Pavane (Fauré) - Pavane (Fauré)

Fauré v roce 1887

Pavane v F-moll , Op. 50, je krátké dílo francouzského skladatele Gabriela Faurého napsané v roce 1887 . Původně to bylo klavírní dílo, ale ve Fauréově verzi je známější pro orchestr a nepovinný sbor. Poprvé byl uveden v Paříži v roce 1888 a stal se jedním z nejoblíbenějších skladatelových děl.

Dějiny

Práce nese název po pomalém procesním španělském dvorním tanci stejného jména . Faurova původní verze skladby byla napsána pro klavír a sbor koncem 80. let 19. století. Popsal to jako „elegantní, jistě, ale nijak zvlášť důležité“.

Fauré zkomponoval orchestrální verzi v Le Vésinet v létě roku 1887. Předpokládal, že čistě orchestrální skladbu s využitím skromných sil zahraje na sérii lehkých letních koncertů pod vedením Julesa Danbého . Poté, co se Fauré rozhodl věnovat dílo své patronce Elisabeth, hraběnce Greffulhe , cítil se přinucen uspořádat velkolepější záležitost a na její doporučení přidal neviditelný sbor, který doprovázel orchestr (s dodatečným příspěvkem pro tanečníky). Ta slova byla bezvýznamná, verše à la Verlaine o romantické bezmocnosti člověka, napsaná hraběnkovým bratrancem Robertem de Montesquiou . Fauré napsal:

M. de Montesquiou ... velmi laskavě přijal zjevně nevděčný a obtížný úkol nastavit tuto hudbu, která je již úplná, slova, díky nimž bude náš Pavane vhodný k tanci i zpívání. Dal mu nádherný text: lstivé koketování ženských tanečníků a skvělé vzdechy mužských tanečníků, které hudbu mimořádně obohatí. Pokud by bylo možné provést celou úžasnou věc s krásným tancem v jemných kostýmech a neviditelným sborem a orchestrem, jaký by to byl zážitek!
Ballets Russes prezentace Las Meninas , tančil na Faure své Pavane

Orchestrální verze byla poprvé uvedena na koncertě Lamoureux pod taktovkou Charlese Lamoureuxa 25. listopadu 1888. O tři dny později měla sborová verze premiéru na koncertě Société nationale de musique . V roce 1891 hraběnka konečně pomohla Fauré produkovat verzi s tanečníky i sborem v „choreografické podívané“, která byla koncipována jako pocta jedné ze zahradních párty v Bois de Boulogne .

Od samého začátku se Pavane těšil obrovské popularitě, ať už s refrénem nebo bez něj. S choreografií Léonide Massine baletní verze vstoupila repertoár Sergei Diaghilev s Ballets Russes v roce 1917, případně účtovaný jako Las Meninas nebo Les Jardins d'Aranjuez , tančili na hudbu nejen Fauré, ale také Maurice Ravela a další. Pro Massine měla Faurého hudba „strašidelné ozvěny španělského zlatého věku“, které se vyrovnaly formálnosti a hlubokému smutku, který našel v obrazech Velázqueze . Někteří kritici shledali balet bledý, ale Diaghilev si zachoval zálibu ve skladbě a udržoval ji v repertoáru společnosti až do konce svého života.

Faure je příklad byl napodobil jeho juniory, kteří pokračoval psát pavanes jejich vlastní: Debussy je Passepied ve svém apartmá Bergamasque a Ravel 's Pavane nalít une Infante défunte a ‚Pavane de la belle au bois spící‘ v Ma pouhý litr ano .

Hudba

Otevírací lišty

Práce je hodnocena pro skromné ​​orchestrální síly skládající se z strun a jednoho páru, každý z flétn , hobojů , klarinetů , fagotů a rohů .

Učenec Fauré Jean-Michel Nectoux píše, že Pavane se stal jedním z nejznámějších skladatelových skladeb, a „bude jen málo lidí, kdo by popřel, že je to jedno z nejatraktivnějších jeho menších děl: flétnové téma, jakmile bylo slyšet, není snadno zapomenutelné “. Ve studii z roku 1979 popisuje Robert Orledge bodování Pavane jako „jemné a vzdušné, s praktickým a inspirovaným písmem dechového nástroje a různými texturami strun…“ Dodává, že struny někdy zdvojnásobují violovou část na druhé housle nebo violoncella „Možná kvůli bezpečnosti“. Po úvodním tématu flétny je zde dramatičtější střední část, která zahrnuje řadu čtyřtaktních sekvencí přes basové pedály, které sestupují po celých tónech - oblíbené zařízení Fauré. Během práce a rehabilitace dochází k malým a stěží postřehnutelným změnám hlavního tématu, které Orledge nazývá „zázrakem Fauréanovy vynalézavosti“.

Načasování výkonu se značně liší. Tyto nahrávky pořízené v letech 1953 až 2014 mají dobu přehrávání od méně než pěti minut do téměř sedmi:

Orchestr Dirigent Rok Načasování Čj
Detroit Symphony Paul Paray 1953 4:50
ORTF národní orchestr Sir Thomas Beecham 1959 5:09
Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy 1968 6:58
Orchestre de Paris Daniel Barenboim 1974 6:18
Akademie svatého Martina v polích Neville Marriner 1981 6:35
Bostonská symfonie Seiji Ozawa 1986 6:51
Montrealská symfonie Charles Dutoit 1987 6:39
BBC Philharmonic Yan Pascal Tortelier 1995 6:19
San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas 2014 6:12

Fauré zamýšlel, aby skladba byla hrána svižněji, než se někdy hraje v jejím známějším orchestrálním převleku. Dirigent Sir Adrian Boult slyšel Faurého několikrát hrát na klavírní verzi a poznamenal, že ji vzal v tempu ne pomalejším než 100 rozkroků za minutu . Boult poznamenal, že skladatelovo zběsilé tempo zdůrazňovalo, že Pavane není kusem německého romantismu, a že text, který byl později přidán, je „zjevně kusem veselého chaffingu mezi tanečníky“.

Verš

C'est Lindor, c'est Tircis et c'est tous nos vainqueurs!
C'est Myrtille, c'est Lydé! Les reines de nos coeurs!
Přijďte, provokanti! Přijďte, nepřestávejte toužit!
No tak, ose régner sur nos sorts et nos jours!

Pozornost Faites! Pozorujte la mesure!
Ô la mortelle zranění!
La cadence est moins lente!
Et la chute plus sûre!

Nous rabattrons bien leur caquets!
Nous serons bientôt leurs laquais!
Qu'ils není laids! Chers minois!
Qu'ils sont fols! (Vysílá kokety!)

Et c'est toujours de même, et c'est ainsi toujours!
Na s'adore! Na hait!
Na maudit ses amours!
Adieu Myrtille, Eglé, Chloé, démons moqueurs!
Adieu donc et bons jours aux tyrans de nos coeurs!

Je to Lindor! je to Tircis! a všichni naši dobyvatelé!
Je to Myrtil! je to Lydé! královny našich srdcí!
Jak provokativní jsou, jak jsou vždy pyšní!
Jak se odvažují vládnout nad našimi osudy a našimi dny!

Dávej pozor! Dodržujte opatření!
Ó smrtící urážka!
Tempo je pomalejší!
A pád jistější!

Ztlumíme jejich drbnutí!
Brzy budeme jejich lokaji!
Jak oškliví jsou! Sladké tváře!
Jak jsou šílení! Koketní vysílání!

A vždy je to stejné! A bude tomu tak vždy!
Milují se navzájem! Nenávidí se navzájem!
Proklínají své lásky!
Sbohem, Myrtile! Eglé! Chloe! Vysmívat se démonům!
Sbohem a dobré dny tyranům našich srdcí!

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Zdroje

  • Fauré, Gabriel (1901). Pavane (PDF) . Paříž: Hamelle. OCLC   844205333 .
  • Fauré, Gabriel (1984) [1980]. Jean-Michel Nectoux (ed.). Gabriel Fauré: Jeho život prostřednictvím dopisů . Londýn a New York: Marion Boyars. ISBN   978-0-7145-2768-0 .
  • Howat, Roy (2009). Umění francouzské klavírní hudby . New Haven a London: Yale University Press. ISBN   978-0-300-14547-2 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební život . Roger Nichols (trans.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   0-521-23524-3 .
  • Norton, Leslie (2004). Léonide Massine a balet 20. století . Jefferson NC .: McFarland & Company. ISBN   0-7864-1752-8 .
  • Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . Londýn: Eulenberg. ISBN   978-0-903873-40-6 .

externí odkazy