín centrem německé operety. Berlínská opereta měla často svůj vlastní styl, zejména po první světové válce , prvky jazzu a jiných synkopických tanečních rytmů, transatlantický styl a přítomnost rozedraných pochodových melodií. Berlínské operety také někdy zahrnovaly aspekty burlesky , revue , frašky nebo kabaretu .

Paul Lincke byl průkopníkem berlínské operety v roce 1899 s Frau Luna , která zahrnuje „ Berliner Luft “ („Berlin Air“), která se stala neoficiální hymnou Berlína. Jeho Lysistrata (1902) obsahuje píseň a melodii „ The Glow-Worm “, která zůstává mezinárodně velmi populární. Mnohem později, ve dvacátých a třicátých letech, vzal Kurt Weill extrémnější formu berlínského operetního stylu a použil ji ve svých operách, operetách a muzikálech. Je sporné, že některé skladby Kurta Weilla lze považovat za modernistickou operetu.

Opereta v berlínském stylu koexistovala s více měšťáckými, půvabnými, domovem milujícími a nacionalistickými německými operetami – z nichž některé se nazývaly Volksoperetten (lidové operety). Ukázkovým příkladem je extrémně populární Schwarzwaldmädel od Leona Jessela z roku 1917 ( Schwarzwaldmädel ). Tyto bukolické, nostalgické, domov milující operety byly oficiálně upřednostňovány před operetami v berlínském stylu po roce 1933, kdy se nacisté dostali k moci a zřídili Reichsmusikkammer ( Státní hudební institut), který zavrhoval a zakazoval „dekadentní“ hudbu jako jazz a podobné „zahraniční“ „hudební formy. Německé obrození operety bylo na počátku 21. století nepředvídaným divadelním vývojem.

Mezi významné německé operetní skladatele patří Paul Lincke , Eduard Künneke , Walter Kollo , Jean Gilbert , Leon Jessel , Rudolf Dellinger , Walter Goetze a Ludwig Schmidseder .

Opereta v angličtině

Offenbachův vliv dosáhl Anglie v 60. letech 19. století. Arthur Sullivan z dvojice Gilbert a Sullivan složil Coxe a Boxe (1866) jako přímou reakci na Offenbachovy Les deux aveugles (1855). Gilbert a Sullivan upevnili formát v Anglii svou dlouhodobou spoluprací během viktoriánské éry . S WS Gilbertem , který napsal libreta a Sullivanem složil hudbu, vytvořila dvojice 14 komických oper, které byly později nazvány Savoy Operas . Většina z nich byla nesmírně populární v Británii, USA a jinde. Gilbert, Sullivan a jejich producent Richard D'Oyly Carte sami nazývají svá společná díla komickými operami , aby odlišili toto rodinné jídlo od riskantních francouzských operet z 50. a 60. let 19. století. Jejich díla, jako jsou HMS Pinafore , The Pirates of Penzance a The Mikado , se nadále těší pravidelným představením po celém anglicky mluvícím světě. Zatímco mnohé z těchto oper se zdají být velmi veselé, díla jako Mikado vytvářela politické komentáře k britské vládě a armádě, přičemž jedním z hlavních témat byl trest smrti, který byl v té době stále široce používán.

Anglická opereta pokračovala do 90. let 19. století s díly skladatelů jako Edward German , Ivan Caryll a Sidney Jones . Ty se rychle vyvinuly v lehčí písně-a-taneční kusy známé jako edwardiánská hudební komedie . Počínaje rokem 1907 Veselou vdovou bylo mnoho vídeňských operet velmi úspěšně adaptováno pro anglickou scénu. Aby vysvětlil tento jev, Derek Scott píše,

V lednu 1908 londýnský Daily Mail tvrdil, že The Merry Widow byla uvedena 450krát ve Vídni, 400krát v Berlíně, 350krát v Petrohradu, 300krát v Kodani a v současné době se v Evropě hraje každý večer v devíti jazycích. V USA jej uvádělo pět společností a „nával na vstupenky v New Amsterdam Theatre“ byl přirovnáván k „horečnému tlačenici kolem dveří ohrožené banky“. Stan Czech ve své Lehárově biografii tvrdí, že do roku 1910 byla provedena „asi 18 000krát v deseti jazycích na 154 amerických, 142 německých a 135 britských scénách“.

Mezinárodní objetí operety přímo korelovalo s rozvojem jak West Endu v Londýně, tak Broadwaye v New Yorku. Americké publikum bylo poprvé představeno operetě prostřednictvím Gilberta a Sullivana HMS Pinafore v roce 1878 . Mezi americké operetní skladatele patřil Victor Herbert , jehož tvorba byla na počátku 20. století ovlivněna jak vídeňskou operetou, tak Gilbertem a Sullivanem. Po něm následovali Sigmund Romberg a Rudolph Friml . Nicméně americká opereta do konce 1. světové války z velké části ustoupila muzikálům , jako byly muzikály Princess Theatre a revue , následované muzikály Rodgerse a Harta , Colea Portera , Irvinga Berlina a dalších. Další pozoruhodná opereta v angličtině je Candide od Leonarda Bernsteina . Byla inzerována jako „komická opereta“. Candidova partitura byla v některých ohledech typická svým ohlášeným žánrem s některými valčíky, ale Bernstein přidal schottische, gavotte a další tance a také vstoupil do opery s árií „Glitter and Be Gay“

Opereta v italštině

Opereta byla prvním importovaným vokálním žánrem v Itálii. Od 60. let 19. století francouzští a vídeňští skladatelé jako Offenbach , Hervé , Suppé , Strauss mladší a Lehár významně ovlivnili operní tradici Itálie. Široká popularita zahraniční operety v Itálii dosáhla svého vrcholu na přelomu století, zejména úspěchem La vedova allegra , která měla premiéru v Miláně v roce 1907. Italští operetní skladatelé měli tendenci rozšiřovat definici „operety“ více než jiné národy, aby se vešly do krásy italského romantického operního stylu. Příkladem může být Giacomo Puccini , který rozvinul svou tvorbu v realistickém stylu verisimo a složil by „operety o třech jednáních“. Mezi další významné skladatele italské operety patří Vincenzo Valente , Ruggero Leoncavallo , Pasquale Mario Costa , Pietro Mascagni , Carlo Lombardo , Enrico Toselli , Virgilio Ranzato a Giuseppe Pietri .

Recepce a kontroverze

Publikum operety během 60. a 70. let 19. století je popisováno jako hlučné a hlasité. Opereta byla považována za jednu z hlavních kontroverzí o italské hudbě a kultuře mezi 60. a 20. léty 19. století. Během tohoto období se silné nacionalistické podtóny v Itálii snažily sjednotit svou národní identitu. Vzhledem k uznání operety jako cizího žánru byla opereta vnímána jako umělecká forma, která kontaminuje italskou operu nebo nelegitimně podkopává její prvenství na scéně. Teprve na počátku dvacátého století se italští skladatelé systematicky zabývali psaním operety.

Viz také

Reference

Informační poznámky

Citace

Bibliografie

Další čtení

  • Bordman, Gerald (1981) Americká opereta . New York: Oxford University Press.
  • Clarke, Kevin (2007) Glitter and be Gay: Die autentische Operette und ihre schwulen Verehrer . Hamburk: Männerschwarm Verlag (německy)
  • Ganzl, Kurt (2001) Encyklopedie hudebního divadla (3 svazky). New York: Schirmer Books.
  • Goulet, Charles (1981) Sur la scène et dans la coulisse . Québec, Qc.: Ministère des Affaires culturelles. ISBN  2-551-04178-3
  • Linhardt, Marion (2006) Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . Berlín: Max Niemeyer Verlag. (Němec)
  • Traubner, Richard (1983) Opereta: Historie divadla . Garden City, New York: Doubleday.
  • Viagrande, iccardo (2009) Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta. Monza: Casa Musicale Eco. (Italština)

externí odkazy