Paul Delvaux -Paul Delvaux

Paul Delvaux
Paul Delvaux 28. ledna 1972.jpg
Paul Delvaux autogramiáda (1972), Brusel , Belgie
narozený ( 1897-09-23 )23. září 1897
Antheit , Belgie
Zemřel 20. července 1994 (1994-07-20)(96 let)
Veurne , Belgie
Národnost belgický
Vzdělání Académie Royale des Beaux-Arts
Známý jako Malba , Fresky
Pozoruhodné dílo
La Vénus endormie (1944)
Hommage a Jules Verne (1971)
manžel(i) Suzanne Purnal (nar. 1937, nar. 1948)
Anne-Marie "Tam" de Maertelaere (nar. 1952, nar. 1989)

Paul Delvaux ( francouzsky:  [dɛlvo] ; 23. září 1897 – 20. července 1994) byl belgický malíř známý svými snovými scénami žen, klasické architektury, vlaků a vlakových nádraží a koster, často v kombinaci. On je často považován za surrealistu , ačkoli on jen stručně identifikoval se se surrealistickým hnutím. Byl ovlivněn díly Giorgia de Chirico a René Magritte , ale vyvinul vlastní fantastická témata a hyperrealistický styl, kombinující detailní klasickou krásu akademické malby s bizarními juxtapozicemi surrealismu.

Během své dlouhé kariéry Delvaux prozkoumával „Nahé a kostlivce, oblečení a neoblečení, muž a žena, touha a hrůza, erotika a smrt – ve skutečnosti Delvauxovy největší úzkosti a hlavní témata jeho pozdější práce [...]“ .

raný život a vzdělávání

Delvaux se narodil 23. září 1897 v Antheitu (nyní součást Wanze ) v belgické provincii Lutych . Jeho rodiče žili v Bruselu , ale jeho matka odešla do domu vlastní matky, aby porodila své první dítě. Rodný dům byl později zničen požárem, v roce 1940.

Otec byl Jean Delvaux, prosperující advokát u odvolacího soudu v Bruselu. Matkou byla hudebnice Laure Jamotte, která se stala silnou, dominantní přítomností v jeho životě, řídila, kontrolovala a potlačovala jeho touhy z dětství a dospívání.

Mladý Delvaux studoval řečtinu a latinu a absorboval beletrii Julese Verna a poezii Homérovy Odyssey . Jeho umělecká díla měla být těmito čteními značně ovlivněna, počínaje jeho nejstaršími kresbami zobrazujícími mytologické scény. Jeho hudební hodiny probíhaly v muzejní místnosti školy, kde byla vždy přítomna lidská kostra ve skleněné vitríně.

Od roku 1910 do roku 1916 studoval klasiku na Atheneu v Saint-Gilles, kde byl středním nebo průměrným studentem. Po promoci mu rodiče sehnali kancelářskou práci u lodní společnosti v Bruselu. Brzy bylo zřejmé, že nemá žádné dovednosti nebo zájmy v podnikání nebo právu, a neochotně mu bylo umožněno studovat architekturu na Académie Royale des Beaux-Arts, přestože měl ambice stát se malířem.

V roce 1916 začal na Académie, kde se zpočátku učil základy architektury a perspektivní kresby . Poté byl diskvalifikován kvůli své slabosti v matematice a odešel poté, co se Delvaux obával o svou budoucí kariéru a trávil čas opisováním pohlednic. Jeho matka mu poradila, aby maloval z přírody, a v roce 1919 vytvořil své první akvarely, některé scénické výhledy.

Na rodinné dovolené v Zeebrugge v roce 1919 náhodou potkal malíře Franze Courtense . Když viděl některé akvarelové krajiny, které Delvaux namaloval, řekl rodičům: „Váš syn má talent a má před sebou skvělou budoucnost“. Courtens vyzval neúspěšného studenta, aby se vrátil na Académie studovat malbu, a rodiče nakonec tomuto plánu přistoupili.

V roce 1919 se Delvaux vrátil a studoval u dekorativního malíře Constanta Montalda (bývalého studenta Puvis de Chavannes ) a dalších učitelů. Malíř Alfred Bastien a symbolistický malíř Jean Delville také povzbuzovali Delvauxe, jehož díla z tohoto období byly především naturalistické krajiny . V letech 1920–1921 také vykonával povinnou vojenskou službu (jako menší logistický úředník) při studiu u Delvilla na Académie.

Umělecká kariéra

Muzeum Paul Delvaux, v Saint-Idesbald , Belgie

Zpočátku byl Delvaux ovlivněn stylem francouzského a belgického akademického malířství 19. století , který reprezentovali Jean Auguste Dominique Ingres nebo Puvis de Chavannes . Delvaux dokončil asi 80 obrazů v letech 1920 až 1925. Jeho rané malby byly většinou postimpresionistické, ponuré krajiny, ale zahrnovaly také temné, drsné městské scény, jako je Les cheminots de la gare du Luxembourg ("Železniční dělníci z Lucemburského nádraží", 1922 ).

V roce 1924 si založil studio v domě svých rodičů na adrese 15 Rue Ecosse (Schotlandstraat), Brusel. V roce 1925 měl svou první samostatnou výstavu v Bruselu.

Delvauxovy obrazy z konce dvacátých a počátku třicátých let začaly ukazovat akty v krajinách a byly silně ovlivněny takovými vlámskými expresionisty jako Constant Permeke , Gustave De Smet , Frits Van den Berghe a paletové barvy Jamese Ensora . Jeho nahé postavy a portréty z tohoto období jsou pózovány poněkud strnule, ať už venku nebo v domácím prostředí uvnitř. Poměrně málo jeho obrazů z konce dvacátých let se dochovalo a Delvaux dokonce zaznamenal zničení 50 svých pláten, aby znovu použil rámy.

V roce 1929 se Delvaux poprvé setkal s Anne-Marie de Maertelaere, které přezdíval „Tam“, a zamilovali se do sebe. Jeho panovačná matka ho však přinutila, aby se od Tama oddělil, čímž splnil svůj slib, že ji už nikdy neuvidí. Delvaux byl tím velmi zarmoucen a jeho obrazy získaly izolovanější, osamělejší, odtažitější tón.

V roce 1932 našel Delvaux čerstvou inspiraci při návštěvách veletrhu Midi ( Foire du Midi  [ fr ] ) v Bruselu, kde Spitznerovo muzeum ( Musée Spitzner  [ fr ] ), sbírka lékařských kuriozit, vystavovalo voskové modely bizarně deformovaných anatomických vzorků. a nemoci, včetně syfilis . Exponát také udržoval stánek, ve kterém byly v okně s červenými sametovými závěsy vystaveny kostry a mechanicky dýchající postava Venuše . Tato podívaná zaujala Delvauxe a poskytla mu některé motivy , které se objevily v jeho následné práci.

Jeho matka zemřela 31. prosince 1932.

Změna stylu kolem roku 1933 odrážela vliv metafyzického umění Giorgia de Chirica , se kterým se poprvé setkal v roce 1926 nebo 1927. Delvauxské ženy nosí komplikované kostýmy nebo jsou polonahé ve scénách klasických ruin nebo temných lesů.

V polovině třicátých let začal Delvaux přejímat také některé motivy svého belgického kolegu Reného Magrittea (1898–1967) a také jeho mrtvolný styl při ztvárnění nejneočekávanějších souřadnic jinak obyčejných předmětů. Delvaux si udržoval uctivý, ale neklidný vztah s Magrittem, který byl jeho téměř přesným současníkem. Obdivoval také dílo svého mladšího současníka Balthuse (1908–2001).

Delvaux uznal jeho vliv a řekl o de Chiricovi: „S ním jsem si uvědomil, co bylo možné, klima, které bylo třeba vyvinout, klima tichých ulic se stíny lidí, které nelze vidět, nikdy jsem se sám sebe neptal, jestli je to surrealistické nebo ne."

V roce 1934 se Delvaux připojil k Salvadoru Dalímu , de Chirico a Magritte na výstavě s názvem Minotaure v Palais des Beaux-Arts de Bruxelles . V roce 1936 měl on a Magritte samostatné výstavy v Palais, které získaly příznivé recenze.

Přestože se Delvaux po určitou dobu stýkal s belgickou surrealistickou skupinou, nepovažoval se za „surrealistu ve scholastickém smyslu toho slova“. Jak o umělci napsal Marc Rombaut: "Delvaux... vždy udržoval intimní a privilegovaný vztah ke svému dětství, což je základní motivace pro jeho práci a vždy se tam podaří vynořit. Toto "dětství", existující v něm, vedlo ho k poetické dimenzi v umění.“

Dne 16. ledna 1937 zemřel jeho otec. V červenci téhož roku se Delvaux oženil se Suzanne Purnal; umělec později řekl, že to byl čistě sňatek z rozumu . Udělal svou první cestu do Itálie a příští rok se tam vrátí. Mezi jeho obrazy se začaly objevovat mořské panny a výjevy na mořském pobřeží.

Paul Delvaux - L'Entree de la Ville (1940)

Delvaux zdokonalil svůj vyzrálý umělecký styl v letech 1937 až 1941, odrážející jak jeho sublimované touhy, tak rostoucí úzkost doby. Umělcova pokračující rozpačitá přítomnost v jeho obrazech spolu s kostrami a různými mužskými postavami z románů Julese Verna byly protipólem jeho idealizovaných ženských aktů, které se postupně uvolňovaly ve své elegantní kráse.

La Ville Inquiete (1941)

Když Němci napadli a obsadili Belgii v roce 1940 , Delvaux se stáhl do Pas-de-Calais se svými tetami na osm dní, ale pak se vrátil do Bruselu. Válečná léta strávil klidně doma a pokračoval v malování, ale v Belgii nic nevystavoval. Jeho obraz La ville inquiète („Úzkostné město“, 1941) odráží jak chaotické starosti, tak podivnou každodenní rutinu jeho prostředí.

Delvaux často navštěvoval Muzeum přírodních věd v Bruselu, aby načrtl lidské kostry . V roce 1943 Delvaux dokončil první z toho, co se stalo sérií kloubových koster na jeho obrazech, pózujících v realistických postojích a interagujících s jinými kostrami nebo příležitostně s nahými ženami.

V poválečných letech Delvaux pokračoval v produktivním období, které započal za německé okupace, malováním mnoha děl, která později prokázala jeho reputaci.

V lednu 1945 měl Delvaux velkou retrospektivní přehlídku v Palais des Beaux-Arts, včetně 57 velkoplošných pláten. "Veřejné a kritické přijetí bylo smíšené, rozdělené mezi obdiv a nepochopení."

V roce 1946 krátce experimentoval s přehnanými perspektivami a zploštělou obrazovou rovinou , jak je ukázáno v Les cariatides (" Karyatidy ") a La ville noire ("Černé město").

V roce 1947 uspořádala vlivná galerie Juliena Levyho v New Yorku přehlídku děl Delvauxových obrazů, která byla kritiky dobře přijata. Dva jeho obrazy však celníci zabavili jako obscénní a jeden z nich byl poškozen.

V srpnu 1947 se Delvaux znovu setkal s Tamem při náhodném setkání v novinovém stánku v Saint-Idesbald a obnovili svůj blízký vztah. Příští rok se Delvaux rozvedl se svou první manželkou Suzanne a přestěhoval se s Tamem do dočasného nového domova. V roce 1951 si znovuspojený pár postavil malý dům/studio v pobřežních dunách Saint-Idesbald. Pár se vzal 25. října 1952 a byli by nerozluční po mnoho let až do Tamovy smrti v roce 1989.

V roce 1949 Delvaux experimentoval s temperou , aby namaloval mořskou pannu na průčelí domu přítele v Saint-Idesbald. Od té doby však byla freska z velké části vymazána vlivem povětrnostních vlivů.

Od roku 1950 do roku 1962 působil Delvaux jako profesor „monumentální malby“ na École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre v Bruselu. V 50. letech minulého století namaloval sérii ukřižování a scén s uložením kostlivců. Některé z jeho obrazů z tohoto období jsou téměř monochromatické a ukazují spíše na linii než na barvu.

Koncem 50. let dočasně přešel od malování aktů k produkci řady nočních scén, ve kterých vlaky pozoruje malá dívka v šatech, při pohledu zezadu. Tyto kompozice neobsahovaly nic zjevně surrealistického, přesto nepřirozená jasnost detailů osvětlených měsícem působí halucinačním dojmem. Vlaky byly vždy předmětem zvláštního zájmu Delvauxe, který nikdy nezapomněl na úžas, který cítil jako malé dítě při pohledu na první elektrické tramvaje v Bruselu.

V roce 1952 Delvaux spolupracoval s Emilem Salkinem a třemi studenty z La Cambre na výrobě nástěnné malby v herně v Ostend Kursaal , zobrazující klasickou taneční scénu v římském stylu s velkou mořskou pannou v poloze na břiše . V letech 1954–1956 Delvaux spolupracoval se Salkinem na sérii nástěnných panelů v domě Gilberta Périera v Bruselu. Zobrazovali ženy v současném nebo klasickém kostýmu v řecko-římském architektonickém prostředí, což kontrastovalo s jedním panelem zobrazujícím scénu výhradně mužského jídelního stolu.

V roce 1954 se Delvaux připojil k 27. Benátskému bienále , jehož tématem toho roku byla „Fantasy in Art“. Vystavoval své obrazy náboženských scén odehraných kostrami, ale představení bylo cenzurováno pro kacířství kardinálem Roncallim (který se později stal papežem Janem XXIII .).

V roce 1956 Delvaux navštívil Řecko, kde vznikla klasická architektura, zemi Homera a Odyssey . Navštívil také Itálii, kde upevnil svá oblíbená témata klasických scén a kostýmů.

V roce 1958 vedl Delvaux tým studentů La Cambre v malbě La Carte littéraire de Belgique  [ fr ] („Literární mapa Belgie“) pro světovou výstavu v Bruselu v roce 1958 (Expo 58). Jednalo se o olejomalbu o rozměrech 3 x 5 metrů (9,8 stop × 16,4 stop) zobrazující mapu Belgie a míst, kde se narodili, žili nebo pracovali spisovatelé spjatí s touto zemí, včetně zahraničních autorů, jako je Charlotte Bronte . Mapa ukazuje různá místa v belgických městech a je vyzdobena hráči na flétnu a mořskými pannami, které maloval Delvaux. V roce 1976 se Delvaux zúčastnil formálního přesunu obrazu do přednáškového sálu v Archives et Musée de la littérature  [ fr ] (součást Královské knihovny Belgie ) v Bruselu, kde je dodnes veřejně viditelný.

V roce 1959 Delvaux spolupracoval s Ysette Gabriels a Charlesem Van Deunem na malbě Le paradis terrestre („Pozemský ráj“), nástěnné malbě o rozměrech 42 x 4,5 metru (138 stop × 15 stop) v Palais des Congrès v Bruselu (nyní součást náměstí – bruselské centrum setkání ). V popředí ženy v klasickém oděvu před vilou v římském stylu, zatímco ve vzdáleném pozadí (horní okraj nástěnné malby) byly postavy nahé. Nástěnná malba byla zachována a restaurována, ale nachází se v oblasti, která je nyní pro veřejnost zřídka viditelná. V roce 1960 znovu spolupracoval s Gabrielsem na malbě nástěnné malby La Genèse ("Genesis") na Institutu zoologie Univerzity v Lutychu (nyní l'Aquarium-Muséum de Liège nebo Dubuisson Aquarium). Ukazuje pastýřskou scénu s pasoucími se zvířaty, ženskými klasickými postavami a androgynním ležícím aktem.

V roce 1963 byl jmenován vice-ředitelem Académie Royale de Belgique a poté byl v roce 1965 povýšen na jejího prezidenta.

V roce 1966 začal Delvaux spolupracovat s 22letou modelkou Danielle Caneel a její štíhlou postavu využil jako inspiraci během následujících 17 let v mnoha kresbách a studiích. Na hotových obrazech až na výjimky nezobrazoval její obličej ani ostříhané brunety, raději nahradil idealizované symetrické rysy obličeje a dlouhé blond vlasy. 60. a 70. léta byla obdobím vysoké produktivity jeho malby a také rostoucího mezinárodního uznání jeho umění.

V roce 1969 se Delvaux přestěhoval do Veurne (také nazývaného Furnes), ale stále trávil většinu času ve svém studiu v nedalekém Saint-Idesbald.

V 70. a 80. letech se Delvauxův zrak postupně zhoršoval. Jeho kresba štětcem byla méně přesná a více impresionistická a jeho barvy se staly jasnějšími a živějšími. Jeho práce se stala „méně úzkostnou, tišší a více meditativní“. Jeho pozdější obrazy se zbavily svých dávných motivů a stále více se soustředily na ženskou postavu, často v násobcích, a nyní se vzájemně ovlivňující více než oddělené postavy dřívějších obrazů. Tyto obrazy byly přirovnávány k dílům Odilona Redona a Marca Chagalla .

V roce 1974 Delvaux s pomocí Raymonda Arta, Fernanda Flausche, Alaina Denise a M Huysmanse namaloval Le Voyage Légendaire („Legendární plavba“) o rozměrech 4,4 x 13 metrů (14 stop × 43 stop). Původně byl instalován v Casino de Chaudfontaine, později byl přesunut do Casino de Knokke-le-Zoute . Ukazuje surrealistické venkovní panoráma zobrazující „jeskyně, hustý les, nahé nebo oblečené dívky, vlaky a koleje pečlivě ilustrované v malé stanici, světla a elektrické sloupy, měsíc, poštovní schránka“.

V roce 1978 spolupracoval s Raymond Artem a Charlesem Van Deunem na malbě monumentální nástěnné fresky Nos vieux trams bruxellois („Naše staré bruselské tramvaje“) ve stanici metra Bourse-Beurs v Bruselu .

Téhož roku byla se souhlasem belgického krále vytvořena nadace Paula Delvauxe; jeho primárním cílem bylo vytvořit muzeum věnované umělci. Tamovo zdraví se začínalo zhoršovat, ale napsala dopis, v němž svého manžela povzbudila, aby pokračoval ve vytváření umění tak dlouho, jak bude moci.

V roce 1981 se Delvaux setkal v Bruselu s Andy Warholem , který vytvořil několik portrétů stárnoucího umělce. Se souhlasem umělce koupil Charles Van Deun starý hotel/restauraci Het Vlierhof v Saint-Idesbald, kde by bylo umístěno nové muzeum.

26. června 1982 bylo otevřeno Museum Paul Delvaux ( Musée Paul Delvaux  [ fr ] ) za účasti umělce a jeho manželky. Muzeum získalo největší světovou sbírku obrazů, akvarelů, kreseb, skicářů a grafik od Delvauxe.

V roce 1984 byl Delvaux jmenován Chef de gare d'honneur de Louvain-La-Neuve (čestný přednosta stanice ). Delvaux a Tam se přestěhovali do velkého domu ve Veurne. Téměř denně navštěvoval své muzeum a pokračoval ve vytváření umění, přešel více k tužce, inkoustu a akvarelu.

V roce 1986 namaloval Delvaux své poslední plátno s názvem Calypso .

V roce 1988 opustil Delvaux svůj ateliér v Saint-Idesbald, aby trávil více času doma ve Veurne se svou nemocnou manželkou. Pokračoval v kresbách, často ve velkém měřítku, takže na nich mohl stále pracovat i přes svůj selhávající zrak.

Tam zemřel 21. prosince 1989. V tomto bodě Delvaux zcela opustil tvorbu uměleckých děl. Prožil své poslední roky a zemřel ve Veurne dne 20. července 1994 a byl tam pohřben vedle své milované manželky.

Styl a motivy

Delvaux spolupracoval na této nástěnné malbě z roku 1978 zobrazující staromódní tramvaje a jejich cestující ve stanici metra Bourse-Beurs v Bruselu

Delvaux obvykle maloval velmi pečlivě a rozvážně poté, co provedl četné přípravné studie a kresby, které se někdy počítají na desítky. Kromě těchto systematických studií vytvořil také menší počet „spontánních“ kreseb jako samostatná umělecká díla, kvalitativně výraznější a improvizovanější. Jakmile skutečně začal s velkým obrazem, pokračoval v úpravách svého rozvržení, mazání, přesouvání nebo nahrazování různých prvků, aby zdokonalil své umělecké dílo. Během dlouhé 60leté kariéry mu jeho perfekcionismus umožnil vydat pouze kolem 450 obrazů.

Delvaux se proslavil obrazy obvykle zobrazujícími jednu nebo několik nahých nebo polonahých žen, které liknavě hledí do vesmíru jako zhypnotizované, tajemně gestikulují, někdy nesourodě leží na nádraží nebo se toulají klasickými budovami. Někdy je doprovázejí kostlivci, podnikatelé v buřince nebo zmatení vědci čerpající z příběhů Julese Verna.

Prostředí jsou často běžné městské scény zalité měsícem nebo klasické ruiny, zobrazující absurdní výjevy s přesností jako ve snu. Delvaux se někdy umístil na scéně a objevil se buď nahý, nebo zcela oblečený v obchodním obleku. Mezi prvky, které se často objevují, patří zrcadla, úplněk nebo srpek měsíce, svíčky, knihy a hráči na flétnu .

Delvaux by opakoval variace na tato témata po většinu své dlouhé kariéry, i když lze zaznamenat určité odchylky. Mezi nimi jsou jeho obrazy z let 1945–47, ztvárněné zploštělým stylem se zkreslenými a vynucenými perspektivními efekty. V té době se cítil uvězněn v manželství bez lásky.

Ústředním bodem jeho obrazů je pohled diváka, často modulovaný neobvyklými úhly pohledu a mnoha úběžníky , okny nebo otvory a zrcadly. Vyhlídky jsou někdy ohraničeny telegrafními dráty nebo ocelovými kolejnicemi, které se křižují nebo sbíhají v dálce. Linie, ať už rovné a umělé, nebo zakřivené obrysy těla, jsou často důležitější než tlumená barevná paleta.

Na rozdíl od chladného, ​​izolovaného odstupu jeho malovaných postav, Delvauxovy menší kresby a skici častěji zobrazují postavy, které se dotýkají, objímají a spolu úzce spolupracují.

Ve zralých Delvauxových dílech se určité motivy objevují opakovaně:

  • Vlaky, tramvaje a nádraží – I když jsou nahrazeny elektrickými vlaky, staromódní parní lokomotivy a kolejová vozidla se často opakují. Dlouholetý přítel Paul-Aloïse De Bock se vyjádřil k Delvauxovým důkladným znalostem vývoje bruselského tramvajového systému, od dětských vozíků tažených koňmi až po současné elektrické modely, včetně detailů karosérie tramvají a kolejí.
  • Architektonické prvky – objevují se starověké řecké nebo římské budovy, ruiny a architektonické fragmenty, stejně jako městské struktury z počátku 20. století.
  • A Tribute to Women – Delvauxské ženy jsou v jeho díle všudypřítomné, ale jsou odpoutané a vzdálené od diváka, jejich bezvýrazný pohled a soustředění jinam. Obvykle jsou nahé nebo polonahé, často zdobené gázou, peřím, květinovými pokrývkami hlavy nebo propracovanými šperky. Jeho budoucí manželka Tam se opakovaně objevuje v náčrtech a kresbách od 30. let 20. století, ale po jejich shledání a svatbě v roce 1952 je nahrazena generičtějšími tvářemi.
  • The Place of Men – Muži z Delvaux často působí nepřítomně, staromódně nebo dokonce směšně. Kvůli nedostatku vhodného modelu se umělec často líčil pro mužské akty. Mezi další postavy patří „obyčejný muž na ulici“ v obleku a geolog (Otto Lidenbrock) a astronom (Palmyrin Rosette) z románů Julese Verna. Po roce 1943 se mužské postavy objevují zřídka, ale jeho klasické mužské archetypy se znovu objevují v jeho reprízovaném mistrovském díle Hommage a Jules Verne („Pocta Julesi Vernovi“, 1971).
  • Kostry jako architektura života – Delvaux paradoxně používá lidské kostry jako afirmaci života, někdy je pózuje výrazněji než jeho nezaujaté akty.

Vyznamenání

Viz také

Reference

Prameny

  • Barthelman, Z; Van Deun, J (2007). Paul Delvaux: Odyssea snu . Saint-Idesbald, Belgie: Nadace Paul Delvaux. ISBN 978-90-8586-407-3.
  • Butor, Michel; Clair, Jean; Houbart-Wilkin, Suzanne (1975). Delvaux: Catalog de l'oeuvre peint (ve francouzštině). Lausanne / Paříž: La Bibliothèque des Arts. ISBN 2-85047-003-1.
  • Carels, Guy (2004). Paul Delvaux: jeho život . Saint-Idesbald, Belgie: Nadace Paula Delvauxe. ISBN 90-76704-55-4.
  • De Bock, Paul-Aloïse (1967). Paul Delvaux: L'homme, le peintre, psychologie d'un art (ve francouzštině). Bruxelles: Éditions Jean-Jacques Pauvert / Imprimerie Laconti.
  • Rombaut, Marc (1990). Paul Delvaux . New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1201-4.
  • Scott, David HT (1992). Paul Delvaux: Surrealizace aktu . Londýn: Reaktion Books. ISBN 0-948462-39-6.

Další čtení

  • Brasseur, Camille (2019). Paul Delvaux: l'homme qui aimait les trains (ve francouzštině). Gent: Bruxelles TrainWorld. ISBN 9789461615725.
  • Coll., P. Delvaux, Martigny, Suisse, Fondation Pierre Gianadda, 1987
  • Debra, Maurice (1991). Promenády a entretiens v Paul Delvaux (ve francouzštině). Louvain-la-Neuve, Belgie: Éditions Duculot. ISBN 978-2-8011-0991-5.
  • Delvaux, Paul (1973). Paul Delvaux (v angličtině a francouzštině). Chicago: JP O'Hara. ISBN 978-0-87955-604-4.
  • Emerson, Barbara (1985). Delvaux (ve francouzštině). Anvers, Belgie: Fonds Mercator. ISBN 978-90-6153-143-2.
  • Goupil, Tony. „Quand l'univers delvalien rencontre l'univers vernien“, Bulletin de la Société Jules Verne, č. 195, listopad 2017, s. 33–45
  • Houbart-Wilkin, Suzanne; Delvaux, Paul (1983). Paul Delvaux: syn œuvre aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles (ve francouzštině). Wavre, Belgie: Éditions P. Mardaga. ISBN 978-2802100492.
  • Neve, Laura; Delvaux, Paul (2010). Paul Delvaux: aux sources de l'œuvre (ve francouzštině). Bruxelles: Éditions Racine. ISBN 978-2873866778.
  • Paquet, Marcel (1982). Paul Delvaux et l'essence de la peinture (ve francouzštině). Paříž: Éditions de la Différence. ISBN 978-2729101053.
  • Rémon, Régine; Delvaux, Paul (2009). Paul Delvaux: peintre des gares (ve francouzštině). Brusel: Luc Pire. ISBN 978-2507002077.
  • René Gaffé, Paul Delvaux nebo Les Rêves éveillés. Vingt-huit reprodukce obrazů a portrétu du peintre. Bruxelles, La Boétie, 1945. In-8°, 38 s., 29 planches hors text.
  • Rivière, François; Martens, Andreas. "La Femme de cire du musée Spitzner", À suivre, n° 30, juillet 1980, s. 59–66. Reprise dans Révélations posthumes, Bédérama, 1980; Delcourt, kol. "Conquistador", 1991.

externí odkazy