Perské divadlo - Persian theatre

Íránské umění
Výtvarné umění
Dekorativní umění
Literatura
Představení
jiný

Perské divadlo ( Persian : تئاتر در ایران) sahá až do starověku . První zahájení divadla a herecké jevy lze vysledovat v obřadních divadlech k oslavě národních hrdinů a legend a k ponížení nepřítele, jako u klasiků „Soug Sivash“ a „Mogh Koshi“ (Megakhouni). Starověké perské divadlo a tanec významně zkoumal řecký historik Herodotus z Halikarnassosu, který žil za perské nadvlády v Řecku. Ve svém díle Kniha IX (Calliope) popisuje historii asijských říší a také perské války do roku 478 př. N. L.

Historické perské divadlo

Toto je několik dramatických scénických umění, která se v Íránu stala popularizovanou v 7. století n. L., Dlouho před příchodem kinematografie. Mezi několik příkladů patří:

  • Naqqāli (vyprávění příběhů)
  • Ta'zieh ( Shi'i mučedník hraje )
  • Kheimeh Shab Bazi (loutkové divadlo)
  • Siah-Bazi (komické akty o politice)
  • Ru Howzi (komické akce o domácím životě)
  • Pardeh Dari (vyprávění na základě obrazovky)
  • Pardeh-khaani (mobilní zpěv, vyprávění z opony)
  • Naghali (vyprávění příběhů)
  • Ghavali (minstrelsy)
  • Shahnameh-khaani (zpívající vyprávění příběhu o Shahnameh)
  • Rowzeh Khani (smuteční představení)
  • Saye-bazi (hraní stínů)
  • Mirnouroozi (komická hra během Nowruz )
  • Kachalak bazi nebo Pahlavan Kachal (komická hra s postavou podobnou plešatému klaunovi)
  • Baghal bazi (komiksová hra, která se odehrává v obchodě s potravinami)

Naqqāli

Íránský herec dělá Naqqāli

Naqqāli je jednou z nejstarších forem tradičního perského divadla. Naqqāl je umělec a líčí příběhy v próze často doprovázené hudbou, tancem a dekorativními malovanými svitky. Muži i ženy mohou být umělci Naqqāli a mohou vystupovat se smíšeným pohlavím, což je v Íránu neobvyklé. Umělec často nosí jednoduché kostýmy a jeden kus historického, ale příbuzného kostýmu, jako jeden starý kus brnění. Toto umění bylo dříve prováděno v kavárnách, soukromých domech a historických místech, jako jsou starověké karavanserais. Pokles popularity kaváren v Íránu a s novými formami zábavy má za následek snížení zájmu o výkon Naqqāli. Stárnutí mistrovských interpretů (kterým se říká morsheds) a klesající popularita mezi mladšími generacemi způsobily prudký pokles počtu kvalifikovaných Naqqālů, což ohrožovalo přežití tohoto dramatického umění. Naqqāli byla zařazena v roce 2011 do seznamu ‚s Reprezentativní seznam nemateriálního kulturního dědictví lidstva , které potřebují neodkladnou ochranu. Mezi další podobné íránské příběhy a tradice představení patří Naghali, Pardeh-dari, Pardeh-khaani, Ghavali (minstrelsy), Shahnameh-khaani, Ta'zieh.

Ta'zieh

Hlavní článek: Tazieh
Představení Ta'zieh jako divadlo v kole

Ta'zieh , také známý jako Tazieh, je formou tradičního náboženského perského divadla, ve kterém je drama zprostředkováno prostřednictvím hudby, vyprávění, prózy a zpěvu. Někdy se o něm hovoří jako o „kondolenčním divadle“, inspirovaném historickou a náboženskou událostí, jako jsou hry šíitských mučedníků . Ta'zieh pochází z doby před islámskou érou. Společným tématem je epická tragédie Siavash v Shahnameh z Ferdowsi. V perské tradici se Ta'zieh a Parde-Khani inspirují historickými a náboženskými událostmi a symbolizují epického ducha a odpor. Společným tématem jsou hrdinské příběhy lásky, obětí a odporu proti zlu. Ta'zieh se v mnoha ohledech podobá evropské opeře.

Kheimeh Shab Bazi

Kheimeh-shab-bazi je perské tradiční loutkové loutkové divadlo, které se hraje v malém komorním stanu. Stan je otevřený pouze z jedné strany a do představení jsou zapojeni dva lidé: hudební umělec a osoba vyprávějící příběh (nazývaný morshed). Dialog je mezi morshedem a loutkami. Způsob představení, jeho postavy a techniky použité při psaní loutkového představení jej činí jedinečným a odlišují jej od ostatních typů loutkářství.

Novější žánr íránského loutkářství, Shah Salim Bazi, se objevil během Qajarovy éry. Loutkářství je v současném Íránu stále velmi běžné.

Siah-Bazi

Vystoupení Siahbazi

Siah-Bazi, také známý jako Siyah-Bazi, je typem íránského lidového umění, které se vyznačuje černou tváří , zlomyslným a přímým harlekýnem, který dělá improvizace, aby vyvolal smích. Termín Siah-Bazi doslovně znamená „hrát na černo“ a je to skica, ve které dva muži oblečeni do červených turbanů, jeden s černou barvou na obličej a svádějí slovní souboj, který je často vtipný, politický a vtipný. Postava s černou tváří přebírá roli podobnou klaunovi a snaží se zneuctít pána. Navenek se zdá, že je pán slušný člověk, ale pod ním je nemorální a nelze ho respektovat. Postava blackface je zobrazena jako karnevalový smolař dělnické třídy a publikum se může do jejich boje vcítit humorem. Siah-Bazi byla přirovnávána k americkému divadlu pěvců a má podobnou kontroverzi.

Siah-Bazi a Ru Howzi mají klaunský charakter a zahrnují oplzlé vtipy, ale Ru Howzi je sociální divadlo, které satirizuje domácí život a často se hraje v soukromých íránských rezidencích na jevišti nad vodou, která se často nachází doma nádvoří. Siah-Bazi se hraje na veřejných místech, jako jsou divadla nebo kavárny, kvůli politickému tématu.

Íránská revoluce ovlivnila tón a výkon Siah-Bazi, a editoval pryč sexuální odkazy, hudba a tanec. Představení pokračují pouze díky přijetí standardů islámské íránské revoluce.

Současné perské divadlo

Současné divadlo, které dnes vidíme v Íránu, je do značné míry odvozeno ze západních tradic představení, které se vyvinuly ve dvacátém století. Nejvlivnější mezi tyto modernismus , absurdní divadlo , chudé divadlo , a postmodernismus . Zatímco současné íránské divadlo staví na těchto hnutích, moderní divadelní umělci vytvořili jedinečný, kulturně specifický styl divadla, který spojuje západní styly s tradičními způsoby perského představení.

Na počátku dvacátého století se vztah Íránu k průmyslovým národům zásadně změnil. Vzhledem k tomu, že celosvětová poptávka po fosilních palivech rychle roste, objev ropy v íránském Abadanu v roce 1909 zvýšil vztah národa se Západem (zejména Spojeným královstvím, Spojenými státy a Francií) na stav vzájemné závislosti. Tyto cizí národy vyvinuly úzké spojenectví s íránskými monarchiemi a kulturní výměna vzkvétala mezi Íránem a Evropou. Perské překlady her Shakespeara, Ibsena a Čechova atd. Byly pro většinu íránské veřejnosti první ochutnávkou západní divadelní estetiky a tento styl psaní skladeb měl na první íránské rodné dramatiky velmi velký vliv. Mezi významné překladatele divadelních děl v Íránu patří Mirza Fatali Akhundzade, Dariush Mo'addabian, Ahmad Kamyabi Mask , Reza Shirmarz , Hamid Samandarian , Sadreddin Zahed, Parwiz Sayyād atd.

Šedesátá léta byla v Íránu dobou velkých uměleckých a literárních výstupů, poháněných novou generací íránských spisovatelů, umělců a intelektuálů. Z tohoto hnutí vyrostla moderní forma íránského autorství , vedená svítidly Bahram Beyzai , Akbar Radi , Ali Nassirian a Bijan Mofid . Tito dramaturgové našli inspiraci v pracích Samuela Becketta , Bertolta Brechta , Eugèna Ionesca a jejich současníků, ačkoli jejich práce také staví na perských stylech, jako je loutkářství, ru howzi a naghali.

První íránská divadelní škola, Madrese-ye Ta'atr-i Shahrdari , byla otevřena v roce 1939 sbírkou íránských divadelních umělců a další školy brzy následovaly. V roce 1964 byla založena fakulta dramatických umění, která se stala první vysokou školou v Íránu, která nabídla diplom ekvivalentní bakalářskému titulu . V roce 1965 vytvořila Teheránská univerzita Divadelní fakultu, která nakonec začlenila divadelní pedagogiku do již existujících íránských univerzit. Zvláště úspěšný byl divadelní program na univerzitě v Teheránu, jehož vliv je vidět na celé současné íránské divadelní tvorbě. Divadelní fakulta najala několik amerických dramatických profesorů, aby vytvořili program, kurzy herectví, režie, historie divadla a designu a zaměření na západní dramatické dělo.

Univerzitní prostředí poskytovalo zvýšené příležitosti pro divadelní experimentování, a z toho se vyklubala silná tradice íránského divadelního směřování. Hamid Samandarian , Ali Rafii a Pari Saberi patří k nejaktivnějším a nejvlivnějším v této první generaci moderních íránských režisérů a jejich divadelní pozadí pochází ze směsi zkušeností a pedagogiky v Íránu a Evropě.

Po íránské revoluci (1979 - současnost)

Po íránské revoluci v roce 1979 se osud této nové moderní divadelní tradice stal nejistým. Divadelní aktivita dramaticky poklesla během ničivé války mezi Íránem a Irákem v 80. letech 20. století a kromě příležitostné produkce se tato narůstající íránská divadelní scéna znovu objevila až v 90. letech minulého století.

Divadlo pod Íránskou islámskou republikou řídí Centrum dramatických umění a jeho zastřešující organizace Vizarate Farhang va Irshade Islami (ministerstvo kultury a islámského vedení). Vládou ovládaná agentura byla kritizována za cenzuru umělců a myšlenek, které jsou považovány za „antiislámské“ nebo v opozici vůči politické loajalitě íránské vlády. Přesto se íránští divadelní umělci těmito předpisy i nadále řídí a nová díla vzkvétají, zejména v hlavním městě Teheránu.

Mezi dnes nejpopulárnější íránské dramatiky a režiséry patří Mohammad Charmshir, Naghmeh Samini, Homayoun Ghanizadeh a Zahra Sabri.

V moderní době Bahram Beyzai nejvýznamněji přispěl k historiografii perského divadla svou klíčovou knihou Studie o íránském divadle (1965). Mezi další díla patří kniha Willema Floor , Historie divadla v Íránu (2005) a kniha Williama O. Beemana , Iranian Performance Traditions (2011).

Viz také

Reference

externí odkazy