Parsifal -Parsifal

Parsifal
Opera od Richarda Wagnera
Parsifal (1882 retuschiert) .jpg
Amalie Materna , Emil Scaria a Hermann Winkelmann v první inscenaci Bühnenweihfestspiel na festivalu v Bayreuthu
Libretista Wagner
Jazyk Němec
Na základě Parzival
od Wolframa von Eschenbacha
Premiéra
26. července 1882 ( 1882-07-26 )

Parsifal ( WWV 111) je opera o třech dějstvích německého skladatele Richarda Wagnera . Volně vychází z filmu Parzival od Wolframa von Eschenbacha , epické básně 13. stoletío artušovském rytíři Parzivalovi ( Percival ) a jeho pátrání po svatém grálu (12. století).

Wagner pojal dílo v dubnu 1857, ale dokončil ho až o 25 let později. Byla to jeho poslední dokončená opera a při jejím skládání využil zvláštní akustiky svého Bayreuth Festspielhaus . Parsifal byl poprvé uveden na druhém festivalu v Bayreuthu v roce 1882. Festival v Bayreuthu si udržel monopol na produkci Parsifalu až do roku 1903, kdy byla opera uvedena v Metropolitní opeře v New Yorku .

Wagner popsal Parsifala nikoli jako operu, ale jako Ein Bühnenweihfestspiel („Festivalová hra k vysvěcení jeviště“). V Bayreuthu vznikla tradice, že obecenstvo na konci prvního dějství netleská.

Wagnerův pravopis Parsifala namísto Parzivalu , který použil až do roku 1877, je informován jednou z teorií o jménu Percival , podle kterého má perský původ, Parsi (nebo Parseh ) Fal znamená „čistý (nebo chudý) blázen“ .

Složení

Kresba na titulní stránku libreta (nedatováno)

Wagner přečetl von Eschenbachovu báseň Parzival, když si vzal vodu v Mariánských Lázních v roce 1845. Poté, co se v roce 1854 setkal se spisy Arthura Schopenhauera , začal se Wagner zajímat o asijské filozofie, zejména o buddhismus . Z tohoto zájmu vyšel Die Sieger ( Vítězové , 1856), skica, kterou Wagner napsal pro operu podle příběhu ze života Buddhy . Témata, která byla později zkoumána v Parsifalu, odříkání sebe sama, reinkarnace, soucit a dokonce i exkluzivní sociální skupiny ( kasty v Die Sieger , rytíři grálu v Parsifalu) byly poprvé představeny v Die Sieger .

Podle jeho autobiografie Mein Leben Wagner počal Parsifala na Velký pátek ráno, duben 1857, v Asylu (německy: „Asylum“), malé chaloupce na panství Otto Wesendoncka na curyšském předměstí Enge, které Wesendonck - bohatý obchodník s hedvábím a velkorysý patron umění - byl Wagnerovi k dispozici prostřednictvím dobrých kanceláří jeho manželky Mathilde Wesendonck . Skladatel a jeho manželka Minna se přestěhovali do chaty 28. dubna:

... na Velký pátek jsem se probudil a zjistil, že v tomto domě poprvé jasně svítí slunce: malá zahrada zářila zelení, ptáci zpívali a konečně jsem mohl sedět na střeše a užívat si toužebného- za mír s poselstvím slibu. Plný tohoto sentimentu jsem si najednou vzpomněl, že je den Velký pátek, a vzpomněl jsem si na význam, který pro mě kdysi kdysi předznamenalo toto znamení, když jsem četl Wolframův Parzival . Od pobytu v Mariánských Lázních [v létě 1845], kde jsem počal Die Meistersinger a Lohengrin , jsem se už nikdy touto básní nezabýval; nyní mě jeho ušlechtilé možnosti zasáhly drtivou silou a z myšlenek na Velký pátek jsem rychle vymyslel celé drama, z něhož jsem vytvořil hrubý náčrt s několika čárkami pera a rozdělil to celé na tři dějství.

Nicméně, jak jeho druhá manželka Cosima Wagner později informovala dne 22. dubna 1879, tento účet byl podbarven určitým množstvím básnické licence:

R [ichard] si dnes vzpomněl na dojem, který inspiroval jeho „hudbu Velkého pátku“; směje se a říká, že si v duchu říkal: „Ve skutečnosti je to všechno tak přitažené za vlasy, jako moje milostné aféry, protože to vůbec nebyl Velký pátek-jen příjemná nálada v Přírodě, kvůli které jsem si říkal:„ Takto Velký pátek by měl být ''.

Dílo mohlo být skutečně koncipováno na Wesendonckově chalupě v posledním dubnovém týdnu roku 1857, ale Velký pátek toho roku připadl na 10. dubna, kdy Wagnerovi ještě žili na Zeltweg 13 v Curychu . Pokud by skica prózy, kterou Wagner zmiňuje v Mein Leben, byla přesně datována (a většina Wagnerových dochovaných dokumentů je datována), mohla by problém vyřešit jednou provždy, ale bohužel se nezachovala.

Wagner neobnovil práci na Parsifalu po dobu osmi let, během nichž dokončil Tristan und Isolda a začal Die Meistersinger von Nürnberg . Poté, mezi 27. a 30. srpnem 1865, se znovu ujal Parsifala a vytvořil prozaický návrh díla; obsahuje poměrně stručný nástin zápletky a značné množství podrobných komentářů k postavám a tématům dramatu. Ale opět byla práce upuštěna a odložena na dalších jedenáct a půl roku. Během této doby byla většina Wagnerovy tvůrčí energie věnována cyklu Prsten , který byl nakonec dokončen v roce 1874 a vzhledem k prvnímu plnému představení v Bayreuthu v srpnu 1876. Až když byl tento gargantuovský úkol splněn, našel si Wagner čas soustředit se na Parsifala . Do 23. února 1877 dokončil druhý a rozsáhlejší prozaický návrh díla a do 19. dubna téhož roku toto proměnil ve veršované libreto (neboli „báseň“, jak Wagner rád říkal svým libretám ).

V září 1877 zahájil hudbu vytvořením dvou úplných návrhů partitury od začátku do konce. První z nich (v němčině známý jako Gesamtentwurf a v angličtině buď jako Předběžný návrh, nebo První Úplný návrh ) byl vyroben tužkou na třech holích , jeden pro hlasy a dva pro nástroje. Druhý kompletní návrh ( Orchesterskizze , Orchestral Draft , Short Score nebo Particell ) byl vyroben inkoustem a nejméně na třech, ale někdy až pěti holích. Tento návrh byl mnohem podrobnější než první a obsahoval značnou míru instrumentálního zpracování.

Druhý návrh byl zahájen 25. září 1877, jen několik dní po prvním; v tomto bodě své kariéry Wagner rád pracoval na obou předlohách současně, přepínal tam a zpět mezi nimi, aby mezi jeho počátečním nastavením textu a konečným zpracováním hudby nedovolilo příliš mnoho času. Gesamtentwurf úkonu III byla dokončena dne 16. dubna 1879 a Orchesterskizze na 26. téhož měsíce.

Úplné skóre ( Partiturerstschrift ) bylo závěrečnou fází kompozičního procesu. Byl vyroben inkoustem a sestával ze věrné kopie celé opery, přičemž všechny hlasy a nástroje byly řádně označeny podle standardní praxe. Wagner složil Parsifala po jednom aktu, dokončil Gesamtentwurf a Orchesterskizze každého aktu před zahájením Gesamtentwurf dalšího aktu; ale protože Orchesterskizze již ztělesňoval všechny kompoziční detaily celého partitury, byl Wagner považován za skutečný návrh Partiturerstschrift jen něco víc než rutinní úkol, který by bylo možné provést, kdykoli si najde čas. Předehra aktu I byla zaznamenána v srpnu 1878. Zbytek opery byl zaznamenán v období od srpna 1879 do 13. ledna 1882.

Plakát k premiérové ​​inscenaci Parsifala , 1882

Historie výkonu

Premiéra

Dne 12. listopadu 1880 provedl Wagner v Dvorním divadle v Mnichově soukromé představení předehry pro svého patrona Ludvíka II. Bavorského . Premiéra celého díla byla uvedena v Bayreuth Festspielhaus 26. července 1882 pod taktovkou židovsko-německého dirigenta Hermanna Leviho . Scénické návrhy vytvořili Max Brückner a Paul von Joukowsky , kteří převzali jejich vedení od samotného Wagnera. Síň Grálu vycházel z interiéru sienské katedrály, kterou Wagner navštívil v roce 1880, zatímco Klingsorova magická zahrada byla postavena podle vzoru v Palazzo Rufolo v Ravellu . V červenci a srpnu 1882 bylo v Bayreuthu uvedeno šestnáct představení díla, které provedli Levi a Franz Fischerovi . Inscenace se pyšní orchestrem 107, sborem 135 a 23 sólistů (přičemž hlavní části jsou dvojité obsazení). Na posledním z těchto představení vzal Wagner štafetu od Leviho a dirigoval závěrečnou scénu aktu III od orchestrální přestávky až do konce.

Při prvních představeních Parsifala problémy s pohyblivou scenérií ( Wandeldekoration ) během přechodu ze scény 1 na scénu 2 v aktu 1 znamenaly, že Wagnerova stávající orchestrální přestávka skončila dříve, než Parsifal a Gurnemanz dorazili do sálu grálu. Engelbert Humperdinck , který pomáhal s produkcí, poskytl několik dalších hudebních tyčí, které tuto mezeru překryly. V následujících letech byl tento problém vyřešen a Humperdinckovy doplňky nebyly použity.

Zákaz mimo Bayreuth

Scénický design kontroverzní produkce z roku 1903 v Metropolitní opeře : Gurnemanz vede Parsifala k Monsalvatovi (1. dějství)

Za prvních dvacet let své existence se jediné inscenované představení Parsifala odehrávalo v Bayreuth Festspielhaus , dějišti, pro které dílo Wagner koncipoval (kromě osmi soukromých představení pro Ludwiga II v Mnichově v letech 1884 a 1885). Wagner měl dva důvody, proč si chtěl ponechat Parsifala výhradně pro fázi Bayreuthu. Nejprve chtěl zabránit tomu, aby se to pro operní veřejnost proměnilo v „pouhé pobavení“. Pouze v Bayreuthu mohla být jeho poslední práce představena způsobem, který předpokládal - tradici udržovanou jeho manželkou Cosimou dlouho po jeho smrti. Za druhé si myslel, že opera by po jeho smrti zajistila příjem pro jeho rodinu, pokud by Bayreuth měl na její představení monopol.

Po Wagnerově smrti povolily úřady v Bayreuthu inscenovaná představení v různých zemích (Londýn v roce 1884, New York v roce 1886 a Amsterdam v roce 1894), ale zachovali embargo na jevištní představení mimo Bayreuth. Dne 24. prosince 1903, poté, co obdržel soudní rozhodnutí, že představení ve Spojených státech nemůže být zabráněno Bayreuth, New York Metropolitan Opera představil kompletní operu, s použitím mnoha Bayreuth vyškolených zpěváků. Cosima zakázal každému, kdo se podílel na produkci v New Yorku, pracovat v Bayreuthu v budoucích představeních. Neoprávněná divadelní představení byla také provedena v Amsterdamu v letech 1905, 1906 a 1908. Tam bylo představení v Buenos Aires, v Teatro Coliseo, 20. června 1913 pod Gino Marinuzzi .

Bayreuth zvedl svůj monopol na Parsifal dne 1. ledna 1914 v Teatro Comunale di Bologna v Bologni s Giuseppe Borgatti . Některé operní domy zahájily svá představení o půlnoci mezi 31. prosincem 1913 a 1. lednem. První autorizované představení se konalo na Gran Teatre del Liceu v Barceloně: začalo ve 22:30 barcelonského času, což bylo hodinu za Bayreuthem . Poptávka po Parsifalu byla taková, že byla uvedena ve více než 50 evropských operních domech v období od 1. ledna do 1. srpna 1914.

Potlesk

Na představení v Bayreuthu obecenstvo na konci prvního dějství netleská. Tato tradice je výsledkem nedorozumění vyplývajícího z Wagnerovy touhy při premiéře udržet vážnou náladu opery. Po velkém potlesku po prvním a druhém dějství promluvil Wagner k publiku a řekl, že obsazení do konce představení nepřijme žádné závěsy . To zmátlo publikum, které na konci opery mlčelo, dokud se k nim Wagner znovu neozval s tím, že tím nemyslel, že nemohou tleskat. Po představení si Wagner stěžoval: „Teď nevím. Líbilo se to divákům nebo ne?“ Při dalších představeních někteří věřili, že Wagner nechtěl potlesk až do samého konce, a po prvních dvou dějstvích bylo ticho. Nakonec se stalo Bayreuthskou tradicí, že po prvním dějství nebude slyšet žádný potlesk, ale toto rozhodně nebyl Wagnerův nápad. Ve skutečnosti během prvních představení v Bayreuthu plakal sám Wagner „Bravo!“ když Flowermaidens ve druhém dějství vystoupili, jen aby je zasyčeli ostatní členové publika. V některých divadlech kromě Bayreuthu jsou potlesky a opony běžnou praxí po každém činu. Programové poznámky do roku 2013 v Metropolitní opeře v New Yorku požádaly diváky, aby po prvním dějství netleskali.

Poválečná představení

Parsifal je jednou z Wagnerových oper pravidelně uváděných na festivalu v Bayreuthu dodnes. Mezi významnější poválečné inscenace patřilo to, které režíroval v roce 1951 Wieland Wagner , vnuk skladatele. Na prvním festivalu v Bayreuthu po druhé světové válce představil radikální odklon od doslovného vyjádření Síně grálu nebo bower Flowermaiden. Místo toho byly k doplnění Wagnerovy hudby použity světelné efekty a naprosté minimum scenérií. Tato inscenace byla silně ovlivněna myšlenkami švýcarského scénografa Adolphe Appia . Reakce na tuto inscenaci byla extrémní: Ernest Newman , životopisec Richarda Wagnera, ji popsal jako „nejen nejlepší Parsifal, jaký jsem kdy viděl a slyšel, ale také jeden ze tří nebo čtyř nejpohyblivějších duchovních zážitků mého života“. Jiní byli zděšeni, že Wagnerovy jevištní směry byly ignorovány. Dirigent inscenace z roku 1951 Hans Knappertsbusch na otázku, jak může provádět tak hanebné travestie, prohlásil, že až do generální zkoušky si představoval, že dekorace pódia teprve přijdou. Knappertsbusch byl zvláště rozrušený vynecháním holubice, která se objevuje nad Parsifalovou hlavou na konci opery, což podle něj inspirovalo k lepším výkonům. Uklidnit svého dirigenta Wieland zařídil obnovení holubice, která sestoupila na provázek. Knappertsbusch si neuvědomil, že Wieland udělal délku struny dostatečně dlouhou na to, aby dirigent viděl holubici, ale ne pro publikum. Wieland pokračoval v úpravách a zdokonalování své produkce Parsifal v Bayreuthu až do své smrti v roce 1966. Martha Mödl vytvořila „komplex, mučenou Kundry v revoluční produkci Parsifala Wielanda Wagnera během první poválečné sezóny festivalu“ a zůstala by exkluzivní společností Kundry pro společnost. zbytek desetiletí.

Role

Emil Scaria jako Gurnemanz, 1883
Hermann Winkelmann jako Parsifal s Flowermaidens, 1882
Role, hlasové typy, premiérové ​​obsazení 1882 a 1903 (Metropolitní opera)
Role Typ hlasu Premiéra, 26. července 1882
Dirigent: Hermann Levi
Setkal se v premiéře, 24. prosince 1903
Dirigent: Alfred Hertz
Parsifal tenor Hermann Winkelmann Alois Burgstaller
Kundry soprán
nebo mezzosoprán
Amalie Materna Milka Ternina
Gurnemanz, veterán Rytíř grálu bas Emil Scaria Robert Blass
Amfortas, vládce království Grálu baryton Theodor Reichmann Anton van Rooy
Klingsor, kouzelník basbarytonista Karl Hill Otto Goritz
Titurel, Amfortasův otec bas Srpna Kindermann Marcel Journet
Dva rytíři grálu tenor,
bas
Anton Fuchs
Eugen Stumpf
Julius Bayer
Adolph Mühlmann
Čtyři Esquires soprán,
alt,
dva tenory
Hermine Galfy
Mathilde Keil
Max Mikorey
Adolf von Hübbenet
Katherine Moran
Paula Braendle
Albert Reiss
Willy Harden
Šest Flowermaidens tři soprány,
tři contralta
nebo šest sopránů
Pauline Horson
Johanna Meta
Carrie Pringle
Johanna André
Hermine Galfy
Luise Belce
Isabelle Bouton
Ernesta Delsarta
Miss Förnsen
Elsa Harris
Lillian Heidelbach
Marcia Van Dresser
Hlas shora, Eine Stimme kontraalt Sophie Dompierre Louise Homerová
Rytíři grálu, chlapci, Flowermaidens

Synopse

Místo: Poblíž sídla Grálu

1. dějství

V lese poblíž domova Grálu a jeho rytířů Gurnemanz , nejstarší rytíř Grálu, probouzí své mladé panoše a vede je k modlitbě. Vidí, jak se blíží Amfortas, král rytířů grálu, a jeho doprovod. Amfortas byl zraněn svým vlastním svatým kopím a rána se nezahojí.

Vorspiel

Hudební úvod do díla o délce cca. 9–13 minut.

Scéna 1

Gurnemanz zpívající „Titurel, der fromme Held“, výňatek ze záznamu z roku 1942

Gurnemanz žádá vedoucího rytíře o zprávy o králově zdraví. Rytíř říká, že král v noci trpěl a jde se brzy koupat do svatého jezera. Panoši požádají Gurnemanze, aby vysvětlil, jak lze královo zranění vyléčit, ale on se jejich otázce vyhne a dovnitř vtrhne divoká žena - Kundry. Dává Gurnemanzovi lahvičku s balzámem, přivezenou z Arábie , aby zmírnila královu bolest a poté se zhroutí, vyčerpaný.

Přichází Amfortas, nesený na nosítkách rytíři grálu. Volá po Gawainovi , jehož pokus zmírnit královu bolest selhal. Bylo mu řečeno, že Gawain znovu odešel a hledal lepší nápravu. Král se trochu zvedl a řekl, že odejít bez dovolené („ Ohn 'Urlaub? “) Je druh impulzivity, která ho přivedla do Klingsorovy říše a k jeho pádu. Přijme lektvar od Gurnemanz a pokusí se poděkovat Kundry, ale ona náhle odpoví, že díky nepomůže, a nutí ho kupředu do vany.

Průvod odchází. Panoši s nedůvěrou sledují Kundry a ptají se jí. Po krátké replice ztichne. Gurnemanz jim říká, že Kundry často pomáhala rytířům grálu, ale že nepředvídatelně přichází a odchází. Když se přímo zeptá, proč nezůstává pomáhat, odpoví: „Nikdy nepomáhám! („ Ich helfe nie! “). Panoši si myslí, že je čarodějnice a ušklíbne se, že když toho tolik dělá, proč nenajde Holy Spear pro ně? Gurnemanz ukazuje, že tento skutek je určen pro někoho jiného. říká Amfortas dostal poručnictví Spear, ale ztratil to, co mu bylo sveden neodolatelně atraktivní žena v Klingsor své doméně. Klingsor popadl oštěp a bodl Amfortas Rána způsobí Amfortasovi utrpení i stud a nikdy se sama nevyléčí.

Scéna z aktu I, scéna 1 v reprezentaci z roku 1903, New York

Panoši vracející se z královy lázně řekli Gurnemanzovi, že balzám zmírnil královo utrpení. Gurnemanzovi vlastní panoši se ptají, jak to, že znal Klingsora. On vážně řekne jim, jak oba Holy Spear, který probodl bok Spasitele na kříži, a Svatý Grál, který zachytil proudící krev, přišel Monsalvat být obezřetný rytíři Grálu pod pravidlem Titurel , otec Amfortasův. Klingsor toužil připojit se k rytířům, ale protože nedokázal udržet v mysli nečisté myšlenky, uchýlil se k vlastní kastraci , kvůli které byl vyloučen z řádu. Klingsor se pak postavil do opozice vůči říši Grálu, učil se černé magii, prohlašoval si doménu údolí níže a naplnil ji krásnými Flowermaidens, aby svedl a uchvátil svéhlavé rytíře Grálu. Právě zde Amfortas ztratil Svaté kopí, které držel Klingsor, když plánoval, jak se zmocnit Grálu. Gurnemanz vypráví, jak měl Amfortas později svaté vidění, které mu říkalo, že má počkat na „čistého blázna osvíceného soucitem“ („ Durch Mitleid wissend, der reine Tor “), který nakonec ránu zahojí.

V tuto chvíli se z rytířů ozývají výkřiky („ Weh! Weh! “): Byla zastřelena létající labuť a vyveden mladý muž s lukem v ruce a toulcem odpovídajících šípů. Gurnemanz na chlapce přísně mluví a říká, že je to svaté místo. Přímo se ho zeptá, zda labuť zastřelil, a chlapec se chlubí, že pokud letí, může ji zasáhnout („ Im Fluge treff 'ich was fliegt! “) Gurnemanz mu řekne, že labuť je svaté zvíře, a ptá se, jaká škoda labuť ho udělala a ukazuje mládí jeho bezvládné tělo. Nyní s výčitkami svědomí mladík zlomí luk a odhodí jej stranou. Gurnemanz se ho ptá, proč je tady, kdo je jeho otec, jak našel toto místo a nakonec i jeho jméno. Na každou otázku chlapec odpoví: „Nevím.“ Starší Knight posílá své panoše pryč, aby pomáhali králi a nyní žádá chlapec říci, co dělá know. Mladý muž říká, že má matku Herzeleide (Heart's Sorrow) a že si luk vyrobil sám. Kundry poslouchal a nyní jim říká, že otcem tohoto chlapce byl Gamuret , rytíř zabitý v bitvě, a také to, jak matka chlapce zakázala svému synovi používat meč v obavě, že ho potká stejný osud jako jeho otce. Mladík si nyní vzpomíná, že když viděl rytíře procházet jeho lesem, opustil svůj domov a matku, aby je následovali. Kundry se směje a říká mladému muži, že když jela kolem, viděla Herzeleide umírat žalem. Když to chlapec uslyšel, nejprve se vrhl na Kundry, ale pak se smutkem zhroutil. Sama Kundry je nyní unavená spánkem, ale křičí, že nesmí spát, a přeje si, aby se už nikdy neprobudila. Zmizí v podrostu.

Gurnemanz ví, že Grál přitahuje k Monsalvatovi jen zbožné a zve chlapce, aby sledoval obřad Grálu. Mládež neví, co je grál, ale poznamenává, že jak kráčí, zdá se, že se jen stěží hýbe, přesto má pocit, jako by cestoval daleko. Gurnemanz říká, že v této říši se čas stává prostorem („ Zum Raum wird hier die Zeit “).

Verwandlungsmusik (Transformace)

Orchestrální přestávka asi 4 minuty.

Scéna 2

Paul von Joukowsky : Design pro sál grálu (druhé scény dějství I a III), 1882

Dorazí do síně grálu, kde se shromažďují rytíři, aby přijali svaté přijímání („ Zum letzten Liebesmahle “). Je slyšet Titurelův hlas, který říká jeho synovi Amfortasovi, aby odhalil grál. Amfortas je zmítán studem a utrpením („ Wehvolles Erbe, dem ich verfallen “). Je strážcem těchto svatých relikvií, přesto podlehl pokušení a ztratil Oštěp. Prohlašuje se za nehodného svého úřadu. Volá o odpuštění („ Erbarmen! “), Ale slyší jen slib, že jednou bude vykoupen čistým bláznem.

Když mladý muž uslyšel Amfortasův pláč, zdálo se, že trpí s ním a svírá ho v srdci. Rytíři a Titurel naléhají na Amforta, aby odhalil grál („ Enthüllet den Gral “), a nakonec to udělá. Temná síň je nyní zalitá světlem Grálu, když rytíři jedí. Gurnemanz navrhuje mládeži, aby se zúčastnila, ale zdá se být uchvácen a ne. Amfortas se neúčastní přijímání a když obřad končí, hroutí se bolestí a je unášen. Síň se pomalu vyprazdňuje a zbývá jen mladý muž a Gurnemanz, kteří se ho ptají, zda porozuměl tomu, co viděl. Když chlapec nemůže odpovědět, Gurnemanz ho vyhodí jako blázna a pošle ho s varováním, aby lovilo husy, pokud musí, ale aby labutě nechaly na pokoji. Hlas shora opakuje slib: „Čistý blázen, osvícený soucitem“.

2. dějství

Vorspiel

Hudební úvod c. 2–3 minuty.

Scéna 1

Klingsorův kouzelný hrad. Klingsor vyčaruje Kundry a probudí ji ze spánku. Nazývá ji mnoha jmény: První kouzelnice ( Urteufelin ), Pekelná růže ( Höllenrose ), Herodias , Gundryggia a nakonec Kundry. Nyní se proměnila v neuvěřitelně lákavou ženu, jako když kdysi svedla Amfortase. Vysmívá se Klingsorově zmrzačenému stavu sarkastickým dotazem, zda je cudný („ Ha ha! Bist du keusch? “), Ale nedokáže odolat jeho moci. Klingsor pozoruje, že se blíží Parsifal, a svolává své začarované rytíře k boji s chlapcem. Klingsor sleduje, jak Parsifal přemůže své rytíře, a ti utečou. Klingsor si přeje zničení celé jejich rasy.

Klingsor vidí, jak se tento mladý muž zatoulal do své zahrady Flowermaiden, a zavolá na Kundryho, aby chlapce vyhledal a svedl ho, ale když se otočí, vidí, že Kundry už odešla na své poslání.

Scéna 2

Parsifal a Kundry, dva obrazy Rogelio de Egusquiza , 1910 a 1906

Vítězná mládež se ocitá v nádherné zahradě, obklopené krásnými a svůdnými Flowermaidens. Volají na něj a splétají se o něm, zatímco ho kárají za zranění jejich milenců („ Komm, komm, držitel Knabe! “). Brzy se mezi sebou rvou a hašteří, aby získali jeho oddanost, až se chystal uprchnout, ale pak se ozval hlas: „Parsifale!“ Nyní si vzpomíná, jak mu říkala jeho matka, když se objevila v jeho snech. Flowermaidens od něj couvají a nazývají ho bláznem, když nechávají jej a Kundry na pokoji.

Scéna z Parsifala z Victrolovy knihy opery, 1917.

Parsifal přemýšlí, jestli je zahrada snem, a ptá se, jak to, že Kundry zná jeho jméno. Kundry mu řekne, že se to naučila od jeho matky („ Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust “), která ho milovala a snažila se ho chránit před otcovým osudem, matkou, kterou opustil a která nakonec zemřela žalem. Odhalí mu mnoho částí Parsifalovy historie a on je zasažen výčitkami svědomí a viní se ze smrti své matky. Považuje se za velmi hloupého, že na ni zapomněl. Kundry říká, že toto uvědomění je prvním znakem porozumění a že polibkem mu může pomoci porozumět lásce své matky. Když líbají Parsifala, náhle ucukne bolestí a vykřikne Amfortasovo jméno: cítí bolest zraněného krále, jak hoří na jeho boku, a nyní chápe Amfortasovu vášeň během obřadu Grálu („ Amforte! Die Wunde! Die Wunde! “). Parsifal, naplněný tímto soucitem, odmítá Kundryho zálohy.

Zběsile, že její trik selhal, řekne Kundry Parsifalovi, že pokud dokáže cítit soucit s Amfortasem, pak by to měl cítit i k ní. Byla prokletá po celá staletí, nemohla odpočívat, protože viděla Krista na kříži a smála se jeho bolestem. Teď už nemůže plakat, jen žertovat, a je zotročena Klingsorem. Parsifal ji znovu odmítl, ale pak ji požádal, aby ho vedla k Amfortasovi. Prosí ho, aby s ní zůstal jen jednu hodinu, a pak ho vezme k Amfortasovi. Když stále odmítá, nadává mu, aby se toulal, aniž by kdy našel Království Grálu, a nakonec povolá svého pána Klingsora, aby jí pomohl.

Klingsor se objeví a hodí kopí na Parsifala, ale zastaví se ve vzduchu nad jeho hlavou. Parsifal to bere a dělá s tím znamení kříže. Hrad se rozpadá a očarovaná zahrada chřadne. Když Parsifal odchází, řekne Kundry, že ví, kde ho může najít.

3. dějství

Vorspiel

Hudební úvod c. 4–6 minut.

Scéna 1

Amalie Materna jako Kundry s Ernestem van Dyckem jako Parsifal v aktu III, Bayreuth 1889

Scéna je stejná jako scéna otevření opery v oblasti grálu, ale o mnoho let později. Gurnemanz je nyní starý a ohnutý. Je Velký pátek. Slyší sténat poblíž chaty poustevníka a objevuje Kundry v bezvědomí v kartáči, jako před mnoha lety („Sie! Wieder da!“). Oživuje ji vodou ze Svatého jara, ale ona bude říkat pouze slovo „sloužit“ („Dienen“). Gurnemanz přemýšlí, jestli má nějaký význam pro její znovuobjevení v tento zvláštní den. Při pohledu do lesa vidí blížící se postavu, ozbrojenou a v plné zbroji. Cizinec nosí helmu a poustevník nevidí, kdo to je. Gurnemanz se ho ptá a vyčítá mu, že byl ozbrojen na posvěcené půdě a ve svatý den, ale nedostal žádnou odpověď. Zjevení nakonec sundá helmu a Gurnemanz poznává chlapce, který zastřelil labuť, a radostně vidí, že nese Svaté kopí.

Parsifal vypráví o své touze vrátit se k Amfortasovi („ Zu ihm, des tiefe Klagen “). Vypráví o své dlouhé cestě, o tom, jak léta bloudil, nemohl najít cestu zpět ke Grálu. Často byl nucen bojovat, ale v boji nikdy Oštěpem nevládl. Gurnemanz mu řekne, že kletba bránící Parsifalovi najít správnou cestu byla nyní zrušena, ale že v jeho nepřítomnosti Amfortas nikdy neodhalil Grál a nedostatek jeho podpůrných vlastností způsobil smrt Titurel. Parsifala přemohou výčitky svědomí, viní se z tohoto stavu věcí. Gurnemanz mu řekl, že dnes je den Titurelova pohřbu a že Parsifal má velkou povinnost. Kundry umyje Parsifalovi nohy a Gurnemanz ho pomaže vodou ze Svatého jara, poznává ho jako čistého blázna, nyní osvíceného soucitem, a jako nového krále rytířů grálu.

Konec aktu III v původní produkci z roku 1882 (podle obrazu Theodora Pixise ), původní návrh Paula von Joukowsky

Parsifal se rozhlíží a komentuje krásu louky. Gurnemanz vysvětluje, že dnes je Velký pátek , kdy se obnovuje celý svět. Parsifal křtí plačící Kundry. V dálce se ozývají mýtné zvony. Gurnemanz říká: „Poledne: nadešla hodina. Pane, dovolte svému sluhovi, aby vás vedl!“ („ Mittag: - Die Stund ist da: gestatte Herr, dass dich dein Knecht geleite “) - a všichni tři vyrazili na hrad Grálu. Temná orchestrální přestávka („ Mittag “) vede ke slavnostnímu shromáždění rytířů.

Scéna 2

V zámku Grálu je Amfortas přiveden před svatyni Grálu a Titurelinu rakev. Křičí a žádá svého mrtvého otce, aby mu poskytl odpočinek od jeho utrpení, a vyjadřuje touhu připojit se k němu ve smrti („ Mein Vater! Hochgesegneter der Helden! “). Rytíři grálu vášnivě naléhají na Amforta, aby grál znovu odhalil, ale Amfortas v šílenství říká, že už grál nikdy neukáže. Místo toho přikazuje rytířům, aby ho zabili a ukončili jeho utrpení a hanbu, kterou způsobil rytířství. V tuto chvíli Parsifal vykročí a říká, že ránu může zahojit pouze jedna zbraň („ Nur eine Waffe taugt “). Oštěpem se dotkne Amfortasovy strany a oba ho uzdraví a zbaví viny. Parsifal přikazuje odhalení grálu. Jak všichni přítomní klečí, Kundry, uvolněná ze své kletby, klesá bez života na zem, zatímco bílá holubice sestupuje a vznáší se nad Parsifalem.

Reakce

Protože Parsifala bylo zpočátku možné vidět pouze na festivalu v Bayreuthu , první prezentace v roce 1882 se zúčastnilo mnoho pozoruhodných osobností. Reakce byla různá. Někteří si mysleli, že Parsifal znamená oslabení Wagnerových schopností. Kritik Eduard Hanslick vyjádřil svůj názor, že „Třetí akt lze považovat za nejjednotnější a nejatmosférickější. Není hudebně nejbohatší,“ pokračuje poznámka „A Wagnerovy tvůrčí schopnosti? Pro muže jeho věku a jeho metody jsou ohromující ... [ale] Bylo by pošetilé prohlašovat, že Wagnerova fantazie, a konkrétně jeho hudební invence, si zachovala svěžest a zázemí minulosti. Nelze než rozeznat sterilitu a prozaičnost spolu se zvyšující se dlouhodobostí. “

Dirigent Felix Weingartner zjistil, že: „Kostýmy Flowermaidens ukázaly mimořádný nedostatek vkusu, ale zpěv byl nesrovnatelný ... Když se na závěrečné scéně rozezněla opona a šli jsme dolů z kopce, zdálo se mi, že jsem slyšel slova Goetha 'a můžete říci, že jste byli přítomni.' K Parsifal výkony 1882 byly umělecké události nejvyššího zájmu a je to moje pýcha, že jsem se podílel na ně.“

Hugo Wolf byl studentem v době festivalu v roce 1882, přesto se mu podařilo najít peníze na lístky, aby viděl Parsifala dvakrát. Vynořil se ohromen: „Kolosální - Wagnerovo nejinspirativnější a nejsublimovanější stvoření“. Tento pohled zopakoval na pohlednici z Bayreuthu v roce 1883: „ Parsifal je bezpochyby zdaleka nejkrásnějším a nejvznešenějším dílem v celém oboru umění“. V roce 1883 byl přítomen také Gustav Mahler a napsal příteli; „Těžko ti dokážu popsat svůj současný stav. Když jsem vyšel z Festspielhausu, úplně očarovaný, pochopil jsem, že mi právě bylo učiněno to největší a nejbolestivější zjevení a že ho ponesu neporušený po zbytek svého života. život." Max Reger jednoduše poznamenal, že „Když jsem poprvé slyšel Parsifala v Bayreuthu, bylo mi patnáct. Plakal jsem dva týdny a poté jsem se stal hudebníkem.“ Alban Berg popsal Parsifala v roce 1909 jako „velkolepého, zdrcujícího“ a Jean Sibelius , který navštívil festival v roce 1894, řekl: „Nic na světě na mě neudělalo tak ohromující dojem. Všechny mé nejniternější nitě srdce pulzovaly ... Nemohu začnu ti říkat, jak mě Parsifal přepravil. Všechno, co dělám, vypadá po jeho boku tak chladně a chabě. To je opravdu něco. " Claude Debussy považoval postavy a zápletky za směšné, ale přesto v roce 1903 napsal, že hudebně to bylo: „Nesrovnatelné a matoucí, nádherné a silné. Parsifal je jednou z nejkrásnějších zvukových památek, jaké kdy byly pozvednuty do klidné slávy hudby.“ Později měl napsat Ernestu Chaussonovi , že vymazal scénu, kterou právě napsal pro vlastní operu Pelléas et Melisande, protože v její hudbě objevil „ducha starého Klingsora, alias R. Wagnera“.

Někteří měli na tuto zkušenost ostřejší pohled. Mark Twain navštívil festival v roce 1891: „Nebyl jsem schopen detekovat ve vokálních částech Parsifalu nic, co by se dalo s jistotou nazvat rytmus nebo melodie nebo melodie ... zpěv! Vypadá to, že se na to vztahuje nesprávný název ... "V Parsifalu je poustevník jménem Gurnemanz, který stojí na jevišti na jednom místě a cvičí každou hodinu, přičemž nejprve jeden a pak další z obsazení vydrží, co může, a poté odejde na smrt."

K takovým reakcím mohly přispět výkonnostní standardy; George Bernard Shaw v roce 1894 poznamenal, že: „Úvodní představení Parsifala v této sezóně bylo z čistě hudebního hlediska, pokud jde o hlavní zpěváky, prostě ohavnost. Bas vyl, tenor zařval, baryton zpíval plochý a soprán, když se vůbec rozhodla zpívat a nekřičela jen její slova, křičela ... “

Během přestávky od skládání Svěcení jara , Igor Stravinskij cestoval na festivalu v Bayreuthu (na pozvání Sergei Diaghilev ) vidět práci. Stravinského odrazila „kvazi-náboženská atmosféra“ festivalu. Spekuluje se, že za Stravinského odpor je jeho agnosticismus.

Kritika a vliv

Scénický design pro akt III od Arnalda dell'Ira s použitím klasických a klasicistních motivů: „ Nur eine Waffe taugt “ ( c.  1930 )

Wagnerovo poslední dílo Parsifal bylo vlivné i kontroverzní. Použití křesťanských symbolů v Parsifalu (grál, kopí, odkazy na Vykupitele) spolu s jeho omezením na Bayreuth téměř 30 let někdy vedlo k tomu, že představení byla považována téměř za náboženský obřad. Wagner však ve skutečnosti v opeře ve skutečnosti neodkazuje na Ježíše Krista jménem, ​​pouze na „Vykupitele“. Sám Wagner ve své eseji „Náboženství a umění“ popsal používání křesťanských obrazů takto:

Když se náboženství stane umělým, umění má povinnost ho zachránit. Umění může ukázat, že symboly, o nichž by nás náboženství považovala za doslova pravdivé, jsou ve skutečnosti obrazné. Umění může tyto symboly idealizovat, a tak odhalit hluboké pravdy, které obsahují.

Kritik Eduard Hanslick namítal proti náboženskému ovzduší obklopujícímu Parsifala i při premiéře: „Otázka, zda by měl být Parsifal skutečně zamlčen ze všech divadel a omezen na ... Bayreuth, byla přirozeně ve všech jazycích ... Musím zde uvést, že církevní scény v Parsifalu na mě nepůsobily urážlivým dojmem, který jsme s ostatními byli nuceni očekávat od čtení libreta.Jsou to náboženské situace - ale přes veškerou vážnou důstojnost nejsou ve stylu církve, ale zcela v styl opery. Parsifal je opera, nazvete ji „jevištní festival“ nebo „svátostní jevištní festival“, chcete -li. “

Schopenhauera

Wagner byl velmi ohromen jeho čtením Arthura Schopenhauera v roce 1854, což hluboce ovlivnilo jeho myšlenky a praxi v hudbě a umění. Někteří spisovatelé (např. Bryan Magee ) vidí Parsifala jako Wagnerova posledního velkého zastánce schopenhauerovské filozofie. Parsifal může uzdravit Amfortase a vykoupit Kundry, protože projevuje soucit, což Schopenhauer viděl jako nejvyšší formu lidské morálky. Navíc projevuje soucit tváří v tvář sexuálnímu pokušení (akt II, scéna 3). Schopenhauerovská filozofie také naznačuje, že jediným únikem od všudypřítomných pokušení lidského života je negace vůle a překonání sexuálního pokušení je zvláště silnou formou negace vůle. Při pohledu v tomto světle Parsifal se svým důrazem na Mitleid („soucit“) přirozeně navazuje na Tristana a Isoldu , kde je Schopenhauerův vliv možná zjevnější, se zaměřením na Sehnena („touha“). Wagner původně zvažoval zařazení Parsifala jako postavy do Tristanova aktu III. , Ale později tuto myšlenku odmítl.

Nietzsche

Friedrich Nietzsche , který byl původně jedním z Wagnerových šampionů, se rozhodl použít Parsifal jako důvod svého rozchodu s Wagnerem; rozšířená kritika Parsifala otevírá třetí esej („Jaký je význam asketických ideálů?“) O genealogii morálky . V Nietzsche contra Wagner napsal:

Parsifal je dílem dokonalosti, pomsty, tajného pokusu otrávit předpoklady života - špatné dílo. Kázání cudnosti zůstává podněcováním anti-přírody: Pohrdám každým, kdo nezažije Parsifala jako pokus o atentát na základní etiku.

Navzdory tomuto útoku na toto téma také připustil, že hudba byla vznešená: „Kromě všech nepodstatných otázek (jaké může nebo mělo by být použití této hudby) a z čistě estetických důvodů; udělal někdy Wagner něco lepšího? " (Dopis Peteru Gastovi , 1887).

Diskuse o rasismu

Někteří spisovatelé vidí v opeře podporu rasismu nebo antisemitismu . Jedna řada argumentů naznačuje, že Parsifal byl napsán na podporu myšlenek Arthura de Gobineau v jeho Eseji o nerovnosti lidských ras . Parsifal je navrhován jako „čistokrevný“ (tj. Árijský ) hrdina, který překonává Klingsora, který je vnímán jako židovský stereotyp, zejména proto, že se staví proti kvazikřesťanským rytířům grálu. O takových tvrzeních se stále intenzivně diskutuje, protože v libretu není nic výslovného, ​​co by je podpořilo. Wagner ve svých mnoha spisech takové myšlenky nikdy nezmiňuje a deníky Cosimy Wagnerové, které velmi podrobně souvisejí s Wagnerovými myšlenkami za posledních 14 let jeho života (včetně období pokrývajícího kompozici a první představení Parsifala ), nikdy nezmiňují žádný takový záměr. Wagner se s Gobineauem poprvé velmi krátce setkal v roce 1876, ale teprve v roce 1880 četl Gobineauovu esej. Wagner však dokončil libreto pro Parsifala do roku 1877 a původní návrhy příběhu pocházejí z roku 1857. Přes tento chronologický důkaz je Gobineau často citován jako hlavní inspirace pro Parsifala .

Diskutuje se také o související otázce, zda opera obsahuje specificky antisemitské poselství. Někteří Wagnerovi současníci a komentátoři (např. Hans von Wolzogen a Ernest Newman ), kteří Parsifala podrobně analyzovali , se nezmínili o žádných antisemitských interpretacích. Kritici Paul Lindau a Max Nordbeck, přítomní na světové premiéře, však ve svých recenzích poznamenali, jak práce odpovídala Wagnerovým protižidovským náladám. Novější komentátoři nadále vyzdvihují vnímanou antisemitskou povahu opery a nacházejí korespondence s antisemitskými pasážemi, které se nacházejí ve Wagnerových spisech a článcích daného období.

Německé razítko ukazující Parsifal s grálem, listopad 1933

Dirigentem premiéry byl Hermann Levi , dvorní dirigent mnichovské opery . Jelikož King Ludwig sponzoroval produkci, velká část orchestru byla čerpána z řad mnichovské opery, včetně dirigenta. Wagner měl námitky proti tomu, aby Parsifala řídil Žid (Leviho otec byl ve skutečnosti rabín ). Wagner nejprve navrhl, aby Levi konvertoval ke křesťanství, což Levi odmítl. Wagner poté napsal králi Ludwigovi, že se rozhodl Leviho přijmout, a to navzdory skutečnosti, že (jak tvrdil) obdržel stížnosti, že „ze všech kusů, tohoto nejvíce křesťanského díla“ by měl být veden Žid. Když Král v tomto vyjádřil své uspokojení a odpověděl, že „lidé jsou v podstatě všichni bratři“, Wagner králi napsal, že „považuje židovskou rasu za rodeného nepřítele čistého lidstva a všeho vznešeného“.

Tvrdilo se, že Parsifal byl ve Třetí říši odsouzen jako „ideologicky nepřijatelný“ a že nacisté Parsifalovi de facto zakázali . Ve skutečnosti tam bylo 26 představení na festivalu v Bayreuthu v letech 1934 až 1939 a 23 představení na Deutsche Oper v Berlíně v letech 1939 až 1942. Parsifal však nebyl na festivalu v Bayreuthu během druhé světové války uveden.

Hudba

Margaret Matzenauer jako Kundry. Nečekaně debutovala v roli v roce 1912 v New York Met.

Leitmotivy

Leitmotivem je opakující se hudební téma v rámci určitého hudebního díla, spojenou s určitým charakterem, objektů, událostí nebo emoce. Wagner je skladatel nejčastěji spojovaný s leitmotivy a Parsifal je liberálně využívá. Wagner v partituře Parsifala konkrétně neidentifikoval ani nepojmenoval leitmotivy (o nic více než v jiných svých partiturách), přestože jeho manželka Cosima uvádí ve svém deníku prohlášení, která o některých z nich učinil. Wagnerovi následovníci (zejména Hans von Wolzogen, jehož průvodce po Parsifalovi vyšel v roce 1882) však tyto motivy pojmenovávali, psali o nich a odkazovali na ně a byly zdůrazněny v klavírních úpravách partitury. Wagnerova vlastní reakce na takové pojmenování motivů v partituře byla znechucení: „Nakonec lidé věří, že se takové nesmysly dějí na můj návrh.“

Úvodní předehra představuje dva důležité leitmotivy, obecně označované jako téma přijímání a téma grálu . Tito dva, a Parsifalův vlastní motiv, se v průběhu opery opakují. Jiné postavy, zejména Klingsor, Amfortas a „The Voice“, která zpívá takzvaný Tormotif („ Bláznův motiv“), mají své vlastní konkrétní leitmotivy. Wagner používá k reprezentaci grálu drážďanské amen , tento motiv je posloupnost poznámek, které by znal od dětství v Drážďanech .

Chromatismus

Mnoho hudebních teoretiků Použili Parsifal prozkoumat obtíže při analýze na chromaticism pozdního hudby 19. století. Teoretici jako David Lewin a Richard Cohn prozkoumali důležitost určitých výšek a harmonických průběhů jak při strukturování, tak při symbolizování díla. Neobvyklé harmonické pokroky v leitmotivech, které skladbu strukturují, a také těžký chromatismus aktu II. Ztěžují hudební hudební rozbor.

Pozoruhodné úryvky

Jak je běžné u zralých Wagnerových oper, Parsifal byl složen tak, že každý akt byl nepřetržitým tokem hudby; v díle tedy nejsou žádné volně stojící árie . Řadu orchestrálních úryvků z opery však zařídil sám Wagner a zůstávají v koncertním repertoáru. Předehra k aktu I se často hraje buď samostatně, nebo ve spojení s aranžmá hudby „Velký pátek“, která doprovází druhou polovinu scény 1. dějství III. Kundryho dlouhé sólo v aktu II („ Ich sah das Kind “) je příležitostně příležitostně provedeno ve shodě, stejně jako Amfortasův nářek z aktu I („ Wehvolles Erbe “).

Instrumentace

Skóre pro Parsifal požaduje tři flétny , tři hoboje , jeden anglický roh , tři klarinety v B-flat a A, jeden basklarinet v B-flat a A, tři fagoty , jeden kontrabaszon ; čtyři rohy v F, tři trubky v F, tři pozouny , jedna tuba , 6 jevištních trubek ve F, 6 pódiových pozounů; bicí sekce, která obsahuje čtyři tympány (vyžadující dva hráče), tenorové bubny , 4 kostelní zvony na pódiu, jeden hromový stroj na pódiu ; dvě harfy a struny . Parsifal je jedním z pouhých dvou Wagnerových děl, ve kterých použil kontrabaszon . (Druhá je Symfonie v C. )

Zvony, které přitahují rytíře k obřadu Grálu v Monsalvatu v aktech 1 a 3, se často ukázaly jako problematické. Pro dřívější představení Parsifala v Bayreuthu nechal Wagner postavit zvon Parsifal , rám klavíru se čtyřmi strunami, postavený jako náhražka kostelních zvonů. Pro první představení byly zvony kombinovány s tam-tam a gongy. Nicméně, zvon byl použit s tubou, čtyřmi tam-tamy naladěnými na výšku čtyř tónů zvonku a dalším tam-tamem, na kterém se provádí hod pomocí paličky. V současných představeních byl zvon Parsifal nahrazen trubkovými zvony nebo syntetizátory, které vytvářejí požadované tóny. Hromový stroj se používá v okamžiku zničení Klingsorova hradu.

Nahrávky

Parsifal byl výslovně složen pro jeviště v Bayreuthu a mnoho z nejslavnějších nahrávek opery pochází z živých vystoupení na tomto jevišti. V době před LP hrál Karl Muck v Bayreuthu ukázky z opery. Ty jsou stále považovány za jedny z nejlepších představení opery na disku. Obsahují také jediný zvukový důkaz zvonů vyrobených pro premiéru díla, které byly během druhé světové války roztaveny na šrot .

Hans Knappertsbusch byl dirigentem nejblíže spojeným s Parsifalem v Bayreuthu v poválečných letech a představení pod jeho taktovkou v roce 1951 znamenala znovuotevření festivalu v Bayreuthu po druhé světové válce. Tato historická představení byla zaznamenána a jsou k dispozici na štítku Teldec v mono zvuku. Knappertsbusch zaznamenal operu pro společnost Philips znovu v roce 1962 stereofonně a toto vydání je často považováno za klasický Parsifalův záznam. Existuje také mnoho „neoficiálních“ živých záznamů z Bayreuthu, zachycujících prakticky každé obsazení Parsifalu, které kdy Knappertsbusch provedl. Pierre Boulez (1971) a James Levine (1985) také natočili nahrávky opery v Bayreuthu, které vyšly u společností Deutsche Grammophon a Philips. Nahrávka Boulez je jednou z nejrychlejších v záznamu a Levine je jedna z nejpomalejších.

Mezi dalšími nahrávkami byly široce chváleny ty, které provedli Georg Solti , James Levine (s orchestrem Metropolitní opery), Herbert von Karajan a Daniel Barenboim (oba dva dirigují Berlínskou filharmonii ). Karajanská nahrávka byla v rámci cen Gramophone Awards 1981 zvolena „Rekordem roku“ . Velmi ceněná je také nahrávka Parsifala pod taktovkou Rafaela Kubelíka původně vyrobená pro Deutsche Grammophon, nyní znovu vydaná v Arts & Archives.

Na 14. prosince 2013 vysílání BBC Radio 3 je CD recenze - Budování knihovny , hudební kritik David Nice zkoumal nahrávky Parsifala a doporučil nahrávku Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (dirigent), jako nejlepší dostupnou volbu.

Zfilmované verze

Kromě několika inscenovaných vystoupení jsou k dispozici na DVD , Parsifal byl přizpůsobený k obrazovce pomocí filmového režiséra Hans-Jürgen Syberberg . K dispozici je také dokument z roku 1998, který režíroval Tony Palmer s názvem: Parsifal - Hledání grálu . Bylo nahráno v různých evropských divadlech, včetně Mariinského divadla , festivalu Ravello v Sieně a festivalu Bayreuth . Obsahuje výňatky z Palmerovy jevištní produkce Parsifala v hlavních rolích Plácido Domingo , Violeta Urmana , Matti Salminen , Nikolai Putilin  [ ru ] a Anna Netrebko . Obsahuje také rozhovory s Domingem, Wolfgangem Wagnerem , spisovateli Robertem Gutmanem a Karen Armstrong . Film existuje ve dvou verzích: (1) úplná verze běžící 116 minut a oficiálně schválená Domingem a (2) 88minutová verze, s krátkými pasážemi, které německý distributor považuje za příliš „politické“ a „nepohodlné“ “a„ irelevantní “.

Viz také

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy