Pantomima - Pantomime

Obal knihy Vánoční liturgická barevná litografie , 1890, zobrazující postavy harlekýn

Pantomima ( / p æ n . T ə . M m , - t - / , neformálně panto ) je druh hudební komedie divadelním určené pro rodinné zábavy. Byl vyvinut v Anglii a provádí se po celém Spojeném království, Irsku a (v menší míře) v dalších anglicky mluvících zemích, zejména v období Vánoc a Nového roku. Moderní pantomima zahrnuje písně, roubíky, grotesku a tanec. Zaměstnává herce překračující pohlaví a kombinuje aktuální humor s příběhem víceméně podle známé pohádky, bajky nebo lidové pohádky . Pantomima je participativní forma divadla, ve které je publikum povzbuzováno a očekává se, že bude zpívat spolu s určitými částmi hudby a vykřikovat fráze účinkujícím.

Pantomima má v západní kultuře dlouhou divadelní historii sahající až do klasického divadla. Vyvinul se částečně z 16. století commedia dell'arte tradice Itálie a dalších evropských a britských jevištních tradic, jako jsou masky ze 17. století a hudební sál . Důležitou součástí pantomimy, až do konce 19. století, byla harlequináda .

Mimo Británii je slovo „pantomima“ často chápáno jako miming , nikoli zde popsaná divadelní forma.

Řím

Makedonská divadelní socha z 2. století, považovaná za masku pantomimy

Slovo pantomima bylo převzato z latinského slova pantomimus , které zase pochází z řeckého slova παντόμιμος ( pantomimos ), které se skládá z παντο- ( panto- ), což znamená „vše“, a μῖμος ( mimos ), což znamená tanečník, který jednal všechny role nebo celý příběh. Římská pantomima čerpala z řecké tragédie a dalších řeckých žánrů od svého vzniku, ačkoli umění bylo zavedeno v Římě a v předřímském Řecku je o něm známo jen málo. Anglické slovo se začalo aplikovat na samotný výkon. Podle ztracené řeči Aeliuse Aristidesa byla pantomima známá svým erotickým obsahem a zženštilostí jejího tance; Na Aristidovu práci reagoval Libanius ve své řeči „Na úkor tanečníků“, napsané pravděpodobně kolem roku 361 n. L.

Římská pantomima byla inscenace, obvykle založená na mýtu nebo legendě, pro sólového tanečníka - oblečeného do dlouhé hedvábné tuniky a krátkého pláště ( pallium ), který byl často používán jako „rekvizita“ - doprovázená zpívaným libretem (tzv. fabula saltica nebo „taneční příběh“) vykreslený zpěvákem nebo sborem (ačkoli Lucian uvádí, že původně byla zpěvačkou samotná pantomima). Hudbu dodávala flétna a pulz železných bot zvaných scabellum . Představení mohou být v soukromé domácnosti s minimálním počtem zaměstnanců, nebo také honosné divadelní produkce zahrnující velký orchestr a sbor a někdy i pomocného herce. Tanečník tancoval všechny role, spoléhal se na masky, pózy a gesta a ruční jazyk (cheironomie) tak složitý a výrazný, že ruce pantomimy byly běžně srovnávány s výmluvnými ústy. Pantomima lišila od mim svou více uměleckého charakteru a relativní nedostatek frašku a hrubé humor, ačkoli tito nebyli chybí některých výrob.

Římská pantomima byla nesmírně populární od konce prvního století před naším letopočtem až do konce šestého století našeho letopočtu, forma zábavy, která se rozšířila po celé říši, kde díky své beze slov povaze dokázala posílit znalosti o mýty a římské legendy, které tvořily její předmět-příběhy, jako jsou příběhy o lásce Venuše a Marsu a Dido a Aeneas -zatímco v Itálii byli jejími hlavními představiteli celebrity, často chráněnci vlivných občanů, jejichž následovníci nosili odznaky hlásající jejich oddanost a zapojení do pouličních bojů s konkurenčními skupinami, zatímco jeho doprovodné písně se staly všeobecně známými. Přesto kvůli omezením kladeným na tanec římských občanů, populismu textů písní a dalším faktorům bylo umění stejně opovrhováno jako zbožňováno a jeho praktikující byli obvykle otroci nebo svobodní muži.

Kvůli nízkému stavu a mizení jeho libret se římské pantomimě až do konce 20. století dostalo malé moderní vědecké pozornosti, a to navzdory svému velkému vlivu na římskou kulturu vnímanou v římském umění, v sochách slavných tanečníků, graffiti, předmětech a literatuře . Po renesanci klasické kultury měla římská pantomima rozhodující vliv na moderní evropský koncertní tanec a pomohla přeměnit balet z pouhé zábavy, přehlídky technické virtuozity na dramatický balet d'action . Stala se předchůdcem, který prostřednictvím spisovatelů a baletních mistrů 17. a 18. století, jako byli Claude-François Ménestrier (1631–1705), John Weaver (1673–1760), Jean-Georges Noverre (1727–1810) a Gasparo Angiolini (1731–1803), získal si respekt a prokázal schopnost tance vykreslovat složité příběhy a vyjadřovat lidské emoce.

Vývoj v Británii

Ve středověku byla Mummers Play tradiční anglická lidová hra, volně založená na legendě o svatém Jiřím a drakovi , která se obvykle hrála během vánočních setkání, která obsahovala původ mnoha archetypálních prvků pantomimy, jako jsou jevištní boje , hrubý humor a fantastická stvoření, obrácení rolí pohlaví a dobro porážející zlo. K předchůdcům pantomimy patřila také maska , která od 15. do 17. století rostla v okázalosti a podívané.

Commedia dell'arte a raná anglická adaptace

John Rich jako Harlequin, c. 1720

Vývoj anglické pantomimy byl také silně ovlivněn kontinentální commedia dell'arte , což je forma populárního divadla, která vznikla v Itálii v raném novověku . Jednalo se o „komedii profesionálních umělců“ cestujících z provincie do provincie v Itálii a poté ve Francii, kteří improvizovali a vyprávěli komické příběhy, které pořádaly lekce pro dav, přičemž hlavní postavu měnili podle toho, kde vystupovali. Každý „scénář“ používal některé stejné základní znaky. Patřili k nim innamorati (mladí milenci); vecchi (staří lidé), jako je Pantalone ; a zanni (sluhové) jako Arlecchino , Colombina , Scaramouche a Pierrot . Výkony italských masek v 17. století někdy zahrnovaly charakter Harlekýna .

V 17. století se adaptace komediálních postav seznámily s anglickými zábavami. Z nich je standardní anglický pantomima vyvinuté, zobrazující milovníky eloping Harlekýn a Columbine , které sledují dívčin otec Pantaloon a jeho komických sluhů Clown a Pierrot . V anglických verzích se v 18. století stal Harlequin ústřední postavou a romantickým vůdcem. Základní zápletka harlequinády zůstala v podstatě stejná po více než 150 let, kromě toho, že k pronásledování byl přidán potácející se policista.

V prvních dvou desetiletích 18. století představila dvě konkurenční londýnská divadla, Lincoln's Inn Fields Theatre a Theatre Royal, Drury Lane ( patentová divadla ) inscenace, které vážně začaly klasickými příběhy, které obsahovaly prvky opery a baletu a skončily komická „noční scéna“. Tavern Bilkers od Johna Weavera , tanečního mistra Drury Lane, je citován jako první pantomima produkovaná na anglickém jevišti. Tato produkce nebyla úspěšná a Weaver čekal až do roku 1716 na produkci svých dalších pantomim, včetně Lásky Marsu a Venuše - nové zábavy v tanci podle způsobu Antientských pantomimy . Ve stejném roce vytvořil pantomimu na téma Perseus a Andromeda . Poté byla pantomima v Drury Lane běžnou součástí. V roce 1717 v Lincolnově Inn, herce a ředitele John Rich představil Harlequin do pantomimy divadel pod jménem ‚Lun‘ (pro ‚šílenec‘). Získal velkou popularitu pro své pantomimy, zvláště počínaje jeho produkcí The Necromancer z roku 1724 ; aneb Historie doktora Fausta .

Tyto rané pantomimy byly tiché neboli „hloupé show“, představení skládající se pouze z tance a gest. Mluvené drama bylo v Londýně povoleno pouze ve dvou (později třech) patentových divadlech, dokud Parlament toto omezení nezměnil v roce 1843. Po potlačení nelicencovaných divadel v Paříži hrálo v Londýně velké množství francouzských umělců. Ačkoli toto omezení bylo pouze dočasné, anglické pantomimy zůstaly po několik desetiletí primárně vizuální, než byl zaveden dialog. Autor z 18. století o Davidu Garrickovi napsal : „Vytvořil jakousi harlequinádu, velmi odlišnou od té, která je k vidění v Opéra-Comique v Paříži, kde mluví harlekýn a všechny postavy.“ Většina z těchto raných pantomim byly re-vyprávění příběhu ze starověké řecké nebo římské literatury, s přestávkou mezi těmito dvěma akcemi, během nichž byla provedena harlequinade je zany komické podnikání. Historik divadla David Mayer vysvětluje použití „batte“ nebo grotesky a scénu transformace, která vedla k harlequinade:

Rich dal svému Harlequinovi sílu vytvářet jevištní magii v souhře se zákulisními řemeslníky, kteří provozovali trikové kulisy. Richův Harlekýn, vyzbrojený kouzelným mečem nebo pálkou (ve skutečnosti groteskou), zacházel se svou zbraní jako s hůlkou a zasáhl krajinu, aby si udržel iluzi změny nastavení z jednoho místa na druhé. Také předměty byly transformovány Harlequinovou kouzelnou pálkou.

Playbill anglického cirkusu a pantomimy, 1803

Pantomima se postupně stala aktuálnější a komičtější, často pokud možno zahrnující velkolepé a propracované divadelní efekty. Colley Cibber , David Garrick a další soutěžili s Richem a vyráběli vlastní pantomimy a pantomima stále rostla na popularitě.

1806–1836

Počátkem 19. století byly klasické příběhy pantomimy často nahrazeny příběhy upravenými z evropských pohádek , bajek , lidových pohádek , klasické anglické literatury nebo říkanek . Také pantomima nabyl význam, dokud se často byla nejdelší a nejdůležitější součástí zábavy. Pantomima měla obvykle dvojí názvy, které dávaly často humornou představu jak o pantomimickém příběhu, tak o harlequinádě. „Harlequin a ________“ nebo „Harlequin _______; nebo ________“. V druhém případě byl jako adjektivum použit harlekýn, následovaný slovy, která popisovala „otevírání“ pantomimy, například: Harlequin Cock Robin a Jenny Wren; aneb Fortunatus a voda života, Tři medvědi, Tři dárky, Tři přání a Malý muž, který si namlouval Malou služku . Harlequin bylo první slovo (nebo první slovo za „nebo“), protože Harlequin byl zpočátku nejdůležitější postavou. Tituly nadále obsahovaly slovo Harlequin i po prvním desetiletí 19. století, kdy Joseph Grimaldi ovládl londýnskou pantomimu a učinil z postavy Clowna, barevného agenta chaosu, stejně důležitého v zábavě jako Harlequin. Ve stejné době začal být Harlequin zobrazován romantičtěji a stylizovaněji.

Grimaldiho výkony povýšily roli „akutním pozorováním slabostí a absurdit společnosti a jeho šťastným talentem, který je dokázal vysmívat. Je to nejlepší praktický satyrist, jaký kdy existoval ... Byl tak extravagantně přirozený, že většina saturnský pozorovatel uznal jeho houpání; a ani moudří, hrdí, ani spravedliví, mladí ani staří se nestyděli smát, dokud po Joeovi a jeho komičnostech tekly slzy po tvářích. “ Grimaldiho výkony byly důležité při rozšiřování významu harlequinády, dokud neovládla zábavu pantomimy.

V 19. století proto děti chodily do divadla o vánočních a novoročních svátcích (a často o Velikonocích nebo jindy) především proto, aby byly svědky šílenství scény honičky harlekýn. Byla to nejnapínavější část „panto“, protože měla rychlý spád a zahrnovala velkolepou scénickou magii i grotesku , tanec a akrobacii. Přítomnost grotesky v této části show se vyvinula z postav nalezených v italské commedia dell'arte. Děj harlequinády byl poměrně jednoduchý; milenci překřížení hvězd, Harlequin a Columbine, prchají před Columbininým pošetilým otcem Pantaloonem, kterého v honbě za nimi brzdí jeho sluha Clown a potácející se policista. Po době Grimaldiho se Clown stal hlavním intrikánem, který se snažil zmařit milence, a Pantaloon byl pouze jeho asistentem.

Úvodní „pohádkový příběh“ se často mísil s příběhem o milostném trojúhelníku: „křížem krážem“ starým otcem, který vlastní firmu a jehož hezkou dceru pronásledují dva nápadníci. Ten, koho miluje, je chudý, ale hoden, zatímco otec dává přednost tomu druhému, bohatému fopovi. Další postavou je sluha v otcově zařízení. Stejně jako má být dcera násilně provdána za fop, nebo právě když se chystala uprchnout se svým milencem, přichází dobrá víla. Následovalo to, co bylo často nejokázalejší částí inscenace, scéna magické transformace. V raných pantomimách měl Harlequin magické schopnosti, které používal, aby pomohl uniknout sobě a svému milostnému zájmu. Klepal by svým dřevěným mečem (derivátem grotesky Commedia dell'arte nebo „batte“) o podlahu nebo scenérii, aby došlo k velkému přechodu světa kolem něj. Scéna by se změnila z pobytu uvnitř nějakého domu nebo hradu do, obecně řečeno, ulic města s výlohami jako pozadím. Transformační sekvenci předsedala postava Fairy Queen nebo Fairy Godmother . Dobrá víla magicky proměnila svody z úvodní pohádky ve své nové identity postav harlekýnky. Následuje příklad řeči, kterou by víla pronesla během této transformace:

Milenci vystupují. S tebou začneme.
Budeš spravedlivý, Columbine - ty Harlekýne.
Král Jamie tam Bonnie Scottish cvok,
bude slavný cheild pro Pantaloon.
Ačkoli je Guy Fawkes nyní zachráněn před kameny a sekerou,
myslím, že by měl zaplatit daň z prachu.
Jeho bláznivé spiknutí vybuchlo - ne, nemračte se;
Vždy jsi byl chlap - teď buď klaun.

Tato pasáž pochází z pantomimické adaptace příběhu Guye Fawkese . Víla vytváří postavy harlequinády tím nejtypičtějším způsobem, jak jednoduše říct postavám, v co se změní. Hlavními mužskými a ženskými postavami od začátku dějové linie, často obě v podání mladých žen, se stali milenci Columbine a Harlequin, matka nebo otec Columbine se stal Pantaloonem a ze sluhy nebo jiné komické postavy se stal Klaun. Se změnou scenérie kolem nich by přešli do nových postav a pokračovali by v sekci „zany fun“ představení. Od doby Grimaldiho Clown viděl proměněné prostředí a volal: „Tady jsme znovu!“ Harlekýnka začala různými honičskými scénami, ve kterých se Harlekýnovi a Kolumbině podařilo uniknout ze spárů Klauna a Pantaloona, a to i přes akrobatické skoky těch prvních okny na vrcholu žebříku, často kvůli dobře míněným, ale scestným jednáním policisty. Nakonec došlo k „temné scéně“, jako je jeskyně nebo les, ve které byli milenci chyceni, a Harlekýnovu kouzelnou hůlku uchopil ze svého sevření Klaun, který ji triumfálně vzkvétal. Dobrá víla se pak znovu objevila a jakmile otec souhlasil se sňatkem mladých milenců, přenesla celou společnost do velké závěrečné scény.

1837 do konce harlequinády

Přes svůj viditelný pokles do roku 1836 pantomima stále bojovala, aby zůstala naživu. Po roce 1843, kdy bylo povoleno provádět mluvený dialog i jiným než původním patentovým divadlům, začal význam tiché harlequinády klesat, zatímco se zvyšoval význam pohádkové části pantomimy. Dva spisovatelé, kteří pomohli zvýšit důležitost a popularitu pohádkové části pantomimy, byli James Planché a Henry James Byron . Zdůrazňovali slovní hříčky a vtipnou slovní hříčku, tradici, která v pantomimě pokračuje dodnes. Jako manažer Drury Lane v 70. letech 19. století napsal Augustus Harris sérii mimořádně populárních pantomim, zaměřených na podívanou inscenací, která tento přechod prosazovala zdůrazňováním komiksového podnikání při otevírání pantomimy a velkých procesí. Na konci 19. století se harlekýnáda stala pouhým krátkým epilogem pantomimy, který se zmenšil na krátké představení tance a akrobacie. Trvalo to o několik desetiletí déle, ale nakonec zmizelo, ačkoli několik jeho komických prvků bylo začleněno do pantomimických příběhů. Poslední harlequináda se hrála v divadle Lyceum v roce 1939.

Moderní tradice a konvence

Britská pantomima, tradičně hraná o Vánocích a poté, s rodinným publikem, pokračuje jako oblíbená divadelní hra, která zahrnuje písně, tance, klaunství, grotesky , převlékání , vtipy, aktuální odkazy, účast publika a mírné sexuální narážky . Skotský komik Craig Ferguson ve svých pamětech na rok 2020 shrnuje současnou pantomimu jako klasický folklór a pohádky volně převyprávěné v divadelním komediálním muzikálu („Think Mamma Mia! Představovat Tři loutky, ale s katalogem všech, nejen ABBA “) ), a dále včetně účasti publika připomínající promítání filmu The Rocky Horror Picture Show .

Příběhy

Pantomima dějové linie a skripty obvykle dělají žádný přímý odkaz na Vánoce, a jsou téměř vždy založeny na tradičních dětských příběhů, zejména pohádek o Charlese Perraulta , Josepha Jacobse , Hans Christian Andersen a Grimm Brothers . Mezi nejoblíbenější pantomimické příběhy patří Popelka , Aladdin , Dick Whittington a jeho kočka a Sněhurka a sedm trpaslíků , dále Jack a fazole , Peter Pan , Kocour v botách a Šípková Růženka . Mezi další tradiční příběhy patří Matka husa , Kráska a zvíře , Robinson Crusoe , Čaroděj ze země Oz , Babes in the Wood (v kombinaci s prvky Robina Hooda ), Červená Karkulka , Zlatovláska a tři medvědi , Sindibád , Svatý Jiří a drak , Modrovous , Malá mořská víla a Thumbelina . Asi před rokem 1870 bylo z mnoha dalších příběhů vytvořeno pantomimy.

Zatímco obecně se předpokládá obeznámenost publika s původním dětským příběhem, dějové linie jsou téměř vždy přizpůsobeny komickému nebo satirickému efektu a postavy a situace z jiných příběhů jsou často interpolovány do děje. Například „panto“ verze Aladdina mohou zahrnovat prvky z Ali Baba a Čtyřiceti zlodějů nebo jiných příběhů Arabských nocí ; zatímco Jack a stonek fazole mohou obsahovat odkazy na dětské říkanky a další dětské příběhy zahrnující postavy zvané „Jack“, jako jsou Jack a Jill . Některé známé scény mají tendenci se opakovat bez ohledu na relevanci zápletky a běžné je velmi nepravděpodobné rozlišení zápletky . Přímé převyprávění původních příběhů je vzácné.

Konvence výkonu

Formulář má řadu konvencí, z nichž některé se v průběhu let trochu změnily nebo oslabily, a zdaleka ne všechny jsou povinné. Některé z těchto konvencí byly kdysi běžné pro jiné žánry populárního divadla, jako je melodrama .

  • Vedoucí mužskou mladistvou postavu ( hlavní chlapec ) hraje tradičně mladá žena v mužských šatech (například kalhotách ). Jejím romantickým partnerem je obvykle hlavní dívka, ženská ingénue .
  • Starší ženu ( pantomimická dáma  - často matka hrdiny) obvykle hraje muž v tažení .
  • Risqué dvojitý entender , často vymačkaný narážka z dokonale nevinných frází. To je teoreticky nad hlavami dětí v publiku a je to pro zábavu dospělých.
  • Účast publika , včetně volání „Je za vámi!“ (nebo „Podívejte se za sebe!“) a „Ach ano, je to tak!“ a „Ach ne, není!“ Publikum je vždy povzbuzováno k zasyčení darebáka a „awwwww“ ubohých obětí, jako je odmítnutá dáma, která je obvykle zamilovaná do jedné z mužských postav.
  • Hudba může být originální, ale spíše kombinuje známé melodie s přepsanými texty . Tradiční je alespoň jedna píseň „účast publika“: jedna polovina publika může být vyzvána, aby zazpívala „svůj“ sbor hlasitěji než druhá polovina. Děti v publiku mohou být dokonce pozvány na pódium, aby zpívaly společně s členy obsazení.
  • Zvíře v podání herce ve „zvířecí kůži“ nebo zvířecím kostýmu. Často je to pantomimický kůň nebo kráva (i když to může být i velbloud, pokud to odpovídá prostředí), kterou hrají dva herci v jednom kostýmu, jeden jako hlava a přední nohy, druhý jako tělo a zadní nohy.
  • Dobrá víla vstupuje z pódia zprava (z pohledu diváků je to vlevo) a padouch vstupuje z jeviště zleva (z pohledu publika zprava). Tato konvence sahá až do středověkých tajemných her, kde pravá strana jeviště symbolizovala nebe a levá strana symbolizovala peklo.
  • Může být provedena rutinní komedie, často scéna zdobení nebo pečení, s humorem založeným na házení špinavých látek. Až do 20. století britské pantomimy často končily harlequinádou , volně stojící zábavou grotesky . Od té doby je groteska začleněna do hlavní části show.
  • V 19. století, až do osmdesátých let 19. století, pantomimy typicky zahrnovaly transformační scénu, ve které vílí královna magicky proměnila postavy pantomimy na postavy harlequinády, která poté harlequinádu předvedla.
  • The Chorus, který může být považován za kompars na jevišti, a často se objevují ve více scénách (ale jako různé postavy) a kteří v celé show předvádějí různé písně a tance. Kvůli jejich více rolím mohou mít tolik času na jevišti jako samotné hlavní postavy.
  • V určitém okamžiku během představení budou postavy včetně Dame a komiksu sedět na lavičce a zpívat veselou píseň, aby zapomněly na své obavy. Věc, které se bojí, často duch, se objeví za nimi, ale postavy zpočátku ignorují varování publika před nebezpečím. Postavy brzy krouží na lavičce a za nimi duch, zatímco publikum křičí „Je to za vámi!“ Postavy jeden po druhém vidí ducha a utečou, až se Dame a duch konečně setkají tváří v tvář, načež duch vyděšený vizáží Dame uteče.

Hostující hvězdy

Další tradicí pantomimy je zapojit celebrity hostujících hvězd, což je praxe, která sahá až do konce 19. století, kdy byl Augustus Harris majitelem Theatre Royal, Drury Lane a najal pro své pantomimy známé rozmanité umělce. Současné produkce pantomimy jsou často upraveny tak, aby umožnily hvězdě předvést svůj známý počin, i když takové místo má malý vztah k zápletce pantomimy. Kritik Michael Billington tvrdil, že pokud hvězda vstoupí do ducha zábavy, pravděpodobně přispěje k jejímu celkovému efektu, zatímco pokud se stane „výkladní skříní hvězdy“, která „stojí mimo akci“, bude přítomnost celebrity pravděpodobná bez ohledu na marketingovou výhodu, kterou hvězda přináší. Billington řekl, že Ian McKellen v roce 2004 Aladdin „nezklame vlasech a zvedne svou sukni a odhalil šikovný dvojici ramen a chuť na double entendre : když řekl, dekoratéry, že‚verandě mohl dělat s dobrým lízat‘ McKellen přijal vhodný vzhled falešného pobouření ... alespoň můžeme vnoučatům říct, že jsme viděli McKellenovu Twankey a bylo to obrovské. “

Role

Hlavní, důležitý

Hlavní role v rámci pantomimy jsou obvykle následující:

Role Popis role Hrál
Hlavní chlapec Hlavní postava pantomimy, hrdina nebo charismatický darebák Tradičně mladá žena v pánském oblečení
Panto dáma Normálně matka hrdiny Tradičně muž středního věku v tažení
Hlavní dívka Normálně milostný zájem hrdiny Mladá žena
Komiksové vedení nebo dobrá víla Dělá fyzickou komedii a týká se dětí v publiku. Někdy si hraje na zvíře. Muž nebo žena
Padouch Antagonista pantomimy . Často zlý čaroděj, čarodějnice nebo démon. Muž nebo žena

Méně důležitý

Role Popis role Hrál
Dobrá víla nebo moudrá žena Obvyklou rolí je pomoci (tradičně hloupému) hrdinovi porazit (mnohem inteligentnějšího) padoucha. Často hraje roli při řešení zápletky Žena (nebo muž v tažení)
Zvířata atd. např. Jackova kráva Kůň pantomimy “ nebo loutka (y)
refrén Členové mají často několik menších rolí
Tanečníci Obvykle skupina mladých chlapců a dívek

Místa konání

Princezny Elizabeth a Margaret ve válečném představení Aladina na hradě Windsor

Pantomima se provádí mimo jiné ve Velké Británii, Irsku, Švýcarsku, Austrálii, Kanadě, na Jamajce, v Jižní Africe, na Maltě a v Andorře. Provádí se většinou v období Vánoc a Nového roku.

Spojené království a Irská republika

Mnoho divadel ve městech po celé Velké Británii a Irsku nadále představuje každoroční profesionální pantomimu. Pantomima je také oblíbená u amatérských dramatických společností ve Velké Británii a Irsku a v období pantomimy (zhruba řečeno od konce listopadu do února) se pantomimické inscenace objeví v mnoha vesnických halách a podobných místech po celé zemi.

Andorra

Poprvé byl vyroben každoročně v Andoře skupinou anglicky mluvících maminek z britské krajanské komunity v Teatre de les Fontetes ve farnosti La Massana. Nyní je produkován anglicky a anglicky mluvícími mezinárodními dobrovolníky v rámci adventních oslav podporovaných Comú de La Massana, místními podniky Club International d'Andorra a lyžařskou stanicí Vallnord, aby v poslední době získali peníze pro méně privilegované děti Andorry.

Austrálie

Pantomima v Austrálii o Vánocích byla kdysi velmi populární, ale žánr od poloviny 20. století značně upadl. Několik pozdějších profesionálních produkcí nevrátilo své náklady.

Kanada

Vánoční pantomimy se hrají každoročně v divadle Hudson Village Theatre v Quebecu. Od roku 1996 pořádá Ross Petty Productions každé vánoční období pantomimu v torontském divadle Elgin . Pantomimy dovezené z Anglie byly vyrobeny v Royal Alexandra Theatre v 80. letech minulého století. Klub hráčů White Rock v White Rocku, BC, každoročně pořádá pantomimu ve vánoční sezóně od roku 1954. Královská kanadská divadelní společnost produkuje pantomimy v Britské Kolumbii, jejichž autorem je Ellie King. Od roku 2013 Theatre Replacement produkuje East Van Panto ve spolupráci s The Cultch ve Vancouveru.

Malta

Pantomima byla importována pro britské krajanské publikum a později upravena maltskými producenty pro maltské publikum. Zatímco na mnoha bývalých územích britského impéria pantomima po nezávislosti klesala na popularitě, protože byla považována za symbol koloniální nadvlády, studie ukázaly, že tento žánr je na Maltě stále silný.

Jamaica

Národní pantomimu na Jamajce zahájili v roce 1941 pedagogové Henry Fowler a Greta Fowler, průkopníci Malého divadelního hnutí na Jamajce. Mezi prvními hráči byla Louise Bennett-Coverleyová . Mezi další významné hráče patří Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley a Dawn Penn . Každoroční pantomima se otevírá na Boxing Day v Little Theatre v Kingstonu a je silně ovlivněna aspekty jamajské kultury, folklóru a historie.

Švýcarsko

Pantomimu přivezli do Švýcarska britští přistěhovalci a pravidelně se provádí v Basileji , kde byla v roce 1994 v hangáru na basilejském letišti provedena první britská pantomima . V roce 2009 byla založena Basel English Panto Group, která vystupuje ve Scala Basel každý rok v prosinci.

Spojené státy

Styly Lucy, Lady Duff-Gordon , používané v pantomimě estrády; načrtl Marguerite Martyn ze St. Louis Post-Dispatch , duben 1918

Pantomima byla ve Spojených státech prováděna jen zřídka, i když v posledních letech bylo zahájeno několik inscenací. V důsledku toho Američané běžně rozumějí slovu „pantomima“ pro označení mimického umění, jak ho praktikovali například Marcel Marceau a Nola Rae . Některé přehlídky, které pocházely z tradic pantomimy, zejména Peter Pan , se však hrají poměrně často a několik amerických divadelních společností produkuje tradiční pantomimu v britském stylu i americké úpravy formy.

Podle profesora Russella A. Pecka z University of Rochester byly nejranějšími pantomimickými inscenacemi v USA pantomimické inscenace Popelky v New Yorku v březnu 1808, New York opět v srpnu 1808, Philadelphie v roce 1824 a Baltimore v roce 1839. Olympijské divadlo v New Yorku v Humpty Dumpty se v letech 1868 až 1873 zúčastnilo nejméně 943 představení (jeden zdroj uvádí 1 200 představení) a stal se nejdéle fungující pantomimou v historii.

V roce 1993 tam byla inscenace Popelka v UCLA Freud Theatre, v hlavní roli Zsa Zsa Gabor . Divadlo Repertory Theatre v texaském Houstonu hraje o vánočních svátcích originální muzikály ve stylu pantomimy od roku 2008. Lythgoe Family Productions vyrábí vánoční pantomimy od roku 2010 v Kalifornii.

Viz také

Reference

Citace

Prameny

  • Broadbent, RJ (1901). Historie pantomimy . Londýn.
  • Chaffee, Judith a Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN  978-0-415-74506-2
  • Hall, E. a R. Wyles, eds., New Directions in Ancient Pantomime (Oxford, 2008).
  • Lawner, Lynne (1998). Harlekýn na Měsíci . New York: Harry N. Abrams.
  • Mayer, David III (1969). Harlekýn ve svém živlu: Anglická pantomima, 1806–1836 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). Pantomimický život Josepha Grimaldiho . Edinburgh: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
  • Richards, Jeffrey. The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England (IB Tauris, 2014). ISBN  1780762933
  • Smith, Winifred (1964). Commedia dell'Arte . New York: Benjamin Blom.
  • Wilson, AE (1949). Příběh pantomimy . London: Home & Van Thal.

externí odkazy