Paul Rand - Paul Rand
Paul Rand | |
---|---|
narozený |
Peretz Rosenbaum
15. srpna 1914 |
Zemřel | 26.listopadu 1996
Norwalk, Connecticut , USA
|
(ve věku 82)
Národnost | americký |
Alma mater |
Pratt Institute (1929-32) Parsons (1932-33) Art Students League (1933-34) |
obsazení |
Grafický designér profesor |
webová stránka | paulrand.design |
Paul Rand (narozený Peretz Rosenbaum ; 15. srpna 1914 - 26. listopadu 1996) byl americký umělecký ředitel a grafický designér , nejlépe známý svými návrhy korporátních log , včetně log pro IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse. , ABC a NeXT . Byl jedním z prvních amerických komerčních umělců, kteří přijali a procvičovali švýcarský styl grafického designu.
Rand byl emeritním profesorem grafického designu na Yale University v New Havenu v Connecticutu, kde učil v letech 1956 až 1969 a v letech 1974 až 1985. V roce 1972 byl uveden do síně slávy klubu New York Art Directors Club .
raný život a vzdělávání
Paul Rand se narodil jako Peretz Rosenbaum 15. srpna 1914 v Brooklynu v New Yorku. Ve velmi mladém věku přijal design, maloval nápisy pro obchod s potravinami svého otce i pro školní akce na PS 109. Randův otec nevěřil, že by umění mohlo zajistit jeho synovi dostatečné živobytí, a proto požadoval, aby Paul navštěvoval manhattanský Haaren Střední škola a noční kurzy na Pratt Institute . Rand byl z velké části „samouk“ jako designér a o dílech Cassandra a Moholy-Nagye se dozvěděl z evropských časopisů, jako je Gebrauchsgraphik . “Rand také navštěvoval Parsons The New School for Design a Art Students League v New Yorku .
Ranná kariéra
Jeho kariéra začala skromnými úkoly, počínaje pozicí na částečný úvazek vytvářet akciové obrázky pro syndikát, který dodával grafiku do různých novin a časopisů. Mezi svými třídními úkoly a svou prací dokázal Rand nashromáždit poměrně velké portfolio, do značné míry ovlivněné německým reklamním stylem Sachplakat (objektový plakát) a také díly Gustava Jensena. Bylo to asi v té době, kdy se rozhodl maskovat zjevnou židovskou identitu zprostředkovanou jeho jménem Peretz Rosenbaum, zkrátit své křestní jméno na 'Paul' a vzít 'Rand' od strýce, aby vytvořil příjmení přátelské z Madison Avenue . Morris Wyszogrod, Randův přítel a spolupracovník, poznamenal, že "usoudil, že 'Paul Rand', čtyři písmena zde, čtyři písmena tam, vytvoří pěkný symbol. Stal se tedy Paulem Randem." Roy R. Behrens poznamenává důležitost tohoto nového titulu: „Randova nová osobnost, která sloužila jako značka mnoha jeho úspěchů, byla první korporátní identitou, kterou vytvořil, a může se také nakonec ukázat jako nejtrvalejší.“ Rand se skutečně rychle dostal do popředí své profese.
Ve svých dvaceti letech produkoval práci, která začala sbírat mezinárodní uznání, zejména jeho návrhy na obálkách časopisu Direction , které Rand produkoval bez poplatku výměnou za plnou uměleckou svobodu. Mezi ocenění, která Rand obdržel, patřili László Moholy-Nagy :
Zdá se, že mezi těmito mladými Američany je Paul Rand jedním z nejlepších a nejschopnějších ... Je to malíř, lektor, průmyslový designér, [a] reklamní umělec, který čerpá své znalosti a kreativitu ze zdrojů této země. . Je idealistou a realistou, používá jazyk básníka a obchodníka. Myslí na potřebu a funkci. Dokáže analyzovat své problémy, ale jeho fantazie je neomezená.
Pověst, kterou Rand tak rychle získal ve svých podivuhodných dvaceti letech, se nikdy nerozplynula; spíše se to během let jen zvětšovalo, protože jeho vlivná díla a spisy ho pevně etablovaly jako eminentní grise jeho profese.
Ačkoli Rand byl nejslavnější pro firemní loga , která vytvořil v padesátých a šedesátých letech minulého století, jeho raná práce v designu stránek byla počátečním zdrojem jeho pověsti. V roce 1936 Rand dostal za úkol nastavit rozvržení stránky pro vydání výročí časopisu Apparel Arts (nyní GQ ) . „Jeho pozoruhodný talent přeměnit světské fotografie na dynamické kompozice, které ... daly stránce redakční váhu“, vynesl Randovi práci na plný úvazek a také nabídku převzít funkci uměleckého ředitele časopisů Esquire - Coronet . Rand původně tuto nabídku odmítl s tvrzením, že ještě není na takové úrovni, jakou požadovala práce, ale o rok později se rozhodl do toho jít a v mladém věku třiadvaceti let převzal odpovědnost za módní stránky Esquire.
Obálka časopisu Direction se ukázala jako důležitý krok ve vývoji „vzhledu Paula Rande“, který ještě nebyl plně vyvinut. Obálka z prosince 1940, která používá ostnatý drát k prezentaci časopisu jako válečný dárek i jako krucifix, svědčí o umělecké svobodě, kterou si Rand užíval ve Direction ; v Myšlenkách na design Rand poznamenává, že „je významné, že krucifix, kromě jeho náboženských důsledků, je také ukázkou čisté plastické formy ... dokonalé spojení agresivní vertikály (mužské) a pasivní horizontální (ženské) . "
Firemní identity
Randově nejznámějšími příspěvky k designu jsou jeho firemní identity , z nichž mnohé se stále používají. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS a Enron , mimo jiné, dluží Randovi jejich grafické dědictví. Jednou z jeho předností, jak zdůraznil Moholy-Nagy, byla jeho schopnost prodavače vysvětlit potřeby, které by jeho identita pro korporaci řešila. Podle grafického designéra Louise Danzigera:
Téměř jednou rukou přesvědčil firmu, že design je účinný nástroj. [. . .] Každý, kdo navrhoval v 50. a 60. letech, hodně dlužil Randovi, který nám do značné míry umožnil pracovat. Více než kdokoli jiný udělal z této profese renomé. Od komerčních umělců jsme přešli k grafickým designérům, a to hlavně díky jeho zásluhám.
Randovou definující firemní identitou bylo jeho logo IBM v roce 1956, které, jak poznamenává Mark Favermann, „nebylo jen identitou, ale základní filozofií designu, která pronikla do podnikového povědomí a povědomí veřejnosti“. Logo bylo upraveno Randem v roce 1960. Pruhované logo bylo vytvořeno v roce 1972. Pruhy byly zavedeny jako technika napůl tónování, aby značka IBM byla o něco méně těžká a dynamičtější. Byly navrženy dvě variace „pruhovaného“ loga; jeden s osmi pruhy, jeden s třinácti pruhy. Výraznější značka s osmi pruhy byla zamýšlena jako výchozí logo společnosti, zatímco jemnější verze se třinácti pruhy byla použita v situacích, kdy byl vyžadován rafinovanější vzhled, například u výkonných papírnictví IBM a vizitek. Rand také navrhl obaly, marketingové materiály a nejrůznější komunikaci pro IBM od konce padesátých let do konce devadesátých let, včetně známého plakátu Eye-Bee-M. Ačkoli Ford v šedesátých letech jmenoval Randa k přepracování jejich firemního loga, stejně odmítl použít jeho modernizovaný design.
Ačkoli loga mohou být interpretována jako zjednodušující, Rand v Art designéra rychle poukázal na to, že „nápady nemusí být esoterické, aby byly originální nebo vzrušující“. Jeho ochranná známka Westinghouse, vytvořená v roce 1960, ztělesňuje ideál minimalismu a zároveň dokazuje Randovu myšlenku, že logo „nemůže přežít, pokud není navrženo s maximální jednoduchostí a zdrženlivostí“. Rand zůstal ve stáří životně důležitý a pokračoval v produkci důležitých korporátních identit do osmdesátých a devadesátých let s cenou podle odhadů 100 000 dolarů za jeden design. Nejpozoruhodnější z jeho pozdějších prací byla jeho spolupráce se Stevem Jobsem na firemní identitě NeXT Computer ; Randova jednoduchá černá skříňka rozděluje název společnosti na dva řádky a vytváří vizuální harmonii, která si oblíbila logogram Jobse. Jobs byl potěšen; těsně před Randovou smrtí v roce 1996 ho jeho bývalý klient označil za „největšího žijícího grafického designéra“.
Pozdější roky
Rand věnoval své poslední roky projekční práci a psaní svých pamětí. V roce 1996 zemřel na rakovinu ve věku 82 let v Norwalku v Connecticutu. Je pohřben na hřbitově Beth El.
Vlivy a další díla
Vývoj teorie
Ačkoli Rand byl samotářem ve svém tvůrčím procesu, přičemž drtivou většinu projektové zátěže dělal navzdory velkému počtu zaměstnanců v různých fázích své kariéry, velmi se zajímal o výrobu teorií, které by osvětlily jeho filozofie. László Moholy-Nagy možná podnítil Randovu horlivost po poznání, když se na svém prvním setkání zeptal svého kolegy, zda čte kritiku umění. Rand řekl ne, což přimělo Moholy-Nagye, aby odpověděl „Škoda“. Steven Heller podrobně rozebírá dopad tohoto setkání a poznamenává; "Od té chvíle Rand hltal knihy předních filozofů umění, včetně Rogera Fryho , Alfreda North Whiteheada a Johna Deweye ." Tito teoretici by měli na Randovu práci trvalý dojem; v rozhovoru s Michaelem Kroegerem z roku 1995, který mimo jiné diskutuje o významu Deweyova umění jako zkušenosti , Rand rozvádí Deweyovo odvolání:
[... Umění jako zkušenost ] se zabývá vším - neexistuje předmět, kterým by se nezabýval. Proto vám čtení této knihy bude trvat sto let. I dnešní filozofové o tom mluví [.] [E] při otevření této knihy najdete dobré věci. Myslím tím, že to říkají filozofové, nejen já. Přečtete si to, a když to příští rok otevřete, přečtete si něco nového.
Dewey je důležitým zdrojem Randových základních citů v grafickém designu; na straně jedna z Randových převratných Myšlenek na design začíná autor kreslit linie od Deweyovy filozofie k potřebě „funkčně-estetické dokonalosti“ v moderním umění. Mezi nápady, které Rand prosadil v Myšlenkách na design, byla praxe vytváření grafických děl schopných udržet rozpoznatelnou kvalitu i poté, co byla rozmazaná nebo zmrzačená, což byl test, který Rand běžně prováděl na svých korporátních identitách.
Kritika
Během Randovy pozdější kariéry byl stále více rozrušený vzestupem postmodernistické teorie a estetiky v designu. V roce 1992 Rand odstoupil ze své pozice v Yale na protest proti jmenování postmoderní a feministické návrhářky Sheily Levrant de Bretteville a přesvědčil svého kolegu Armina Hofmanna, aby učinil totéž. Na odůvodnění své rezignace Rand napsal článek „Zmatek a chaos: svádění současného grafického designu“, v němž postmoderní hnutí odsuzoval jako „výstřední a lehkomyslné“ a „v sobě skrývá vlastní zabudovanou nudu“.
Navzdory důležitosti, kterou grafici kladou na jeho knihu Myšlenky na design , následující díla, jako například From Lascaux to Brooklyn (1996), umocňovala obvinění z toho, že Rand je „reakční a nepřátelský vůči novým myšlenkám o designu“. Steven Heller obhajuje Randovy pozdější myšlenky a nazýval návrháře „nepřítelem průměrnosti, radikálním modernistou“, zatímco Favermann považuje toto období za „reakční, rozzlobený starý muž“. Bez ohledu na tento spor je Randův příspěvek k moderní teorii grafického designu celkově považován za podstatný pro rozvoj profese.
Modernistické vlivy
Základní ideologií, která řídila Randovu kariéru, a tím i jeho trvalý vliv, byla modernistická filozofie, kterou tak ctil. Oslavoval díla umělců od Paula Cézanna až po Jana Tschicholda a neustále se pokoušel najít souvislosti mezi jejich tvůrčím výstupem a významnými aplikacemi v grafickém designu. V Art designéra Rand jasně ukazuje své uznání za základní souvislosti:
Od impresionismu po pop art se všednost a dokonce i komiks staly přísadami pro umělcův kotel. To, co Cézanne udělal s jablky, Picasso s kytarami, Léger se stroji, Schwitters s odpadky a Duchamp s pisoáry, jasně ukazuje, že zjevení nezávisí na grandiózních konceptech. Problémem umělce je hanobit obyčejné.
Bibliografie
- Rand, Paul (1985). Paul Rand: Umění designéra . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300082821.
- Rand, Paul (1994). Design, forma a chaos . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300055535.
- Rand, Paul (1996). Z Lascaux do Brooklynu . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300066760.
- Rand, Paul (2016). Paul Rand: Umění designéra . New York : Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894863.