Orleans Collection - Orleans Collection

Jupiter a Io od Correggia , jeden z mála obrazů, které opustily Orleansovu sbírku před francouzskou revolucí. ( Kunsthistorisches Museum , Vídeň)

Orleans Collection byla velmi důležitá sbírka více než 500 obrazů vytvořených Philippe d'Orléans, Duke Orléans , většinou získal mezi asi 1700 a jeho smrt v roce 1723. Na rozdíl od velkých royal-stanou-národních sbírek v Evropě je pravděpodobně největší soukromá sbírka západního umění, zejména italského, která byla kdy shromážděna, a pravděpodobně nejznámější, k čemuž přispěla skutečnost, že většina sbírky byla přístupná veřejnosti od jejího vzniku, ať už v Paříži, nebo následně v Londýně, Edinburghu a někde jinde.

Jádro sbírky tvořilo 123 obrazů ze sbírky švédské královny Kristiny , která sama měla jádro sestavené z válečné kořisti pytlů švédskými jednotkami v Mnichově v roce 1632 a v Praze v roce 1648 během třicetileté války . Po francouzské revoluci tuto sbírku prodal Louis Philippe d'Orléans, Philippe Égalité a většinu z nich získalo aristokratické anglické konsorcium vedené Francisem Egertonem, 3. vévodou z Bridgewater . Velká část sbírky byla rozptýlena, ale významné skupiny zůstávají nedotčené, protože prošly dědičností. Jednou takovou skupinou je půjčka Sutherland Loan nebo Bridgewater Loan , která zahrnuje šestnáct děl ze sbírky Orleans Collection ve Skotské národní galerii , a další je na zámku Howard v Yorkshire. Ve sbírce, která se nyní nachází v Národní galerii v Londýně , se dříve nacházelo dvacet pět obrazů , které tam dorazily řadou různých cest.

Sbírka je ústředním zájmem historie sběratelství a přístupu veřejnosti k umění. Figurovalo to ve dvou obdobích, kdy byly umělecké sbírky nejvíce narušeny a rozptýleny: v polovině 17. století a v období po francouzské revoluci.

Rudolf a Christina

Obrazy vypleněné z Pražského hradu byly většinou shromážděny obsedantním sběratelem Rudolfem II., Císařem Svaté říše římské (1552–1612), jehož vlastní hromadné nákupy zahrnovaly slavnou sbírku předního ministra císaře Karla V. kardinála Granvelleho (1517–86). , kterou donutil Granvelleho synovce a dědice, aby mu ho prodali. Granvelle byl „největším soukromým sběratelem své doby, přítelem a mecenášem Tiziana a Leoniho a mnoha dalších umělců“, včetně jeho chráněnce Antonis Mor . Jak ukázaly práce nyní ve Vídni, Madridu a Praze, Švédové jen odstředili smetanu habsburské sbírky.

Většina kořisti zůstala ve Švédsku po odchodu Christiny do exilu: vzala si s sebou jen asi 70 až 80 obrazů, včetně asi 25 portrétů jejích přátel a rodiny, a asi 50 obrazů, většinou italských, z pražské kořisti, stejně jako sochy, klenoty, 72 tapiserie a různá další umělecká díla. Obávala se, že si její nástupce vyžádá královské sbírky, a opatrně je poslala dopředu do Antverp na lodi, než se vzdá.

Christina během svého exilu v Římě značně rozšířila svou sbírku, například přidáním pěti malých panelů Raphael predella z oltářního díla Colonna , včetně Agony in the Garden, která se nyní sešla s hlavním panelem v New Yorku, které byly zakoupeny z kláštera poblíž Říma. Ona byla zřejmě dána Titian Smrt Actaeon od největšího sběratele věku, arcivévoda Leopold Vilém z Rakouska , Viceroy v Bruselu - získala mnoho takových dary od katolické královské rodiny po svém obrácení a dal nějaké velkorysé dary sama, zejména Albrecht Dürer ‚s panely z Adama a Evy Philip IV Španělska (nyní Prado ).

Po její smrti zanechala svou sbírku kardinálovi Decio Azzolinovi , který sám zemřel do jednoho roku, přičemž sbírku nechal svému synovci, který ji prodal donovi Liviovi Odescalchimu , veliteli papežské armády, a poté obsahoval 275 obrazů, 140 z nich je italský. Rok po Odescalchiho smrti v roce 1713 začali jeho dědicové vleklá jednání s velkým francouzským znalcem a sběratelem Pierrem Crozatem , který působil jako prostředník pro Philippe, duc d'Orléans. Prodej byl definitivně uzavřen a obrazy dodány v roce 1721. Francouzští odborníci si stěžovali, že Christina zkrátila několik obrazů, aby se vešly do jejích stropů, a obnovila některá z nejlepších děl, zejména Correggios, zaplétající Carla Marattiho .

Královští majitelé

Sbírka v Paříži

Povýšení Lazara od Sebastiana del Piomba , extrahovaný Phillippem z katedrály v Narbonně a později „NG1“, první záznam v katalogu Národní galerie

Sbírka Orleans byla umístěna ve velkolepém prostředí Palais-Royal , pařížského sídla vévodů z Orléans. Pouze 15 obrazů v tištěném katalogu z roku 1727 zdědil Philippe II od svého otce, Philippe de France, vévody z Orléans, monsieura (1640–1701); „kolekce“, jak byla katalogizována, v žádném případě nebyla veškerým uměním ve vlastnictví vévodů, ale zaznamenávala pouze tu část, která byla uchovávána společně v Palais-Royal pro veřejné prohlížení. Zdědil také malé, ale vysoce kvalitní sbírky od Henrietty Anne Stuartové , první manželky jeho otce, v roce 1701 a otcovy milenky, Chevalier de Lorraine v roce 1702.

Podle Reitlingera začala jeho nejaktivnější sběratelská fáze zhruba v roce 1715, kdy se stal regentem smrti svého strýce Ludvíka XIV. , Po kterém bezpochyby získal další výhodu v jednáních. On také začal být prezentovány s mnoha obrazy, především tři z Titian poesies , nyní v Bostonu a sdílených Edinburghu a Londýna, které byly dané Philip V Španělska k francouzskému velvyslanci je Duc de Gramont , kteří na oplátku představil je regentovi.

Christinina sbírka se k Philippovým sbírkám připojila jen krátce před koncem jeho života a většina ostatních děl byla zakoupena ve Francii, jako například Sebastiano del Piombo Raising of Lazarus , s některými z Nizozemska nebo Itálie, jako soubor Sedmi svátostí Nicolase Poussina , koupil od nizozemské sbírky kardinál Dubois v roce 1716. Mezi další zdroje patřili dědici kardinálů Richelieu a Mazarina a kardinál Dubois s obzvláště významnou skupinou po Colbertově dědici markýzovi de Seignelayovi a dalších od vévodů z Noailles, Gramontu, Vendôme a další francouzští sběratelé.

Obrazy byly umístěny ve dvou apartmách velkých místností vedených vedle sebe na západ nebo v knihovním křídle paláce, s menšími holandskými a vlámskými pracemi v menších místnostech. Galerijní apartmá pokojů si stále uchovávaly většinu původního nábytku, porcelánu a nástěnných dekorací z jejich použití Phillippovým otcem jako velkolepé přijímací místnosti a podle návštěvníka v roce 1765 bylo „nemožné představit si něco bohatěji zařízeného nebo zdobeného více uměním a ochutnat ". Byly provedeny přeskupení, aby se obrazy přizpůsobily; znalci zvláště ocenili Galerii à la Lanterne , jejíž rovnoměrné, bezslunné horní světlo rozptýlené z kopule nad hlavou. Po většinu 18. století bylo snadné navštívit sbírku a velmi mnoho lidí tak učinilo , pomohl jí tištěný katalog z roku 1727, znovu vydaný v roce 1737, Popis des Tableaux du Palais Royal . To obsahovalo 495 obrazů, i když některé se nadále přidávaly a několik zlikvidovalo.

Paolo Veronese 's Scorn , jedna ze čtyř Alegorie lásky , c. 1575. Série byla poprvé zaznamenána ve sbírce císaře Svaté říše římské v Praze v roce 1637, poté prošla přes Švédsko do sbírky Orleans. To bylo prodáno v aukci v roce 1800 v Londýně hraběti z Darnley , jehož dědicové jej prodali do Národní galerie v Londýně v roce 1890.

Obrazy nebyly vyvěšeny „školami“ nebo předmětem, ale aby se maximalizoval jejich účinek při vzájemném srovnávání, způsobem „smíšené školy“, který zastával Pierre Crozat pro svou velkou soukromou sbírku ve svém pařížském hotelu . Směs na zdi erotických a náboženských předmětů byla některými návštěvníky neschválena. Sbírka byla nejpozoruhodnější pro italské obrazy vrcholné a pozdní renesance, zejména benátská díla. Sbírka obsahovala ne méně než pět papežů namalovaných pro španělského Filipa II. , Z nichž dva jsou nyní sdíleny mezi Edinburghem a Londýnem, dva vždy v Londýně ( Wallace Collection a Národní galerie) a jeden v Bostonu . Série čtyř mytologických alegorií od Veronese je nyní rozdělena mezi Fitzwilliamovo muzeum v Cambridge a Frickovu sbírku (se dvěma, z nichž jedna je znázorněna výše) a Metropolitním muzeem v New Yorku. Další série Veronese, čtyři Alegorie lásky nyní v Národní galerii, visely jako venku v centrálním salonu, kde se také konala větší série Veronese, tři Titianští papežové a Correggios.

Sbírka zahrnovala (o současných atributech) 28 Tizianů, z nichž většina je nyní považována za dílny, ale zahrnuje několik jeho nejlepších děl, 12 Raphaelů , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos, 25 obrazů Annibale Carracci a 7 od Lodovico Caracci , 3 hlavní Correggios plus deset již nepřijímá jako on a 3 Caravaggios. Přisuzování již nebyla přijata a pravděpodobně byla i tehdy považována za pochybná 2 Michelangelos a 3 Leonardos. Z 15. století bylo několik děl, kromě Giovanniho Belliniho . Sbírka odrážela obecný současný zmatek mimo Španělsko ohledně toho, jak vlastně vypadala díla velkého Velázqueza ; díla, která mu byla přisuzována, byla vysoce kvalitní, ale od jiných umělců, jako je Orazio Gentileschi .

Rembrandt , The Mill , 1645–48, jedna z jeho nejslavnějších krajin, nyní v Národní galerii umění ve Washingtonu .

Francouzská díla, kterých katalogizovaná sbírka obsahovala relativně málo, zahrnovala soubor Sedmi svátostí a 5 dalších Poussinových děl . Tam byly malby Philippe de Champaigne nyní v Wallace Collection a Metropolitního muzea, a Eustache Le Sueur , který objevil v roce 1997 nad dveřmi v námořní a vojenského klubu a je nyní v Národní galerii. Vlámským dílům dominoval Rubens s 19 obrazy, včetně skupiny 12 studií, které jsou nyní velmi rozptýlené, van Dyck s 10 pracemi a David Teniers s 9. Nizozemské obrazy zahrnovaly 6 Rembrandts , 7 prací Caspar Netscher (jeden nyní Wallace Collection) a 3 Frans van Mieris (jeden nyní Národní galerie), které byly tehdy více uznávané než nyní. Byli tam 3 Gerrit Dous a 4 Wouwermans .

Philippe syn Louis d'Orléans , náboženské a poněkud neurotický, zaútočil s nožem jedním z nejslavnějších děl, CORREGGIO ‚s Leda a Swan , nyní v Berlíně, a nařídil malíř Charles-Antoine Coypel rozřezat všechny tři skvělé Correggio mytologické práce v přítomnosti svého kaplana, což Coypel udělal, ale šetřil a opravoval kusy. Leda šel do Fridrich Veliký z Pruska , na Danae do Benátek, kde to bylo ukradené a nakonec prodával anglického konzula v Livorno , a Jupiter a Io šel do Imperial sbírky ve Vídni. Některé z vlámských obrazů byly prodány na aukci v Paříži v červnu 1727.

Začátek v roce 1785, série 352 rytin obrazů byly publikovány na základě předplatného, ​​dokud série byla opuštěna během teroru , do které doby byly obrazy samotné prodány. Nakonec byla vydána v knižní podobě v roce 1806. Tyto tisky značně snížily nejistotu, která doprovází identitu děl ve většině rozptýlených dřívějších sbírek. Sbírky již bylo mnoho; sedm svátostí byli obzvláště populární mezi střední třídy v Paříži v 1720s.

Gonzagas a Karel I.

Nalezení Mojžíše od Orazia Gentileschiho , malované pro Karla I.

Další slavná sbírka, jejíž historie byla spojena s Orleanskou sbírkou, byla sbírka, kterou sestavili Gonzagové z Mantovy , zejména Francesco II (1466–1519) a jeho syn Federico II (1500–1540). Mezi jejich dvorní umělce patřili Mantegna a Giulio Romano a zadali práci přímo od Tiziana, Raphaela, Correggia a dalších umělců, z nichž někteří byli darováni Charlesi V, císaři Svaté říše římské , kterému byla Mantua ve skutečnosti klientským státem. Nejdůležitější z těchto darů byla mytologická díla Correggia, později zmrzačená v Paříži. Na počátku 17. století byla dynastie v terminálním úpadku a většinu jejich přenosných uměleckých sbírek koupil v letech 1625–27 nadšený sběratel Charles I. z Anglie . Charlesovy další pozoruhodné nákupy zahrnovaly karikatury Raphaela a objemy kreseb Leonarda da Vinciho a jeho nejpozoruhodnější provize byly od Rubense a van Dycka. V době, kdy byla jeho sbírka obrazů zabavena a prodána po jeho popravě v roce 1649 anglickým společenstvím , byla jednou z nejlepších mimo Itálii. Mezitím, tři roky po prodeji Charlesi, byla Mantova vyhozena císařskými vojsky, kteří přidali hodně z toho, co tam zůstalo, do císařské sbírky v Praze, kde se znovu připojili k diplomatickým darům o století dříve.

Některé maltské obrazy proto prošly z Prahy přes Christinu do Orleans Collection, zatímco další si koupili francouzští sběratelé v londýnském „Sale of the Late King's Goods“ v roce 1650 a později si našli cestu do Palais-Royal. Například Dětství Jupitera od Giulia Romana, zakoupené od Mantovy, opustilo Charlesovu sbírku do Francie, přešlo do Orleans Collection a do londýnských tržeb a po kouzlu ve Francii se vrátilo do Anglie a později je koupilo Národní galerie v roce 1859. Další obrazy ze stejné série byly získány pro Královskou sbírku v roce 1660; Charles II dokázal vyvinout tlak na většinu anglických kupců sbírky jeho otce, ale ti, kteří odešli do zahraničí, byli mimo jeho dosah. Jeden důležitý Rubens z Charlese, Krajina se sv. Jiřím a drakem (z roku 1630 - Sv. Jiří má Charlesovy rysy, zachráněná princezna jeho královny), která prošla vévodou de Richelieu do Palais-Royal a Londýna vždy byl uznán za to, co to bylo, a byl koupen zpět do Královské sbírky Georgem IV v roce 1814.

Další obraz objednaný Charlesem, The Finding of Moses od Gentileschiho, namalovaný pro Queen's House , Greenwich , byl vrácen Charlesově vdově Henrietě Marii ve Francii v roce 1660. V době, kdy vstoupil do Orleans Collection o půl století později, byl považováno za Velázqueza. Poté to byl jeden z obrazů Castle Howard a byl správně identifikován až poté, co se v Anglii stala známá druhá verze Gentileschi v Prado . Po prodeji v roce 1995 je nyní zapůjčen Národní galerii od současného vlastníka. První manželka Phillippeho otce, Henrietta Anne Stuart, byla dcerou Karla I. a její malou, ale vybranou sbírku jí většinou dal její bratr Karel II. Z regenerované královské sbírky jejího manželství v roce 1661. Po její smrti o čtyřicet let později to bylo odešel do Phillippe.

Rozptýlení v Londýně

Původ Mléčné dráhy od Tintoretta , koupený za 50 liber v roce 1800. To patřilo Rudolfovi, ale ne Christině, která se do sbírky Orleans dostala prostřednictvím markýze de Seignelay .

V roce 1787 Louis Philippe d'Orléans , regent pravnuk, jehož obrovský příjem nedokázal držet krok s jeho hazardu zvyk, prodal svou neméně slavnou sbírku rytých drahokamů na Kateřiny velký Ruska , a v roce 1788 byl v seriózní jednání se syndikátem organizovaným Jamesem Christiem , zakladatelem londýnské dražitelky Christie's , za prodej obrazů. Christie se dostal tak daleko, že zařídil, aby mu byla sbírka předána po složení 100 000 guinejí v Bank of England, než se jednání zhroutila, když se princ z Walesu zapsal do své knihy pro 7 000 guinejí a jeho bratři vévodové z Yorku a Clarence po 5 000, žádní další předplatitelé nebyli nalezeni. Byl to názor Dawsona Turnera , že selhání bylo způsobeno obecným pocitem, že při rozdělení kořisti lví podíl připadne královským.

V roce 1792 Philippe Égalité impulzivně prodal sbírku en bloc bankovnímu bruselskému bankéři, který ji okamžitě s obrovským ziskem prodal osvícenému znalci Jean-Joseph de Laborde de Méréville , který se v rue rozhodl přidat galerii, která by ji připojila k jeho hotelu d'Artois. Zničen událostmi, byl nucen jej znovu prodat.

147 německých, nizozemských a vlámských obrazů prodala společnost Orléans britskému prodejci Thomasovi Mooreovi Sladeovi v syndikátu se dvěma londýnskými bankéři a 7. lordem Kinnairdem za 350 000 liv v roce 1792 a byla převezena do Londýna k prodeji. Protestovali francouzští umělci i veřejnost i vévodovi věřitelé a Slade považoval za rozumné francouzským lidem sdělit, že obrázky směřují po souši do Calais , ale ve skutečnosti je vklouznout na člun v noci a dopravit je po Seině do Le Havre . Tyto obrazy byly vystaveny k prodeji v londýnském West Endu v dubnu 1793 ve 125 Pall Mall , kde vstupné na 1 šilink každý dosáhlo dvou tisíc denně, a prodány různým kupujícím.

Philippe Égalité , jakož byl přejmenován na sebe, byl zatčen v dubnu 1793 a byl pod gilotinou 6. listopadu, ale do té doby byly obnoveny prodej jednání pro italské a francouzské malby, a byly prodány za 750.000 livres na Édouard Walkiers, bankéře z Bruselu , který je krátce poté prodal, rozbalil, svému bratranci hraběte François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, který doufal, že je využije k doplnění francouzské národní sbírky. Po začátku teroru a popravě svého otce i vévody z Orléans viděl Laborde-Méréville, že musí uprchnout z Francie, a přinesl sbírku do Londýna počátkem roku 1793.

Francouzské a italské obrazy poté strávily pět let v Londýně u Laborde-Méréville, což bylo předmětem několika komplikovaných finančních manévrů, včetně neúspěchu pokusu o podporu národa podporovaného králem Georgem III. A předsedou vlády Pittem mladším . Nakonec je koupil v roce 1798 syndikát kanálu a magnát uhlí Francis Egerton, 3. vévoda z Bridgewater , jeho synovec a dědic, hrabě Gower , později 1. vévoda ze Sutherlandu , a hrabě z Carlisle . Gower, který byl možná hlavním hnacím motorem a tuto sbírku musel dobře znát od doby, kdy působil jako britský velvyslanec v Paříži, přispěl 1/8 z ceny 43 500 GBP, Carlisle čtvrtinou a Bridgewater zbývajícími 5/8 s.

Rubens " Mínění Paříže , koupil Philippe ve Francii, jeden ze severní části.

Fotografie byly vystaveny na sedm měsíců v roce 1798 za účelem prodeje alespoň části z nich v Bryan's Gallery v Pall Mall s těmi většími na lyceu ve Strandu ; vstup byl spíše 2 / 6d než 1s. obvyklé pro takové události. Když William Hazlitt poprvé viděl tamní sbírku, napsal: „Byl jsem ohromen, když jsem viděl díla ... Přišel na mě nový smysl, přede mnou stálo nové nebe a nová Země.“ V letech 1798, 1800 a 1802 proběhly aukce obrazů, které se neprodávaly prostřednictvím galerií, což obecně vedlo k poměrně nízkým cenám, ale syndikát si ponechal 94 z 305 obrazů, jak se vždy zdálo, a většinou zůstávají v jejich rodinách. Tyto obrazy však představovaly více než polovinu ocenění umístěných na celou část zakoupenou syndikátem. I při často nízkých realizovaných cenách realizoval prodej ostatním a vstupenky na výstavy celkem 42 500 liber, takže i při zohlednění nákladů na výstavy a aukce získal syndikát svá díla velmi levně. Castle Howard, domov hrabat z Carlisle, měl původně patnáct děl, nyní výrazně snížených prodejem, dary a požárem, ale skupina Bridgewater / Sutherland zůstává do značné míry nedotčena.

Diana a Actaeon od Tiziana , 1557–1559, část půjčky Sutherland, dokud nebyla koupena pro národ v roce 2009 (viz níže)

Londýnský trh byl v těchto letech zaplaven oběma dalšími sbírkami ze samotné Francie a těmi, které byly uvolněny francouzskými invazemi do nížin a Itálie - do roku 1802, včetně samotného Říma. Jak se často stává u starých sběratelů, jejich volba, co si ponechat a co prodat, se dnes jeví v mnoha případech velmi podivná: dva „Michelangelos“ se prodávali pouze v aukcích, a to pouze za 90 a 52 liber . Mnoho Tizianů bylo prodáno, ale mnoho boloňských barokních děl, stejně jako většina pozdějších (nikoli však dřívějších) Raphaelů, byla zachována. Jediný Watteau šel jen na 11 gn, zatímco jeden Carracci byl oceněn na 4 000 £ za prodej kuchyní, kde bylo prodáno všech 33 Carraccis, zatímco díla připisovaná Giovannim Bellinim a Caravaggiom zůstala ve fázi aukce. Aktuální umístění mnoha obrázků již nelze dohledat a mnoho z nich je nyní přisuzováno menším umělcům nebo copywriterům. Ceny realizované za lepší obrázky byly celkově vysoké a v některých případech by jejich úrovně nebylo možné dosáhnout ani za jedno století či déle. Jako extrémní případ byl v roce 1913 vévodou ze Sutherlandu vydražen Ludovico Carracci v hodnotě 17,5 g v roce 1798, který zvýšil 2 gn.

Příkladem práce nyní jen známý z repliky (v Galleria Borghese v Římě) a studií je Aeneas a jeho rodina prchající Troy , jediný sekulární historii malování by Federico Barocciho . Hlavní verzi dostal v roce 1586 Francesco Maria II , poslední vévoda Urbino , Rudolfu II. V Praze, později ji vyplenili Švédi. To bylo vzato do Říma královnou Kristýnou, předáno do sbírky Orleans a nakonec prodáno v aukci v Londýně za 14 liber v roce 1800 (cena pravděpodobně odráží špatný stav, který uvádějí některé zdroje), od té doby, kdy není známo jeho místo pobytu. Římská verze byla namalována v roce 1598, pravděpodobně pro kardinála Scipia Borghese .

Obrazy obou částí sbírky byly zakoupeny širokou škálou bohatých sběratelů, převážně anglických, protože války s Francií znesnadňovaly ostatním cestování do Londýna. Mezi hlavní kupce patřil holandský bankéř Thomas Hope (vzdálený od skotské těžby) , který se v Londýně ukrýval před napoleonskými válkami a který se svým bratrem (ze slávy Hope Diamond ) koupil dvě velké veronské alegorie nyní ve Fricku a díla „Michelangela“ „Velásquez“ a Tizian, John Julius Angerstein , rusko-německý bankéř, jehož sbírka se později stala základem Národní galerie, hrabě z Darnley , hrabě z Harewood , který koupil Tizianovu smrt Actaeona , a hrabě FitzWilliam , jehož sbírka měla založit muzeum Fitzwilliam .

Analýza Gerarda Reitlingera týkající se „většiny“ kupujících (italských a francouzských obrázků) je rozděluje následovně:

  • Šlechta - 12, včetně syndikátu
  • Obchodníci - 10, z toho 4 členové parlamentu a 3 rytíři; většinou jako spekulanti podle Reitlingera - jejich nákupy byly většinou znovu prodány během několika let
  • Prodejci - 6, včetně Bryana, který řešil záležitosti syndikátu
  • Bankéři - Hope and Angerstein (oba zahraniční)
  • Malíři - 4: Walton, Udney, Cosway a Skipp
  • Gentleman Amateurs - 6, včetně Williama Beckforda a kritika Samuela Rogerse .

- rozdělení, které popisuje jako „zcela odlišné od čehokoli v Evropě a groteskně odlišné od předrevoluční Francie“, kde hlavními sběrateli byli daňoví farmáři. Mnoho stejných postav se objevuje v podobném seznamu kupujících severních obrazů.

Hodně z našich informací o prodeji pochází z Memoárů o malbě s chronologickou historií importu obrazů velkých mistrů do Anglie velkými umělci od francouzské revoluce od Williama Buchanana, publikovaných v roce 1824, z nichž prvních 200 stránky svazku I jsou věnovány prodejům v Orleansu, jsou zde uvedena díla, většina cen a kupující. Od roku 1802 se Buchanan sám podílel na dovozu umění a své informace nechal získat od příslušných prodejců. Svou vlastní „námahu“ a projevy ostatních v této oblasti prezentuje ve zcela vlasteneckém světle, implicitně jako součást velkého národního boje s Francouzi. Nicholas Penny si všímá „poněkud komického“ rozdílu mezi Buchananovými „zvučnými slovy“ na toto téma a „hrubými a žoldnéřskými obchodními dopisy“, které sám tiskne - mnoho sám.

Bridgewater kolekce

Titian ‚s Diana a Callisto , dlouhý úsek Sutherland úvěru na Národní galerii Skotska , nyní prodává a sdílí je s Národní galerií.

Po smrti Bridgewatera pět let po koupi odkázal svou sbírku Gowerovi, který ji a své vlastní obrazy umístil alespoň na poloveřejné výstavě v Bridgewater House ve Westminsteru ; od té doby je veřejně k vidění. Sbírka obsahovala více než 300 obrazů, včetně asi 50 obrazů Orleansu, a byla známá jako „Stafford Galley“ v Cleveland House, dokud nebyl dům přestavěn a přejmenován na Bridgewater House v roce 1854 a poté jako „Bridgewater Gallery“. Bylo otevřeno v roce 1803 a bylo možné jej navštívit ve středu odpoledne přes čtyři, později tři měsíce v létě „známými“ člena rodiny (v praxi se lístky většinou daly získat písemně a požádat o ně), nebo umělci doporučeni členem Královské akademie . Angersteinovy ​​obrazy byly vystaveny za podobných podmínek v jeho domě v Pall Mall, který se od roku 1824 stal prvním domovem Národní galerie.

Po vypuknutí druhé světové války v září 1939 byla sbírka přesunuta z Londýna do Skotska . Od roku 1946 bylo 26 obrazů, šestnáct ze sbírky Orleans, známých souhrnně jako „půjčka Bridgewater“ nebo „půjčka Sutherland“, zapůjčeno Skotské národní galerii v Edinburghu, ačkoli do roku 2008 pět z této skupiny koupilo galerie.

Sbírka prošla sestupem k 7. vévodovi ze Sutherlandu (jehož bohatství je obsaženo ve sbírce obrazů), ale koncem srpna 2008 7. vévoda oznámil, že chce část sbírky prodat, aby diverzifikoval svůj majetek . Nejprve nabídl Dianě a Callisto a Dianě a Acteonovi dvě díla Tiziana jako dvojice do britských národních galerií za 100 m £ (třetinu jejich celkové odhadované tržní ceny) za určité období. Národní galerie Skotska a Národní galerie v Londýně oznámili, že spojily své síly s cílem zvýšit částku, nejprve v podobě £ 50 m na nákup Diany a Actaeon vyplacena v průběhu tří let po částech a potom £ 50 m pro Diana a Callisto zaplaceno obdobně od roku 2013. Kampaň získala podporu tisku, i když byla kritizována za vévodovy motivy nebo (od Johna Tusy a Nigela Carringtona z University of the Arts ) za odvádění pozornosti od financování studentů umění. V roce 2009 bylo oznámeno, že první £ Bylo zvýšeno 50 mil. Pro Dianu a Actaeon - obraz se bude střídat každých pět let mezi Edinburghem (první) a Londýnem. Prodej Diany a Callisto za 45 milionů GBP byl oznámen v roce 2012.

Malby s články jednou ve sbírce

Tizian

Poesie pro Filipa II

jiný

Ostatní umělci

Aktuální umístění

Další díla jsou v: Berlíně, Vídni, Drážďanech, Malibu, Paříži, Římě, Bostonu (Tizian Znásilnění Evropy ), Tokiu, Kansas City a mnoha dalších městech.

Poznámky

Reference

  • Brigstocke, Hugh; Italské a španělské obrazy v National Gallery of Scotland , 2. vydání, 1993, National Galleries of Scotland, ISBN   0903598221
  • Buchanan, William; Monografie malířství s chronologickou historií importu obrazů velkých mistrů do Anglie velkými umělci od francouzské revoluce 1824, Ackermann, Londýn, publikované v roce 1824 (z toho prvních 200 stran svazku I je věnováno Orleans tržby, seznam děl a většina cen a kupující) Memories of Painting online text také znovu publikovány v roce 2008 Read Books
  • Gould, Cecil , Italské školy šestnáctého století , katalogy Národní galerie, Londýn 1975, ISBN   0947645225
  • Lloyd, Christopher , The Queen's Pictures, Royal Collectors through the storočia , National Gallery Publications, 1991, ISBN   978-0-947645-89-2
  • Penny, Nicholas , National Gallery Catalogs (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN   1857099133
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Price 1760-1960 , Barrie and Rockliffe, London, 1961
  • Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633 , Thames & Hudson, London, 1976
  • Turner, Nicholas, Federico Barocci , 2000, Vilo
  • Watson, Peter ; Moudrost a síla, biografie renesančního mistrovského díla , Hutchinson, 1990, ISBN   009174637X

Další čtení

  • Schmid, Vanessa I (ed), The Orleans Collection , 2018, D Giles Ltd, ISBN   9781911282280
  • Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (katalog výstavy), Mondadori Electa, Milán, 2003, ISBN   8837024045
  • Folliot, Franck, Forray, Anne a Mardrus, Françoise; články v Le Palais-Royal (katalog výstavy), Musée Carnavalet, Paříž 1988
  • Macgregor, Arthur, ed .; Zboží pozdního krále. Sbírky, majetek a záštita Karla I. ve světle prodejních zásob společenství , Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN   0199201714
  • Brotton, Jerry . Prodej zboží pozdního krále: Charles I & His Art Collection , Macmillan, 2006, ISBN   1405041528

externí odkazy