Palais Garnier -Palais Garnier

Palais Garnier
Opera Garnier
Pařížská opera plná čelní architektura, květen 2009.jpg
Pohled na hlavní průčelí Palais Garnier z náměstí Place de l'Opéra
Bývalá jména Nouvel Opéra de Paris
Adresa Place de l'Opéra
75009 Paříž
Francie
Souřadnice 48°52′19″N 2°19′54″V / 48,87194°N 2,33167°E / 48,87194; 2,33167 Souřadnice: 48°52′19″N 2°19′54″V / 48,87194°N 2,33167°E / 48,87194; 2,33167
Veřejná doprava Pařížské metro Pařížské metro linka 3 Pařížské metro linka 7 Pařížské metro linka 8 Opéra , Chaussée d'Antin – La Fayette , Madeleine , Auber , 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95Pařížské metro linka 7 Pařížské metro linka 9 Pařížské metro linka 8 Pařížské metro linka 12 Pařížské metro linka 14 RER RER A Autobus (RATP)
Typ Dům opery
Kapacita 1,979
Konstrukce
Rozbitá půda srpna 1861
Otevřeno 5. ledna 1875
Cena konstrukce 36 010 571,04 franků
(k 20. listopadu 1875)
Architekt Charles Garnier
Nájemníci
Pařížská národní opera
webová stránka
operadeparis.fr
Určeno 16. října 1923
Referenční č. PA00089004

Palais Garnier ( francouzsky:  [ palɛ ɡaʁnje] ( poslouchejte ) , palác Garnier), také známý jako Opéra Garnier ( francouzsky:  [ɔpeʁa ɡaʁnje] ( poslouchejte ) , Garnier Opera), je operní dům s 1 979 místy na náměstí Place de l. 'Opera v 9. pařížském obvodu , Francie. Byl postaven pro pařížskou operu v letech 1861 až 1875 na příkaz císaře Napoleona III . Zpočátku označovaná jako le nouvel Opéra de Paris (nová pařížská opera), brzy se stala známou jako Palais Garnier, „v uznání své mimořádné bohatosti“ a plánů a návrhů architekta Charlese Garniera , které jsou reprezentativní pro Napoleona . III styl . Bylo to primární divadlo Pařížské opery a jejího přidruženého baletu Pařížské opery až do roku 1989, kdy byl na Place de la Bastille otevřen nový operní dům, Opéra Bastille . Společnost nyní používá Palais Garnier hlavně pro balet . Divadlo je historickou památkou Francie od roku 1923.

Palais Garnier byl nazýván "pravděpodobně nejslavnějším operním domem na světě, symbolem Paříže, jako je katedrála Notre Dame , Louvre nebo bazilika Sacré Coeur ." Toto je přinejmenším částečně kvůli jeho použití jako nastavení pro Gaston Leroux má 1910 románu Fantom opery a, obzvláště, román je následující adaptace ve filmech a populární 1986 muzikálu . Dalším přispívajícím faktorem je to, že mezi budovami postavenými v Paříži během Druhého císařství , kromě toho, že jsou nejdražší, byla popsána jako jediná, která je „nepochybně mistrovským dílem první řady“. Tento názor však není zdaleka jednomyslný: francouzský architekt 20. století Le Corbusier to kdysi popsal jako „lhající umění“ a tvrdil, že „hnutí Garnier je ozdobou hrobu“.

V Palais Garnier se také nachází Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Pařížská operní knihovna-muzeum), kterou spravuje Bibliothèque Nationale de France a je součástí prohlídek Palais Garnier bez doprovodu.

Rozměry a technické detaily

Palais Garnier je 56 metrů (184 stop) od úrovně země k vrcholu jevištní věže; 32 metrů (105 stop) k horní části fasády.

Budova je 154,9 metrů (508 stop) dlouhá; 70,2 metrů (230 stop) široký u bočních ochozů; 101,2 metrů (332 stop) široký u východního a západního pavilonu; 10,13 metru (33,2 stop) od úrovně země ke spodní části cisterny pod jevištěm.

Konstrukční systém je tvořen zděnými stěnami; skryté železné podlahy, klenby a střechy.

Architektura a styl

Opera byla postavena v čem Charles Garnier (1825 – 1898) je říkán k říkali císařovně Eugenie byl “Napoleon III” styl. Napoleon III styl byl velmi eklektický, a půjčil si od mnoha historických zdrojů; budova opery zahrnovala prvky z baroka , klasicismu Palladia a renesanční architektury se mísily dohromady. Ty byly kombinovány s osovou symetrií a moderními technikami a materiály, včetně použití železné konstrukce, která byla průkopníkem v jiných budovách Napoleona III., včetně Bibliothèque Nationale a trhů v Les Halles .

Fasáda a interiér se řídily zásadou stylu Napoleona III., kdy žádný prostor neponechal bez dekorace. Garnier použil polychromii nebo různé barvy pro divadelní efekt, dosáhl různých druhů mramoru a kamene, porfyru a zlaceného bronzu. Fasáda Opery používala sedmnáct různých druhů materiálu, uspořádaných do velmi propracovaných vícebarevných mramorových vlysů, sloupů a okázalých soch, z nichž mnohé zobrazují božstva řecké mytologie .

Vnější

Hlavní fasáda

Hlavní fasáda je na jižní straně budovy s výhledem na náměstí Place de l'Opéra a končí výhled podél Avenue de l'Opéra . Na jeho výzdobě se podílelo čtrnáct malířů, mozaikářů a 73 sochařů.

Fasáda Palais Garnier se štítky označujícími umístění různých soch

Dvě zlacené figurální skupiny, L'Harmonie (Harmonie) a La Poésie (Poezie) Charlese Gumeryho , korunují vrcholy levého a pravého avantuktu hlavního průčelí . Oba jsou vyrobeny z pozlacené mědi elektrotypu.

Základy dvou avant-corps jsou zdobeny (zleva doprava) čtyřmi hlavními vícefigurovými skupinami, které vytvořili François Jouffroy ( Poezie , známá také jako Harmony ), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume ( Instrumentální hudba ), Jean-Baptiste Carpeaux ( Tanec , kritizován za neslušnost) a Jean-Joseph Perraud ( Lyrické drama ). Fasáda také zahrnuje další práce Gumeryho, Alexandra Falguièra a dalších.

Pozlacené galvanoplastické bronzové busty mnoha velkých skladatelů jsou umístěny mezi sloupy předního průčelí divadla a zobrazují zleva doprava Rossiniho , Aubera , Beethovena , Mozarta , Spontiniho , Meyerbeera a Halévyho . Na levém a pravém bočním průčelí jsou busty libretistů Eugène Scribe a Philippe Quinault .

Jevištní věž

Sousoší Apollo, poezie a hudba , umístěné na vrcholu jižního štítu jevištní věže , je dílem Aimé Milleta a dvě menší bronzové postavy Pegasů na obou koncích jižního štítu jsou od Eugèna-Louise Lequesna. .

Pavillon de l'Empereur

Tato skupina pokojů, známá také jako Rotonde de l'Empereur, se nachází na levé (západní) straně budovy a byla navržena tak, aby umožňovala bezpečný a přímý přístup císaře přes dvojitou rampu do budovy. Když Impérium padlo, práce se zastavily a zůstaly nedokončené upravené kamenické práce. Nyní se zde nachází Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Pařížská operní knihovna-muzeum), která je domovem téměř 600 000 dokumentů včetně 100 000 knih, 1 680 periodik, 10 000 programů, dopisů, 100 000 fotografií, náčrtů a kostýmů a scén. historické administrativní záznamy.

Pavillon des Abonnés

Tento pavilon se nachází na pravé (východní) straně budovy jako protějšek k Pavillon de l'Empereur a byl navržen tak, aby umožňoval předplatitelům ( abonnés ) přímý přístup z jejich kočárů do interiéru budovy. Je pokryta kopulí o průměru 13,5 metru (44 stop). Párové obelisky označují vstupy do rotundy na severu a jihu.

Interiér

Interiér se skládá z prolínajících se chodeb, schodišť, výklenků a podest, umožňujících pohyb velkého množství lidí a prostoru pro společenské vyžití o přestávce. Interiér bohatý na samet, plátkové zlato, cheruby a nymfy je charakteristický barokní přepychovostí.

Velké schodiště

Budova má velké slavnostní schodiště z bílého mramoru s balustrádou z červeného a zeleného mramoru, které se rozděluje na dvě různá schodiště, která vedou do Grand Foyer. Jeho design byl inspirován velkým schodištěm Victora Louise pro Théâtre de Bordeaux . Podstavce schodiště jsou zdobeny ženskými pochodněmi, které vytvořil Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Strop nad schodištěm namaloval Isidore Pils , aby znázornil Apollónův triumf , Kouzlo hudby nasazující své kouzla , Minervu bojující s brutalitou sledovanou bohy Olympu a Paříž přijímající plán nové opery . Když byly malby dva měsíce před otevřením budovy poprvé upevněny na místo, Garnierovi bylo zřejmé, že jsou pro daný prostor příliš tmavé. Pils musel s pomocí dvou svých studentů přepracovat plátna na místě na stropě a ve věku 61 let onemocněl. Jeho studenti museli dokončit práci, která byla dokončena den před otevřením a odstraněno lešení.

Velké foyer

Tento sál, 18 metrů (59 stop) vysoký, 54 metrů (177 stop) dlouhý a 13 metrů (43 stop) široký, byl navržen tak, aby fungoval jako salon pro pařížskou společnost. Restaurován byl v roce 2004. Jeho strop namaloval Paul-Jacques-Aimé Baudry a představuje různé okamžiky v dějinách hudby. Foyer se otevírá na venkovní lodžii a je lemováno dvěma osmibokými salony se stropy malovanými Julesem-Élie Delaunayem ve východním salonu a Félixem-Josephem Barriasem v západním salonu. Osmiboké salony se otevírají na sever do Salon de la Lune na západním konci Avant-Foyer a Salon du Soleil na jeho východním konci.

Čtyři páry mozaikových panelů
Čtyři medailony

Jsou zde čtyři bronzové zlacené medailony představující hudební nástroje z Egypta, Řecka, Itálie a Francie, které jsou obklopeny věnci z listů a květin a mají názvy zemí v řečtině (Egypt=ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Řecko=ΕΛΛΑΣ, Itálie=ΙΤΑΛΙΑ a Francie ΓΑΛΛΙΑ).

Múzy a personifikace

Thalia (nahoře, Múza komedie), Epithumia (vlevo dole, znamená touha) a Pistis (vpravo dole, což znamená dobrá víra, důvěra a spolehlivost), jejich jména jsou v řečtině. Thalia = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ a Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ

Melpomene (nahoře, Múza tragédie), Sophrosyne (vlevo dole, což znamená dokonalost charakteru a zdravé mysli) a Elpis (vpravo dole, což znamená naděje), jejich jména jsou v řečtině. Melpomene = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, Elpis = Η ΕΛΠΙΣ a Sophrosyne = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ

Terpsichore (nahoře, Múza tance), Autonomia (vlevo dole, což znamená autonomii) a Phantasia (vpravo dole, znamená představivost), jejich názvy jsou v řečtině. Terpsichore = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, autonomie = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ a fantazie = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Erato (nahoře, Múza lyrické poezie), Rhome (vlevo dole, což znamená sílu) a Sophia (vpravo dole, znamená moudrost), jejich jména jsou v řečtině. Erato = ΕΡΑΤΩ, Rhome = Η ΡΩΜΗ a Sophia = Η ΣΟΦΙΑ

Calliope (nahoře, Múza výmluvnosti a epické poezie), Dianoia (vlevo dole, což znamená myšlení) a Euprepia (vpravo dole, což znamená výjimečnou krásu), jejich jména jsou v řečtině. Calliope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ a Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ

Urania (nahoře, Múza astronomie), Diadochi (vlevo dole, což znamená posloupnost) a Epistém (vpravo dole, znamená znát, rozumět, být seznámen s), jejich názvy jsou v řečtině. Urania = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ a Epistém = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ

Euterpe (nahoře, Múza hudby), Kalossyni (vlevo dole, což znamená laskavost, dobročinnost) a Charis (vpravo dole, znamená milost), jejich jména jsou v řečtině. Euterpe = ΕΥΤΕΡΠΗ, Kalossyni = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ a Charis = Η ΧΑΡΙΣ

Clio (nahoře, Múza historie), Boulesis (vlevo dole, znamená vůle) a Phronesis (vpravo dole, znamená opatrnost, praktická ctnost a praktická moudrost), jejich jména jsou v řečtině. Clio = ΚΛΕΙΩ, Boulesis = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ a Phronesis = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

Hlediště

Hlediště má tvar tradiční italské podkovy a pojme 1979 míst. Jeviště je největší v Evropě a pojme až 450 umělců. Plátěná domácí opona byla namalována tak, aby představovala přehozený závěs, doplněný střapci a prýmkem.

Plochu stropu, která obklopuje lustr, původně vymaloval Jules-Eugène Lenepveu . V roce 1964 byl instalován nový strop namalovaný Marcem Chagallem na odnímatelném rámu přes původní. Zobrazuje scény z oper 14 skladatelů – Musorgského , Mozarta, Wagnera , Berlioze , Rameaua , Debussyho , Ravela , Stravinského , Čajkovského , Adama , Bizeta , Verdiho , Beethovena a Glucka . Ačkoli to někteří chválí, jiní mají pocit, že Chagallova práce vytváří „falešnou notu v Garnierově pečlivě uspořádaném interiéru“.

Lustr

Sedmitunový bronzový a křišťálový lustr navrhla společnost Garnier. Model připravil Jules Corboz, který odlili a pronásledovali Lacarière, Delatour & Cie. Celkové náklady se vyšplhaly na 30 000 zlatých franků . Použití centrálního lustru vzbudilo kontroverzi a bylo mu vytýkáno, že brání ve výhledu na jeviště ze strany patronů v lóžích čtvrté úrovně a pohledů na strop namalovaný Lenepveuem. Garnier tyto nevýhody předvídal, ale poskytl živou obranu ve své knize Le Théâtre z roku 1871 : „Co jiného by mohlo naplnit divadlo tak radostným životem? Co jiného by mohlo nabídnout rozmanitost forem, které máme ve vzoru plamenů v těchto skupinách? a úrovně světelných bodů, tyto divoké odstíny zlata poseté jasnými skvrnami a tyto krystalické odlesky?"

20. května 1896 se jedno z protizávaží lustru uvolnilo a prorazilo stropem do hlediště a zabilo vrátného. Tento incident inspiroval jednu ze slavnějších scén v klasickém gotickém románu Gastona Lerouxe z roku 1910 Fantom opery .

Původně byl lustr zvednut stropem do kupole nad hledištěm kvůli čištění, nyní je snížen. Prostor v kupole sloužil v 60. letech 20. století ke zkouškám opery a v 80. letech byl předělán na dvě patra prostoru tanečních zkoušek. Spodní patro tvoří Salle Nureïev ( Nurejev ) a Salle Balanchine a horní patro Salle Petipa .

Orgán

Velké varhany postavil Aristide Cavaillé-Coll pro použití při lyrických dílech. Již několik desetiletí je mimo provoz.

Restaurace

Garnier původně plánoval instalovat restauraci v budově opery; z rozpočtových důvodů však nebyla dokončena v původním návrhu.

Na třetí pokus o zavedení od roku 1875 byla v roce 2011 otevřena restaurace na východní straně budovy. Restaurace L'Opéra navrhla francouzská architektka Odile Decq . Šéfkuchařem byl Christophe Aribert ; v říjnu 2015 se novým šéfkuchařem stal Guillame Tison-Malthé. Restaurace, která má tři různé prostory a velkou venkovní terasu, je přístupná široké veřejnosti.

Dějiny

Výběr místa

Dvě navrhované lokality pro novou operu, c. 1856, s alternativními trasami pro širokou třídu vedoucí z Louvru k novému divadlu (budoucí Avenue de l'Opéra )

V roce 1821 se Opéra de Paris přestěhovala do dočasné budovy známé jako Salle Le Peletier na rue Le Peletier . Od té doby byla požadována nová stálá budova. Charles Rohault de Fleury , který byl v roce 1846 jmenován oficiálním architektem opery, provedl různé studie vhodných míst a návrhů. V roce 1847 si prefekt Seiny , Claude -Philibert de Rambuteau , vybral místo na východní straně Place du Palais-Royal jako součást rozšíření Rue de Rivoli . Nicméně, s revolucí 1848 , Rambuteau byl propuštěn a zájem na konstrukci nového operního domu klesal. Místo bylo později použito pro Grand Hôtel du Louvre (navržený částečně Charlesem Rohaultem de Fleury).

Se založením Druhého císařství v roce 1852 a jmenováním Georgese-Eugèna Haussmanna prefektem Seiny v červnu 1853 zájem o nový operní dům ožil. Dne 14. ledna 1858 došlo u vchodu do Salle Le Peletier k pokusu o atentát na císaře Napoleona III . Zúžený přístup z ulice Salle Le Peletier zdůraznil potřebu samostatného, ​​bezpečnějšího vchodu pro hlavu státu. Tato obava a nedostatečné vybavení a provizorní povaha divadla zvýšily naléhavost stavby nové státem financované opery. V březnu se Haussmann usadil na místě navrženém Rohaultem de Fleury u Boulevard des Capucines, ačkoli toto rozhodnutí bylo veřejně oznámeno až v roce 1860. Nová budova by pomohla vyřešit nepříjemné sbíhání ulic v tomto místě a místo bylo ekonomické z hlediska náklady na pozemek.

29. září 1860 císařský dekret oficiálně určil místo pro novou operu, která nakonec zabrala 12 000 metrů čtverečních (1,2 ha; 130 000 čtverečních stop). V listopadu 1860 Rohault de Fleury dokončil návrh toho, co považoval za vrcholné dílo své kariéry, a také pracoval na zadání města, aby navrhl fasády ostatních budov lemujících nové náměstí, aby bylo zajištěno, že budou v harmonii. . Nicméně, ten stejný měsíc Achille Fould byl nahrazen jako ministr státu hrabětem Alexandrem Colonna-Walewski . Jeho manželka Marie Anne de Ricci Poniatowska využila svého postavení milenky Napoleona III., aby získala manželovo jmenování. Walewski, který si byl vědom konkurenčních návrhů a pod tlakem zadat zakázku Viollet-le-Duc , která měla podporu císařovny Eugénie , unikl nutnosti učinit rozhodnutí tím, že navrhl vypsat architektonickou soutěž na výběr architekta.

Designová soutěž

Dne 30. prosince 1860 Druhé císařství císaře Napoleona III . oficiálně vyhlásilo architektonickou soutěž na návrh nového operního domu.

Uchazeči dostali měsíc na podání přihlášek. Soutěž měla dvě fáze. Projekt Charlese Garniera byl jedním z asi 170 předložených v první fázi. Každý z přihlášených musel předložit motto, které shrnulo jeho návrh. Garnier's byl citát "Bramo assai, poco spero" ("Naděje na mnoho, očekávejte málo") od italského básníka Torquata Tassa . Garnierův projekt získal páté místo a stal se jedním ze sedmi finalistů vybraných do druhé fáze. Kromě Garniera byli mezi ostatními jeho přítel Leon Ginain , Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] a Joseph-Louis Duc (který se následně stáhl kvůli jiným závazkům). K překvapení mnohých vynechali Viollet-le-Duc i Charles Rohault de Fleury.

Druhá fáze vyžadovala, aby soutěžící přepracovali své původní projekty, a byla přísnější, s 58stránkovým programem, který sepsal ředitel Opery Alphonse Royer a který soutěžící obdrželi 18. dubna. Nové návrhy byly zaslány porotě v polovině května a 29. května 1861 byl Garnierův projekt vybrán pro své „vzácné a vynikající kvality v krásné distribuci plánů, monumentální a charakteristický aspekt fasád a sekcí“.

Garnierova manželka Louise později napsala, že francouzský architekt Alphonse de Gisors , který byl v porotě, jim řekl, že Garnierův projekt byl „pozoruhodný svou jednoduchostí, jasností, logikou, majestátností a vnějšími dispozicemi, které plán odlišují. tři odlišné části – veřejná prostranství, hlediště a jeviště… „od první soutěže jste svůj projekt výrazně zlepšili; zatímco Ginain [vítěz prvního místa v první fázi] zničil jeho.“

Legenda praví, že císařova manželka, císařovna Eugénie , kterou pravděpodobně popudilo, že její favorizovaný kandidát, Viollet-le-Duc, nebyl vybrán, se zeptala relativně neznámého Garniera: "Co je tohle? To není styl, je to ani Louis Quatorze, ani Louis Quinze, ani Louis Seize!" "Proč madam, to je Napoleon Trois," odpověděl Garnier "a vy si stěžujete!" Andrew Ayers napsal, že Garnierova definice „zůstává nesporná, takže Palais Garnier se zdá být symbolem své doby a Druhého impéria, které jej vytvořilo. Zázračná směs nejmodernější technologie, spíše normativního racionalismu, bujného eklektismu Garnierova opera s udivujícím bohatstvím shrnula odlišné tendence a politické a společenské ambice své doby." Ayers dále říká, že porotci soutěže zvláště obdivovali Garnierův návrh pro „jasnost jeho plánu, který byl skvělým příkladem metod beaux-arts designu, v nichž se on i oni dokonale orientovali“.

Opera Agence

Kresliště Opéra Agence : Garnier je druhý zprava, Edmond Le Deschault zcela vpravo a Victor Louvet druhý zleva

Poté, co byly 2. července 1861 odhlasovány počáteční prostředky na zahájení stavby, Garnier založil Opéra Agence , svou kancelář na staveništi, a najal tým architektů a kreslířů. Jako svého druhého velitele si vybral Louise-Victora Louveta, následovaného Jeanem Jourdainem a Edmondem Le Deschaultem.

Položení základů

Práce na založení (20. května 1862)

Místo bylo odkryto mezi 27. srpnem a 31. prosincem. Dne 13. ledna 1862 byly nality první betonové základy, počínaje přední částí a postupně směrem dozadu, přičemž pokládka spodního zdiva začala, jakmile byla odlita každá sekce betonu. Opera potřebovala mnohem hlubší suterén v prostoru podpódia než jiné typy budov, ale hladina spodní vody byla nečekaně vysoká. Studny byly potopeny v únoru 1862 a osm parních čerpadel instalováno v březnu, ale přestože fungovala nepřetržitě 24 hodin denně, místo nevyschlo. Aby se Garnier vypořádal s tímto problémem, navrhl dvojitý základ, který chrání nástavbu před vlhkostí. Jeho součástí byl vodní tok a obrovská betonová jímka ( cuve ), která by jednak uvolňovala tlak vnější spodní vody na stěny suterénu a jednak sloužila jako rezervoár v případě požáru. Smlouva na její výstavbu byla podepsána 20. června. Brzy se objevila přetrvávající legenda, že budova opery byla postavena nad podzemním jezerem, což inspirovalo Gastona Lerouxe, aby tuto myšlenku začlenil do svého románu Fantom opery . 21. července byl položen základní kámen v jihovýchodním úhlu fasády budovy. V říjnu byla odstraněna čerpadla, zděná klenba cuve byla dokončena do 8. listopadu a spodní stavba byla v podstatě dokončena do konce roku.

Modelka

Model Villeminot (květen 1863)

Císař projevil zájem vidět model budovy a sádrový model (2 cm na metr) sestrojil Louis Villeminot mezi dubnem 1862 a dubnem 1863 za cenu více než 8 000 franků. Po jejím náhledu si císař vyžádal několik změn v návrhu budovy, z nichž nejdůležitější bylo potlačení balustrádové terasy s nárožními skupinami v horní části fasády a její nahrazení masivním atikovým patrem předsazeným průběžným vlysem. nad koncovými arkýři převýšeny císařskými kvadrigami .

Se zapracovanými změnami byl model přepraven po speciálně instalovaných kolejnicích do Palais de l'Industrie pro veřejné vystavení na výstavě v roce 1863. Théophile Gautier o modelu ( Le Moniteur Universel , 13. května 1863) napsal, že „obecné uspořádání se stává srozumitelným všem očím a již nabývá jakési reality, která lépe umožňuje předem odhadnout konečný efekt... přitahuje zvědavost davu; je to vlastně nová opera viděná přes obrácené operní brýle.“ Model je nyní ztracen, ale byl vyfotografován JB Donasem v roce 1863.

Císařské kvadrigy nebyly nikdy přidány, i když jsou na modelu vidět. Místo toho byly v roce 1869 instalovány pozlacené bronzové sousoší Charlese-Alphonse Guméryho Harmonie a Poezie . Lineární vlys na modelu byl také přepracován se střídajícími se nízkými a vysokými reliéfními ozdobnými medailony nesoucími zlacená písmena císařského monogramu ("N" pro Napoleon, "E" pro Empereur). Dopisy vytvořené na zakázku nebyly připraveny včas na odhalení a byly nahrazeny komerčně dostupnými náhražkami. Po pádu impéria v roce 1870 se Garnierovi ulevilo, že je mohl z medailonů odstranit. Písmena v původním Garnierově designu byla nakonec instalována během restaurování budovy v roce 2000.

Změna jména

Fasáda v listopadu 1866
Fasáda 15. srpna 1867

Lešení zakrývající fasádu bylo odstraněno 15. srpna 1867 včas pro pařížskou výstavu v roce 1867 . Oficiální název Pařížské opery byl nápadně zobrazen na kladí obřího korintského řádu spřažených sloupů před lodžií v hlavním patře : „ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE“. Když byl císař 4. září 1870 sesazen v důsledku katastrofální francouzsko-pruské války , byla vláda nahrazena Třetí republikou a téměř okamžitě, 17. září 1870, byla Opera přejmenována na Théâtre National de l'Opéra, a. jméno si drželo až do roku 1939. Navzdory tomu, když přišel čas na změnu názvu nového operního domu, bylo nahrazeno pouze prvních šest písmen slova IMPERIALE, čímž získala dnes slavná "ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE", oficiální oficiální titul, který se ve skutečnosti používal pouze během přibližně dvouletého období druhé republiky , které předcházelo Druhému císařství.

1870–1871

Veškeré práce na budově se zastavily během prusko-francouzské války v důsledku obléhání Paříže (září 1870 – leden 1871). Stavba pokročila natolik, že části budovy mohly sloužit jako sklad potravin a nemocnice. Po porážce Francie Garnier vážně onemocněl kvůli deprivaci z obležení a od března do června opustil Paříž, aby se zotavil na italském pobřeží Ligurského moře, zatímco jeho asistent Louis Louvet zůstal během zmatku v Pařížské komuně , který následoval. Louvet napsal několik dopisů Garnier, které dokumentují události týkající se budovy. Kvůli blízkosti divadla k bojům na Place Vendôme tam bivakovaly jednotky Národní gardy , které měly na starosti jeho obranu a distribuci jídla vojákům a civilistům. Úřady Komuny plánovaly nahradit Garniera jiným architektem, ale tento nejmenovaný muž se ještě neobjevil, když republikánští vojáci svrhli Národní gardu a získali kontrolu nad budovou 23. května. Do konce měsíce byla Komuna těžce poražena. Třetí republika se na podzim dostatečně etablovala, takže 30. září byly stavební práce znovu zahájeny a koncem října bylo v novém zákonodárném sboru odhlasováno malé množství prostředků na další výstavbu.

1872–1873

Političtí vůdci nové vlády udržovali intenzivní odpor ke všem věcem spojeným s Druhou říší a mnozí z nich považovali v podstatě apolitického Garniera za pozůstatek tohoto režimu. To platilo zejména během prezidentství Adolphe Thierse , který zůstal v úřadu až do května 1873, ale vydržel i za svého nástupce maršála MacMahona . Byly požadovány úspory a Garnier byl nucen potlačit dokončení částí budovy, zejména Pavillon de l'Empereur (který se později stal domovem muzea operní knihovny). Ve dnech 28.–29. října však přišla ohromná pobídka k dokončení nového divadla, když Salle Le Peletier zničil požár, který zuřil celou noc. Garnier byl okamžitě instruován, aby stavbu dokončil co nejdříve.

Dokončení

Inaugurace pařížské opery v roce 1875 ( Édouard Detaille , 1878)

Náklady na dokončení nového domu během roku 1874 byly více než 7,5 milionu franků, což je částka, která výrazně převyšuje částky vynaložené v kterémkoli z předchozích třinácti let. Vláda Třetí republiky s omezenou hotovostí se uchýlila k půjčce 4,9 milionu zlatých franků s úrokovou sazbou šest procent od Françoise Blanca , bohatého finančníka, který řídil kasino Monte Carlo . Následně (od roku 1876 do roku 1879) Garnier dohlížel na design a konstrukci koncertní síně kasina Monte Carlo, Salle Garnier, která se později stala domovem Opéra de Monte Carlo .

Během roku 1874 Garnier a jeho stavební tým horečně pracovali na dokončení nového pařížského operního domu a do 17. října byl orchestr schopen provést akustickou zkoušku nového hlediště, po níž následoval další 2. prosince, kterého se zúčastnili úředníci, hosté a zástupci tisku. Balet pařížské opery tančil na pódiu 12. prosince a o šest dní později se slavný lustr poprvé rozsvítil.

Divadlo bylo formálně slavnostně otevřeno 5. ledna 1875 okázalým galapředstavením za účasti maršála MacMahona, primátora Londýna a španělského krále Alfonse XII . Na programu byly předehry k Auberově La muette de Portici a Rossiniho William Tell , první dvě dějství Halévyho opery La Juive z roku 1835 (s Gabrielle Kraussovou v titulní roli), spolu s "Svěcení mečů" z Meyerbeer ' s operou Les Huguenots z roku 1836 a baletem La source z roku 1866 s hudbou Delibese a Minkuse . Jako sopranistka onemocněla jedním dějstvím z Fausta Charlese Gounoda a jedním z Hamleta Ambroise Thomase . Během přestávky Garnier vystoupil na podestě velkého schodiště, aby sklidil schvalující potlesk publika.

Historie domu od otevření

Pohled zepředu, c.  1890

V roce 1881 bylo instalováno elektrické osvětlení. V 50. letech 20. století byly v zadní části jeviště instalovány nové personální a nákladní výtahy, které usnadnily pohyb zaměstnanců v administrativní budově a stěhování jevištních kulis.

V roce 1969 dostalo divadlo nové elektrické zařízení a v průběhu roku 1978 byla část původního Foyer de la Danse přeměněna architektem Jean-Loupem Roubertem na nový zkušební prostor pro soubor Balet . V průběhu roku 1994 byly na divadle zahájeny restaurátorské práce. Jednalo se o modernizaci jevištního zařízení a elektrického zařízení při obnově a zachování okázalé výzdoby, jakož i posílení konstrukce a základů budovy. Tato rekonstrukce byla dokončena v roce 2007.

Známky

Francouzská pošta vydala na budovu dvě poštovní známky: První byla vydána v září 1998 ke stému výročí úmrtí Charlese Garniera. Navrhl jej Claude Andréotto seskupením prvků, které připomínají umělecké aktivity Opery Garnier: profil tanečnice, housle a červená opona. Druhý, nakreslený a vyrytý Martinem Mörckem, je vydán v červnu 2006 a představuje v hlubotisku hlavní průčelí.

Vliv

Palais Garnier inspiroval v následujících letech mnoho dalších budov.

  • Teatro Massimo Bellini postavené v letech 1870 až 1890 v Catanii na Sicílii (Itálie
  • Amazonské divadlo v Manaus (Brazílie) postavené v letech 1884 až 1896. Přehled je velmi podobný, i když výzdoba je jednodušší.
  • Budova Thomase Jeffersona , postavená v letech 1890 až 1897, z Library of Congress ve Washingtonu, DC je modelována podle Palais Garnier, zejména fasáda a Velký sál.
  • Salle Favart Opéra-Comique , která byla otevřena v roce 1898, je adaptací Garnierova designu v menším měřítku, aby se vešel na omezené místo.
  • Několik budov v Polsku bylo založeno na návrhu Palais Garnier. Patří mezi ně Divadlo Juliusze Słowackého v Krakově , postavené v roce 1893, a také budova Varšavské filharmonie ve Varšavě , postavená v letech 1900 až 1901.
  • Hanojská opera ve Vietnamu byla postavena v letech 1901–1911 během koloniálního období Francouzské Indočíny se sídlem v Palais Garnier. Je považován za reprezentativní francouzskou koloniální architektonickou památku v Indočíně.
  • Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1905–1909) byl také modelován podle Palais Garnier, zejména Velkého sálu a schodů.
  • Legends Hotel Chennai v Indii je inspirován Palais Garnier, zejména fasádou a sochami.
  • Fasáda divadla Rialto , bývalého filmového paláce postaveného v letech 1923–1924 a umístěného v Montrealu, Quebec, Kanada, byla navržena podle Palais Garnier.

Viz také

Reference

Citace

Prameny

  • Allison, John, editor (2003). Great Opera Houses of the World , příloha Opera Magazine, Londýn.
  • Ayers, Andrew (2004). Architektura Paříže . Stuttgart; Londýn: Edice Axel Menges. ISBN  978-3-930698-96-7 .
  • Beauvert, Thierry (1996). Světové opery . New York: The Vendome Press. ISBN  978-0-86565-977-3 .
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paříž: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fauser, Annegret, redaktor; Everist, Mark, editor (2009). Přenos hudby, divadla a kultury. Paříž, 1830–1914 . Chicago: The University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Folli, Andrea; Merello, Gisella (2004). „Nádhera pokojů Garnier v kasinu Monte Carlo“, s. 112–137, v Bonillo, Jean-Lucien a kol., Charles Garnier a Gustave Eiffel na francouzské a italské riviéře: Sen rozumu (v angličtině a francouzština). Marseille: Editions Imbernon. ISBN  9782951639614 .
  • Fontaine, Gérard (2000). Opera Charlese Garniera: Architektura a exteriérová výzdoba v překladu Ellie Rea a Barbary Shapiro-Comte. Paříž: Éditions du Patrimoine. ISBN  978-2-85822-581-1 .
  • Fontaine, Gérard (2004). Opera Charlese Garniera: Architektura a dekorace interiéru , přeložil Charles Penwarden. Paříž: Éditions du Patrimoine. ISBN  978-2-85822-801-0 .
  • Garnier, Charles (1871). Le Théâtre . Paris: Hachette. Zobrazit v Knihách Google .
  • Garnier, Charles (1875-1881). Le nouvel Opéra de Paris , dva svazky textové a šest atlasových folií (dva s architektonickými deskami a čtyři s deskami fotografií soch a obrazů Louis-Emile Durandelle). Paris: Ducher. Seznam záznamů na WorldCat .
  • Hanser, David A. (2006). Architektura Francie . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31902-0 .
  • Huebner, Steven (2003). „Po roce 1850 v pařížské opeře: instituce a repertoár“, s. 291–317 v The Cambridge Companion to Grand Opera , editoval David Charlton. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 . ISBN  978-0-521-64683-3 (brožováno).
  • Host, Ivor Forbes (1974). Balet druhé říše . Londýn: Wesleyan University Press. ISBN  978-0-273-00496-7 .
  • Host, Ivor Forbes (2006). Balet pařížské opery . Londýn: Wesleyan University Press. ISBN  978-1-85273-109-0 .
  • Kirkland, Stephane (2013). Paris Reborn: Napoleon III, Baron Haussmann a pátrání po vybudování moderního města . New York: St Martin's Press. ISBN  978-0-312-62689-1 .
  • Kleiner, Fred S. (2006). Gardnerovo umění v průběhu věků . Belmont, Kalifornie: Thomsom Wadsworth. ISBN  978-0-534-63640-1 .
  • Mead, Christopher Curtis (1991). Pařížská opera Charlese Garniera: Architektonická empatie a renesance francouzského klasicismu . New York: Nadace pro dějiny architektury. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN  978-0-262-13275-6 .
  • Mead, Christopher Curtis (1996). "Bernier, Stanislas-Louis", sv. 3, s. 826–827 , v The Dictionary of Art , edited Jane Turner. Londýn: Macmillan. ISBN  9781884446009 . Také na Oxford Art Online (nutné předplatné).
  • Nuitter, Charles (1875). Le nouvel Opéra (s 59 rytinami). Paris: Hachette. Kopie 1 , 2 a 3 v Knihách Google .
  • Nuitter, Charles (1878). Histoire et description du nouvel Opéra . Paris: Plon. Pohled na Gallicu . (Titulní strana nedatována; podepsáno Nuitterem a datováno 28. listopadu 1878 na str. 42 ; Gallica uvádí datum vydání 1883.)
  • Savorra, Massimiliano (2010). "Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier", v "Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico", editovali L. Mozzoni, S. Santini. Neapol: Liguori, s. 61–133 ISBN  978-88-207-4984-2 .
  • Scott, Pamela; Lee, Antoinette J. (1993). Budovy okresu Columbia . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-506146-8 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: A Musical Gazetteer . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Sterling, Richard (2011). Vietnam & Angor Wat (cestovní průvodce očitých svědků DK). Londýn: DK Publishing. ISBN  9780756687403 .
  • Texier, Simon (2012). Paříž - Panorama de l'architecture . Pargram. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Watkin, David (1996). Historie západní architektury , 2. vydání. New York: Barnes & Noble Books. ISBN  978-0-7607-0252-9 .
  • Woolf, Penelope (1988). „Symbol druhého císařství: kulturní politika a pařížská opera“, s. 214–235, v „ The Iconography of Landscape “ , editovali Denis Cosgrove a Stephen Daniels. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521389150 .
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991). Opera: Průvodce po velkých domech západní Evropy . Santa Fe, Nové Mexiko: John Muir Publications. ISBN  978-0-945465-81-2 .

externí odkazy

Externí video
ikona videa Garnier's Paris Opéra , Smarthistory na Khan Academy