Paul Poiret - Paul Poiret

Paul Poiret
Paulpoiret.jpg
Poiret c.  1913
narozený ( 1879-04-20 )20.dubna 1879
Paříž, Francie
Zemřel 30.dubna 1944 (1944-04-30)(ve věku 65)
Paříž, Francie
obsazení Couturier
Známý jako Haute couture a parfumerie
Štítek (y)
Maison Paul Poiret
Parfums de Rosine
Les Ateliers de Martine
Manžel (y) Denise Poiret (rozená Boulet)
Podpis
Autogram Paul Poiret.jpg
Poiret ilustrace Paul Iribe , 1908
Poiretské haremové kalhoty a sukně sultánky, 1911
Model v Poiretových šatech, 1914
Model v obleku Poiret, 1914

Paul Poiret (20. dubna 1879 - 30. dubna 1944, Paříž, Francie) byl francouzský módní návrhář, mistr návrhář během prvních dvou desetiletí 20. století. Byl zakladatelem svého jmenovce haute couture house. Jeho příspěvky do jeho oboru byly přirovnány k Picassovu odkazu v umění 20. století .

Časný život a kariéra

Poiret se narodil 20. dubna 1879 obchodníkovi s oděvy v chudé čtvrti Les Halles v Paříži. Jeho starší sestra Jeanne se později stala návrhářkou šperků. Poiretovi rodiče ho ve snaze zbavit se jeho přirozené pýchy učili u výrobce deštníků. Tam sbíral zbytky hedvábí, které zbyly z řezání vzorů deštníků, a vyráběl oblečení pro panenku, kterou mu dala jedna z jeho sester. Jako teenager Poiret vzal své náčrtky Louise Chéruit , prominentní švadlena, která od něj koupila tucet. Poiret pokračoval v prodeji svých kreseb významným pařížským módním domům, dokud ho v roce 1898 nenajal Jacques Doucet. Jeho první design, plášť z červeného plátna, prodal 400 výtisků. Proslavil se návrhem černého pláště tylu nad černým taftem , který namaloval slavný malíř fanoušků Billotey. Herečka Réjane ji použila ve hře Zaza , která se poté stala typickou strategií marketingových praktik Poiret .

V roce 1901 se Poiret přestěhoval do House of Worth , kde byl zodpovědný za navrhování jednoduchých a praktických šatů, které Gaston Worth nazýval „smažené brambory“, protože byly považovány za přílohu k Worthovu hlavnímu chodu „lanýžů“. „Drzá modernost jeho návrhů“ se však pro Worthovu konzervativní klientelu příliš ukázala. Když Poiret například darovala ruské princezně Bariatinské kabát Konfucia s inovativním střihem připomínajícím kimono, zvolala: „Jaká hrůza! Když jsou ti nízcí chlapi, kteří nám běhají za sáněmi a otravují nás, necháme jim uříznout hlavy , a my jsme je takhle dali do pytlů. “ Tato reakce přiměla Poireta, aby financoval svůj vlastní dům .

Kariérní expanze

Poiret založil svůj vlastní dům v roce 1903. V prvních letech, kdy pracoval jako nezávislý návrhář, porušil zavedené konvence krejčovství a podvracel další. V roce 1903 propustil spodničku a později, v roce 1906, udělal totéž s korzetem. Poiret se proslavil kontroverzním kimonovým kabátem a podobnými volnými střihy vytvořenými speciálně pro nekorzetovanou štíhlou postavu.

Poiret navrhl okázalé výkladní skříně a uspořádal senzační večírky, aby upozornil na svou práci. Jeho instinkt pro marketing a branding nebyl překonán žádným jiným pařížským návrhářem, ačkoli průkopnické módní přehlídky britské Lucile (Lady Duff Gordon) již přitahovaly ohromnou publicitu. V roce 1909 byl tak slavný, pozvala ho Margot Asquithová, manželka britského premiéra HH Asquitha , aby předvedl své návrhy na Downing Street 10 . Nejlevnějším oděvem na výstavě bylo 30 liber, což je dvojnásobek ročního platu služebnice v prádelně.

Poiretův dům se rozšířil o vnitřní výzdobu a vůni. V roce 1911 představil „Parfums de Rosine“, pojmenovaný po své dceři, a stal se prvním francouzským návrhářem, který uvedl na trh podpisovou vůni, přestože londýnská designérka Lucile mu předcházela řadu vlastních parfémů již v roce 1907. V 1911 Poiret představil „Parfums de Rosine“ s okázalým soiree, které se konalo v jeho palácovém domě, kterého se účastnila smetánka pařížské společnosti a uměleckého světa. Poiret fantasticky pokřtil událost „la mille et deuxième nuit“ (Tisíc a druhá noc), inspirovanou fantazií sultánova harému. Jeho zahrady osvětlovaly lucerny, stany a živí tropičtí ptáci. Samotná madame Poiretová se vzkvétala ve zlaté kleci. Poiret byl vládnoucím sultánem a každého hosta obdaroval lahví své nové vůně, která byla vhodně pojmenována pro tuto příležitost „Nuit Persane“. Jeho marketingová strategie, odehrávající se jako zábava, se stala řečí Paříže. Druhá vůně debutovala v roce 1912 - „Le Minaret“, opět zdůrazňující harémové téma.

V roce 1911 se vydavatel Lucien Vogel odvážil fotografa Edwarda Steichena, aby ve své práci propagoval módu jako výtvarné umění. Steichen reagoval pořizováním fotografií šatů navržených Poiretem, strašidelně podsvícených a střílených v invenčních úhlech. Ty byly zveřejněny v dubnu 1911 v časopise Art et Décoration . Podle historika Jesseho Alexandra je tato příležitost „nyní považována za vůbec první fotografování moderní módní fotografie “, ve kterém byly oděvy zobrazovány pro svou uměleckou kvalitu stejně jako jejich formální vzhled. O rok později zahájil Vogel svůj renomovaný módní časopis La Gazette du Bon Ton , který představil Poiretovy designy od nejlepších ilustrátorů a dalších šest předních pařížských návrhářů - Louise Chéruit , Georges Doeuillet , Jacques Doucet , Jeanne Paquin , Redfern a The House of Worth . V této brilantní sestavě však chyběla pozoruhodná jména couture, včetně takových hlavních ochutnávačů jako Lucile, Jeanne Lanvin a Callot Soeurs .

Také v roce 1911 Poiret zahájil École Martine, divizi domácích dekorací svého designového domu, pojmenovanou po své druhé dceři. Zařízení poskytlo umělecky zaměřeným dělnickým děvčatům obchodní dovednosti a příjem.

V roce 1911 pronajal Poiret část majetku na 109 Rue du Faubourg Saint Honoré svému příteli Henri Barbazangesovi, který otevřel Galerii Barbazanges, aby vystavoval současné umění. Budova byla vedle Poiretova sídla z 18. století na 26 Avenue d'Antin. Poiret si vyhrazuje právo uspořádat každý rok dvě výstavy. Jedním z nich byl L'Art Moderne en France od 16. do 31. července 1916, pořádaný André Salmonem . Salmon nazval výstavu „Salon d'Antin“. Umělci zahrnovali Pabla Picassa , který poprvé představil Les Demoiselles d'Avignon , Amedeo Modigliani , Moise Kislinga , Manuela Ortize de Zárate a Marie Vassilieffové . Poiret také uspořádal koncerty nové hudby v galerii, často v kombinaci s výstavami nového umění. Salon d'Antin z roku 1916 zahrnoval čtení poezie Maxe Jacoba a Guillaume Apollinaira a představení prací Erika Satieho , Dariuse Milhauda , Igora Stravinského a Georgese Aurica .

Kolaps módního domu Poiret

Na začátku první světové války Poiret opustil svůj módní dům, aby sloužil armádě. Když se v roce 1919 vrátil, byl podnik na pokraji bankrotu. Noví návrháři jako Chanel vyráběli jednoduché, elegantní oblečení, které se spoléhalo na vynikající zpracování. Ve srovnání se zdálo, že Poiretovy propracované designy jsou pochmurné a špatně vyrobené. (Ačkoli Poiretovy návrhy byly průkopnické, jeho konstrukce nebyla - mířil pouze na to, aby jeho šaty „krásně četly z dálky.“) V roce 1922 byl pozván do New Yorku, aby navrhl kostýmy a šaty pro Broadwayské hvězdy. Vzal s sebou svého špičkového designéra (France Martano) a doprovod a užíval si elegantního života na moři (viz fotografie). New York City však nebyl doma a brzy se vrátil do Paříže a místo něj nechal svého špičkového designéra. Po návratu do Paříže byl Poiret stále více nepopulární, zadlužený a postrádal podporu ze strany svých obchodních partnerů. Brzy opustil módní impérium, které založil. V roce 1929 byl dům uzavřen a jeho zbytky byly kilogramy prodány jako hadry. Když Poiret zemřel v roce 1944, jeho genialita byla zapomenuta. Jeho cesta k chudobě ho přivedla k drobným pracím, včetně práce malíře ulic a prodeje kreseb zákazníkům pařížských kaváren. Najednou diskutovala „Chambre syndicale de la Haute Couture“ o poskytnutí měsíčního příspěvku na pomoc Poiretovi, což byl v té době prezident skupiny odmítnutý Worthem. V době chudoby, kdy na něj většina pařížské společnosti zapomněla, mu pomohl pouze jeho přítel a jeden z jeho pravých designérů z doby před první světovou válkou, Francie Martano (příjmení: Benureau). Na konci svého života pravidelně večeřel v pařížském bytě její rodiny a ona zajistila, že nechce jídlo. (Dříve ji vymazal ze svých pamětí, protože poté, co ji v roce 1922 označil za svou dlouhodobou náhradu za návrh pro Broadway, byl rozzuřený, že se po svém návratu do Paříže stala nezávislou návrhářkou.) Jeho přítelkyně Elsa Schiaparelli zabránila jeho jméno od setkání s úplným zapomenutím, a byl to Schiaparelli, kdo zaplatil za jeho pohřeb.

Estetické a dědictví

Poiretovým hlavním příspěvkem k módě byla jeho technika zavěšování látky, alternativa k populárnějšímu šití a používání vzorů. Poiret byl ovlivněn starožitným i regionálním oděvem a upřednostňoval oděv střihaný po přímkách a zdobený obdélníkovými motivy. Strukturální jednoduchost jeho oděvů obecně představovala „stěžejní okamžik vzniku modernismu“ a „účinně vytvořila paradigma moderní módy, která neodvolatelně změnila směr historie kostýmů.

Poiret je spojován s úpadkem korzetů v dámské módě a vynálezem kulhavé sukně , a kdysi se chlubil „ano, osvobodil jsem poprsí, ale spoutal jsem nohy“. Poiret nebyl jediný, kdo byl zodpovědný za změnu ženských podpůrných oděvů, a snížená role korzetů byla důsledkem různých faktorů. Poiret je často popisován jako orientalista a jeho tvorba často čerpala inspiraci z různých východních stylů, které byly v rozporu s jinými módními edvardovskými režimy. V roce 1911 uspořádal extravagantní maškarní ples „1002. noc“, inspirovaný příběhy Tisíc a jedné noci , na které se oblékl jako sultán s bičem a vyzval hosty, aby se oblékali v orientalistických stylech, včetně haremové kalhoty a tuniky „stínidla“ podobné těm, které nosí jeho žena.

Paul Poiret a jeho manželka na plese „1002. noci“, ve kterém se od hostů očekávalo, že se budou oblékat orientalistickým způsobem

Poiretovy módní návrhy se prominentně objevují ve sbírkách módních muzeí po celém světě a v průběhu let byly vystaveny na mnoha výstavách. Jednou z takových výstav byla „Paul Poiret a Nicole Groult, mistři módy ve stylu art deco“ ( Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco ) v Palais Galliera v Paříži v roce 1986.

V květnu 2005 vystavil módní návrhář Azzedine Alaïa ve svém showroomu šatnu Denise Poiret na výstavě s názvem „Free Creativity“ ( La Création en Liberté ), než byla vydražena. Osobní krejčovská sbírka Denise Poiretové překonala rekordy prodeje: zejména kabát, který pro ni navrhl Paul Poiret v roce 1914, byl pod kladivem za 110 000 eur.

Metropolitan Museum of Art v New Yorku koupil mnoho kusů v této dražbě, což bylo jádro prvního amerického retrospektiva na švadleny od května do srpna 2007 s názvem Paul Poiret: King of Fashion .

V roce 2011 tato show cestovala do ruského Kremlu na oslavu stého výročí návštěvy Paula Poireta v Moskvě a Petrohradu .

Poiretovy parfémy Parfums de Rosine jsou navíc zachovány v několika kulturních institucích, včetně Osmothèque ve Versailles .

V roce 2013 představilo Musée International de la Parfumerie v Grasse na výstavě s názvem Paul Poiret: Couturier Perfumer průkopnické odvětví parfémů Poiret .

Osobní život

V roce 1905 se Poiret oženil s provinční dívkou Denise Bouletovou; později měli spolu pět dětí. Denise, štíhlá a mladistvá žena, byla Poiretova múza a prototyp la garçonne . V roce 1913 Poiret řekl časopisu Vogue: „Moje žena je inspirací pro všechny mé výtvory; je výrazem všech mých ideálů.“ Ti dva se později rozvedli v roce 1928 po třiadvaceti letech manželství v řízení, které nebylo zdaleka přátelské kvůli mnoha Poiretovým záležitostem.

Oživení značky

Značka Poiret, která je od roku 1933 komerčně neaktivní, přitahuje zájem mnoha lidí. Několik majitelů sdílelo práva na značku, dokud lucemburská společnost Luvanis , která se specializuje na oživení spících značek, nezískala na počátku 2010s globální práva na ochrannou známku pro Paul Poiret. Luvanis , nyní jediný vlastník společnosti Poiret, požádal londýnskou investiční banku Savigny Partners, aby našla nejvhodnějšího podnikatele.

Jihokorejský módní a luxusní konglomerát Shinsegae International , který také distribuuje značky společností Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli a Moncler , byl tedy vybrán, aby Poireta po dlouhém a pečlivém výběru znovu probudil. Luvanis , přesvědčený ambicemi Shinsegae, kreativní vizí a respektem k dědictví Poiret, mu v roce 2015 prodal práva na značku.

Po montáži tiskové spekulace, Shinsegae oficiálně potvrdila v lednu 2018 mezinárodní oživení Poiret z Paříže s belgickou podnikatelka Anne Chapelle v jeho čele, a Paříž-založený čínský couturiere Yiqing Yin jako jeho umělecký ředitel. Poiret by měl po 90leté přestávce předvést svoji první novou kolekci v březnu 2018.

Viz také

Reference

externí odkazy