Osamu Tezuka - Osamu Tezuka

Osamu Tezuka
Osamu Tezuka 1951 Scan10008-2.JPG
Tezuka v roce 1951
narozený
Tezuka Osamu (手塚 治)

( 1928 -11-03)3. listopadu 1928
Zemřel 09.02.1989 (1989-02-09)(ve věku 60)
Tokyo, Japonsko
Národnost japonský
Vzdělávání
obsazení
Aktivní roky 1946–1989
Organizace
Pozoruhodná práce
Manžel / manželka
Etsuko Okada
( M.  1959⁠-⁠1989)
Děti
Japonské jméno
Kanji 手塚 治虫
Podpis
Tezuka signature.svg

Osamu Tezuka (手塚 治虫, b.手塚 治, Tezuka Osamu ; 03.11.1928 - 09.2.1989 ) byl japonský manga umělec , karikaturista a animátor. Narozen v prefektuře Osaka , jeho plodný výstup, průkopnické techniky a inovativní redefinice žánrů mu vynesly takové tituly jako „Otec Manga(マ ン ガ の 父, Manga no Chichi ) , „Kmotr Manga“ (マ ン ガ の 教父, Manga no Kyōfu ) a „God of Manga“ (マ ン ガ の 神 様, Manga no Kami-sama ) . Navíc je často považován za japonský ekvivalent Walta Disneyho , který sloužil jako hlavní inspirace během formativních let Tezuky. Ačkoli tato fráze chválí kvalitu jeho raných manga děl pro děti a animací, stírá také významný vliv jeho pozdějších, literárnějších, gekiga děl. (1928-11-03)

Tezuka zahájil to, co bylo v Japonsku známé jako manga revoluce, svým ostrovem New Treasure Island vydaným v roce 1947. Jeho produkce by vytvořila jedny z nejvlivnějších, nejúspěšnějších a nejpopulárnějších sérií manga, včetně dětského manga Astro Boy , princezny Knight a Kimby the White Lion a série pro dospělé Black Jack , Phoenix a Buddha , které všechny získaly několik ocenění.

Tezuka zemřel na rakovinu žaludku v roce 1989. Jeho smrt měla okamžitý dopad na japonskou veřejnost a další karikaturisty. V Takarazuce bylo postaveno muzeum věnované jeho paměti a životním dílům a Tezuka obdržel mnoho posmrtných ocenění. V době jeho smrti se vyrábělo několik animací spolu s závěrečnými kapitolami Phoenixu, které nebyly nikdy vydány.

Životopis

Časný život (1928-1945)

Tezuka se narodila v Toyonaka, Osaka . Byl nejstarší ze tří dětí. Rodina Tezuka byla prosperující a vzdělaná; jeho otec Yutaka pracoval v managementu ve společnosti Sumitomo Metals, jeho dědeček Taro byl právník a jeho pradědeček Ryoan a pradědeček Ryosen byli lékaři. Rodina jeho matky měla dlouhou vojenskou historii.

Později v životě dal své matce zásluhu na tom, že díky jejím příběhům vzbudila důvěru a kreativitu. Často ho vzala do velkého divadla Takarazuka , kde se často objevovala hlavní hvězda Takarazuka Revue , čistě ženského hudebního divadelního souboru. Jejich romantické muzikály zaměřené na ženské publikum měly velký vliv na pozdější díla Tezuky, včetně jeho návrhů kostýmů. Nejen to, ale také velké, jiskřivé oči umělců měly vliv na Tezukův umělecký styl. Řekl, že má pro Takarazuku hlubokého „ducha nostalgie“.

Když byl Tezuka mladý, jeho otec mu ukázal filmy Walta Disneyho a stal se z něj fanoušek filmů Disney, viděl filmy několikrát za sebou, nejslavněji viděl Bambiho více než 80krát. Tezuka začal kreslit komiksy kolem svého druhého ročníku základní školy, z velké části inspirován Disney animací; nakreslil tolik, že jeho matka musela vymazat stránky v jeho notebooku, aby udržel krok s jeho výstupem. Tezuka byla také inspirována díly Suihō Tagawa a Unno Juza . Později v životě prohlásil, že nejdůležitějším vlivem na jeho touhu být animátorem nebyl Disney, ale zážitek ze sledování čínské animace princezny Iron Fan v dětství.

Kolem pátého roku našel střevlíka , v japonštině známý jako „Osamushi“. Tak moc se podobal jeho vlastnímu jménu, že přijal jako své pseudonym „Osamushi“. Tezuka nadále rozvíjel své manga dovednosti po celou dobu své školní kariéry. Během tohoto období vytvořil svá první adeptská amatérská díla.

Během střední školy v roce 1944 byl Tezuka povolán do práce pro továrnu, podporující japonské válečné úsilí během druhé světové války ; současně pokračoval v psaní mangy. V roce 1945 byla Tezuka přijata na univerzitu v Osace a začala studovat medicínu. Během této doby také začal vydávat své první profesionální práce.

Brzy úspěch (1946-1951)

Tezuka v padesátých letech minulého století

Tezuka dospěl k poznání, že by mohl použít mangu jako prostředek, který pomůže přesvědčit lidi, aby se starali o svět. Po druhé světové válce, v 17 letech, vydal své první profesionální dílo Deník Ma-chan , které bylo začátkem roku 1946 uvedeno v dětských novinách na základní škole Shokokumin Shinbun .

Tezuka zahájila jednání s kolegou tvůrcem mangy Shichimou Sakaiem , který jí položil příběh podle klasického dobrodružného románu Roberta Louise Stevensona , Ostrov pokladů . Sakai slíbil Tezukovi publikační místo od Ikuei Shuppana, jestli bude pracovat na manze. Tezuka dokončil mangu, jen ji volně založil na původním díle. Shin Takarajima ( Nový ostrov pokladů ) byl vydán a stal se přes noc úspěchem, který započal zlatý věk manga, šílenství srovnatelné s americkým komiksem Zlatý věk současně.

S úspěchem ostrova New Treasure Island cestoval Tezuka do Tokia a hledal vydavatele pro další práci. Kobunsha odmítl Tezuku , ale Shinseikaku souhlasil s vydáním Strange Voyage Dr. Tigera a Domei Shuppansha souhlasili s vydáním Tajemného doktora Koronka .

Ještě na lékařské fakultě vydal Tezuka svá první mistrovská díla: trilogii sci -fi eposů s názvem Ztracený svět (1948), Metropolis (1949) a Nextworld (1951). Tato díla představovala rané steampunkové prvky.

Brzy poté, Tezuka publikoval svůj první velký úspěch, Kimba White Lion , který byl pokračování v Manga Shonen od roku 1950 do roku 1954.

V roce 1951 Tezuka absolvoval Osaka School of Medicine a vydal Ambassador Atom , první výskyt postavy Astro Boy . Téhož roku se Tezuka připojil ke skupině známé jako Tokyo Children Manga Association, skládající se z dalších manga umělců jako Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru a Negishi Komichi.

Astro Boy , národní sláva a raná animace (1952–1960)

V roce 1952 se velvyslanec Atom ukázal být jen mírným úspěchem v Japonsku; ale jedna konkrétní postava se stala velmi oblíbenou mezi mladými chlapci: humanoidní robot jménem Atom. Tezuka obdržela několik dopisů od mnoha mladých chlapců. Očekává úspěch se sérií založenou na Atomu, producent Tezuka navrhl, aby dostal lidské emoce. Jednoho dne, když pracoval v nemocnici, byla Tezuka udeřena do obličeje frustrovaným americkým GI. Toto setkání dalo Tezukovi myšlenku zahrnout téma interakce Atomu s mimozemšťany. Dne 4. února 1952, Tetsuwan Atom začal serializaci v Weekly Shonen Magazine . Postava Atom a jeho dobrodružství se v Japonsku stala okamžitým fenoménem.

Vzhledem k úspěchu Tetsuwan Atom , v roce 1953 Tezuka publikoval shōjo manga Ribon no Kishi ( Princess Knight ), pokračování v Shojo Club od roku 1953 do roku 1956.

V roce 1954 Tezuka poprvé publikoval to, co by považoval za své celoživotní dílo, Phoenix , který se původně objevil v Mushi Production Commercial Firm .

Produkční kariéra (1959-1989)

Tezukovo první dílo, které mělo být upraveno pro animaci, bylo Saiyuki , převyprávění čínského příběhu Journey to the West . Produkoval Toei Animation , Tezuka byl oficiálně připočítán jako režisér filmu. Pozdější účty posádky by však dokázaly, že umělce manga bylo obtížné motivovat k práci. Většinu směru místo toho provedl Yabushita Taiji . Tezuka nakonec dostal za úkol storyboardovat film, aby vlastně nemusel nic animovat a něco v produkci mohlo být hotové. Nedodržoval Toeiho termíny a po roce práce na projektu a několika týdnech hrozeb od producentů Toei nakonec doručil svůj 500stránkový scénář, aby mohli animátoři dělat svou práci na podzim roku 1959. To znamená, že posádka shledala scénář zcela nepraktickým, postrádal tempo a jasnou zápletku pro 90minutový film, místo toho něco, co by bylo lépe vyprávět prostřednictvím otevřeného týdenního komiksu, jako to, co Tezuka produkovala. To bylo v rozporu s Toeiovou „klimaxovou metodou“, která měla za cíl velký konec na konci, aby diváci opustili kino a pamatovali si. Scénář k filmu byl připsán Uekusa Keinosuke . Film byl propuštěn jako Alakazam velký v roce 1960.

To znamená, že mnoho animátorů bylo zpočátku šokováno množstvím, které museli vyprodukovat za tak krátkou dobu - částka za snímek za den, přičemž si mysleli, že je nelze vrátit zpět. Zjednodušený umělecký styl Tezuka však celý proces animace mnohem zefektivnil.

Tezuka si čas v Toei neužil a zvláště se mu nelíbilo, že měl pocit, že nemá kontrolu nad „svým“ příběhem ani nad koncem. To znamená, že tento film je uznáván jako obrovský zlom v historii animace. Zavedl použití zjednodušeného uměleckého stylu a omezené animace jako úspory práce a nákladů. Toeu představil Tsukioka Sadao , jednoho z Tezukových asistentů, Toei, kde se později stal ředitelem prvního televizního seriálu studia, a představil Tezuku animátorům, které by později pytlil pro vlastní studio.

V roce 1961 vstoupila Tezuka do animačního průmyslu v Japonsku založením produkční společnosti Mushi Productions jako soupeře Toei Animation . Jeho počáteční personál byl složen z animátorů, se kterými se setkal při práci na Saiyuki , o kterém přesvědčil, že se připojí tím, že zaplatí animátorům více než dvojnásobek toho, co jim Toei platí stejně jako za jídlo. Jejich prvním filmem byly Příběhy z jistého rohu ulice ( Aru Machikado no Monogatari ). „Anti-Disney“, experimentální film. Stejně jako na Saiyuki , Tezuka často zaostával za svými vlastními termíny a zaměstnanci by museli zvednout vůli pouze pro Tezuka, aby si to později připsali . Příběhy z jistého rohu ulice byly promítnuty na jediném speciálním promítání a obsahovaly mnoho „triků“, které by později byly standardizovány jako opatření šetřící práci v anime průmyslu, jako jsou opakované a obrácené animační cykly tančících postav, rámy se konaly dlouhou dobu doba. Tentýž screening také představil první promítání počátečních dvou epizod Tezuka's Astro Boy osm týdnů před původním vysíláním 5. nebo 6. listopadu 1962 v hale Yamaha .

Astro Boy byl poprvé vysílán na Nový rok 1963; tato série by vytvořila první úspěšný model pro produkci animací v Japonsku a byla by také první japonskou animací dabovanou do angličtiny pro americké publikum a také by vytvořila trh s dětským zbožím. Je to z velké části proto, že Tezuka dokázal podbízet své konkurenty a snížit náklady na 2,5 milionu jenů za epizodu pomocí technik, které by později přijal televizní anime průmysl jako celek, jako je fotografování na tři, zastavení obrázků, opakování, krájení na plátky, kombinované použití a krátké záběry. Žádná z těchto metod nebyla vynalezena společností Tezuka nebo Mushi Pro, ale byla tam naopak vylepšena. Během výroby zaměstnanci také zjistili, že zatímco zkratky byly zpočátku zřejmé, použití zvukového omezení pomohlo jej zmírnit.

Jediným důvodem, proč byl Astro Boy schopen přežít svůj počátek, je to, že Tezuka dokázala prodat cizí práva společnosti NBC Enterprises (důležitý rozdíl od samotné NBC , což byl subjekt, kterému Tezuka věřil, že prodává). Americká společnost si objednala 52 epizod, což byla zásadní investice, protože Mushi Pro měl v plechovce pouze čtyři epizody a jen dostatek zdrojů na jednu epizodu navíc. V americké lokalizaci byly ještě více než špičkové zvukové efekty použity ke zmírnění zjevně levné animace. Využití zvuku by bylo dále využíváno a ukázáno na dalších anime, která by následovala, což by vedlo k mnoha „základním“ zvukovým efektům, na které jsou dnes moderní posluchači zvyklí.

Prodej na americký trh byl však velmi omezující. Neměly obsahovat žádné náznaky, že show byla vyrobena v Japonsku, neměli mít žádný oblouk, který by trval déle než epizodu, všechny značky na ulici musely být v angličtině, náboženské odkazy, témata „pro dospělé“ nebo nahota. Tezuka s tím souhlasila a tvrdila, že to bude lépe zapadat do prostředí sci-fi tím, že bude dávat pocit „bezcennosti“. Brzy by však byl zklamán americkým trhem, když zástupce Mushi Pro šel diskutovat o pořadí epizod příštího roku, jen aby zjistil, že Američané už nepotřebují, protože věřil, že 52 epizod bylo víc než dost na to, aby se mohly procházet neomezeně dlouho.

Další série byly následně přizpůsobeny animaci, včetně Jungle Emperor (1965), první japonské animované série vyráběné v plných barvách. Jungle Emperor byl také úspěšně prodán společnosti NBC Enterprises, která téměř vyrobila Mushi Pro oblékání divokých zvířat. Nakonec se jim podařilo vyjednat „než bylo zvířatům dovoleno být‚ nahé ‘v přirozeném prostředí a že zobrazení černých postav bylo přípustné, pokud byly prezentovány jako‚ civilizované ‘; zlé postavy mohly být stále jen bílé“.

Na konci 60. a 70. let bylo jasné, že vzestup Mushi Pro byl krátký a sklouzl do bankrotu. Finanční model společnosti Tezuka byl neudržitelný a společnost byla hluboce zadlužena. Ve dvou zoufalých pokusech vydělat dost peněz na zaplacení investorů se Tezuka obrátil na filmový trh pro dospělé a produkoval Tisíc a jedna noc (film 1969) a Kleopatra (film 1970) . Oba pokusy selhaly.

Tezuka odstoupil jako úřadující ředitel v roce 1968 založit nové animační studio, Tezuka Productions , a pokračoval experimentovat s animací pozdě do svého života. V roce 1973 se společnost Mushi Productions finančně zhroutila; spad by produkoval několik vlivných animačních produkčních studií, včetně Sunrise . jeho rodina žije dál.

Grafické romány Gekiga (1967–1989)

V roce 1967, v reakci na časopis Garo a hnutí gekiga , Tezuka vytvořil časopis COM . Tím radikálně změnil své umění z kresleného stylu Disney- slapstick směrem k realističtějšímu stylu kresby; v té době se témata jeho knih začaly soustředit na dospělé publikum. Společným prvkem všech těchto knih a povídek je velmi temná a nemorální povaha hlavních postav. Příběhy jsou také plné explicitního násilí, erotických scén a zločinu.

Změna jeho manga od zaměřeny na děti, aby více ‚literární‘ gekiga manga začal s yōkai manga Dororo v roce 1967. Tento yōkai manga byl ovlivněn úspěchem a reakce na Shigeru Mizuki ‚s Gegege No Kitaro . Současně také produkoval upíry, kteří, stejně jako Dororo , také představili silnější, souvislejší příběh a posun ve stylu kresby. Po těchto dvou zahájil svůj první skutečný pokus o gekigu s Polknutím Země . Nespokojen s výsledkem, brzy poté produkoval IL . Jeho práce Phoenix začala v roce 1967.

Kromě známých sérií Phoenix , Black Jack a Buddha , které jsou kresleny tímto stylem, vytvořil také obrovské množství jednorázových nebo kratších sérií, jako jsou Ayako , Óda na Kirihito , Alabaster , Apollova píseň , Barbara , MW , The Book of lidských Hmyz , a velký počet novel, které byly později kolektivně zveřejněných v knihách, jako Pod Air , Mechanický Apple , kráteru , Melody železa a dalších povídek a Record of the Castle Glass .

Tezuka by se v 80. letech stal trochu mírnějším v narativním tónu s jeho navazujícími díly jako Zpráva Adolfovi , Půlnoc , Ludwig B (nedokončeno) a Neo Faust .

Smrt

Tezuka zemřela na rakovinu žaludku 9. února 1989 v Tokiu. Jeho poslední slova byla: „Prosím tě, nech mě pracovat!“, Promluvila sestra, která se mu pokusila odebrat kreslící vybavení.

Přestože byl Tezuka agnostik, byl pohřben na buddhistickém hřbitově v Tokiu.

V roce 2014 bylo oznámeno, že Tezukova dcera Rumiko Tezuka  [ ja ] otevřela zásuvku ke stolu svého otce, který byl od jeho smrti zamčený. Našla v ní napůl sežraný kousek čokolády, ručně psaný esej o Katsuhiro Otomo o jeho dobré práci na Akiře , skici z jeho různých projektů a velké množství erotických skic antropomorfních zvířat.

Styl

Tezuka je známá svými nápaditými příběhy a stylizovanými japonskými adaptacemi západní literatury. Tezukovo „filmové“ rozvržení stránky bylo ovlivněno raným grafickým románem Milta Grosse On Done Her Wrong . Četl tuto knihu jako dítě a její styl charakterizoval mnoho umělců manga, kteří šli ve stopách Tezuky. Jeho práce, stejně jako u jiných tvůrců manga, byla někdy odvážná a násilná.

Vynalezl výrazný „velké oči“ styl japonské animace , přičemž vychází ze západních karikatur a animovaných filmů té doby, jako Betty Boop , Mickey Mouse , a jiné Disney filmů.

Funguje

Kompletní tvorba Tezuka zahrnuje více než 700 svazků s více než 150 000 stránkami. Mezi Tezukovy výtvory patří Astro Boy ( Mighty Atom in Japan), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori in Japan), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor in Japan), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buddha , a Dororo . Jeho „celoživotním dílem“ byl Phoenix - příběh života a smrti, který zahájil v 50. letech minulého století a pokračoval až do své smrti.

Kromě toho Tezuka vedl animační produkční studio Mushi Production („Bug Production“), které propagovalo televizní animaci v Japonsku.

Bibliografie (manga)

Kompletní seznam jeho děl lze nalézt na webových stránkách muzea Tezuka Osamu Manga Museum.

  • Astro Boy , 1952–68. PokračováníCaptain ATOM(1951), s Atom přejmenován na Astro Boy v USA. jako jeho hlavní postava. Astro Boy se nakonec stane Tezukovým nejslavnějším výtvorem. Nejprve vytvořil jaderně poháněného, ​​ale mírumilovného chlapce poté, co ho opilý GI udeřil do obličeje. V roce 1963debutovalAstro Boyjako první domácí animovaný program v japonské televizi. 30minutový týdenní program (z toho bylo vyrobeno 193 epizod) vedl k prvnímu šílenství anime v Japonsku. V Americe byl hit také televizní seriál (který se skládal ze 104 epizod licencovaných z japonského běhu) a stal se první japonskou animací, která se měla ukázat v americké televizi, ačkoli američtí producenti bagatelizovali a maskovali japonský původ přehlídky. Od té doby bylo vyrobenoněkolik dalšíchsériíAstro Boya takécelovečerníanimovanýfilm Astro Boy z roku 2009.
  • Kimba, bílý lev , 1950–54. Šónenseriál vytvořený Tezuka, který byl serializován vManga Shonenčasopis. Animebyl vytvořen na základě manga, vysílal v Japonsku od roku 1965 a v Severní Americe od roku 1966. Jednalo se o první barevné animovaný televizní seriál vytvořený v Japonsku. Lví král Disneyhověří, že se někteří nechali inspirovatbílým lvem Kimby.
  • Princezna Knight , 1953–68. Princezna Knightová,jedna z nejslavnějších děl Tezuky a široce považovaná za klasiku,měla velký vliv v manga a anime průmyslu. Jeho zobrazenígenderových rolíje kritiky interpretováno nejednoznačně; někteří tvrdí, že má pro-feministickéideály a jiní si myslí, že vyjadřujemisogynníideály japonské společnosti 50. – 60. Nicméně by to zahájilo tradici androgynních hrdinek a zavedlo několik trendů vžánrushōjo. Ve skutečnosti je považován za jedno z prvních děl v tomto žánru, které bylo zaměřeno na vyprávění a které zobrazuje ženskou superhrdinku.
  • Phoenix , 1954–88. Tezukovo nejhlubší a nejambicióznější dílo, zabývající se lidským hledáním nesmrtelnosti, od daleké minulosti po dalekou budoucnost. Ústřední postavou je Fénix, fyzický projev vesmíru, který v sobě nese sílu nesmrtelnosti; buď udělen Fénixem, nebo odebráno z Fénixa vypitím malého množství jeho krve. V celé sérii se objevují a znovu objevují další postavy; obvykle kvůli jejich reinkarnaci. Dílo zůstalo nedokončené v době Tezukovy smrti v roce 1989.Phoenixbyl několikrát natočen, zejména jako Phoenix 2772 (1980). Baku Yumemakurabyl ovlivněnPhoenixem; Yumemakura pokračoval v psaní scénáře pro Boku no Son Goku .
  • Dororo , 1967–68, je série manga o chlapci jménem Hyakkimaru, kterému 48 různých ďáblů ukradlo 48 částí těla. Aby mohl získat ukradenou část, musí zlikvidovat ďábla, který ji ukradl. Hyakkimaru potkává zloděje chlapců Dorora a společně cestují, přičemž na ně neustále útočí duchové a příšery. V roce 1969 byla série manga upravena naanime,které se skládalo z 26 epizod. V roce 2019, téměř o 50 let později, byla série manga znovu přizpůsobena dalšíanimesérii s 24 epizodami.
  • Buddha , 1972–83, je Tezukovou jedinečnou interpretací životaGautama Buddhy, zakladatelebuddhismu. Kriticky uznávaný seriál je často označován jako odvážné zobrazení Buddhova života. Série začala v září 1972 a skončila v prosinci 1983, jako jedno z posledníchepickýchmanga dělTezuka. Téměř tři desetiletí po dokončení mangabyly v letech 2011 a 2014 vydánydvěadaptaceanimefilmu.
  • Black Jack , 1973–83. PříběhBlack Jacka, talentovaného chirurga, který operuje nelegálně a pomocí radikálních a nadpřirozených technik bojuje proti vzácným trápením. Black Jackobdržel v roce 1975 zvláštní cenu Japonské asociace karikaturistů a Cenu Koudansha Manga v roce 1977. Vletech 2000–01 byly vydánytřitelevizní filmyBlack Jack. Na podzim 2004 byl v Japonsku vysílán anime televizní seriál se 61 epizodami, poté byl vydán další film. Nová série s názvemBlack Jack 21začala vysílat 10. dubna 2006. V září 2008 vyšel první díl mangy v angličtině nakladatelství Vertical Publishing a další svazky vycházejí dodnes.

Osobní život

Tezuka byl potomkem Hattori Hanzō , slavného ninji a samuraje, který věrně sloužil Tokugawa Ieyasu během období Sengoku v Japonsku.

Přezdívka pro Tezuku z dětství byla gashagasha-atama : „chaotická hlava“ ( gashagasha je slangově pro chaotický, atama znamená hlava). Jako dítě Tezukovi narostly paže a onemocněl. Byl ošetřen a vyléčen lékařem, což způsobilo, že také chtěl být lékařem. Na přechodu se zeptal své matky, zda by se měl věnovat manga na plný úvazek, nebo zda by se měl stát lékařem. V té době, být autorem manga, nebylo zvlášť obohacující zaměstnání. Jeho matka odpověděla: „Měl bys pracovat na tom, co tě baví ze všeho nejvíc.“ Tezuka se rozhodl věnovat tvorbě manga na plný úvazek. Vystudoval univerzitu v Ósace a získal lékařský diplom, ale své lékařské a vědecké znalosti později využije k obohacení své sci-fi mangy, například Black Jack .

Tezuka si užil sbírání hmyzu a entomologii (dokonce přidal do svého pseudonymů znak „brouka“), Disneyho a baseballu - ve skutečnosti licencoval „dospělou“ verzi své postavy Kimby, bílého lva, jako logo Seibu lvi z Nippon Professional Baseball League. Tezuka, který byl fanouškem Supermana , byl čestným předsedou japonského fanklubu Superman .

V roce 1959 se Osamu Tezuka oženil s Etsuko Okadou v hotelu Takarazuka .

Tezuka se s Waltem Disneyem osobně setkala na světové výstavě v New Yorku v roce 1964 . V záznamu z roku 1986 ve svém osobním deníku Tezuka uvedl, že ho Disney chtěl najmout na potenciální sci -fi projekt.

V lednu 1965 obdržel Tezuka dopis od amerického filmového režiséra Stanleyho Kubricka , který sledoval Astro Boy a chtěl pozvat Tezuku, aby byl uměleckým ředitelem jeho dalšího filmu 2001: Vesmírná odysea (který byl nakonec vydán v roce 1968). Ačkoliv mu to Kubrickovo pozvání lichotilo, Tezuka si nemohl dovolit na rok opustit svůj ateliér, aby žil v Anglii, a tak nabídku odmítl. Přestože v roce 2001 nebyl schopen pracovat , film miloval a ve svém studiu by si pustil jeho soundtrack na maximální hlasitost, aby ho během dlouhých pracovních nocí nespal.

Tezukův syn Makoto Tezuka se stal filmovým a anime režisérem.

Dědictví a vliv na průmysl manga

Známky byly vydány na počest Tezuky v roce 1997. Také od roku 2003 začala japonská hračkářská společnost Kaiyodo vyrábět sérii figurek Tezukových výtvorů, včetně Princess Knight, Unico, Phoenix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma a mnoha dalších. . K dnešnímu dni byly vydány tři série figurek.

Tezukovo dědictví bylo mezi umělci manga a animátory nadále ctěno. Vedl mnoho známých umělců manga, například Shotaro Ishinomori a Go Nagai . Mezi umělce, kteří citovali Tezuku jako vliv, patří Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama a Naoki Urasawa . Od roku 2003 do roku 2009 Urasawa a Takashi Nagasaki přizpůsobili oblouk Astro Boy do série tajemství vraždy Pluto .

Tezuka byl osobní přítel (a zjevný umělecký vliv) brazilského komiksového výtvarníka Mauricia de Sousa . V roce 2012 vydal Maurício v komiksu Monica Teen příběh o dvou vydáních, který představil některé z hlavních postav Tezuka, včetně Astro Boy , Black Jack , Sapphire a Kimba , a připojil se tak k Monice a jejím přátelům v dobrodružství v amazonském deštném pralese proti pašerácká organizace kácí stovky stromů. Bylo to poprvé, kdy Tezuka Productions umožnila zámořským umělcům používat Tezukovy postavy.

V říjnu 2019 byl vyhlášen projekt s názvem Tezuka 2020, což je v jeho stylu manga s umělou inteligencí . Zpočátku byly ilustrace zkreslené a děsivé, ale po prostudování skutečných lidských tváří vypadaly ilustrace spíše jako jeho. Po prohlédnutí tisíců obrázků generovaných AI jeden vynikl a ilustrátor Urumu Tsunogai vytvořil nového protagonistu. V roce 2020 dostal spisovatel a umělec umělé inteligence od Kioxie za úkol vytvořit novou manga „Tezuka“ s názvem Paidon  [ ja ] , která se odehrává ve futuristické apokalyptické společnosti, která vyšla v časopise Morning dne 27. února 2020. část projektu, kterou budou kreslit také fyzické lidské bytosti jako Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki a Urumu Tsunogai. Dne 26. února 2020 uspořádal Tezukův syn obřad, aby lidem představil mangu. Vydavatel časopisu již potvrdil, že se chystá pokračování.

Ocenění a uznání

Muzeum Osamu Tezuka Manga

Muzeum Osamu Tezuka Manga

Město Takarazuka, Hyōgo , kde Tezuka vyrostla, otevřelo na jeho památku muzeum. Muzeum Osamu Tezuka Manga Museum (宝 塚 市立 手塚治虫 記念 館, rozsvícené „Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall“) bylo slavnostně otevřeno 25. dubna 1994 a má tři patra (15069,47 ft²). V suterénu je „Animační dílna“, ve které si návštěvníci mohou vytvořit vlastní animaci, a maketa města Takarazuka a replika stolu, kde pracoval Osamu Tezuka.

Mimo vchod do budovy jsou napodobeniny rukou a nohou několika postav z Tezuky (jako při opravdové procházce slávou) a uvnitř vstupní hala, replika nábytku princezny Rytířské . Ve stejném patře je stálá expozice manga a místnost pro zobrazení anime. Expozice je rozdělena do dvou částí: Osamu Tezuka a město Takarazuka a Osamu Tezuka, autor.

Druhé patro obsahuje spolu s několika výstavami knihovnu manga s pěti stovkami děl Tezuka (jsou zde i některá zahraniční vydání), videotéku a salonek s dekorem inspirovaným Kimbou, bílým lvem .

K dispozici je také skleněná socha, která představuje planetu Zemi a vychází z knihy, kterou napsal Tezuka v dětství, s názvem Naše země ze skla .

Viz také

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy