Orfeo ed Euridice -Orfeo ed Euridice

Další opery na toto téma viz Seznam orfských oper .

Ilustrace z první tištěné partitury (1764)

Orfeo ed Euridice (francouzsky: Orphée et Eurydice , anglicky:Orpheus a Eurydice) jeoperasloženChristoph Willibald Gluck, založený namýtu Orpheus, nastavený nalibretopodleRanieri de‘Calzabigi. Patří do žánru azione teatrale , což znamená operu na mytologické téma s refrény a tancem. Kus byl poprvé uveden vBurgtheatruve Vídni dne 5. října 1762 za přítomnosti císařovnyMarie Terezie. Orfeo ed Euridiceje první z Gluckových „reformních“ oper, ve kterých se pokusil nahradit abstrakční zápletky a příliš složitou hudbu operních serií „ušlechtilou jednoduchostí“ v hudbě i dramatu.

Opera je nejpopulárnější z Gluckových děl a byla jednou z nejvlivnějších v následujících německých operách . Variace na svém pozemku-podzemní záchranné mise, v nichž hrdina musí kontrolovat, nebo zakrýt, jeho emoce-lze najít v Mozart 's Kouzelná flétna , Beethovenova je Fidelio a Wagner je Das Rheingold .

Ačkoli bylo původně nastaveno na italské libreto, Orfeo ed Euridice vděčí hodně za žánr francouzské opery , zejména za použití doprovodného recitativu a obecné absence vokální virtuozity. Ve skutečnosti, dvanáct let po premiéře roku 1762, Gluck znovu upravil operu tak, aby vyhovovala vkusu pařížského publika na Académie Royale de Musique s libretem Pierra-Louise Moline . Toto přepracování dostalo název Orphée et Eurydice a bylo provedeno několik změn ve vokálním castingu a orchestraci, aby vyhovovaly francouzskému vkusu.

Pozadí

Algarotti od Jean-Étienne Liotard v Rijksmuseu

Francesco Algarotti je Esej o opeře (1755) byl hlavní vliv ve vývoji Gluckovy reformistické ideologie. Algarotti navrhl místo hudby, baletu nebo inscenace výrazně zjednodušený model operních serií , v nichž je drama na prvním místě. Samotné drama by mělo „potěšit oči a uši, probudit a zasáhnout srdce publika, aniž by hrozilo zhřešení proti rozumu nebo zdravému rozumu“. Algarottiho myšlenky ovlivnily Glucka i jeho libretistu Calzabigiho. Calzabigi byl sám prominentním zastáncem reformy a prohlásil: „Pokud byl pan Gluck tvůrcem dramatické hudby, nevytvořil ji z ničeho. Poskytl jsem mu materiál nebo chaos, chcete -li. Sdílíme proto čest tomuto stvoření “.

Mezi další vlivy patřil skladatel Niccolò Jommelli a jeho maître de balet ve Stuttgartu Jean-Georges Noverre . Noverre's Lettres sur la danse (1760) vyzval k dramatickému efektu nad akrobatickou okázalostí; Noverre byl sám ovlivněn operami Rameaua a hereckým stylem Davida Garricka . Předpokládá se, že značné množství baletu v Orfeo ed Euridice je dáno jeho vlivem. Sám Jommelli byl známý prolínáním všech aspektů inscenace: baletu, inscenace a publika.

Role

Role Typ hlasu Vídeňská premiéra
5. října 1762 		Revidovaná italská verze
Parma premiéra obsazení
24. srpna 1769
Dirigent: Gluck 		Revidovaná francouzská verze
Premiéra v Paříži obsazení
2. srpna 1774
Orfeo alt castrato (vídeňská premiéra),
sopránové castrato (parmská premiéra),
haute-contre (vysoký tenor, francouzská premiéra) 		Gaetano Guadagni
 
  		 
Giuseppe Millico
  		 
 
Joseph Legros
 
Amore soprán ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnouldová
Euridice soprán Lucii Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Sbor a tanečníci: ovčáci, pastýřky, nymfy, démoni, fúrie , šťastní duchové, hrdinové a hrdinky

Synopse

První řádky árií, sborů atd. Jsou uvedeny v italštině (verze 1762) a francouzštině (verze 1774).

Gaetano Guadagni , první Orfeo

1. dějství

Sbor nymf a pastýřů se připojuje k Orfeovi kolem hrobu jeho manželky Euridice ve slavnostním chorálu smutku; Orfeo je schopen vyslovit pouze jméno Euridice (Chorus a Orfeo: „Ah, se intorno“/„Ah! Dans ce bois“). Orfeo posílá ostatní pryč a zpívá o svém zármutku v árii „Chiamo il mio ben“/„Objet de mon amour“, jejímž třem veršům předcházejí expresivní recitativy. Tato technika byla v té době extrémně radikální a opravdu se ukázala jako přehnaná pro ty, kteří přišli po Gluckovi: Mozart se rozhodl zachovat jednotu árie. Objeví se Amore ( Amor ), který Orfeovi řekne, že se může vydat do Podsvětí a vrátit se se svou ženou pod podmínkou, že se na ni nepodívá, dokud nebudou zpět na Zemi (pouze 1774: árie od Amoura, „Si les doux souhlasí“) . Jako povzbuzení Amore informuje Orfea, že jeho současné utrpení bude s árií „Gli sguardi trattieni“/„Soumis au ticho“ krátkodobé. Orfeo se rozhodlo, že se úkolu zhostí. Pouze ve verzi 1774 přináší arietu („L'espoir renaît dans mon âme“) ve starším, výstavnějším, italském stylu, původně složeném pro příležitostnou zábavu, Il Parnaso confuso (1765), a následně znovu použit v jiném jedna, Le feste d'Apollo (1769).

2. dějství

Ve skalnaté krajině Furiové odmítají připustit Orfea do podsvětí a zpívají o Cerberovi , jeho psím strážci („Chi mai dell'Erebo“/„Quel est l'audacieux“). Když Orfeo v doprovodu své lyry (v opeře zastoupené harfou ) prosí o soucit v árii „Deh placatevi con me“/„Laissez-vous toucher“, je nejprve přerušen výkřiky „Ne!“/ "Ne!" z Fúrie, ale nakonec je zmírní sladkost jeho zpěvu v áriích „Mille pene“/„Ah! La flamme“ a „Men tiranne“/„La tendresse“, a pustí ho dovnitř („Ah, quale inkognito affetto "/" Quels zpívá doux "). Ve verzi z roku 1774 scéna končí „Tancem fúrií“ (č. 28).

Druhá scéna se otevírá v Elysiu . Krátký balet z roku 1762 se v roce 1774 stal čtyřvětým „Tancem požehnaných duchů“ (s výraznou součástí sólové flétny ). Následuje (pouze 1774) sólo, které oslavuje štěstí ve věčné blaženosti („Cet asile“ ), zpívaný buď nejmenovaným Duchem nebo Euridikou, a opakovaný sborem. Orfeo přichází a žasne nad čistotou vzduchu v ariosu („Che puro ciel“/„Quel nouveau ciel“). Ale nenajde útěchu v kráse okolí, protože Euridice s ním ještě není. Prosí duchy, aby ji k sobě přivedli, což dělají (Chorus: „Torna, o bella“/„Près du tendre objet“).

3. dějství

Na cestě z Hádu je Euridice potěšena, že se vrací na Zemi, ale Orfeo, když si vzpomněl na stav související s Amorem v aktu 1, pustí jí ruku a odmítne se na ni podívat, jí nic nevysvětlí. Nerozumí jeho činu a vyčítá mu, ale musí mlčet (Duet: „Vieni, appaga il tuo consorte“/„Viens, suis un époux“). Euridice to bere jako znamení, že ji už nemiluje, a odmítá pokračovat a dochází k závěru, že by byla vhodnější smrt. Zpívá o svém zármutku nad údajnou nevěrou Orfea v árii „Che fiero momento“/„Fortune ennemie“ (v roce 1774 je před reprízou krátký duet). Nemohl už nic vzít, Orfeo se otočí a podívá se na Euridice; opět umírá. Orfeo zpívá svůj smutek ve slavné árii „Che farò senza Euridice?“/„J'ai perdu mon Eurydice“ („Co mám dělat bez Euridice?“/„Ztratil jsem svou Euridiku“) Orfeo se rozhodne, že se zabije připojit se k Euridice v Hádu, ale Amore se vrací, aby ho zastavil (pouze 1774: Trio: „Tendre Amour“). Jako odměnu za Orfeovu pokračující lásku vrátí Amore Euridice k životu a ona a Orfeo se znovu spojí. Po čtyřdobém baletu všichni zpívají ve chvále Amore („Trionfi Amore“). Ve verzi 1774 předchází baletu sbor („L'Amour triomphe“), ke kterému Gluck přidal tři další pohyby.

Historie výkonu

Ferrier v Orfeu a Eurydice (1949)

Opera byla poprvé provedena ve Vídni na Burgtheater dne 5. října 1762, pokud jde o svátek oslav císaře Františka I. . Na produkci dohlížel reformní správce divadla hrabě Giacomo Durazzo . Choreografii vytvořil Gasparo Angiolini a scénografii vytvořil Giovanni Maria Quaglio starší , oba přední členové svých oborů. První Orfeo byl slavný kastrát Gaetano Guadagni . Orfeo bylo oživeno ve Vídni během následujícího roku, ale poté bylo provedeno až v roce 1769. Pro představení, která se konala v Londýně v roce 1770, Guadagni zpíval roli Orfea, ale jen málo hudby mělo jakýkoli vztah k Gluckově originálu, s JC Bachem - „The English Bach“ - poskytuje většinu nové hudby. Haydn provedl představení italské verze v Eszterháze v roce 1776.

Na počátku 19. století se Adolphe Nourrit proslavil zejména svými představeními Orpheus v pařížské opeře. V roce 1854 provedl Franz Liszt dílo ve Výmaru a složil vlastní symfonickou báseň, která nahradila Gluckovu původní předehru. Typicky v průběhu 19. století a po většinu 20. století byla role Orfea zpívána ženskou kontraaltkou a mezi významné interpretky této role patří Dame Clara Butt a Kathleen Ferrier a mezzosopranistky Rita Gorr , Marilyn Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee a Risë Stevens (v Metropolitní opeře ). Mezi dirigenty byl pozoruhodným zastáncem opery Arturo Toscanini . Jeho rozhlasové vysílání z 2. listopadu 1952 aktu 2 bylo nakonec vydáno na LP a CD .

V roce 2017 představila Lyrická opera v Chicagu novou inscenaci choreografa Johna Neumeiera, která spojuje hudební a baletní prvky opery a představuje Joffrey Ballet . Inscenace používá 1774 „pařížskou verzi“ (byť s přeskupeným finále), přičemž část Orfeo zpívá tenorista. Hlavní postavy jsou představeny v moderním prostředí s Orfeem jako choreografem, Euridice jako jeho hlavním tanečníkem a Amour jako jeho asistentem. Stejnou inscenaci nastudovala Los Angeles Opera v roce 2018 a Staatsoper Hamburg a Festspielhaus Baden-Baden v roce 2019.

Upravené verze

Titulní strana francouzské verze z roku 1774, kterou publikoval Lemarchand

1769 Parma verze

V roce 1769 pro Le feste d'Apollo v Parmě, kterou dirigoval skladatel, transponoval Gluck část role Orfea pro sopránového kastrata Giuseppe Millico a zachoval si libreto v italštině. Poté, co nebyla tato verze provedena po velmi dlouhou dobu, dostala tato verze 13. listopadu 2014 konečně první moderní oživení v Tage Alter Musik  [ de ] v Herne s kontratenorem v titulní roli.

Gluckova verze 1774 Paris Opera

Gluck znovu revidoval partituru u inscenace Pařížské opery, která měla premiéru 2. srpna 1774 ve druhém Salle du Palais-Royal . Přejmenována na Orphée et Eurydice , tato verze měla francouzské libreto Pierre-Louis Moline , které se rozšířilo a přeložilo Calzabigiho originál. Gluck složil další hudbu a provedl další úpravy, jako například přesun Orphea na vysoký tenor nebo haute-contre z castrata , aby vyhovoval konvenci ve francouzské opeře pro hrdinské postavy (Francouzi téměř nikdy nepoužívali kastráty). Opera měla nyní více baletních sekvencí, které odpovídaly pařížskému vkusu, včetně dlouhého „Tanec fúrií“ původně napsaného pro Gluckův balet Don Juan a „Tanec požehnaných duchů“ pro flétnu a smyčce. (Do roku 1825 samotní operní kastráti prakticky zmizeli a představení původní verze pro kastráty bylo čím dál vzácnější. Moderní praxe aproximace kastrátů pomocí protitahů jako náhrad se datuje až do roku 1950.)

Berliozova verze 1859 pro mezzosoprán

Pauline Viardot jako Orphée

Od roku 1784 do roku 1859 pařížský diapason ( koncertní výška ) neustále stoupal z 820 na 896 cyklů za sekundu, takže Gluckova francouzská verze pro haute-contre byla stále nepraktičtější. Když Adolphe Nourrit zpíval roli v Opéře v roce 1824, jeho hudba byla změněna. Giacomo Meyerbeer navrhl francouzské mezzosopranistce Pauline Viardot , aby měla roli Orfeo. Skladatel Hector Berlioz byl blízkým přítelem Viardota a předního francouzského odborníka na hudbu Glucka. Znal partituru „do značné míry zapomenutého italského originálu tak důkladně, jak znal francouzštinu“, a souhlasil, že připraví verzi opery - ve čtyřech dějstvích - s ohledem na Viardotův hlas: proto se jednoduše „nevrátil“ původní kontraaltová verze, ale přestavěla a přeložila pařížskou verzi na klíče vhodnější pro mezzo “. Ve své adaptaci Berlioz použil klíčové schéma vídeňské partitury 1762 a začlenil velkou část další hudby pařížské partitury 1774. K italské verzi se vrátil, až když ji považoval za nadřazenou ať už po hudební stránce, nebo po dramatické stránce. Obnovil také některé jemnější orchestrace z italské verze a odolal návrhům Viardota a ředitele divadla Léona Carvalha na modernizaci orchestrace. Nakonec Camille Saint-Saëns , který na projektu působil jako Berliozův asistent, provedl drobné přepisování, které Berlioz odmítl.

Verze Berlioz byla poprvé představena v Théâtre Lyrique dne 18. listopadu 1859 s Viardot jako Orphée, Marie Sasse jako Eurydice, Marie Ernestine Marimon jako L'Amour, Mlle Moreau jako L'Ombre a Adolphe Deloffre jako dirigent. Soupravy navrhli Charles-Antoine Cambon a Joseph Thierry a choreografii vytvořil Lucien Petipa . (Sedmnáctiletý Jules Massenet byl timpanistou orchestru . Během zkoušek Berlioz pochválil mladého hráče za přesnost jeho ladění .) Inscenace byla oblíbeným a kritickým úspěchem, každý večer zaplnila dům a dostala celkem 138krát společností.

Orfeo (mezzosoprán) , kostýmy pro čtyřaktové Orfeo (1889)

Následné verze

V roce 1860 většina divadel v Paříži snížila koncertní výšku na normální diapason . Nebylo to tak nízké jako za Glucka: „Komise v poslední době doporučila, aby se hřiště ve Francii snížilo z A na 896 až 870 vibrací.“ Přesto to zjevně stačilo, že později v 19. století byla role Orfea zpívána téměř tak často tenorem jako kontraaltem.

Berliozova verze je jednou z mnoha, která kombinuje italské a francouzské skóre, přestože je nejvlivnější a nejuznávanější. Přibližně od roku 1870 byly tři dějství adaptace Berliozovy partitury, jejich překlad zpět do italštiny a obnovení velké části hudby z francouzské verze z roku 1774, kterou Berlioz vynechal, běžné. Nejpopulárnějším se stalo vydání z roku 1889 pro kontraalt, vydané společností Ricordi . Role Orfea byla příležitostně dokonce transponována po oktávě, aby mohl zpívat baryton . Dietrich Fischer-Dieskau a Hermann Prey jsou dva pozoruhodní barytonisté, kteří tuto roli vykonali v Německu. Fischer-Dieskau operu několikrát zaznamenal; jeho nahrávky jsou stále komerčně dostupné.

Orfeo a reforma

Opera byla první od Glucka, která vykazovala známky jeho ambicí reformovat operní seria . Samostatné árie a refrény ustupují kratším dílům navlečeným dohromady, aby vytvořily větší strukturální jednotky. Da capo árie jsou pozoruhodné svou absencí; Gluck místo toho používá strofickou formu , zejména při hraní něčeho „Chiamo il mio ben così“, kde je každý verš vložen do dramatického recitativu , tj. Stromentato , kde je hlas doprovázen částí nebo celým orchestrem - a formou rondo , jako například ve slavném aktu č. 3 „Che farò senza Euridice?“. Absentuje také tradiční secco recitativ, kde hlas doprovází pouze basso continuo . Celkově jsou staré italské operní konvence ignorovány ve prospěch dramatického podnětu akce. Složitost příběhu je výrazně snížena odstraněním subplotů. Gluck byl ovlivněn příkladem francouzských tragédií en musique , zejména Rameauových . Stejně jako oni obsahuje opera velké množství expresivních tanců, rozsáhlé využití refrénu a doprovodný recitativ. Státní převrat otevření dramatu sborem oplakávajícím jednu z hlavních postav je velmi podobný tomu, který byl použit v Rameauově Castor et Pollux (1737). Další prvky nenásledují Gluckovy následné reformy; například svižná a veselá předehra neodráží nadcházející akci. Role Orfea si žádá obzvláště nadaného herce, aby se strofické „Chiamo il mio ben così“ neznepokojilo a aby tragický význam mohl být věnován jak této árii, tak „Che farò senza Euridice?“, Obojí z nichž jsou založeny na harmoniích, které zjevně nemají smutnou povahu. První Orfeo, Gaetano Guadagni, byl údajně skvělý herec, který si v Londýně určitě vzal lekce od proslulého shakespearovského herce Davida Garricka . Guadagni byl zjevně také schopen promítat dojemný a emotivní tón, aniž by zvýšil hlas. Gluck skutečně čelil kritice „Che farò senza Euridice?“ s odůvodněním, že nebyl citově zapojen; reagoval tím, že poukázal na naprostou nezbytnost jemného provedení árie: „udělejte sebemenší změnu, ať už v pohybu, nebo v projevu, a stane se to saltarello pro loutky“.

Gluckovy reformy, které začaly s Orfeo ed Euridice , měly významný vliv v celé operní historii. Gluckovy ideály silně ovlivnily populární díla Mozarta , Wagnera a Webera , přičemž Wagnerova vize Gesamtkunstwerk byla zvláště ovlivněna Gluckovou vizí. Po úspěchu Gluckových oper jako celku a zejména Orfea se staly stále populárnější operní série starého stylu a nadvláda zpěváků orientovaných na zdobení . V Orfeo ed Euridice je orchestr mnohem převládající než v dřívější opeře, zejména v Orfeově ariosu „Che puro ciel“. Zde je hlas redukován na poměrně malou roli deklamace v recitativním stylu, zatímco hoboj nese hlavní melodii, podporovanou sóly z flétny, violoncella, fagotu a lesního rohu. Nechybí ani doprovod ze smyčců (hraní v trojicích) a continuo v nejsložitější orchestraci, jakou kdy Gluck napsal.

Orchestrace

Gluck provedl řadu změn v orchestraci Orfeo, když ji přizpůsobil z původní italské verze na francouzskou verzi 1774. Kornouty a chalumeaux jsou nahrazeny běžnějšími a modernějšími hoboje a klarinety , zatímco část, kterou hrají pozouny, se výrazně snižuje, možná kvůli nedostatku technických schopností ze strany francouzských pozounistů. Cornetty byly nástroje, které se obvykle používaly pro chrámovou hudbu, a chalumeaux převládaly pouze v komorní hudbě : jak cornetty, tak chalumeaux byly ve Francii v roce 1774. nepopulární. V mnoha ohledech změna z chalumeau na hoboj odpovídá změně z castrata na vysoký tenor. Ani castrato ani chalumeau neměli přežít.

V italské i francouzské verzi je Orfeova lyra reprezentována harfou a právě toto použití nástroje v roce 1774 se obvykle považuje za zavedenou harfu francouzským orchestrům. Každý verš strofického „Chiamo il mio ben cosi“ je doprovázen různými sólovými nástroji. Ve Vídni se jednalo o flétnu, rohy a anglické rohy , ale v roce 1774 byl Gluck požádán, aby tuto orchestraci změnil na orchestr jediného rohu a dvou klarinetů, čímž opět nahradí neobvyklé nástroje těmi, které mají daleko rozšířenější použití. Během árie „Chiamo il mio ben cosi“ a prolínajících se recitativů přidal Gluck další zákulisní orchestr složený ze smyčců a chalumeaux , aby poskytl efekt ozvěny.

Skóre a libreta

Pro původní italskou verzi z roku 1762, Orfeo ed Euridice, azione teatrale ve třech dějstvích, vydalo libreto van Ghelen (Vídeň, 1762) a úplné skóre Duchesne (Paříž, 1764). Mnoho rukopisných kopií celého skóre z 18. století lze nalézt v knihovnách, včetně Gesellschaft der Musikfreunde ve Vídni, Österreichische Nationalbibliothek ve Vídni, Bibliothèque Nationale (BNF) v Paříži, Bibliothèque-Musée de l'Opéra v Paříži, a Britská knihovna v Londýně. Kritické vydání, editoval Anny Amalie Abert a Ludwiga Finscher , byl publikován v roce 1963 jako součást Bärenreiter ‚s Sämtliche Werke (‚Úplná díla‘).

Pro francouzskou verzi 1774 Orphée et Eurydice, tragédie opéra ve třech dějstvích, vydalo libreto Delormel (Paříž, 1774) a celé skóre Lemarchand (Paříž, 1774). Kritická edice, kterou upravil muzikolog Ludwig Finscher , byla vydána v roce 1967 jako součást Bärenreiterovy Sämtliche Werke . Podstatné fragmenty skóre autogramů jsou v Bibliothèque Nationale v Paříži a Bibliothèque-Musée de l'Opéra v Paříži.

Nahrávky

Hlavní článek: Orfeo ed Euridice diskografie

Existuje mnoho nahrávek různých verzí, zejména adaptace Berlioz představující ženu Orfeo. Zvláště pozoruhodnými tlumočníky byla britská kontraaltka Kathleen Ferrier a americká mezzosopranistka Marilyn Horne . V posledních letech se v nahrávkách a jevištních produkcích vídeňské verze opery představili kontratenorové v roli Orfea. Countertenors Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman a Michael Chance nahráli Orfeo ed Euridice . Role Orfeo byla také provedena a zaznamenána tenory a dokonce barytonisty, jako je Dietrich Fischer-Dieskau , který z této role udělal tři nahrávky. Až do nedávné doby byla většina nahrávek všech verzí nějakým způsobem oříznuta nebo pozměněna.

Nahrávky francouzské verze pro tenor jsou stále relativně vzácné kvůli nedostatku skutečných haute-contres : existuje jeden z poloviny 50. let, kde hrál Léopold Simoneau naproti své manželce Pierrette Alarie , a Nicolai Gedda také zaznamenal roli v roce 1955 (Simoneauova verze byla k dispozici na CD, i když v současné době ne, ale Geddina nahrávka měla premiéru na CD v roce 2009.) V roce 2002 haute-contre Jean-Paul Fouchécourt přidal svoji verzi, zatímco Marc Minkowski uvedl dobové nástrojové představení s Richardem Croftem v roce titulní role v roce 2004. V dubnu 2010 bylo konečně vydáno koncertní představení zaznamenané v Madridu o dva roky dříve tenore di grazia Juan Diego Flórez . K dispozici je také DVD z produkce australské opery z roku 1993 v režii Stefanose Lazaridise s australským haute-contre Davidem Hobsonem jako Orphée.

V roce 2018 vydal Erato nahrávku pomocí partitury v italštině v Teatro San Carlo v Neapoli v roce 1774. Divadlo upravilo partituru tak, aby obsahovala dodatky Johanna Christiana Bacha a variace na sopránovou koloraturu. V této nahrávce zpívá Philippe Jaroussky Orfeo a Amanda Forsythe je Euridice.

Reference

Poznámky

Prameny

Další čtení

  • Durazzo, Angela Valenti. „La premiata ditta Durazzo & Gluck“ v I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Monaco Principality (2004).

externí odkazy