Pansori -Pansori

Pansori
Korea-Busan 3404-06 Pansori.JPG
Představení Pansori v kulturním centru Pusan ​​v jihokorejském Pusanu
Korejské jméno
Hangul
Revidovaná romanizace Pansori
McCune – Reischauer P'ansori

Pansori (korejsky:판소리) jekorejskýžánr hudebního vyprávění v podánízpěvákaabubeníka.

Termín pansori je odvozen z korejských slov pan (Hangul: 판) a sori (Hangul: 소리), z nichž druhé znamená „zvuk“. Nicméně, pan má více významů, a učenci odporují, na kterých bylo určeno což znamená, když termín byl vytvořen. Jedním z významů je „situace, kde je shromážděno mnoho lidí“. Další význam je „píseň složená z různých tónů“. V hudbě Gugwangdae popisuje dlouhý příběh, který trvá asi tři hodiny krátce a osm hodin dlouho (nebo více než to). Je to jedna z tradiční korejské hudby, která kombinuje pohyby těla a zpívá za doprovodu buk od gosu . Dramatický obsah dramatu se mění podle různých rytmů na základě melodie místní korejské hudby. Pansori se původně nazývalo „sori“ a říkalo se mu Taryeong, Japga (잡가), Clown Song a Geokga (극가; 劇 歌). To bylo také běžně používané v termínech, jako je Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調).

Na konci 20. století smutný „západní styl“ pansori předběhl energický „východní styl“ pansori a pansori se začalo říkat „zvuk han “. Všechny přežívající pansori eposy končí šťastně, ale současná pansori se zaměřuje na zkoušky a strasti postav, obvykle bez dosažení šťastného konce kvůli současné popularitě ukázkových představení. Historie pansori na konci 20. století, včetně nedávné kanonizace han , vedla v komunitě pansori k velkému znepokojení .

Pansori je od roku 1964. označována jako korejské národní nehmotné kulturní dědictví č. 5. 7. listopadu 2003 byla pansori zapsána jako mistrovské dílo UNESCO pro ústní a nehmotné dědictví lidstva v Koreji. V roce 2011 byly vlády Yanbian korejské autonomní prefektury a Tielingu také nominovány na nehmotné kulturní dědictví UNESCO pansori praktikované etnickými Korejci v Číně .

Původně forma lidové zábavy pro nižší vrstvy, pansori byla přijata korejskou elitou v 19. století. Přestože v polovině 20. století zájem veřejnosti o tento žánr dočasně poklesl, dnešní jihokorejská veřejnost a vláda vášnivě registrují a uznávají mnoho zpěváků pansori jako „ živé národní poklady Koreje “. Severní Korea pro srovnání zatím zavádí systematickou podporu pansori na vládní úrovni, protože Kim Čong-il věřil, že výkon pansoriho hlasu byl příliš chraplavý a nerozlišoval mezi mužem a ženou, aby vyhovoval vkusu dnešních lidí .

Původ

Pansori je forma hudební zábavy, která se dědí od 18. století do současnosti, zejména v Koreji. Pansori je kombinace pansori a zvuků, původně odkazující na zvuky zpívané v pansori.

„Pannoreum“ také označuje Sandae-do Gamgeuk (산대도감극; 山 臺 都 監 劇 劇) a celou hru geondu (근두; 筋斗) a chůze po laně. Pansori dynastie Joseon obsahoval sijo (시조) a základní píseň spolu s melodií z nové strany. Proto není vhodné označovat pansori jako Changgeuk (창극; 唱 劇) · nebo Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調). Changgeuk je založen na názvu poté, co byla Pansori zdramatizována po chrámu Wongaksa ( 원각사 ; 圓覺 社), ale pro čisté Pansori není vhodná. Proto je Changgeukjo vhodné pro hudební termín písně zpívané v takovém Changgeuk, ale také není vhodné pro formu pansori. [1]

Prostřednictvím tohoto ideálu je pansori, což znamená zvuk talíře, hudební termín, který vznikl nezávisle na výrazu „pannol“. Mezitím se literární forma tohoto pansori nazývá pansori nebo pansori. Je tedy nutné rozlišovat mezi pansori jako hudebním termínem a pansori jako literárním termínem, ale bylo by bezpečné jej použít jako „pansori“ jako v sijo (시조). [2]

Vztah mezi Shaman Song a Pansori

Pokud Pansori pochází od šamanova manžela, klauna, hudební přání by mělo být v jejich spojení zachráněno. Rytmus nezasloužené hodnoty sdílené „Lee Bo-hyung“ je následující:

1. Sinawi-Gwon: Tomu se říká „Yukja-baegi-jo“ a patří k jižní části řeky Han v provinciích Gyeonggi-do a Chungcheong-do a Jeolla-do.

2. Menarizo: Tomu se říká „Sanyuhwa-garak“ a patří k tomu provincie „Gyeongsang-do“ a „Gangwon-do“.

3. Susimga · Sanyeombuljo: provincie „Pyeongan-do“ a „Hwanghae-do“

4. Changbu Taryeong · Noraegarakjo: patří k Muga v severní provincii Gyeonggi, Kaesong, Soul, Cheorwon a Yangju.

Kromě toho existuje teorie, že „Gyeong-dereum“ je podobné rytmu Changbu Taryeong na severu Gyeonggi Muga.

Rytmus Pansori má opět tempo z pomalého rytmu Jinyangjo , Jungmori , Jungjungmori , Jajinmori , Hwimori , Ujungmori atd. Je třeba si vážit pojmu „Mori“, který se zde objevuje. Jinými slovy, pokud porovnáte Salpuri Gut v provincii Jeolla-do, která se nazývá Sinai Gijo, a Do Salmori, Balae v provincii Gyeonggi-do a Chungcheong-do, zvuk goso zpívaný klauny je Jungmori , zejména ve staré Hongpagose a Antaek.

Proto je to Muga z Hongpae Gosa, Seongjo a Antaek, kterým tento jižní klaun říká, tedy teorie, že pansori se vyrábělo u klaunů z Chungcheong-do. To je problém, který je třeba do budoucna dále vyjasnit, ale i z toho je vidět, že úvaha, že pansori pocházela ze čtenářského hlasu, že někteří argumentují, je marná. Jelikož jsou klauni lidová střeva, bylo by správné říci, že na základě rytmu těchto mugů jedli různá lidská střeva a doplňovali je. I kdyby však byla píseň původně přijata v době svého vzniku, v procesu přenosu by ji zpřesnila a vyvinula nový styl jako pansori, což se zdá být výsledkem tohoto úsilí. [3]

Typ pansori

Obecně se má za to, že Pansori se svým obsahem a formami dospěl do fáze dokončení jako lidová hudba od krále Sukjonga z dynastie Joseon po krále Yeongjo. Je také běžným názorem, že Pansoriho rozkvět je obvykle roční období krále Cheoljonga od krále Jeongjo. Jinými slovy, od konce 18. století do počátku 19. století dokládá zlatý věk fakt, že v tomto období vzniklo Shin Jae-hyo, slavný spisovatel a teoretik pansori a osm mistrovských zpěváků.

V Pansori je dvanáct zvuků, nazývaných také dvanáct yardů. Sídlo <Kwanwoohee> Song Man-jae publikované kolem roku 1810 zaznamenává dvanáct yardů Pansori jako <춘향가 (春香 歌)> <화 용도 타령 (華容道 打 令)> <박타령> <강릉 매화 타령 (江陵 梅花 打 令)> <변강쇠 타령> <왈자 타령 (曰 字 打 令)> <심청가 (沈 淸 歌)> <배비장 타령 (裵 裨將 打 令)> <옹고집 타령 (甕 固執 打 令)> <가짜 신선 타령> <토끼 타령 > <장끼 타령>. [4] [5] [6] [7] [8] [9]

Kromě toho <Gwanghanluakbu> z Yundalseon (1852) produkovaný za vlády krále Cheoljonga (1852) zaznamenal, že v Pansori bylo 12 gangů a „Joseon Changgeuksa“ od Jeong No-sika také popsal 12 Pan v Pansori. Mezi nimi je deset yardů stejných jako Guan Yu-hee, ale je jen jeden rozdíl v tom, že Guan Yu-hee je <Waljataryeong? se nazývá <Moosooki Taryeong> a <Fake Singseon Taryeong> se nazývá <Sukyeongnangjajeon.>

Na základě těchto důkazů lze vidět, že před rokem 1810 existovalo nejméně 12 talířů pansori. Většina z nich však nebyla za vlády Shin Jae-hyo povolána a od té doby byly postupně zmenšovány a pouze pět nazývají se yardy. V současné době je mezi 12 yardy Pansori vlastně nazýváno <Chunhyangga>, <Shimcheonga>, <Hwayong (Jeokbyeokga)>, <Park Taryeong (Heungbu)> a další, zatímco pouze úvodníky, jako například <Byun Gangsoe Taryeong>, < Byli povoláni Baebi Taryeong>, <Janggi Taryeong> a <Onggojip Taryeong>. <Gangneung Maehwa Taryeong> a <Waljataryeong> jsou věci, které nejsou známy a nejsou nazývány. Mezi nimi je <Sukyeongnangjajeon> nazýván Jeong Jeong-ryul, moderní mistrovský zpěvák, a říká se, že jej složil Jeong Jeong-ryul, takže vztah mezi touto písní a <Sukyeongnangjajeon> Jeona Hae-jonga od krále Cheoljonga a Gojonga je nejednoznačný.

Spíše než o tom, že Pansori měl podle předchozího seznamu záznamů jen 12 yardů, je správné říci, že Pansoriho repertoár může být dvanáct, nebo více, nebo méně, od lidové preference Pansoriho po dvanáct yardů.

Pět soudů Pansori

Mezi dvanácti Pansori yardy se Chunhyangga, Heungbo, Simcheongga, Jeokbyeokga a Sugungga nazývají Pansori Five Madang a nazývají se nezávislými na dvanácti yardech, kde se říká „duneum“ slavných zpěváků všech dob. „Sukyeongnangjajeon“ nazpíval Jeong Jeong-ryul, „Jangkijeon“ Kim Yeon-soo a „Byeon Gangsoejeon“ obnovil Park Dong-jin, ale nešlo o přenos období dvanácti yardů, ale o nové uspořádání .

Pansori repertoár

V průběhu 18. století bylo jako repertoár pansori příběhů založeno 12 cyklů písní neboli madang (Hangul: 마당) . Tyto příběhy byly zpracovány v písních Gwanuhi Song Hang -jae (Hangul: 관우 희) a Joseon Changgeuksa Jeong No- sika (Hangul: 조선 창극 사).

Z 12 původních madangů je v současné době prováděno pouze pět. Jsou následující.

Současné představení madangu se od originálů výrazně liší. Spíše než provést celý madang , který může trvat až 10 hodin, mohou hudebníci provádět pouze určité sekce, zdůrazňující nejoblíbenější části madangu .

Dějiny

Původy: 17. století

Pansori je myšlenka k vznikli na konci 17. století během Joseon dynastie. Nejčasnějšími umělci pansori byli s největší pravděpodobností šamani a pouliční umělci a jejich publikem byli lidé z nižších tříd. Není jasné, kde na korejském poloostrově pansori pochází, ale oblast Honam se nakonec stala místem jeho rozvoje.

Rozšíření: 18. století

Předpokládá se, že pansori byl přijat vyššími třídami kolem poloviny 18. století. Jedním z důkazů, který podporuje tuto víru, je, že Yu Jin-han, člen yangbanské vyšší třídy, zaznamenal text Chunhyangga , slavného pansori, kterého viděl vystupovat v Honamu v roce 1754, což naznačuje, že do této doby se elita zúčastnila představení pansori .

Zlatý věk: 19. století

Zlatý věk of pansori je považován za 19. století, kdy popularita žánru vzrostla a její hudební techniky se staly vyspělejší. V průběhu první poloviny 19. století včlenili pansori zpěváci do žánru lidové písně , přičemž používali vokální techniky a melodie určené k oslovení vyšší třídy. Čistě humorná pansori se také stala méně populární než pansori, která kombinovala humorné a tragické prvky.

Hlavní vývoj v tomto období provedl výzkumník pansori a patron Shin Jae-hyo . Přeinterpretoval a sestavil písně tak, aby odpovídaly vkusu vyšší třídy, a také vycvičil první pozoruhodné zpěvačky, včetně Jin Chae-seon , která je považována za první ženskou mistryně pansori .

Úpadek: počátek 20. století

Na počátku 20. století pansori zažil několik pozoruhodných změn. To bylo častěji prováděno uvnitř a inscenováno podobně jako západní opery . Poprvé bylo nahráno a prodáno na vinylových deskách . Počet zpěvaček rychle rostl, podporovaný organizacemi kisaeng . A tragický tón pansori byl zesílen kvůli vlivu japonské okupace Koreje na korejskou veřejnost a umělce. Ve snaze potlačit korejskou kulturu japonská vláda často cenzurovala pansori, který odkazoval na monarchii nebo korejský nacionalismus .

Zachování: konec 20. století

Kromě japonské cenzury, vzestup kinematografie a changgeuk a nepokoje v korejské válce, to vše přispělo k poklesu popularity pansori v polovině 20. století. Aby pomohla zachovat tradici pansori, jihokorejská vláda ji v roce 1964. prohlásila za nehmotný kulturní majetek . Navíc umělci pansori začali být oficiálně uznáváni jako „ živé národní poklady “. To přispělo k obnovení zájmu o žánr od konce 60. let.

Oživení: 21. století

Dne 7. listopadu 2003 UNESCO vyhlásilo pansori tradici za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva .

Počet interpretů pansori se v 21. století podstatně zvýšil, ačkoli žánr se snažil najít širokou veřejnost a publikum pansori se skládá převážně ze starších lidí, učenců nebo studentů tradiční hudby a elity. Nicméně Pansori fusion music, což je trend, který začal v roce 1990, pokračoval v 21. století, s hudebníky vytvářet kombinace včetně pansori- reggae , Pansori - klasické hudby , a Pansori - rap .

Škola Pansory

Pansoriho škola pocházela z rozdělení vztahů a regionů původu, se zavedením toku, zpěvu a teorie každé písně na dlouhou dobu, což vedlo k vytvoření několika malých větví, které se lišily od velkého kmene. Pansori škola byla z velké části klasifikována jako dvě hlavní hory východního a západního Pyeonje a vyjadřující škola v Pansori byla v souladu s klasifikací Yupa v Sijo, Yeongje, Wanje a Naepoje.

Pansori lze v závislosti na regionu rozdělit na Junggoje , kromě Dongpyeonje a Seopyeonje . [10]

Dongpyeonje

Dongpyeonje byl založen na oblastech Unbong, Gurye, Sunchang a Heungdeok, které jsou na východ od řeky Seomjingang, a je nádherný a energický a nabízí jednoduché zobrazení přirozeného objemu bez jakýchkoli fines. Aniri se dlouho nevyvíjí, málo se používá a je to zvukový materiál, který se provádí spoléháním na hlas krku. Místo „Velkého vůdce“ se drží spolu v rytmu. [11]

Seopyeonje

Seopyeonje odkazuje na zvuk konfuciánských učenců v Naju, Haenam a Boseong, západně od řeky Seomjingang, a je standardem legislativy Park Yu-jeon. Hudební charakteristiky se používají hlavně k vykreslení smutných a rozčilených pocitů a k zobrazení sofistikovaných, barevných a dráždivých zvuků. [12]

Junggoje

Zvukový styl je střední a začíná relativně nízkým hlasem při otevření okna, zvyšuje střed a snižuje hlas, když je dosaženo limitu. Je jasné, že zvuk je vysoký a nízký, takže ho můžete slyšet jasně a melodie je monotónní a jednoduchá. [13]

Hudební styl

Pro hudební styl pansori existuje pět prvků : jo (조; 調); jangdan (장단; 長短); buchimsae (붙임새); je (제; 制); a vokální produkce.

Jo

Jo (조; 調; také hláskoval cho ) odkazuje většinou na melodický rámec představení. Pokud jde o hudbu v západní kultuře , je srovnatelná s režimem a klíčem , ačkoli jo také zahrnuje vokální zabarvení a emoce vyjádřené zpěvem. Mezi typy jos patří: chucheonmok (추천 목; 鞦韆-); Gyemyeonjo (계면조; 界面 調; také nazývaný seoreumjo 서름 조, aewonseong 애원성); seokhwaje (석 화제); a seolleongje (설렁 제).

Jangdan

Jangdan (장단; 長短) je použitá rytmická struktura. Jangdan slouží k zobrazení emocionálních stavů odpovídajících vyprávění zpěváka. Jangdan je také používán s výskytem určitých postav . Některé typy zahrnují: jinyang (진양); jungjungmori (중중모리); jajinmori (자진 모리); a hwimori (휘모리)

Buchimsae

Buchimse (붙임새) označuje metodu, ve které jsou slova v pansori kombinována s melodiemi . Význam se konkrétněji týká kombinací slov s nepravidelnými rytmy. Slovo je kombinací dvou korejských slov, buchida (붙이다 „kombinovat“) a sae (새 „vzhled, forma“). Dva typy buchimsae jsou: daemadi daejangdan (대 마디 대장 단) a eotbuchim (엇 붙임).

Je

Je (제; 制) označuje školu pansori .

Konfigurace

Představení Pansori hrají „Klaun“, „ Gosu “ a „Obecenstvo“.

Klaun

Klaun (zvukař) zpívá s vějířem v pravé ruce a zpěvná část a mluvená část se prolínají. Pěvecká část se nazývá „aniri“ nebo „širší“, pokud jde o zvuk a řeč, která se nazývá „aplikovaná“ nebo „prostorná“.

Gosu

„Gosu“ je další důležitý pachatel, který hraje na klaunův zvuk a uprostřed zvuku používá „Ulsigoo“ a „Good“. Protože se často používá výraz „jeden Gosu, dva mistři zpěváci“, v rezonanční desce vedou hru společně zpěvák a klaun.

Publikum

Publikum místo tichého poslechu přidává „ Chu-imsae “.

Aplikace hudby

Pansori režíruje dlouhý úvodník, hlas jedné osoby vstává a míchá „zvuk“ a „použití“ a severní doprovod jedné osoby si sedne, hraje na rytmus bubnu, doprovázený zvukem a stimuluje vzrušení „Chu- ano. " Pansori zpěváci se dříve nazývali zpěváci a klauni, ale dnes už se široce používaná slova nepoužívají.

Zpěvák měl na sobě „ gat “, kožené boty a v ruce držel vějíř a kapesník. „Gosu“ nosí „ durumagi “ a „gat“.

Pansori je produkován sirénou jedné osoby a bubnováním jedné osoby, takže hudba Pansori je tvořena zvukem reproduktoru a bubnováním bubeníků. Pansori rytmus je složen z určitého rytmu podle pasáže a koriandr hraje rytmus podle tohoto rytmu pansori. Pansori rytmus se v závislosti na části nazývá určitý rytmus, ale také se mu říká takzvaný „velký slovní velký rytmus“, kterému se říká základní rytmus, nebo takzvaný „úhel“, kterému se říká upravený rytmus. Pansori melodie se také používají v různých melodiích v závislosti na hudební skladbě, melodii a hudebním projevu.

Zvuk

Znamená to vyvolávat úvodníky do určitého rytmu, například Jinyangjo , Jungmori a Jajinmori . Někdy je zvuk „tónový“, ale většina z nich zpívá melodie s určitou výškou. Rychlost rytmu naznačuje naléhavost a relaxaci a změna tónu naznačuje pocity radosti a smutku. Podle dramatické situace uvedené v úvodníku Pansori zpěváci zpívají rytmus a rytmus podle toho.

Hraní na Gata

Jedná se o jakýsi „Balim“, který zpívá Pansoriho zpěvák s „gat“. Hlava chytře přikývne a podle soundtracku dává přízvuk. Dnes je tradice hry Playing Gat přerušena kvůli nedostatku nošení gat.

Kosanbangsuk (kladení kamenů na vysokou horu)

Když pansori zpěvák změní rytmus a vydá zvuk, sbalí větrák a na konci porazí rytmus, aby dal pokyn Gosu. Zpěvák to nedělá pokaždé.

Rytmus

Rytmus označuje typ rytmu opakované rychlosti bubnu a v závislosti na rychlosti a rytmu pansori se používají Jinyang, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ummori, Eojungmori, Semachi atd. Kromě toho existují Hwijungmori, Danjungmori, Pyeongjungmori a Dotmori, ale nejsou posuzovány samostatně, protože se jedná o variace výše uvedeného rytmu. Pro Pansori je charakteristická skutečnost, že se nepoužívá rytmus jako Gutgeori, Taryeong, Dungdeokgung a Salpuri, které se používají v tanci, japonštině nebo šamanismu. Charakteristikou rytmu pansori je, že je jasné, jak tlačit, viset, dělat a řešit podle zvukového doprovodu, a aby to bylo jasně vyjádřeno, rytmus „janggu“ se v lidové hudbě nebo instrumentální hudbě nepoužívá.

Hudba

Pansori melodie jsou vhodně kombinovány podle obsahu úvodníku Pansori, aby poskytly hudební změny podle dramatických situací. Ty se vyznačují hudební kompozicí, rytmem, vokalizací a hudebním výrazem používaným v písních pansori.

Pansoriho Mok a Sung

V Pansori je kvalita hlasu člověka, styl zpěvu a typ melodie nazýván určitým „Mokem“ a „Sungem“. „Mok“ obvykle hluboce souvisí s typem melodie a zpěvu a „Sung“ s kvalitou zvuku.

Norang Mok

Znamená to lehkou vokalizaci a barvení melodie, což znamená použít dekorační nebo zpívající metodu. Mistři zpěváci se k tomu ale zdráhají.

Waega-jip Mok

Znamená to spíše použití tónu nebo dočasného poslechu než obecné skladby tohoto tónu.

Zpívala Soori

Odkazuje na kvalitu zvuku mistrovského zpěváka, který je trochu drsný a chraplavý. Mezi příklady patří Song Man-gap a Jeong Jeong-ryul.

Soi-ok zpíváno

Znamená to jasný zvuk jako valící se zlato nebo nefrit.

Období

  • Changja: Také známý jako zpěvák, to znamená osoba, která zpívá v pansori.
  • Gosu : Znamená to osobu, která bije na buben poblíž střev a přidává Chuimse.
  • Gui-myeongchang: Pansori znamená osobu, která si oštěp náležitě užívá.
  • Balim: Znamená jednat podle rytmu nebo redakčního obsahu. Někteří lidé používají ventilátor.
  • Chuimse : To znamená, že publikum nebo mistr mluví „Ulssu“ nebo „dobře“, aby vytvořili atmosféru a pobavili publikum.
  • Aniri: Changja mluví jako obvykle, ne do rytmu.
  • Noereum sae: Pansori se týká herecké schopnosti rozesmát a rozplakat publikum.* Duneum: Označuje charakteristickou část nebo hudební styl, který je zděděn podle Pansoriho konfucianismu.
  • Doseop: Pansori do střední formy zpěvu a aniri.
  • Duek-eum: Nastavte hlas: Hudební kompetence pansori střev se vztahuje k dokončenému stavu.

Pansori mistrovské dílo Singer

Mistrovské dílo Pansori odkazuje na osobu, která ve střevech Pansori zpívá výjimečně dobře.

Nejlepší literatura Pansori je " Chunhyangga ", který byl zveřejněn v "The Cartoon Dům" Yu Jin (1711-1791).

Nejlepšími zpěváky Pansori byli Uchundae, Kwon Sam-deuk a Moheung-gap, které se objevily v „Guanwoohee“ z Song Man-jae, a Hahandam, které se objevily v „Gapsin Wanmun“, a byly z doby vlády krále Yeongjo a král Jeongjo moderní Joseon . Mistrovské dílo pansori muselo existovat ještě před Uchundae a Haundamem, ale zůstává pouze v literatuře nebo není oralizováno.

Během vlády krále Sunjo vyšli vynikající mistři, aby vytvořili různé skupiny v pansori, včetně Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok a Judeokgi. Osm z nich se nazývá osm lidí. Jména těchto mistrovských zpěváků jsou také uvedena v "The Clown" od Shin Jae-hyo. Od této doby se objevil „sori klaun“ zaměřený na zvuk, čímž se odlišoval od tradičního „aniri klauna“ se zaměřením na „aniri“.

Počátky krále Cheoljong a krále Gojong odpovídal rozkvětu pansori. Slavní zpěváci jako Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up a Lee Chang-yoon vyšli, aby dovedli Pansori na vysoce uměleckou úroveň. Vytvářeli různé frakce na základě vztahu mezi soukromými záležitostmi a regionálním zpožděním a osm z nich bylo vybráno jako osm zesnulých zpěváků.

Na konci vlády krále Gojonga a na začátku jeho plánu byl Pansori plodem Pansori. Na druhou stranu, poté, co se Wonggeuk stal populárním po chrámu Wongaksa, začala Pansori rašit. Když se mistři zpěváci z každého regionu pohybovali dovnitř a ven jeden od druhého, pansoriho yupa postupně ztrácela na své osobitosti. Mezi slavné zpěváky, kteří byli aktivní v tomto období, patří Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun a Jeong-ryul. Pět z těchto mistrovských zpěváků se nazývá pět mistrovských zpěváků.

Hned za pěti zpěváky byli Jang Pan-gae, Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le a Gang Jang-won. Hráli hlavní roli ve společnosti Joseon Vocal Research Society, ale byli smeteni Changgeukem a tlačeni západní hudbou a Pansori začal ustupovat.

Mezi pozdější mistrovské zpěváky patří Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-soon a Jang Young-chan. Snaží se oživit mizející pansori, ale hrozí, že zmizí bez řádných opatření vlády a společnosti. Mezi nimi byli jmenováni Kim So-hee, Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin a Han Seung-ho jako nehmotný kulturní majetek.

Po smrti první generace národního nehmotného kulturního majetku Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee a Kim Il-gu byly označeny jako nehmotný kulturní majetek druhé generace. Po nich byli Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok a Yoon Jin-cheol označeni za národní nehmotný kulturní majetek třetí generace. Kromě toho existuje řada mistrovských zpěváků, jako jsou Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae a Jang Moon-hee.

Pansori Changbon

„Pansori“ je jednou z jedinečných forem umění v Koreji, která zprostředkovává divadelní efekty těm, kteří v ní vidí zvuk v souladu s bubnováním Gosu, zatímco klauni drží Hapjukseona v jedné ruce krásně a mísí všechny druhy šířky. Stejně jako musí existovat scénář k uvedení hry, musí před tím existovat editoriál Pansori, aby Pansori zněl klauni, a dokument, který zaznamenává úvodník Pansori, se nazývá Pansori Changbon. Jinými slovy, v pansori má Changbon vlastnosti hry ve hře.

Ve verzi Pansori je však skvělá funkce, kterou hry nemají, která spočívá v tom, že hry může provádět kdokoli, zatímco pro klauny existuje konkrétní verze verze Pansori. Tato okna se nazývají „slavná“ a odlišují se od „neznámých“ verzí bez konkrétních klaunů. Například „Song Man-gap Changbon“ odkazuje na dokument Pansori zpívaný Song Man-gap. Song Man-gap však není jeho vlastní tvůrčí dílo. Může to být samozřejmě práce samotného klauna, ale obvykle jej staví vynikající učenec nebo podporovatel. Protože většina klaunů neměla žádné psací schopnosti. Zavedenými verzemi jsou tedy obvykle ústní přepisy, které byly zděděny z pozdějších generací, nebo je postavili státní úředníci pro určité klauny.

Původní verze Pansori je někdy během přenosového procesu vyráběna různými způsoby. Jinými slovy, existuje mírná (někdy významná) variace v obsahu knihy, která se traduje po stovky let dodnes. Například raná „Chunhyangga“ mohla být zpívána za tři hodiny, ale dnes byl obsah značně přidán natolik, aby zazpíval osm a půl hodiny.

I když je původní verze Pansori původní kopií dongilské genealogie, postupně se odvozuje mnoho verzí. Jako první literatura o dvanácti yardech pansori je v současné době uváděn „Gwanwoohee“ Song Man-jae a neexistuje žádný způsob, jak zjistit, ke kterému klaunovi patřil před rokem 1810, protože v původní verzi není žádná technologie. To neznamená, že v literatuře po roce 1810 existuje jasný záznam. Existuje však několik kopií nebo kopií přepisů držených jednotlivci, protože jsou založeny na ústní tradici.

Podobné kultury

Hudební vyprávění literatur jako pansori byl koncept, který v dávných dobách převládal na východě i na západě.

V Číně se Kang Chang-ryu (講 唱 類), který začínal tehdejším epištolem, vyvinul v pyeonghwu (平 話) v dynastii Song, epické literatuře, ve které si lidé Seol Chang míchali příběhy a kopí, aby to sdělili veřejnosti. o mrtvých. Toto bylo vyvinuto v dynastii Geum a nazýváno Jegungjo (諸 宮 調), kde bylo přeměněno na smíšené drama a přesunuto do Wongok (元曲) a původní dílo bylo předáváno až do konce dynastie Qing, protože bylo velmi populární jako román .

V Evropě existovala po středověku také skupina básníků minstrelů. Ve Francii manželskou báseň „changson de geste“ zpívali mniši v nelatinském slangu (lingua romana) pro poutníky a romantika byla rozvíjena také formou zpěvu pro několik lidí na náměstích a v salonech. Tato forma epické poezie vytvořená spoluprací literatury a hudby byla jakéhokoli národa. Jedná se o běžnou středověkou literární formu od 10. století do 14. a 5. století a korejská pansori se vyznačuje romány tvořenými nejprve písmeny a tato pansori forma byla charakterizována 18. stoletím. [14]

Populární kultura

Existují filmy s tematikou Pansori jako „ Seopyeonje (1993),“ Hwimori (1994) “a„ The Millenium Studies (2007) “.

Kim Hyun-jung , která byla proslulá jako nejlepší zpěvačka své doby, předvedla své pěvecké schopnosti tím, že spojila své zkušenosti s učením pansori se svým pěveckým stylem.

Galerie

Pozoruhodné zpěvačky pansori

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy

https://docs.google.com/document/d/1XoOc-96N-RMIZI38wHHUH5jDYZDXin0MuVMR3tk8eY4/edit