Pandavani - Pandavani
Pandavani (rozsvícený: Píseň a příběhy Pandavů ) je lidový zpěv, který zahrnuje vyprávění příběhů ze staroindického eposu Mahábhárata . Zpěv zahrnuje také hudební doprovod. Bhima , druhý z Pandavy, je hrdinou příběhu v tomto stylu.
Tato forma lidového divadla je populární v centrálním indickém státě Chhattisgarh a v sousedních oblastech Madhya Pradesh , Orissa a Andhra Pradesh .
Jhaduram Dewangan a Teejan Bai jsou nejznámějšími zpěváky tohoto stylu. Mezi současnými umělci je Ritu Verma populární spolu s dalšími, jako jsou Shantibai Chelak a Usha Barle
Počátky
Počátky tohoto stylu zpěvu nejsou známy a podle jeho nejpřednějšího zpěváka Teejana Baia může být stejně starý jako samotná Mahábhárata, jak jen málo lidí v té době dokázalo číst, a tak možná předávali své příběhy generace po generaci. Tradičně Pandavani prováděli výhradně muži. Od 80. let 20. století však Pandavani začaly prezentovat i ženy.
Pandavani lze chápat jako součást tradice vypravěčů přítomných v každé kultuře nebo tradici (jako jsou baulští zpěváci bengálských a kathakských umělců), kde jsou vyprávěny nebo znovu uznány starodávné eposy, anekdoty a příběhy, aby se bavit masy.
| Hudba Indie | |
|---|---|
 Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
| |
| Žánry | |
Tradiční
Moderní | |
| Média a výkon | |
| Hudební ocenění | |
| Hudební festivaly | |
| Hudební média | |
| Nacionalistické a vlastenecké písně | |
| národní hymna | Jana Gana Mana |
| Regionální hudba | |
| |
O stylu
Pandavani, doslova znamená příběhy nebo písně o Pandavas , legendární bratry Mahábháraty a zahrnuje zpěvák, nařizovat a zpěv epizodu (s názvem ‚| prasang ) z epos s ektara nebo Tambura (strunný hudební nástroj), zdobené s malými zvonky a pávím peřím v jedné ruce a někdy kartal (pár činelů) v druhé.
Během představení, jak se příběh staví, se tambura stává rekvizitou, někdy k zosobnění Bhimova palcátu „gadaa“ nebo Arjunova luku nebo vozu nebo vlasů královny Draupadi nebo Dushasana, což pomáhá vypravěči-zpěvákovi hrát všechny postavy příběhu . Formulář nepoužívá žádné rekvizity ani nastavení. S využitím mimikry a strhujících divadelních pohybů se zpěvák a vypravěč jednou za čas vrhne do improvizovaného tance na konci epizody nebo na oslavu vítězství v vyprávěném příběhu. Zpěvačku obvykle podporuje skupina umělců Harmonium, Tabla, Dholak, Manjira a dva nebo tři zpěváci, kteří zpívají refrén a doprovázejí vokály.
Každý zpěvák dodává zpěvu svůj vlastní styl, někdy přidává místní slova, improvizuje a nabízí kritiku aktuálního dění a vhledů do příběhu. Postupně, jak příběh postupuje, se představení stává intenzivnější a zážitkovější s přidanými tanečními pohyby. Často se používá prvek překvapení. Hlavní zpěvák neustále komunikuje s doprovodnými zpěváky, kteří kladou otázky, komentují a citují; čímž se zvyšuje dramatický účinek představení. Představení může trvat několik hodin v jedné epizodě Mahábháraty. To, co začíná jednoduchým vyprávěním příběhu, se promění v plnohodnotnou baladu.
Variace (Shaili)
- Vedamati - styl vyprávění se říká, že je založen na Mahabharatu Sabbala Singha Chauhana napsaného v měřiči Doha-Chaupal. Termín Veda se volně používá k označení textu. Tento styl si oblíbil Jhaduram Devangan . Dalšími exponenty tohoto stylu jsou Poonaram Nishad, Ritu Verma, Rewaram Sahu.
- Kapalik - styl vyprávění, kdy umělec může důsledně improvizovat v epizodách a postavách v eposu. Výraz Kapal zde má význam, protože označuje paměť nebo zážitek, které informují o obsahu představení. Teejan Bai je exponentem tohoto žánru pandwani. Účinkujícími tohoto stylu jsou také Usha Barle a Shanti Bai.
Dopad na populární kulturu
Vlivy Pandavaniho lze jasně vidět na hrách Habiba Tanvira , který ve svých hrách použil lidové zpěváky Chhattisgarha a vytvořil tak pro Pandavani typický formát vyprávění příběhů.