Přehlídka (balet) - Parade (ballet)

Průvod
Erik Satie Parade.jpg
Choreograf Léonide Massine
Hudba Erik Satie
Premiéra 18. května 1917
Théâtre du Châtelet , Paříž
Originální baletní soubor Balety Russes
Design Pablo Picasso

Přehlídka je balet v choreografii Leonide Massine, s hudbou Erika Satieho a scénářem o jednom dějství od Jeana Cocteaua . Balet byl složen v 1916-17 k Sergei Diaghilev s Ballets Russes . Balet měl premiéru v pátek 18. května 1917 v pařížském Théâtre du Châtelet s kostýmy a kulisami od Pabla Picassa , choreografií Léonide Massine (který tančil) a orchestrem pod vedením Ernesta Ansermeta .

Přehled

Zdá se, že myšlenka baletu pochází od Jeana Cocteaua. Slyšel na koncertě Satieho Trois morceaux en forme de poire („Tři kusy ve tvaru hrušky“) a přemýšlel, že k takové hudbě napíše scénář baletu. Satie uvítala myšlenku skládat baletní hudbu (což nikdy předtím neudělal), ale odmítla pro tuto příležitost povolit použití kterékoli ze svých předchozích skladeb, takže Cocteau začal psát scénář (tématem byla reklamní přehlídka, ve které tři skupiny cirkusoví umělci se snaží přilákat publikum na halové představení), ke kterému hudbu složila Satie (s některými dodatky k orchestrální partituře od Cocteaua).

Práce na produkci začaly v polovině první světové války a Cocteau cestoval tam a zpět na válečnou frontu v Belgii až krátce před premiérou. Nejtěžší částí tvůrčího procesu se však zdálo být přesvědčit Misii Edwardsovou, aby podpořila myšlenku provedení tohoto baletu u Ballets Russes. Snadno se urazila, ale Sergej Diaghilev jí důvěřoval za radu ohledně jeho inscenací. První verze hudby (pro klavír) byla věnována Misii a byla provedena v roce 1916.

Nakonec, po zrušení některých dalších plánů (a některých dalších intrik), získala Diaghilevova podpora a choreografie byla svěřena Léonide Massine, která se nedávno stala hlavní tanečnicí Ballets Russes a milovnicí Diaghileva, která nahradila Vaslava Nijinského, který odešel Paříž krátce před vypuknutím války. Scénografie a kostýmy byly svěřeny tehdejšímu kubistickému malíři Pablovi Picassovi . Kromě návrhů kostýmů navrhla Picasso také oponu, která ilustrovala skupinu účinkujících na poctivé večeři před představením. Italský futuristický umělec Giacomo Balla pomáhal Picassovi při vytváření opony a dalších návrhů pro Parade . V únoru 1917 se všichni spolupracovníci, kromě Satie, setkali v Římě, aby začali pracovat na přehlídce , jejíž premiéra je naplánována na květen.

Kostýmní návrh Pabla Picassa pro představení Parade v Théâtre du Châtelet v Paříži dne 18. května 1917, představení Ballets Russes Sergea Diaghileva
Velká opona pro hru, kterou namaloval Pablo Picasso
Scéna a kostým Pabla Picassa. Maria Chabelska fotografoval Harry Lachman.

Básník Guillaume Apollinaire popsal Parade jako „jakýsi surrealismus“ ( une sorte de surréalisme ), když v roce 1917 napsal programovou poznámku, čímž vytvořil slovo tři roky předtím, než se surrealismus v Paříži ukázal jako umělecké hnutí. Anglická premiéra přehlídky , kterou provedl Ballet Russes, byla uvedena v londýnském Empire Theatre 14. listopadu 1919 a stala se kulturní událostí. (Hargrove, 1998)

Balet byl pozoruhodný z několika důvodů. Jednalo se o první spolupráci mezi Satie a Picassem a také o první z nich, kdy oba pracovali na baletu, což je vůbec první spolupráce s Diaghilevem a Ballets Russes. Děj přehlídky začleněn a byl inspirován populárními zábavami tohoto období, jako jsou pařížské hudební sály a americké němé filmy. Hodně z nastavení použitých v Paradeově spiknutí se odehrálo mimo formální pařížské divadlo zobrazující pařížské ulice. Děj reprodukuje různé prvky každodenního života, jako je hudební sál a výstaviště. Před přehlídkou bylo použití populárních zábavních materiálů považováno za nevhodné pro elitní svět baletu. Děj přehlídky složený Cocteauem zahrnuje neúspěšný pokus skupiny umělců přilákat diváky k prohlížení jejich show. Některé Picassovy kubistické kostýmy byly vyrobeny z pevné lepenky, což umožnilo tanečníkům jen minimální pohyb. Skóre obsahovalo několik „hlukových“ nástrojů ( psací stroj , mlhový mlýn , sortiment lahví na mléko , pistole atd.), Které přidal Cocteau (poněkud ke zděšení Satie). Předpokládá se, že tyto dodatky Cocteaua ukázal svou touhu vytvořit Succes de scandale , srovnatelná se situací Igora Stravinského je Svěcení jara , který byl premiered v Ballets Russes před několika lety, a způsobil ne menší skandál. Ačkoli byl Parade docela revoluční, přinášel mezi elitu běžné pouliční zábavy, byl opovrhován publikem a chválen kritiky, nicméně o mnoho let později se Stravinskij mohl stále chlubit tím, že nikdy nebyl překonán ve věci succès de scandale . Ragtime obsažené v průvodu by později být upraven pro klavír sólově a dosaženy výrazný úspěch jako samostatný klavírní kus. Finále je „rychlým ragtime tancem, ve kterém celé obsazení [dělá] poslední zoufalý pokus přilákat diváky, aby viděli jejich show“.

Premiéra baletu vyústila v řadu skandálů. Jedna část publika vypískla, zasyčela a byla velmi neposlušná, téměř způsobila vzpouru, než byla přehlušena nadšeným potleskem. Mnoho z jejich námitek bylo zaměřeno na Picassův kubistický design, který se setkal s výkřiky „boche prodeje“.

Podle malíře Gabriela Fourniera byla jedním z nejpamátnějších skandálů hádka mezi Cocteauem , Satiem a hudebním kritikem Jeanem Poueighem , který Parade nepříznivě hodnotil. Satie napsala kritikovi pohlednici, která zněla: „Monsieur et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie“ („Pane a drahý příteli - jsi osel, osel bez hudby! Podepsáno, Erik Satie. “). Kritik Satie žaloval a v procesu byl Cocteau zatčen a zbit policií za to, že v soudní síni opakovaně řval „zadkem“. Satie byl odsouzen na osm dní vězení.

Dědictví

V roce 2013 Dale Eisinger z Complex zařadil Parade na 20. nejlepší dílo performativního umění v historii a píše: „Ačkoli již dříve existovala spolupráce na baletech a operách, žádný se nezlomil od tradičních představ o formách, jako to tato skupina umělců udělala na počátku 20. století. “

Viz také

Poznámky

externí odkazy